浅谈《沂蒙山小调》演唱中的情感表达

浅谈《沂蒙山小调》演唱中的情感表达
赵世宜
（湖南省江华瑶族自治县民族歌舞剧团，湖南 永州 425500）
摘要：声乐是情感的艺术，情感是歌唱的灵魂，声乐艺术如果没有了情感的动作性和展现性也就等于没有了灵魂，声乐演唱者在作品演唱中要通过“以情带声”“以声传情”“声情并茂”的演绎才能更好地表现作品。

在演唱《沂蒙山小调》时，声乐演唱者要通过歌唱来表达歌曲情感、内容、体现风格，达到与听者情感体验的统一，那么就需要从这首作品的词曲作者、创作的背景、歌曲风格、歌唱咬字吐字、歌曲的旋律性等方面入手。

关键词：沂蒙山小调；歌唱；情感表达
音乐是听觉艺术、表演艺术、情感艺术，声乐是音乐的重要形式，声乐演唱中的情感表达是影响演唱者的声乐艺术魅力与美感效果的重要方面。

古今中外，在声乐艺术中，大凡有建树者都是在演唱中“以情带声”“以声传情”的，足见情感是歌唱的灵魂。

声乐演唱中我们不仅要掌握一定的演唱方法、技巧，而且要把演唱的作品研究透彻，再加上最好的情感表现，这样才能把声乐作品唱好，唱“活”。

在演唱山东民歌《沂蒙山小调》前，演唱者必须做好演唱前的一系列准备，如了解这首民歌的创造背景、旋律性、作品风格、语言表达的地方性、题材、曲式结构等方面的知识和不同声乐演唱者之间的经验交流学习，在把握好这些的前提下，演唱者就会对这首民歌有一个整体的认识，也就是真实的心理情感体验，这样就为下一步的演唱做好了一个铺垫。

声乐演唱者应该在对所演唱作品有一定认知的基础上，再加上自己所掌握的发声方法和演唱技巧合二为一，即能声情并茂地歌唱。

一、情感表达在声乐演唱中的重要地位
歌曲的情感表达是声乐演唱的核心，情感是歌唱的灵魂。

古人有“凡音之起，人心生也”这说明了人是在产生了情感后去歌唱的。

这其中足见“情”字在声乐演唱中的重要性。

声乐演唱中，演唱者的坚定、刚强、激昂、欢乐、崇敬、爱慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、愤怒、绝望等情绪无不带动着欣赏者情绪的起伏迭跌。

一个真正的声乐演唱者能够充分并且恰到好处地掌握好情感的表达，可以贴切地反映出声乐作品的内容和创作者的思想感情，足以“以情带声”“以声传情”地去歌唱。

声乐演唱艺术中要求声乐演唱者做到“情”与“声”的结合，来塑造作品中的人物和事件，并以深刻、灵透的感情形象去感染听众，如果忽视了音乐表现情感的主要因素，而只是为了演唱而演唱，这样的演唱是不能感染听众的。

二、《沂蒙山小调》的创作背景
1940年正值抗日战争的艰苦岁月，抗大文工团以文艺宣传为武器，在前线开展对敌人的政治攻势，在蒙山费县薛庄镇上白石屋村的一间简陋民房里李林和阮若珊两位同志创作出了这首传遍黄河两岸的《沂蒙山小调》。

该曲一经传出，就以其通俗、易懂、生动的歌词，美妙动听的曲调，很快传遍了各抗日根据地，受到广大军民的普遍喜爱。

在长期的流传过程中，经过群众的不断加工修改，方成今日的歌颂沂蒙山区风光的《沂蒙山小调》，成为老区人民发展经济、开拓进取的强大动力。

三、声乐演唱中情感表达在《沂蒙山小调》中的实现
（一）旋律性。

首先要加深对山东民歌《沂蒙山小调》旋律性的情感理解，演唱者要把握好歌曲的音域特点、旋律、节奏及用什么样的感情、速度、力度去塑造作品中的音乐形象，《沂蒙山小调》是一首四三拍的赞美沂蒙山美好风光的作品，就更需要有动感，充满活力。

这首歌曲由四个乐句构成，每个乐句两小节，除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。

因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。

从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。

这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起—承—转—合”的功能地位。

（二）连贯性。

《沂蒙山小调》是一首具有山歌风格的民间小调，反映着该地区人民的生活、思想，反映着时代的风貌。

《沂蒙山小调》是歌颂沂蒙山风光的，演唱时应唱出完整的优美语言和音乐的结合，尽可能地使声音与歌词有连贯性，
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作者简介：赵世宜，湖南省江华瑶族自治县民族歌舞剧团副团长，湖南省音乐家协会会员，湖南省群文民族音乐协会理事，演唱作品获国际、国家文化部、省市声乐大赛奖项。

念和不失剧种的音乐特色的基础上，将戏曲音乐在创新中继承与发展，我们可以通过演员的演唱形式、演唱方法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。

在保留经典唱段的基础上，压缩穴长部分融入新手法创作思想，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，在创新发展的导向中我们不能打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，但是可以适度加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。

传统的戏曲伴奏乐队，主要以民族乐器伴奏为主，色彩相对比较单一，所以在发展中我们必须适当借鉴外来乐器参与我们的戏曲乐队之中。

同时，西洋音乐和西洋乐器也可以吸收使用，运用西洋乐器丰富自己的传统乐队。

需要注意的是，各个戏曲剧种都要有自己的乐队，必须保持自己传统中最富有特色的东西，而不能被外来的所同化，我们的最终目的是为了努力发展我们自己的民族戏曲音乐。

然而在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。

戏曲音乐在通过纵向与横向的结合。

“纵向”是指继承戏曲音乐原本的优秀传统艺术；“横向”是指多方借鉴吸收，广收博采。

戏曲音乐在发展的过程中的创新，是一项复杂而具挑战的任务。

如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。

换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

戏曲艺术它是由各种题材和风格结合起来的一门综合艺术，为此、戏曲音乐作为戏曲中的必要因素其形式上也跟随戏曲产生了不同类型与风格的音乐产物，所以我们作为音乐从业者我们要把握好总体音乐构思与音乐布局，只有把握好一定的基础才能制造出好的音乐的，我们通过音乐的艺术风格，利用剧种的语言风格、唱腔曲牌、唱法规律等诸多方面去相互结合，在剧本的固定因素同创新出与之相适应的作品，这才能促使戏曲音乐很好地展现出来。

三、结语
我国的戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中地体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。

中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐逗然不同的风格及色彩。

戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。

事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。

无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其他剧种唱腔的精华而成长壮大的。

参考文献：
[1]晁君.论戏曲音乐文化的发展与探究[J]. 祖国:教育版,
2013(002):59-60.
[2]孙世超.浅谈中国五大戏曲音乐的发展[J].网友世界,
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（责任编辑：薛竹影）
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力求如行云流水般的流畅，而不是将字像整理零件般地拆卸成许多元音、辅音在旋律中拼出来的感觉。

（三）方言体现。

声乐演唱中咬字与吐字对于声乐演唱中的情感表达具有重要的意义，在演唱具有地方性的民歌时要有地域性语言的风格，重要的是要做到字里传情、字间表意，在咬字、吐字中要注意歌曲的情绪内容和风格特点。

《沂蒙山小调》是一首赞美沂蒙山美好风光的，那么就要把赞美的情绪唱出来，还要把方言中的儿话音唱好，如“谷子儿”“稻花儿”等。

（四）语调。

声乐演唱中，语调是情感的表达者，演唱者要准确地理解、使用语调和与语言相联系的标点符号。

在《沂蒙山小调》歌词中“人人那个都说哎 沂蒙山好，沂蒙那个山上哎好风光……”标点符号的直接职能是划分语句和指出言词连贯、休止或顿歇，逗号语调要往上送，声音上扬等等。

《沂蒙山小调》这首作品的演唱中就必须把握好这一歌唱中的基本技巧，注意到歌曲中的句读。

情感表达在声乐演唱中占有重要的地位，在演唱时要做到声与情的结合，从而达到声情并茂，以声传情，以情感人。

声乐演唱者，要注意“声音”和“技巧”的统一，并赋予歌唱以充沛的感情，“声情并茂”地歌唱，达到歌唱者的情感表达与欣赏者的情绪体验共鸣。

演唱《沂蒙山小调》的情感表达不仅要求声乐演唱者有良好的声音技巧和一定的文学艺术修养，以增加其对这一作品的把握能力，从歌曲的词曲作者、创作背景、旋律性、作品的风格语言表达的地方性特点、题材、曲式结构等方面有一个整体的认知，也可以对其他声乐演唱者演唱的经验进行学习借鉴，这样才能唱好、唱活这首歌曲，赋予其在新时代背景下歌唱新的活力。

参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社,1993.
[3]丁杰.论声乐演唱的情感表达[J].歌海,2009(6):36.
[4]王小明.浅谈民族声乐中咬字与吐字对情感表达的意义[J].
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[5]宋淑红.浅谈歌唱者的情感表现与观众的心理共鸣[J].歌
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（责任编辑：薛竹影）。