游国恩《中国文学史》笔记考研题及典型题详解(明代的戏剧)【圣才出品】

第4章明代的戏剧
4.1 复习笔记
一、明初到中叶的戏剧
1．概况
（1）明初杂剧作家较多，据《太和正音谱》记载，有刘东生、王子一、贾仲名等十六人。

除杨景贤的《西游记》杂剧写三藏法师取经故事，对后来神话小说《西游记》有影响外，其他作家写得最多的是爱情戏。

宁献王朱权的《太和正音谱》和无名氏的《录鬼簿续编》，对研究元及明初杂剧有重要的价值。

（2）传奇戏宣扬封建道德的倾向愈益明显。

从明初到中叶的百多年间，剧坛上出现一股“以时文为南曲”的潮流，戏曲创作也同诗文、小说等一样，长期处于萎靡不振的状态。

2．作品
在明代前期剧坛“以时文为南曲”的倾向下，继承前代戏曲优秀传统的作品，如经过明人改编的《南西厢》、《幽闺记》，描写历史英雄故事的《古城记》、《草庐记》、《金貂记》，描写水浒故事的《木梳记》等，依然在舞台流行。

它们和唐人传奇、宋元话本以及《三国志演义》、《水浒传》等长篇小说，共同为明中叶以后戏曲创作的转向繁荣提供了丰富的题材和艺术上的借鉴。

3．作者
明中叶出现的比较有成就的戏曲作家有康海、王九思、李开先等。

（1）王九思，代表作是《杜甫游春》。

（2）康海，代表作是《中山狼》，全剧关目紧凑，语言本色而流畅。

狼、老杏、老牛
的开腔说话，情态逼真，使作品饶有童话意味，这在古典戏曲里是少见的。

（3）李开先，代表作是《宝剑记》。

二、昆腔的兴起和《浣纱记》、《鸣凤记》
1．昆腔
昆腔创始于元末，元末明初的顾坚是对昆腔进行加工提高的戏曲音乐家。

苏州昆山一带是明代东南沿海地区工商业经济发展的中心，戏曲演出最盛，这就使原来在昆山地区流行的戏曲唱腔有可能吸收其他唱腔的长处来丰富自己。

经过魏良辅改革的昆腔，集中表现了南曲清柔婉折的特点，同时保存了部分北曲激昂慷慨的声腔。

它的伴奏乐器兼用箫管和琵琶、月琴等弦乐，较弋阳、海盐等腔为丰富。

因此在昆腔流行以后，除弋阳腔外，其他唱腔大都不能同它竞争。

2．《浣纱记》
梁辰鱼的《浣纱记》是首先用经过魏良辅改进的昆腔演唱的传奇戏，对昆腔的传布起了很大作用。

《浣纱记》通过西施、范蠡的悲欢离合演出吴越两国的兴亡。

由于他们爱情的纪念物是一缕浣纱，因此得名。

作品歌颂了为国家利益而牺牲个人利益的范蠡和西施。

作品以更多的篇幅歌颂越国君臣的团结和他们艰苦复国的毅力，批判了吴国君臣的骄横腐化，终使国家灭亡。

在倭寇屡次侵入东南沿海地区、国家形势岌岌可危的明中叶，作品所表现的这些思想，有一定的现实意义。

作品以范蠡功成身退，和西施泛舟五湖为结局，表现了范蠡、西施热爱祖国而始终对统治者保持清醒头脑，重视有共同理想的爱情而摆脱片面贞操的观点，给明代剧坛吹来了一股清新的气息。

3．《鸣凤记》
《鸣凤记》作者说法不一，均无确据。

作品描写以夏言、杨继盛为首的朝臣和严嵩父子的斗争，塑造了一系列忠臣的形象，同时揭露当时专制政治的腐朽和残酷。

作品中的人物故事大都取材于离当时不远的历史事实。

为了突出人物的精神面貌，加强舞台演出的效果，同时作了一些必要的虚构，塑造了忠臣烈妇的形象。

作品在形式上突破了以生旦的离合悲欢贯穿全剧的惯套。

这两部作品艺术上的共同缺点是：人物纷繁，结构松散，语言骈俪化，影响了人物形象的鲜明和生动。

后一点，《鸣凤记》更严重一些。

三、沈璟和吴江派
1．沈璟
他平生精研曲律，对昆腔音律的整理有一定贡献。

所著传奇十七种，现存的有《红蕖记》、《义侠记》、《博笑记》等七八种。

《红蕖记》通过洞庭龙王替剧中人物安排命运，以及关目的过于巧合，运用集句、和韵、离合、歇后等体写曲，也表现了吴江派的共同作风。

2．吴江派
（1）作家
吴江派其他作家还有顾大典、吕天成、卜世臣、叶宪祖、沈自晋等，他们的传奇多数没有流传。

在现传作品中，沈自晋的《望湖亭》是较有现实内容的喜剧，舞台影响也比较大。

（2）特点
①以沈璟为代表的吴江派重视音律。

②宣扬封建伦理。

如《十孝记》、《奇节记》等，直接宣扬忠孝节义。

③多依托神仙，除了由神灵判断或仙官指点等惯用手法外，往往通过梦境来表述。

④在艺术手法上，利用剧中人有关的一件事物来安排关目，而不是从客观情势和人物性格出发展开情节；追求剧场效果。

颇多笑料，有时借戏里的脚色来开玩笑。

有时在文字上弄花巧，如在曲子里嵌词牌名、曲牌名，用歇后体、离合体；在说白里用冗长的参禅式的对答。

四、徐渭和明中叶后杂剧
1．徐渭
徐渭的《四声猿》包括《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》四个杂剧。

（1）具体作品
①《渔阳弄》通过祢衡在阎罗殿上对着曹操的鬼魂再一次击鼓痛骂，揭露这些权臣的狠毒虚伪，借刀杀人，沉迷酒色，至死不悟，同时抒发了作者像烈火一样的激情。

②《雌木兰》演木兰代父从军，为国立功。

③《女状元》演黄春桃女扮男装，考取状元，并在审理案件时表现惊人的才能。

④《玉禅师》捏合传说中红莲和柳翠的故事，带有轮回因果的迷信思想，但也在一定程度上揭露官场与佛门的尔虞我诈、彼此报复。

⑤他的《歌代啸》杂剧是一个具有严肃内容的闹剧。

它的特点是通过荒诞不经的情节，漫画化的人物群像和饶有风趣的语言，突现出种种是非颠倒、黑白不分的社会相，特别是揭露了佛门的腐败与官场的黑暗。

（2）风格特征
徐渭的杂剧，充分表现他狂放不羁的性格和愤世嫉俗的叛逆精神。

透过喜剧、闹剧的气氛，表现悲愤的内容，达到“嘻笑之骂怒于裂眦，长歌之哀甚于痛哭”的境界。

他作品的浪漫主义精神大力冲击了当时戏曲创作上陈陈相因的习气，同时，对汤显祖有明显影响。

2．其他剧作家
（1）借历史上文人的闲适生活抒写自己的闲情逸致，如许潮《兰亭会》、《赤壁游》等。

（2）写历史上文人的爱情故事，如汪道昆的《远山戏》、《洛水悲》等。

（3）表露对社会的关注，如徐复祚的《一文钱》等。

4.2 考研真题与典型题详解
一、名词解释
四声猿[首都师范大学2011、2012年研]
相关试题：
（1）徐渭《四声猿》的文体是________。

[填空题，中山大学2012年研]
（2）明杂剧《四声猿》的作者是________。

[填空题，中山大学2011年研]
答：《四声猿》是明代徐渭的一组杂剧，名出郦道元《水经注》的“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声更属断肠之歌，故奠定了全剧的基调。

这组杂剧分别是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》，全称为《狂鼓吏渔阳三弄》（一出）、《玉禅师翠乡一梦》（二出）、《雌木兰替父从军》（二出）、《女状元辞凰得凤》（五出）。

四剧独立，合为《四声猿》，被誉为“明曲第一”。

《狂鼓史》成就最高，是典型的单折短剧。

《四声猿》中有徐渭才华难展的悲哀，其表情酣畅淋漓，艺术上有独创之处，对后世产生了较大影响。

二、论述题
以《四声猿》为例，论明杂剧对元杂剧体制上的突破。

[北京大学2010年研]
答：《四声猿》是指明代徐渭创作的一组杂剧，即《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》和《翠乡梦》。

“四声猿”语出郦道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声更属断肠之歌，故“四声猿”之名奠定了全剧的基调。

《四声猿》中，《渔阳弄》成就最高，是典型的单折短
剧。

《四声猿》中有徐渭才华难展的悲哀，其表情酣畅淋漓，艺术上有独创之处，对后世产生了较大影响。

比元代杂剧相比，明代杂剧在数量和质量上都减少和蜕化了，但在形式上却有了一定的演进，下面以《四声猿》为例，试论明杂剧对元杂剧体制上的突破。

具体表现在：（1）在结构上，明代杂剧突破了元杂剧一本四折一楔子的程式，结构比较自由。

《四声猿》中只有《女状元》为五折，其余均为一二折。

相对元杂剧而言，程式简单，结构精巧，剧本篇幅也大大缩减。

（2）在曲调上，元杂剧全用北曲，而明杂剧则兼用南北曲，还有专用南曲的南杂剧。

徐渭的《四声猿》就突破了南北曲的界限，将南曲运用于杂剧创作当中，完成了较早的一部杂剧合集。

《女状元》首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。

（3）在演唱方式上，明杂剧打破了元杂剧一个角色演唱到底的模式，有时对唱，有时轮唱，有时合唱，显得比较自由。

《四声猿》中没有旦本末本之称，即剧中没有限制由某一固定的角色进行演唱。

由于剧本短小紧凑，戏剧冲突强烈，对唱、合唱的模式较多。

（4）元杂剧的题目正名一般在一剧之末，明杂剧有的将其提前到第一折前，也有的采用南戏中“副末开场”的形式介绍剧情。

《四声猿》将题目放在第一折的前面。

开门见山，点明主题，便于读者和观众及时了解剧情。

总之，以《四声猿》为代表的明杂剧在难以企及元杂剧艺术成就的情况下，转而在形式上进行突破，将南曲吸收进杂剧的创作中，在结构，曲调，演唱方式等方面都与元杂剧呈现出明显不同。

可以说，明杂剧是中国戏剧发展史上的一个重要阶段，影响深远。