浅谈钢琴改编曲《平湖秋月》的民族特色

浅谈钢琴改编曲《平湖秋月》的民族特色
中国钢琴改编曲是作曲家根据广泛流传的中国音乐
元素,比如民族音乐中所特有的五声调式、民歌、民间音乐旋律、器乐曲为基础,并借鉴了西方钢琴音乐的创作技巧与方法,改编后还保留着原来的民族特点,为我国探索中国钢琴作品的民族化奠定了良好的基础。

《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。

乐曲旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲,该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势,运用丰富多彩的节奏织体,将乐曲雕琢得更加玲珑剔透,使其成为民族钢琴曲的精品之一,从标题、和声、织体等方面都体现出中国钢琴改编曲的民族性,体现出中国改编曲与西方钢琴曲的不同,这对我国钢琴事业的发展起到了重要的作用,当然它的发展也应引起人们的思考。

陈培勋1921年出生于香港,祖籍广西合浦。

他从幼年起就随其父陈德光学习钢琴,对钢琴产生了浓厚的兴趣。

中学毕业后,为了继续深造,于1939年考入国立音乐专科学校,师从李惟宁学习作曲,进一步为作曲打下了坚实的理论基础。

1941
年,陈培勋返回香港,并在同年考取英国伦敦圣三一音乐学院的初级文凭。

陈培勋的早期创作,包括钢琴曲《前奏曲与赋格》两首,宗教合唱曲四首和抗战合唱歌曲五首,这是陈培勋音乐创作的开端。

50年代,其音乐创作的重要成就主要是《广东音乐主题钢琴曲》。

六七十年代主要有钢琴协奏曲《国际歌》、第二交响曲《清明祭》、第三交响曲《民歌》等作品都是这一时期的经典作品。

其中,《从头越》(即今第一交响乐《我的祖国》第二乐章“娄山关”)曾获国庆30周年创作一等奖、第二交响乐《清明祭》获1980年第一届全国交响乐作品比赛优秀奖及1993年20世纪华人经典作品奖。

陈培勋的一生奉献于我国的音乐教育事业,见证了我国
音乐发展过程,他的创作对我国现代音乐事业的发展产生了
深远的影响。

《平湖秋月》又名《醉太平》,源于北方的流行曲“闺舞”,相传为广东音乐家吕文成的代表作之一,乐曲用明快清新、悠扬优美的旋律,描绘出月下杭州西湖的十大景点之一――平湖秋月的悠远淡泊、幽静迷人的意境,成为广东音乐中的佳品。

1973年,陈培勋先生受周广仁、殷承宗的委托,将其改为钢琴曲,改编后的钢琴曲旋律和结构没有任何的改变,只是增加了一个半小节的引子。

他在编制上首先采用了自然和声调式,运用三度结构的和弦,为了体现旋律的风格还采用了五声纵向相结合的和弦,描绘了杭州西湖湖光月色、诗情画意的情景。

这首改编曲既保持了广东粤曲的浓郁艺术特色,
也较好地发挥了钢琴音色,用明丽、华美的色彩和丰满的和声背景,将迷人的湖光月色如诗如歌地描绘了出来。

音乐代表着一个民族文化的灵魂,而钢琴音乐又是音乐的重要组成部分,当然也不可避免地反映出一个民族的文化传统。

因此,中国钢琴音乐特别是由中国传统乐曲改编的作品更是深刻地体现出民族的特色。

钢琴艺术与中国民族音乐的结合必然会使中国文化的特色体现在音乐作品中,从而在西方钢琴基本弹奏技术基础之上形成风格,下面将具体谈一下《平湖秋月》的民族性。

标题体现民族性
中国的钢琴音乐与西方的钢琴音乐从标题上就有很大的不同。

“西方的标题音乐在浪漫主义时期占有重要地位,浪漫主义音乐家一般具有良好的文化素养和较开阔的艺术视野,他们把音乐与诗歌、绘画相融合,他们的作品涉及政治、哲学、道德等问题,他们力图扩大音乐的表现能力,缩短音乐与听众的距离。

”但他们的标题音乐还不属于真正意义上的标题音乐作品。

虽然这些题材中也具有丰富的情节,但是作曲家更重视整首作品的精神特征,而不是那些其中的细节。

而真正的标题音乐应该是“通过语意信息使人们对特定音乐信息有意定向联想,从而间接表达具象、概念和情节内容。

标题和
语言文字的提示是其主要形式之一。

”在《平湖秋月》中,
陈培勋通过标题,仿佛让听众看到皎洁的秋月照耀着西湖,一潭平静的湖水映照着秋月等意象,虽然标题所反映的与音乐
所要表达的并不完全相同,但它可以给听众提供欣赏音乐的
线索,所以单从标题上就能体现出民族性。

和声上体现民族性
和声是音乐材料的各个声部纵向相互结合,构建出立体
的形式。

在音乐作品中,和声起着非常重要的作用,和声的运用将直接影响着作品的音响效果和表现形式。

陈培勋在这首改编曲中,为了表现民族特色,体现独特韵味,在运用传统的功能和声的基础上又将表现民族色彩的和声与之相配合,有意
淡化了和声三度叠置的特点,使传统的功能和声的效果削弱。

为了达到新的和声效果,作曲家采用了替代和弦中的音、和弦上附加音和省略和弦音的方法来增强五声民族音调的特点。

如果按照传统的功能和弦,第一拍的后半音应该运用降E―降G―降B―降D的和声配置,但作曲家却利用了替代和弦音的方法,用降A代替了降G来增强民族性,这是西方和声体系所不能体现的。

整首乐曲在和声民族化方面有所淡化,但是也保留了一
些基本的民族风格。

该曲运用的功能和声主要是主功能、下
属功能中的Ⅵ级和弦、属功能中的Ⅲ级和弦。

在民族音调中,运用最多的就是Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ、Ⅵ这几个功能组,而在这几个功能组中Ⅵ级是最典型的,Ⅵ级音是民族风格的标志,在该乐曲中也运用了许多Ⅵ级和弦。

但《平湖秋月》毕竟改编过,演奏工具也是西方的,难免就会融入一些西洋的和声技法。

在钢琴改编曲《平湖秋月》中运用了Ⅳ级和Ⅶ级这两个和弦,这是西方音乐创作中最典型的两个和弦。

另外,在该区中运用的和弦也不是完整的和弦,省略三音的比较多,在功能和声方面,该乐曲并不完全遵循古典和声的原则,如西方古典和声中是不在强拍上运用四六和弦的,而该乐曲为了保留一些民族特色,运用了四六和弦,这样就强调了Ⅵ级音,也就是民族音调的特征音。

整首乐曲在和声方面既保留了民族特色,又运用了古典和声的原则,达到了中西技法相结合的效果。

钢琴织体方面体现民族性
织体是音乐表现的一种形式,其织体的基本形态有两种:一种是主调音乐,一种是复调音乐,当然也可以是这两种方法的结合。

《平湖秋月》中运用了以叠音式为代表的分解和弦织体,即上行的分解和弦的织体和下行的分解和弦的织体相同。

其次在织体的运用中,还使用了模进的手法。

另外,最明显的一种织体运用就是波音的运用,在原曲的单旋律上附以
琶音和弦,与左手绵密绮丽的琶音结合,音乐流畅生动,描绘出一幅湖水月色交融的动人美景,这种织体的运用更加增添了音乐的民族特色。

在这首曲子中,复调音乐为主,主调音乐有所减弱,和声运用比较单一,主调旋律不是很突出,织体主要是以复调写作为主,如单对位、重复对位等手法的运用;经过音(不协和)、七到六的解决,以及延迟解决等,这种钢琴化织体所产生的表现力超越了弦乐,为传统乐曲发展注入了新的活力,实现了钢琴艺术与中国乐曲的结合。

对民族乐器音色的模仿
不同的区域有不同的民族乐器,它代表这一区域所独特的音色和效果。

在钢琴上模仿中国的民族乐器音色,更能突出钢琴改编曲的民族性。

“中国钢琴音乐作品中对各种民族乐器的模仿使得钢琴这种乐器更加中国化。

”在改编曲《平湖秋月》中,陈培勋将广东音乐的主奏乐器高胡以及辅助乐器扬琴、古筝、箫等乐器所独特的演奏技巧、音色特点在钢琴上模仿得惟妙惟肖。

陈培勋为了模仿高胡的滑音,在钢琴上用琶音和短倚音来表示,为了模仿箫的声音,用钢琴的颤音来表达,弹奏时,要表现出箫所特有的气息震颤感。

作曲家也很重视民族乐器之间的配合运用,左手用震音来模仿扬琴的轮奏,右手用短倚音模仿的高胡滑音与之呼应。

尾声的意境空明幽远,
颤音响起,似箫的颤吟。

钢琴为西洋乐器,难免不能完全展现
出民族乐器的韵味,但它所体现出的民族性,值得演奏者思考。

踏板的运用
对于这样一首讲究音色和意境的乐曲来说,踏板的运用
显得十分关键。

鉴于这首乐曲采用了民族传统的五声调式,
且多处模仿民族乐器音色,右踏板可以用得多一些,长一些。

一方面,五声音阶式的混音效果比较和谐;另一方面,就该曲的
意境来说,音响上的朦胧也是可以允许的。

更为重要的原因是,民族弹拨乐器是没有制音器的,琴、筝、扬琴、箜篌,莫不如此。

在钢琴上大量使用右踏板,也可以模拟出它们那种让人心醉的华彩般的混音效果。

因此在表现乐曲的民族特色方面,
右踏板的作用不可小视。

乐曲笼罩在静谧空灵的气氛中,因而左踏板也是必不可少的。

除了近高潮处音量加大、情绪高涨的地方以外,都应使用左踏板。

民族的便是世界的,民族的亦是自己独特的东西。

对中国传统乐曲改编的钢琴曲的研究,对中国钢琴音乐风格内在本
质的挖掘,是在世界钢琴流派中形成中国钢琴学派的希望所
在之一。

在《平湖秋月》中体现出的民族性是值得我们思考的,其曲式、和声、织体等各个方面都体现了我们中国的民族风格。

虽然此曲为改编曲,融入了许多西方的作曲技法,如和
声语汇,古典曲式结构、复调因素等,但仍是以它的民族音调特点为根本,如在演奏法方面,虽然运用了西方的乐器演奏,但其中的演奏方式也是尽量地表现民族性,模仿中国民族的乐器音色。

《平湖秋月》中,巧妙地运用了民族色彩的和声风格与西方传统音乐技巧相结合的手法。

我国民族乐器具有独特的音色和效果,模仿和吸收民族乐器的音色特点和表现手法可以增强钢琴音乐的中国风格,从而在西洋乐器的演奏中体现中国的民族性,使中国音乐的民族特点得到更加广泛的认知,使我们的民族写作技法与西洋写作技法真正接轨,使双方的优势相互吸收、相互渗透,从而共同达到更好的效果。

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