学摄影技巧之浅析摄影构图的表现方法

学摄影技巧之浅析摄影构图的表现方法
任何一张优秀的摄影作品，其最基本的要素就是构图。

我们经常会碰到如下情况，在同样地美景面前，大家使用同样的摄影器材，不同的人拍摄出来的照片却大相径庭。

除了曝光技术上的原因之外，更多的是对构图概念认知的不同和对构图方法运用的不同。

摄影构图体现着摄影者表现主题的意图与方法，摄影者可以通过构图向观众展示出他要表达的信息，把观众的注意力引导至他发现的那些最为重要最为有趣的要素上，它在一定程度上反映了摄影者艺术水平和艺术修养。

合理的运用构图方法可以使画面效果迅速提升，使摄影作品具有更高的艺术性。

备注：在线学摄影的“行摄摄友会”的影友整理提供，内容仅供参考。

关键点：虚实关系线条与画面色调与影调动感平面化
在静态视觉艺术种类中从来都离不开构图表现，无论是绘画还是平面设计，摄影更不例外。

任何一张优秀的摄影作品，其最基本的要素就是构图。

我们经常会碰到如下情况，在同样地美景面前，大家使用同样地摄影器材，不同的人拍摄出来的照片却大相径庭。

除了曝光技术上的原因之外，更多的是对构图概念认知的不同和对构图方法运用的不同。

摄影构图是造型艺术的语言，在一定的空间中，安排取舍和协调被摄物中各种元素的关系及位置以获得较好布局，把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在视觉上表现为点、线条、形态、光线、色彩等方面协调。

对于一名摄影师来说，构图是一门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。

所以，好的构图是好照片的第一要素。

一、前景与背景的虚实关系
虚实对比，在摄影中是经常用的拍摄手法，可以前虚后实，也可以后虚前实。

此外，动与静的对比也可以达到虚与实的效果。

很多的摄影者喜欢使用镜头的大光圈来获得小景深，从而达到虚化背景突出主体的效果，利用长焦镜头也可以达到虚化背景的作用，要结合使用长焦距、大光圈，以及拍摄距离处理虚实关系。

前景在摄影构图中是丰富画面、均衡构图、渲染气氛、营造空间的有效元素。

它处于主体之前，离相机相对较近，通常处于画面的边缘位置，有经验的摄影者常常可以巧妙的将花草、树木、人和物制造成前景，使之融入画面。

但是前景切不可滥用，在可有可无时，宁可弃用，以求画面的简洁。

如果需要前景在画面中出现时，前景物体的线条和形状要力求优美，不可过分张扬，必须与主体形成联系和呼应，形成
一个整体的画面。

背景通常是在主体的后面用来衬托主体的景物，它可以反映主体所处的环境，背景对突出主体形象和丰富主体的内涵有着不可忽视的作用。

在许多摄影作品中不乏有好的主体和前景，但于背景处理不当而失败的例子。

好的背景能够抓住用于表现主体环境的特征且简洁不俗的衬托出所要表现的主体。

在拍摄时，经常会有杂乱的背景出现在画面中。

如何去处理它，使那些杂乱无序的物体变成对主体的衬托与呼应是摄影者经常面临的一个问题。

我们可以改变取景的位置与角度来避让，也可以运用浅景深来弱化它，还可以利用人造光源提高主体的曝光量的同时降低背景的曝光量来处理这个问题。

总之，在背景的处理上要力求简洁，不可喧宾夺主。

合理的运用前景与背景能够使画面层次丰富，使整个作品信息量大、空间感突出、画面丰富多彩，但凡事过犹不及，如果使用不当，会使得画面层次过多，过于繁杂，产生视觉疲劳。

前景与背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重的关系，对前景与背景的处理是摄影构图中的一个重要环节。

只有在拍摄过程中，根据具体的场景做具体的分析，运用一切可以运用的技术手段，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

二、色调与影调
色调
在彩色摄影中，色调是指一张照片的基调，常有暖调、冷调、对比调、近似调之分。

摄影者通过运用和控制色调来再现自然和表现自然，同时营造气氛，表达情绪。

以黄、橙、红色为整体感觉的画面称为暖调，暖调给人光明、兴奋、活泼、欢快、热烈等感受。

在拍摄时，有意识的选择黄、橙、红等色彩构成画面，或这些色彩在整个画面的色彩构成中占据支配地位，就可以得到一幅暖调的画面；在日出或日落时的阳光色温非常低，它可以使被摄物的受光面呈现暖调；在暖色的人造光源下，或者在镜头前加装暖色滤光镜也可以获得暖调。

以蓝、青、紫色为整体感觉的画面称为冷调，冷调给人宁静、寒冷、深沉、安宁等感受。

在拍摄时，有意识的选择蓝、青、紫等色彩构成画面，或这些色彩在整个画面的色彩构成中占据支配地位，就可以得到一幅冷调的画面；在阴沉的天气、有薄雾清晨、晴朗的夜空时拍照，都可以利用环境的高色温使画面形成冷调；在冷色的人造光源下，或者在镜头前加装冷色滤光镜也可以获得冷调。

对比调是色相上差别较大的色之间的配合。

对比调出现在画面上时，各自色彩倾向明显，会给观众造成强烈的视觉感受。

在对比调中最强烈的对比关系要是互补色，互补色即最强烈的对比调，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。

互补色的色
相冲突最为强烈，给人的视觉刺激也最大，画面色彩也最醒目。

对比调好比红花和绿叶的关系，通过对比和相互衬托能使色彩显得更加鲜艳。

对比调运用得当能使画面色彩丰富多变，和谐统一；处理得不好则会给人杂乱眩目的感觉。

对比调在各色彩间进行对比配合时，尤其要注意主次关系，需运用构图曝光等技巧使得所要表现得主体能够得到强化和突出。

近似调是相对柔和的色调，如蓝与青、黄与绿、橙与黄等。

近似调的色彩构成不如对比调来的强烈，它没有跳跃感，相对温和，让人感觉舒适。

于近似色的色相差别不大，其色彩效果往往缺乏力度。

因此，常常需要利用明暗关系上的反差来增强视觉力度，使画面色彩既温和又不失平淡。

影调
在黑白摄影中，被摄物中的一切色彩都要用黑、白、灰来表现，不同程度的黑、白、灰形成不同的影调，给人以不同的视觉感受。

影调是黑白摄影的造型手段，是黑白摄影的灵魂。

影调常有高调、中间调、低调之分。

高调往往以大面积浅色构成影像的基调，同时配有小面积的深色来衬托亮面。

高调给人一种淡雅、明亮、轻快、舒畅的感觉，但是在不同的题材和内容中，也会产生虚无、惨淡、悲哀的感觉。

在拍摄高调影像时，应选择顺光或者是阴天拍摄，这个样可以避免强烈的阴影和投影。

在曝光时要注
意不可过曝，亮部的丰富细节会使画面更耐看。

中间调是以灰色调为主，它处于高调和低调之间。

中间调画面可分为高反差和低反差两类，高反差的中间调突出黑白表现，灰色的层次较少，给人以强烈的黑白反差印象，带给人一种生气、力量、兴奋之感；低反差的中间调注重灰色的表现，在层次上有着丰富的灰色表现，它层次丰富，影调细腻，过渡柔和，在低反差的中间调子中，不同的拍摄题材带给人高雅、凄凉、压抑、朴素之感。

低调往往以大面积深色构成影像的基调，同时配有小面积的亮部来衬托暗部。

低调给人的神秘、凝重、庄重、深沉、肃穆、忧郁之感，也留给人更多想象的空间。

在拍摄低调影像时，在注意亮部曝光充足的同时，也要注意暗部细节的保留。

在实际拍摄中，合适的影调不一定是通过测光设备测量出的标准曝光，很多时候需要摄影者根据现场环境人为的通过增减曝光量来控制影调，达到增强作品情感表现的目的。

三、线条与画面
在摄影中，被摄物的形态主要是线条表现出来的，线条是构成画面的基本元素。

线条在画面中的起到骨架的作用，它支撑起整个画面。

在画面中形成物体形状的线条有曲直、长短、粗细、疏密之分。

曲直线条给人的感受不同，在直线条中又有横、竖、斜
方向之分。

横向线条可以强化画面的宽广、辽阔、沉稳、宁静；竖向线条能给人以庄严、高耸、肃穆之感；斜向线条具有生动、活泼、不稳定的感觉；曲线则表现柔美、圆滑、动感，带给人轻松流畅之感。

线条不仅有区分轮廓的作用，更重要的是各种不同的线条通过一定的形式汇集在一起使画面产生特有的节奏感和旋律感，通过线条所产生的节奏表达了画面的情绪。

四、动感的形成
在摄影中形成动感的方法主要是在曝光时间上做文章。

相机可以通过高速快门定格下移动的物体，同样也可以使用比较慢得曝光时间来让运动的物体产生一定程度上的虚化，从而使画面产生动感。

常用的动感拍摄手法有：相机和被摄物同时移动；相机不动而部分被摄物体动；拍摄过程中推拉镜头的变焦环。

相机和被摄物同时移动，也就是追随拍摄，追随拍摄是相机沿着目标的运动方向，尽量平稳地移动相机，使运动目标在始终保持在取景范围内，并抓住最好时机按下快门成像。

保持相机移动的方法有摄影师摇动追随拍摄和平移追随拍摄。

追随拍摄的手法在体育摄影中尤为多用。

拍摄具有动感的照片，对摄影者的技术要求相对较高，当熟练地掌握了技术问题后，更重要的是如何组织动静元素在画面中的体现，通过动静元素营造特殊的意境。

五、平面化处理
我们眼睛和相机所看到的是一个立体的世界，在进行平面化拍摄时，我们可以忘掉眼前具象的物体，只去观察它们的形式和色彩，这样可以获得一个新的印象。

对于拍摄什么内容并不重要，我们只需将它们看成是一些线条、形状、色块，将眼前的三维空间中的物体摆放到二维的平面空间中去，并赋予形式美。

我们可以利用长焦距镜头将被摄物压缩，长焦距镜头可以有效地去除多余而杂乱的视觉元素，获得平时难以见到的视角。

利用长焦距镜头裁切被摄物的局部，把画面抽象成几何图形和大面积的色块，画面在经过压缩之后，失去了立体的特征，所有的物体都缺乏比例参照关系，从而改变了景物原有的真实面貌，获得了新画面的构成。

这样的作品就不单单是记录了，而是把摄影变成了一种艺术表现。

拍摄平面化的作品需要注意的是，构图的时候要把握好整个画面的结构感，画面中的元素可多可少，但是不可缺少引人注意的兴趣点和层次。

六、结语
摄影构图体现着摄影者表现主题的意图与方法，摄影者可以通过构图向观众展示出他要表达的信息，把观众的注意力引导至他发现的那些最为重要最为有趣的要素上，它在一定程度上反映了摄影者艺术水平和艺术修养。

使用构图技巧，可以照片美感得到很大的提升。

但是摄影者面对的不是一成不变的景物，被摄对象总是在不断地变化，因此构图的方法也就没有固定的条款可以遵守，也不能墨守成规。

想要使用一定的构图模式来套用眼前的被摄物的摄影者会发现，所得到的不过是一些牵强附会的东西。

应该根据当前被摄物的变化，合理的取舍画面，合理的创造性的运用构图来展示所要表达的意图。