王心耀(水天中)

开阔和自由的境界
水天中（著名美术评论家、中国艺术研究院研究员）
画家王心耀的艺术心境是自由的，他无拘无束地游走于水墨和油彩之间，风景和人物之间，现实和想象之间，不被那些僵硬的界标所限定。

如果按照目前的美术管理体制，我不知道该把他划入“中国画家”，还是“油画家”。

实际上这些分类名目可以说是好事者的庸人自扰，成为“画家”或“艺术家”就足够了。

如果说绘画材料技法的划分体现着某种工艺、手艺行当的特殊要求的话，绘画题材的划分就更岂有此理，只要你被划为某类题材的行家，从此就与无限多样的世界告别，自囚于狭窄的物相之内，而其极端表现则是以专画某一物品扬名于世的“专业户”的出现。

无视诸多清规戒律，我行我素地漫步于开阔的艺术天地间，这是王心耀的绘画特色，也是他的艺术态度。

他以写实手法画边疆人物，以表现性手法画高原景色；丰富而深沉的色彩，纵横恣肆的水墨，都是他极有兴趣的课题；中规中矩的历史画和具有超现实主义意味的装饰性构图，都是王心耀曾经涉足的领域。

如果要从这形成对照的不同图式中寻找共同性的话，那就是始终如一地开阔和自由的心境——我们看不出作者在这些画幅中寄寓任何现实的事功图谋，甚至在他的色韵、笔致和构成、格局中，也流露着一种“无关心的满足”。

这种心境与中国古代哲人“静观”、“澄怀观道”和“游”的理想有相通之处。

从王心耀历年作品风格发展看，他在二十多年中经历了艺术观念和文化态度的思考、求索与提升——从20世纪80年代的历史画（如《黄兴在汉阳保卫战中》，1981）到进入21世纪的水墨画（如《自然》系列），他一步一步地走向开阔和自由的境界。

20世纪80—90年代，是他多方面试探和选择的阶段。

这一时期的作品似乎是当年中国艺坛格局的缩影，多种艺术观念支撑着多样风格的并呈。

他立足具象绘画，将创作空间扩展到表现和象征，而他的视线已投向无垠的空间——1986年的《现实与选择》、《凝神于北纬40°线的思考》等作品似乎是画家心境的象征，处身某种文化框架之内的人物遥望广阔无垠的天地，画面上的明与暗，近与远，开朗与拘束……那是一种对个体被动抑制之中的“凝神”“思考”，而人
物的“现实”与“选择”，也恰好对应于画家在艺术上的现实处境与正在展开的前景。

进入新世纪以后，一批自由挥洒的水墨画成为王心耀的代表性作品。

这些画依然保持着对朴素而圣洁自然的崇敬，对生活在雪域高原的朴素生命的依恋。

但这种崇敬与依恋现在添上了一些远离世俗，同时也远离具体社会环境的超验情味。

流动无羁的水墨迅疾地掠过高天大地。

在那里，画家为我们留下深远的夜空，积雪的荒原，孤独的白云。

还有永不枯竭，永不颓唐的高原生命——不管它们是从冰冻的土地上苏醒的草丛，还是从遥远的天际归来的飞鸟……它们使单纯的画面变得丰富，而且使一切侮慢自然的念头变得渺小。

王心耀的水墨近作确实是与那种壮烈据守于传统绘画“底线”完全无关的艺术尝试，但它仍然使人想起中国古代思想家所追求的生命境界，仍然使人想起中国古代诗人和画家创造的艺术境界。

而这刚好证明着中国艺术精神所固有的无穷无尽的生命活力。

2005年早春于北京。