作者隐退、非物质化、非线性和超文本——论新媒体艺术创作的深刻变革
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艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产 对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果
和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变 最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就
了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和 给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的
最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性 是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在
的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这 自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术
种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品 的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来
（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆 尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去 区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统 艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味 式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这 种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对 的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的 快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品 的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些 传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟 漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制 时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺 术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结 构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完 成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对 控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之 间的关系。俄罗斯文学理论家米克海·M·巴克廷提 出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只 有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这 个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地 位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺 术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参 与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺 术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接
“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会 要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统
缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地 化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过
点的独一无二性”［2］84。他进一步指出，“一件东西的 程就是一个不断加深的分化过程，宗教— ——形而上
原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东 学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。
西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在 — ——伴随着现代社会剧烈的分化过程，— ——这一分
过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术 化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自
品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品 由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做
的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是 到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要
美维度。
别样图景。许多网络艺术作品与虚拟现实作品充分
在传统艺术实践中，艺术家总是借助具体可感 体现了“数字化”影像的非物质性即虚拟性特征。以
的物质性材料来表达情感、传达生命体验，通过艺术 “比特”为其基本单位的数字技术引发了新媒体艺术
链接的艺术表达方式，建构超文本的艺术表现空间， 的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒
导致新媒体艺术作品的不确定性、交互性和未完成 体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发
性，显现为开放的、未完成的动态形态或结构。 生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的
交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受
的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术 实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新 的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以 能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个 人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺 术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完 成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思 和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与 其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员 的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。 英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJamin Weil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术 家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解 决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中， 这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味 着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个 “独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作 权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要 创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二 的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完 成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权 的衰微— ——作者的权威地位被众多的参与者和合作 者打破与分享。
术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联 这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制
系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺 力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中
术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此 “创作者”与“接受者”之间的关系。
引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去， 艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的
对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味 一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一
发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于 起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到
当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威 罗兰·巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注
正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转 意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理
媒体艺术创作媒材呈现非物质化倾向，即物象 种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后
化—— —影像化— ——数字化的变化。新媒体艺术逐渐 现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其
摆脱对物质性材料的依赖，形成一种非物质的影像 是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与
化与数字化的表现手法，它以非线性叙事方式和超 不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中
移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的 论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的
收稿日期：2013-12-11 基金项目：2011年教育部人文社会科学青年基金项目“中国新媒体艺术实践及批评研究”（11YJC760052）阶段性成果 作者简介：刘世文（1980-），男，广东韶关人，博士，阜阳师范学院文学院副教授，主要研究文艺美学。
种非物质化特征以“数字”技术为支撑。数字影像成 机硬软件、网络技术和计算机语言（二进制）的发展，
为新媒体艺术创作的新工具和新媒材，尤其是网络 数字影像成为新媒材和新工具。这是新媒体艺术创
技术、远程通信和虚拟现实技术的发展，形成了一个 作媒材“影像化”的高级阶段，它是未来很长一段时
与现实世界完全不同的“虚拟”的真实世界。新媒体 期艺术创作的主要媒材。这种“数字化”的影像以数
一、作者隐退：创作主体身份归属的复杂性
者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起
传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著 作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，
于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此 接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品
相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺 并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。
义等艺术流派尝试将各种新的艺术媒材用于艺术 主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，
创作，打破传统艺术的媒材限制，探讨艺术实践的 随着电影、电视及其派生技术而出现的包括电影、电
Байду номын сангаас
多种可能性及其意义，倡导用科学技术来创造和理 视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科
解艺术及其世界，表现出与传统艺术相异的艺术趣 技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电
受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转 二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向
向“对话”。 另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现
新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人 员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于
传统艺术形成了一套艺术语言系统和创作方 法，建立起了一套与其形态和样式相匹配的相对稳 定的审美趣味、审美经验与体验、审美理想和审美
技术不仅是作为一种新的手段和媒材进入艺术领 字技术为支撑，以“比特”（bit）作为信息载体和传播
域，更重要的是从外形到内核的深度融合，这种深度 内容，以二进制数据（即 0 和 1）为基本单位，运用计
融合不仅赋予其一种技术上的魅力和优越性，更彰 算机技术生成前所未有的数字影像。这种全新的影
显了新媒体艺术实践的一种非物质的造型基质和审 像生成方式与过程，为我们展示了关于艺术形式的
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准则。但摄影技术和机械复制技术动摇了传统艺术 多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺
美学的根基，将艺术与媒介材质的问题提上议程。
［6 ］
术等具体的艺术实践中。“影像就是媒材” ，这是
未来主义、构成主义、极简主义、立体主义和激浪主 新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，
艺术创作，并在此基础上形成了以模拟信号和电子 路传输的电子影像，这是新媒体艺术创作媒材“影像
信号为基础的影像艺术。利用影像技术及其相关技 化”的初级形式。它作为活动影像是以电子传输和存
术设备进行艺术实践成为新媒体艺术创作的主要倾 储的模拟信号和光信号处理产生的影像，以像素为
向。20世纪90年代以来，网络技术、互动技术、动画 基本单位。这种电子影像媒材是早期新媒体艺术家
刘世文
（阜阳师范学院 文学院，安徽 阜阳 236041）
摘 要：新媒体艺术创作呈现出与传统艺术不同的特质，表现为创作主体身份归属的复杂性、创作媒材的非物质化 倾向、非线性叙事和超文本、超链接的艺术表达方式。新媒体艺术对传统的美学观念和审美规范产生了强烈冲击，探 讨新媒体艺术创作中出现的新变化，对我们更好地理解新媒体艺术具有重要的意义。 关键词：创作主体；创作媒材；影像化；数字化；非线性叙事；超文本
技术、电子游戏技术、三维视觉技术、远程通信技术 普遍运用的创作媒材和表达手段，它依赖于摄像、录
和虚拟现实技术以及计算机数字编辑技术等开始进 像、电视和其它相关设备，存在于光学图像与电子图
入新媒体艺术的创作领域。这一时期新媒体艺术不 像之中而脱离艺术作品的物质媒介而存在。“数字
同于传统艺术媒介的显著特点是它的非物质化，这 化”主要指数字影像及其相关技术和设备。随着计算
I01 中图分类号： A 文献标志码： 文章编号：1674-3210（2014）01-0033-05
考察新媒体艺术的创作过程，我们发现创作主 是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调“，现实
体的身份发生微妙变化，传统意义上的作者身份/权 中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那
利出现转移，创作主体身份归属变得越来越复杂。新 个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这
Vo No 第30卷 第1期 l.30 .1
Journalof La廊ngf坊ang师Te范ach学ers院Un学ive报rsi（ ty（社So会ci科al学Sc版ie）ncesEdition）
Feb 2014 年 2 月 .2014
作者隐退、非物质化、非线性和超文本
—— —论新媒体艺术创作的深刻变革
味，向人们展示运用各种新媒材进行艺术表现的可 影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都
能性，开阔了人们的艺术视野。20世纪60年代，白
［7 ］
是以影像为媒介的艺术类型。” 笔者倾向于将新
南准率先使用电视和录像进行艺术创作。此后，实验 媒体艺术创作的“影像化”与“数字化”划分为两个不
电影、实验录像、实验摄影等纷纷利用电子影像进行 同层次和阶段。“影像化”主要指使用模拟信号和电
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艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产 对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果
和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变 最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就
了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和 给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的
最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性 是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在
的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这 自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术
种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品 的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来
（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆 尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去 区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统 艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味 式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这 种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对 的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的 快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品 的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些 传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟 漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制 时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺 术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结 构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完 成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对 控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之 间的关系。俄罗斯文学理论家米克海·M·巴克廷提 出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只 有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这 个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地 位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺 术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参 与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺 术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接
“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会 要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统
缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地 化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过
点的独一无二性”［2］84。他进一步指出，“一件东西的 程就是一个不断加深的分化过程，宗教— ——形而上
原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东 学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。
西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在 — ——伴随着现代社会剧烈的分化过程，— ——这一分
过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术 化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自
品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品 由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做
的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是 到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要
美维度。
别样图景。许多网络艺术作品与虚拟现实作品充分
在传统艺术实践中，艺术家总是借助具体可感 体现了“数字化”影像的非物质性即虚拟性特征。以
的物质性材料来表达情感、传达生命体验，通过艺术 “比特”为其基本单位的数字技术引发了新媒体艺术
链接的艺术表达方式，建构超文本的艺术表现空间， 的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒
导致新媒体艺术作品的不确定性、交互性和未完成 体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发
性，显现为开放的、未完成的动态形态或结构。 生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的
交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受
的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术 实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新 的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以 能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个 人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺 术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完 成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思 和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与 其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员 的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。 英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJamin Weil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术 家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解 决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中， 这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味 着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个 “独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作 权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要 创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二 的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完 成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权 的衰微— ——作者的权威地位被众多的参与者和合作 者打破与分享。
术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联 这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制
系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺 力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中
术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此 “创作者”与“接受者”之间的关系。
引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去， 艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的
对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味 一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一
发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于 起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到
当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威 罗兰·巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注
正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转 意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理
媒体艺术创作媒材呈现非物质化倾向，即物象 种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后
化—— —影像化— ——数字化的变化。新媒体艺术逐渐 现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其
摆脱对物质性材料的依赖，形成一种非物质的影像 是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与
化与数字化的表现手法，它以非线性叙事方式和超 不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中
移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的 论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的
收稿日期：2013-12-11 基金项目：2011年教育部人文社会科学青年基金项目“中国新媒体艺术实践及批评研究”（11YJC760052）阶段性成果 作者简介：刘世文（1980-），男，广东韶关人，博士，阜阳师范学院文学院副教授，主要研究文艺美学。
种非物质化特征以“数字”技术为支撑。数字影像成 机硬软件、网络技术和计算机语言（二进制）的发展，
为新媒体艺术创作的新工具和新媒材，尤其是网络 数字影像成为新媒材和新工具。这是新媒体艺术创
技术、远程通信和虚拟现实技术的发展，形成了一个 作媒材“影像化”的高级阶段，它是未来很长一段时
与现实世界完全不同的“虚拟”的真实世界。新媒体 期艺术创作的主要媒材。这种“数字化”的影像以数
一、作者隐退：创作主体身份归属的复杂性
者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起
传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著 作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，
于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此 接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品
相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺 并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。
义等艺术流派尝试将各种新的艺术媒材用于艺术 主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，
创作，打破传统艺术的媒材限制，探讨艺术实践的 随着电影、电视及其派生技术而出现的包括电影、电
Байду номын сангаас
多种可能性及其意义，倡导用科学技术来创造和理 视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科
解艺术及其世界，表现出与传统艺术相异的艺术趣 技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电
受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转 二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向
向“对话”。 另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现
新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人 员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于
传统艺术形成了一套艺术语言系统和创作方 法，建立起了一套与其形态和样式相匹配的相对稳 定的审美趣味、审美经验与体验、审美理想和审美
技术不仅是作为一种新的手段和媒材进入艺术领 字技术为支撑，以“比特”（bit）作为信息载体和传播
域，更重要的是从外形到内核的深度融合，这种深度 内容，以二进制数据（即 0 和 1）为基本单位，运用计
融合不仅赋予其一种技术上的魅力和优越性，更彰 算机技术生成前所未有的数字影像。这种全新的影
显了新媒体艺术实践的一种非物质的造型基质和审 像生成方式与过程，为我们展示了关于艺术形式的
·34·
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准则。但摄影技术和机械复制技术动摇了传统艺术 多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺
美学的根基，将艺术与媒介材质的问题提上议程。
［6 ］
术等具体的艺术实践中。“影像就是媒材” ，这是
未来主义、构成主义、极简主义、立体主义和激浪主 新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，
艺术创作，并在此基础上形成了以模拟信号和电子 路传输的电子影像，这是新媒体艺术创作媒材“影像
信号为基础的影像艺术。利用影像技术及其相关技 化”的初级形式。它作为活动影像是以电子传输和存
术设备进行艺术实践成为新媒体艺术创作的主要倾 储的模拟信号和光信号处理产生的影像，以像素为
向。20世纪90年代以来，网络技术、互动技术、动画 基本单位。这种电子影像媒材是早期新媒体艺术家
刘世文
（阜阳师范学院 文学院，安徽 阜阳 236041）
摘 要：新媒体艺术创作呈现出与传统艺术不同的特质，表现为创作主体身份归属的复杂性、创作媒材的非物质化 倾向、非线性叙事和超文本、超链接的艺术表达方式。新媒体艺术对传统的美学观念和审美规范产生了强烈冲击，探 讨新媒体艺术创作中出现的新变化，对我们更好地理解新媒体艺术具有重要的意义。 关键词：创作主体；创作媒材；影像化；数字化；非线性叙事；超文本
技术、电子游戏技术、三维视觉技术、远程通信技术 普遍运用的创作媒材和表达手段，它依赖于摄像、录
和虚拟现实技术以及计算机数字编辑技术等开始进 像、电视和其它相关设备，存在于光学图像与电子图
入新媒体艺术的创作领域。这一时期新媒体艺术不 像之中而脱离艺术作品的物质媒介而存在。“数字
同于传统艺术媒介的显著特点是它的非物质化，这 化”主要指数字影像及其相关技术和设备。随着计算
I01 中图分类号： A 文献标志码： 文章编号：1674-3210（2014）01-0033-05
考察新媒体艺术的创作过程，我们发现创作主 是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调“，现实
体的身份发生微妙变化，传统意义上的作者身份/权 中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那
利出现转移，创作主体身份归属变得越来越复杂。新 个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这
Vo No 第30卷 第1期 l.30 .1
Journalof La廊ngf坊ang师Te范ach学ers院Un学ive报rsi（ ty（社So会ci科al学Sc版ie）ncesEdition）
Feb 2014 年 2 月 .2014
作者隐退、非物质化、非线性和超文本
—— —论新媒体艺术创作的深刻变革
味，向人们展示运用各种新媒材进行艺术表现的可 影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都
能性，开阔了人们的艺术视野。20世纪60年代，白
［7 ］
是以影像为媒介的艺术类型。” 笔者倾向于将新
南准率先使用电视和录像进行艺术创作。此后，实验 媒体艺术创作的“影像化”与“数字化”划分为两个不
电影、实验录像、实验摄影等纷纷利用电子影像进行 同层次和阶段。“影像化”主要指使用模拟信号和电