浅谈古典茶器造型在紫砂器上的遗留——浅谈作品“三潭印月壶”的制作

“三潭印月壶”在制作的时候，出了追求工艺上的 美感，从外形比例上下功夫外，亦考虑到了古典紫砂结 构以及现代人的实用及审美，在古代由于“烹”茶的需 要，带有壶柄的紫砂壶一般都会搭配长柄，这种形式无 疑与当代紫砂壶追求平衡的结构相冲突，而在实际使用 的时候也没有必要，所以“三潭印月壶”的壶柄充分考 虑了整体结构和视觉平衡，使其能够达成物理平衡的同 时，在外形上亦能赏心悦目，结合“三潭印明月”的主 题，进一步深化，带来历史文化所叠加的底蕴。
紫砂壶的诞生，其最初的推动力在于饮茶的需要， 正是因为有了茶，所以人们才创造出了喝茶的紫砂壶。 一般人都知道中国是茶叶的故乡，中国人最早发现了茶 的药用价值，进而将其作为一种饮品并逐渐推广开来， 茶圣陆羽根据《神农食经》“茶茗久服，令人有力悦 志”的记载，认为饮茶始于神农时代，“茶之为饮，发 乎神农氏”。所以很明显茶的历史要较紫砂的历史要早 的多得多，那么为什么紫砂壶会晚出现这么久呢？这就 要从中国人的饮茶方式说起，在古代，茶叶的制作工艺 以及品饮方法跟我们现在是有着极大差别的，散茶的大 面积出现则要推迟到明代，这个时候紫砂壶才有了用武 之地，我们所常见的紫砂壶身、流、钮盖、把，结构也 就是在那时完全的确立起来。
结语：从各种历史记载和考古发掘来看，古典主义 一直以来占据着紫砂壶艺术极大比重，后世对于紫砂壶 艺的创作和发展可以看做是古典紫砂艺术的一种开拓和 延续，紫砂壶的制作终将走上更为科学的发展道路，更 多的工具，更便捷的工艺会越来越多的出现，但成型方 法的进步并不意味着艺术和文化的进步，崇尚古朴、雅 致仍然会是紫砂壶艺不变的主题，这种坚持自身的艺术 特性，使得紫砂在不断吸收各种新事物的同时，始终保 持着自身艺术创作的独立性，而正是这种犹如紫砂标志 一般的独立性，激励着一代又一代的紫砂人不断前行。
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——浅谈作品“三潭印月壶”的制作
蒋海芳
【摘 要】从广泛流传下来的紫砂经典壶造型上看，“三潭 印月壶”的外形可谓极有特点，其握把有别于一般紫砂圆、 圈、孔把的普遍结构，通透而富有张力。也并不像一般茶壶 结构那样强调前后的对称，而是用简洁的线条营造出了一种 独特的层次感，调和感以及贴近实用的形神统一，这种形体 感历来是紫砂光素器中最高的追求之一。 【关键词】古典；紫砂；造型设计
作品“三潭印月壶”的外形非常的简洁，其壶身、 壶流、壶柄是典型的传统光素器风格，而壶钮的造型则 是借鉴了“西湖第一胜景”之称的三潭印明月，以单一 的壶色化作波光粼粼的西湖之水，曲回多变，步移景新 的江南水上庭院的艺术特色。由于不像传统壶形那样左 右对称，其整体对于重心的把握尤为重要，其壶流，壶 柄的角度布局需要进行反复的测量比对，从中确立最佳 的支撑位置。从整体来看，作品“三潭印月壶”布局融 洽，线条风格统一，曲线弧度恰到好处，在朴实中显露 出悠悠历史长河中的那种空灵雅韵。壶腹圆润而饱满， 包浆淡雅显示出柔和的光泽，既凸显了材质的美感， 又 有着鲜明的手工艺印记。
但在唐宋时期却并不是这样，特别是在宋代，宋代 的士大夫接触十分喜爱饮茶，甚至一度流行“斗茶”，
《三潭印月壶》
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但在当时，主流的饮茶法还不是“泡”而是“烹”跟 “煮”，所以我们可以从历史记载上发现，相传宋代的 苏轼苏东坡有关的“东坡提梁壶”的把是向上搭成的一 个架子，这种结构无疑是为了“烹”跟“煮”而设计 的，同样的作品“三潭印月壶”独特的结构也是由此而 来，其延长的木质壶柄是基于饮茶时的实用作为考虑， 在饮茶方式正在发生变化的宋明交替时期，紫砂为了适 应茶的变化而发展出最适宜的造型，这种形体结构虽然 没有在后世称为主流，但通过对其形态的分析和掌握， 可以获得古典艺术对于不同紫砂壶结构对于美的追求。
紫砂艺术之所以能够享受“世间茶具当为首”的绝 佳赞誉，在于其独特的材质，然后这种材质又经由历代 紫砂匠人的加工，无数文人雅士的参与，终于从一件日 用品，上升为文化与艺术的水乳交融，这样一件民间工 艺品为什么直到宋代以后才被世人所熟知，而不是像中 国古陶瓷那样，历经千年而不朽呢？这就要从自古以来 的饮茶方式说起。