论音乐与情感古典音乐名碟欣赏

论⾳乐与情感古典⾳乐名碟欣赏
⾳乐是⽤声⾳构成的艺术, 是⽤听觉感知和善于表现和激发感情的艺术。

艺术既然来源于⽣活也就脱离不了情感,也就需要欣赏者对⾳乐的感情内涵进⾏体验,通过旋律的起伏、节奏的张驰、丰富多彩的⾳⾊、⼒度的强弱,醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美地交织在⼀起,以它特有的⽅式撼动⼈们的⼼灵,对⼈们复杂的内⼼世界产⽣直接的感应作⽤,以情动⼈,让你可以从⾳乐中体会和感受到青⼭绿⽔、残枝败叶,让欣赏者⾃⾝的感情和⾳乐中表现的感情相互交融、产⽣交流与共鸣。

情感,是⼈对现实的对象与现象是否适合⼈的需要和社会需求⽽产⽣的体验。

情感属于意识范畴,但是⼜以⾃⼰特殊的质同⼀般的意思区别开来,当你浸沉在⾳乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐⽽欢乐,悲伤⽽悲伤,那就说明⾳乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染⽽产⽣⼀种思想冲动,你会认为它是你内⼼情感的⼀种⾳乐表现。

所以说,在⼀定程度上有什么样的感情就有什么样的⾳乐,有什么样的⾳乐也就能激起什
么样的感情。

有了丰富的情感,⾳乐才有魅⼒。

对⾳乐的欣赏,对⾳乐的理解,都属于⾳乐美学的范畴,可以分为⾃律美学和他律美学两⼤派别。

他律美学认为制约⾳乐的法则和规律来⾃⾳乐之外的,是受某种外在规律决定的,是因为⾳乐本⾝体现着某种外在⾳乐的客观实在,标志着纯粹⾳响现象的某种东西,即⼈类的感情,这就是⾳乐的内容。

正是这个⾳乐内容的性质决定着⾳响结构整体的发展,决定着⾳乐的形式,因此他律美学⼜称作内容美学。

我⽐较赞成他律美学中所提出的论点.⾳乐是由⼈类所创造,它最初也许只是那啾啾鸟鸣、瑟瑟的秋风,我们的祖先却从那最原始、最⾃然的东西⾥,创造出了⼀个最美好的旋律——⾳乐。

继⽽,在不断的摸索与创新中去完善它、充实它、突破它。

当初原始⼈类围着篝⽕狂欢、⾼声喊叫、跳着他们所独有的舞蹈, ⾳乐⾸先表达⼈的内⼼情感,表达他们对⼜⼀个好收成的喜悦。

在我们现代⼈来看也许有些费解,可他们表现地何尝不是⼀种情感的⾳乐呢?此类的例⼦不胜枚举。

中国有名的琵琶⼤曲《⼗⾯埋伏》,当乐声⼀响起,就让⼈感到两军对垒那种阵阵逼来的杀⽓,⽽后,乐曲⼜将⼈们带到激烈壮观的战争场⾯,飞扬的尘⼟、马蹄声、铿锵的兵刃接触声、作战的呐喊声,最后留下⾎流成河,⼀⽚狼籍战场。

俄国著名⾳乐家柴可夫斯基的《悲怆交响曲》,这部作品的第四乐章所流泄的悲怆的柔板、⾏板,其中看到的是永恒的安息,除了坟墓,什么也没有。

弦乐的开始像是悲怆地哀叹结局的⿊暗,空洞。

除此之外,全曲的第⼆主题似乎是含情脉脉的告别,最后的⾼潮似乎是品味深深的失望,⾼潮消退响起丧锣,最后以极暗的⾳乐告终。

⽽法国作曲家圣·桑的《天鹅》,却能使你感受到⼀种恬静的美。

在⼀⽚美丽的森林⾥有⼀个碧蓝的湖泊,天鹅在荡漾的湖⾯上昂⾸缓缓浮游,有的交颈相偎,有的独⾃悠然游动,有的⼏只聚在⼀起,这样⼀幅美丽的图画随着优美的旋律展⽰在你⾯前,让⼈⼼旷神怡。

这就是作曲家通过⾳乐激起你的激情和共鸣,同时⼜
何尝不是体现作曲家⼀种良好的⼼愿呢?
⾃律美学却认为制约着⾳乐的法则和规律不是来⾃⾳乐之外,⽽是在⾳乐⾃⾝当中。

⾳乐的本质只能在⾳响结构中去理解,只能从⾳乐的⾃⾝去把握。

⾳乐是⼀种完全不取决、不依赖于⾳响之外的艺术,它的内容不是外来的,既不是情感,也不是某种语⾔和符号⾳乐的内容,只能是它⾃⾝。

⾳
乐除了它⾃⾝之外,什么也不表达,什么也不意味,因此,⾳乐完全是⾃律的。

⾃律论否认内容和形式
的⼆元性,认为⼆者是统⼀的,⾳响结构就是⼀切。

⾃律论恰恰忽略了⾳乐正是由⼈类所创造、发展、完善。

⼈类是具有丰富的情感多彩⽣活的⾼能动物,有七情六欲,有悲伤,有欢乐,有思维,⽽⾳乐
正是以体现⼈的情感为主。

在“⾃律论”和“他律论”之间,我⽐较赞同“他律论”的看法。

我认为如果把艺术⽐作⼀幢房屋,那么“他律论”应处于主体的根基框架地位, “⾃律论”则只能处于砖⽡的客体地位。

我想从从事艺术所应具备的⼏个要素⽅⾯来论述。

⼀、从事艺术必须有丰富的情感。

艺术是⼈类表达和交流思想感情的⼀种语⾔,艺术活动是⼀种饱含着情感的活动,从艺术创作的准备到整个创作过程都伴随着强烈的感情。

艺术创作的动机总是来⾃某种强烈⽽纯真的感情冲动,⽽“⾃律论”则反对和否定⾳乐的情感。

这便是我赞成“他律美学”观
点的原因之⼀。

⼆、创作艺术的动机是受某种⼈、事物感动⽽⽣的强烈情感。

这种情感在艺术家确定意念、选择物象、进⾏艺术构想、具体运⽤特定的艺术形式、⼯具材料和艺术⽅法并加以表达的整个过程中始终存在。

情感是艺术的灵魂,艺术的⼀切活动都是受情感⽀配。

三、优秀的作品具有发⾃内⼼的情感,这种情感可以是喜、怒、哀、乐,也可以是不可名状的情
绪、趣味或情调。

⾳乐作品之所由感动⼈,重要地是隐藏于其中的情感。

总之,“你⾃⼰要先笑,才能引起别⼈脸上的笑,同样,你⾃⼰得哭,才能在别⼈脸上引起哭的反应,你要
我哭,⾸先你⾃⼰得感觉悲伤”(引贺拉修斯语)。

如果曹雪芹不把他封建家族由盛⾄衰⽽引发出来的情感融进作品,那么⼜怎么会有栩栩如⽣的⾦陵⼗⼆钗,⼜怎么会得出怀⾦悼⽟的红楼梦呢?
贝多芬的《命运》⽆疑是⼀曲绝响,但是我们如果理解不了作曲家的情感,抑或说贝多芬对命运没有较深的认识,那么命运之神的敲门声也不会拨响千万⼈的⼼弦了。

我认为,汉斯历克否认⾳乐不能重视概念的观念是错误的。

⾳乐的旋律正是为这⼀概念服务并充分地表现它,如唢呐曲《百鸟朝凤》正是作者融进了热爱⼤⾃然的情感,⽤⾳符和特有的器乐再现了
⼤⾃然的情调。

苏珊·娜郎格是美国20世纪四⼗年代以来很有影响的哲学家、⾳乐美学家,她的著作虽不是专门研究⾳乐问题,但⾳乐始终是她讨论的重点。

她最早将⾳乐艺术⽤符合理论结合起来,郎格艺术符号理论的基本出发点是⼈具有制造和运⽤符号的能⼒,认为⼈类创造的运⽤符号有两种[1]推理性符号{语⾔符号}[2]表象性符号(包括艺术符号)。

语⾔符号是⼈类的伟⼤创造,但它也有⾃已的局限性。

语⾔符号是属于逻辑思维的范畴东西,它很难表现情绪和情感这些纯粹内⼼体验的东西;艺术符号缺乏确切的表现概念的能⼒,但是它能传达语⾔符号所不能传达的主观经验领域的东西,如情绪和
情感。

郎格提出的艺术符号学说,说明她对⾳乐本质的理解不同于汉斯历克⾳乐⾃律论,⼜不同于浪漫派的他律论,然⽽不管是郎格的艺术符号、他律论、⾃律论,对⾳乐之美都没有作出最合理的、最充
分的解释,这就要靠我们去进⼀步加以完善。

专辑介绍：
这是贝姆与维也纳爱乐于布克纳交响曲最出⾊的演奏，也是多年来⽆⼈超越的经典。

贝姆细腻醇郁的指挥特质，与布鲁克纳交响曲中的神祕意境不谋⽽合，其安静怡然不疾不徐的速度控制，令乐曲于缓步构筑的⾼潮处⼒透万钧；布鲁克纳以⼈、神与⾃然三个向量所建构的「浪漫」交响曲，贝姆为它们找到了最佳的平衡点。

全⽚录⾳极具空间感与真实感，弦乐与铜管⾳⾊均美得叫⼈动容，如此般俱优演录，⽆怪留声机杂志列其为录⾳史上⼀百⼤名盘。

留声机杂志
完美…在诠释上具有海汀克的客观性，⽽在直观上较卡拉扬更胜⼀筹。

乐曲⾃始⾄终保持沉稳庄严，贝姆完美的洞察⼒令乐曲以最具说服⼒与权威性的宽阔幅度⾏进…管弦乐与录⾳亦极出⾊。

企鹅唱⽚评鉴
贝姆以绰约之姿态、精良的演奏，与灿烂的录⾳完成了这⼀个令⼈注⽬的演出。

CD的声⾳极具空
间感且真实，弦乐与铜管的⾳⾊令⼈印象深刻。

伯姆的布鲁克纳录⾳，⽔平相当反复⽆常。

他为DG所录的“第七”，由始⾃终⾮常呆滞，指挥像打
拍⼦⼀般。

这⾥所收录的“第四”却完全没有上述之弊病。

伯姆的布鲁克纳“第四”，特别注重表达作品抒情的⼀⾯，优美⽽深邃的表情，营造得⼗分出⾊；旋律线的流动明晰顺畅，令⼈不觉时间之转换。

这演奏处处流露出悠然从容的美感，与约夫姆的“美”属两个完全不同的世界，但同具说服⼒（可能有⼈嫌伯姆太从容也未定）。

维也纳爱乐流丽的弦乐⾳⾊，正好切合伯姆对布鲁克纳的整体概念。

此外，铜管乐（尤其是法国号）的表现浑圆⽆⽐，难得⼀听。

专辑介绍：
这是阿什肯纳齐最早的拉赫曼尼诺夫录⾳演出（⼀九六三年），或许是因⼤师与作曲家两⼈同样流着俄国⼈的⾎液，其演奏不论是在乐曲的⾊彩或者是样式上，均保持了正统的俄罗斯风韵，⽽⼜能以浓烈细緻的对⽐与⾼超技巧，塑造出极为秾艳鲜丽变幻莫测的鲜明质感，年轻时代的阿什肯纳齐便有如此优异的表现，其后来成为拉赫曼尼诺夫作品演奏权威⾃不待⾔。

原始录⾳保有优异的平衡度，如今透过全新技术转录，钢琴与弦乐⾳⾊更上层楼，⾃然更具收藏价值。

留声机杂志
阿什肯纳齐于第2号钢琴协奏曲的⼀开头便极出⾊－深思熟虑且富权威（如此权威⾃始⾄终均保持着）；随后的演奏则灿烂⽆⽐…阿什肯纳齐的技巧游刃有馀，⽽因此其演奏重⼼得以专注于⾳乐上。

录⾳优异，管弦乐与钢琴的平衡良好，孔德拉⾟不愧是协奏的专家。

企鹅唱⽚评鉴
充满想像⼒的细致与诗意之演奏，1963年的黄⾦时期录⾳⼗分优异（第3号，1984年版）
专辑介绍：　
　很久以前就听说了有这部中世纪的瑰宝《Carl Orff: Carmina Burana》，前不久才下定决⼼要找来听听。

准确的说主要吸引⼈的是作品的序曲部分，这就是媒体的传播能⼒了，那段序曲被⼴泛运⽤于多种场合，成为其他⾳乐家改编的⼀部分，成为某些配乐成功的⼀个经典，成为某个交响乐团的经典保留演奏曲⽬。

这些都是有的，我呢，对古典的欣赏能⼒不⾼，也就随便听听，听完也就忘了，不知道谁是奥尔夫，什么是清唱剧，什么是《布兰诗歌》，或许那些都不重要。

这个是亚特兰⼤交响乐团演奏版本，我也不知道哪个版本好，⼤家听了再说吧。

《Carmina Burana 布兰诗歌》是⼀部⼗三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为⼈知，⼀旦被公之于众后震惊世⼈，它是⽬前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的
中世纪诗歌。

仿佛它来⾃天国，⽽⾮⼈间产品。

⼆⼗世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期⽣活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25⾸诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、
“酒”、“爱”三个主题。

序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建⽴起⼀座神庙；正歌的第⼀部
分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男⼥声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第⼆部分“酒馆”则是⼀⽚世俗景象，唱腔中运⽤优伶式的假声与转调，有如在描绘⼀个假⾯聚会的场景中⼈们醉⽣梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场⾯似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，⼥声吟唱《In truitina
(In the balance)》华美⽽凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲⽬。

作曲家卡尔·奥尔夫在继承古
典作曲法基础上加⼊新式旋律，他在“表现主义”的影响下运⽤了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得⾮常完美。

《布兰诗歌》充满了令⼈惊奇的成分和戏剧性，它⼤开⼤阖，既有雄壮的呐喊，⼜有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩⽯发出澎湃的声响，⼜如潺潺⼩溪蜿蜒地流向柔软的草滩。

乐队与唱咏交相辉映；令⼈震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。

《布兰诗歌》是⼀曲对⽣命的赞歌，似乎有神的⽬光在暗中注视。

它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，⼜有着史诗般的恢弘⽓势。

其中所隐含的真正的动机，则是对短暂⼈⽣的垂怜、惋惜和哀叹。

借⽤⾥尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神⼀样。

/⽐吹着安稳的⼤船的风更强。

”
在录⾳中，发烧友最在乎的TAS榜单有两张《布兰诗歌》。

罗伯萧/亚特兰⼤交响1980在Telarc的录⾳荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流⼝⽔的烧碟，罗伯萧对合唱作品的⾃在与⾃信，加上超级男中⾳Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这⾸作品呈现完整的⾯
貌。

亚特兰⼤交响乐团（Atlanta Symphony Orchestra）现任艺术总监兼⾸席指挥 Yoel Levi 乐队建⽴于1945年。

2005年2⽉，亚特兰⼤交响乐中⼼⾳乐厅落成，成为该乐团新的固定演出场所。

制作⼈ Robert Woods、录⾳师 Jack Renner、录⾳地点是亚特兰⼤交响乐团的艺术中⼼。

另外⼀版TAS名盘，是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital（EMI）的录⾳，有兴趣的朋友不妨⾃⾏
找来听听。

⽽这样经典的曲⽬，普烈⽂与⼩泽征尔都录过不只⼀版。

普烈⽂录过两版，⼀版与伦敦交响在EMI是1974年的模拟录⾳，由 Christopher Bishop 制作、Christopher Parker 操⼑录⾳、录⾳地
点是⿍⿍有名的 Kingsway Hall。

此版也是发烧友公认的必备版，男⾼⾳English、男中⾳Allen的表现都相当精采，整体⾳乐的⽣
动性、细节感可说更胜⼩泽的Philips版。

另⼀版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录⾳，⼥⾼⾳独唱 Barbara Bonney 表现杰出，录⾳师 Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作⼈ Christopher Alder。

显然的普烈⽂在此突显了维也纳爱乐优雅的⾳⾊，在4D录⾳下更显丰润⾃然，不过由于本版是新发⾏，各⽅评语尚未明确。

⼩泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips的录⾳（⼥⾼⾳葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录⾳评价（与布隆史泰特相当），这张数字录⾳的
效果远超越之前他与波⼠顿1969年的RCA版。

另外⼩泽还在Philips发⾏过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过⼥⾼⾳换成凯瑟琳芭托。

对于较注重⾳乐性的⼈来说，企鹅三星带花以及⽇本名曲名盘300⾸选岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争⼒。

奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什么味道，但是⾳乐随着歌词变化渐⼊佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，“费城之⾳”在这⾥追求的也不是极美的⾳⾊，⽽是⼼灵的洗涤与⾳乐交融的和谐感，这
是很不⼀样的诠释，应该⼀听。

约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录⾳已经成为中价版，获企鹅三星、留声机“优良CD 指南”杰出演奏，⽇本唱⽚艺术名曲名盘300⾸选等佳评，可以说是⾳乐迷的最爱版本，即使重发
的⼤花版效果依然相当好。

合唱团的咬字与律动⼒度可说⽆⼈能⽐，独唱者更是黄⾦卡司：⼥⾼⾳雅诺维兹、男中⾳费雪迪斯考，正确⽆误地传达神剧该有的表情。

制作⼈ Hans Hirsch、录⾳师 Klaus Scheibe。

古典⼤⼚EMI展现了对这个曲⽬的极⾼兴趣，前前后后共有⼋个版本问世。

慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机“优良CD指南”的杰出演奏评价，在《命运，世界的⼥神》第⼀声⿎声憾⼈的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪⼀次宣泄，掌控合唱的能⼒过⼈。

敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显《布兰诗歌》的节奏性，更何况有作曲家的亲⾃指点，权威感⽆庸置疑，是极具潜⼒的⼀个版本。

⼥⾼⾳奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录⾳师是PeterBown，根据资料本版在1980年就录好，却迟⾄1990/91才发⾏问世，
魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录⾳，录⾳师 John Kurlander、录⾳地点在 Abbey Road 第⼀录⾳室，同时也是最新的⼀套“胜利三部曲”录⾳，其中《卡图利诗歌》还获得企鹅三
星带花。

魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相⾃由，没有过去版本的沉重感。

⼥⾼⾳韩翠克丝过去就曾在马塔RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。

法国指挥普拉颂/杜鲁斯市⽴管弦乐团在EMI的录⾳，⼤概是此曲最新的录⾳具有崭新的封⾯设计，获企鹅三星。

打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩⽬的有：布隆史泰特/旧⾦⼭交响1991年在Decca的录⾳获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录⾳的⾼度
评价，属于充满细腻感的现代诠释。

已过世指挥马塔1980年在 RCA的数字录⾳是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。

希考克斯/伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈⽂第⼀次录⾳相同乐团，企鹅三星评价。

另外还有史拉特⾦/圣路易RCA版，也是企鹅三星。

梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录⾳，找来当今最具前途的的花腔⼥⾼⾳周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。

专辑介绍：
⼩提琴⼤师欧依史特拉夫仅为DECCA录制过极少数的录⾳，如今全部收录在这⼀套两张的专集中。

其中莫札特的《交响协奏曲》与《Ｇ⼤调⼆重奏》由⼤师与其⼦合作演出，分别演奏中提琴与⼩提琴。

《苏格兰幻想曲》为⾸度以CD形式发⾏，⽽亨德密特《⼩提琴协奏曲》则由作曲者亲⾃指挥，企鹅唱⽚评鉴曾给与三星带花的最⾼评价，为公认之经典演出版本。

留声机杂志
犹如受到上天的启⽰⼀般，欧依史特拉夫以均衡且雄辩的态势演奏亨德密特的⼩提琴协奏曲……伴随着处于最佳状态的伦敦交响乐团，以及作曲者亨德密特本⼈。

他们的合作展现令⼈惊异的敏
锐感性，此演奏必将被视为终极决定版！
专辑介绍：
这是个被视为舒伯特联篇歌曲集顶峰之作的诠释录⾳，多年来⼀直雄踞企鹅唱⽚评鉴最⾼荣誉—
三星带花榜中，⽽⽆⼈能超越。

这部深沉的作品原本是为男⾼⾳所作，今⽇多以男中⾳演唱。

然⽽男中⾳的⾳⾊虽能增强诗中沉郁情绪的阴暗⾯，却也显得过度沉重，反倒是男⾼⾳更能感动⼈⼼。

男⾼⾳⽪尔斯与布烈顿长期合作，其成功的关键不仅在于⽪尔斯独特的演唱功⼒，也在于布烈顿能够将⾮⽐寻常的想像⼒与洞察⼒导⼊他所担任的钢琴伴奏者的⾓⾊中，其所培养的艺术品
味与默契⽆⼈可及，本集便是最佳证明。

企鹅唱⽚评鉴
⽪尔斯演出之惊⼈处在于它的强度。

持续不断的活⽣感…⽽布烈顿虽遵照舒伯特的指⽰，但却总是⼩⼼谨慎地让⾳乐的成形，以塑造应有的⽓氛。

「冰冻的眼泪」所涌现的韵律感，奇妙地传达了坠落之冰冻泪滴的意象，⽽⼏乎每⼀⾸歌都传达了相似的魔⼒。

录⾳以及转录的效果⽆论是⽓
氛与临场的真实感都⾮常成功。

这对英国⽼拍档所展现的，是动⼈的演绎，⾮凡的想象⼒，还有⾼超的⾳乐修养。

得要提醒你，这是极度个⼈化的《冬之旅》演绎，绝对有别于⼀般德奥歌唱家的演绎，⽪尔斯穿透性的男⾼⾳，塑造了⼀名充满⾃怜及历尽沧桑的冬之旅者的形象。

他的⾳⾊沉郁、阴森，甚⾄像⿁混般；特别于⼀些表现绝望、忧伤⽽⾄⼼碎的歌曲时，⽪尔斯实在是叫⼈难以⾃拔。

布⾥顿的伴奏亦是充满个⼈化的⽓质，描绘景物的能⼒令⼈赞叹，踏板的运⽤更称得上⿁斧神⼯。

专辑介绍：
这是⼀张录⾳与演奏技术均优异的专辑，⼤师索尔蒂驱策伦敦交响乐团以满满的张⼒与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑⽓势如万马奔腾，如长江之⽔⼀泻千⾥，聆来不仅畅快⽽且过瘾。

另外收录巴黎⾳乐院管弦乐团演奏的柴可夫斯基第⼆号交响曲「⼩俄罗斯」同样具有⼤师的风格典型，戏剧⼒极强，乐⾳的活⼒与律动感呼之欲出。

录⾳优秀，有强⼤动态与浮凸
⾳像，强奏与⾼潮处更能感受其⽆与伦⽐。

留声机杂志
专辑「俄罗斯管弦名曲」－各⽅⾯表现均极出⾊，已难找到如此令⼈赞叹的演奏与录⾳了…不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，⽽这⾸作品以如此速度演奏并⽆不妥之故。

柴可夫斯基《第⼆号交响曲》－有着索尔蒂的典型作风－第⼆乐章特别令⼈难以抗拒，第三乐章与终乐章同样出⾊。

录⾳品质极佳…
企鹅唱⽚评鉴
索尔蒂以电光⽕⽯般的⼿法诠释有史以来最令⼈激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，…伦敦交响的弦乐部份⾃始⾄终令⼈亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因…附录的曲⼦都很成功。

（1998年版）
专辑介绍：
本辑收录的是李斯特著名的管弦乐作品，包括《梅菲斯特圆舞曲》、《前奏曲》、《第五号匈⽛利狂想曲》、《马捷帕》、《第⼆号匈⽛利狂想曲》、《塔索的悲剧与胜利》及《第四号匈⽛利狂想曲》。

最难得的是，为钢琴与乐团所写的《匈⽛利民歌幻想曲》是由俄罗斯钢琴⼤师切尔卡斯基担任钢琴独奏部份，温暖的诗意与恢宏的⽓度再加上卡拉扬式管弦乐的助⼒，使得这张
专辑在60年代推出后⽴刻⼤获好评，被企鹅评鉴评为三星带花名盘。