《罗拉快跑》的电影元素及文化形态分析

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《罗拉快跑》拉片分析

《罗拉快跑》拉片分析

《罗拉快跑》拉片分析《罗拉快跑》是一部由德国导演汤姆·提克威创作的电影,于1998年上映。

影片以非线性结构讲述了一个年轻女孩罗拉挣扎于拯救她男友的故事。

电影以其独特的叙事风格,紧张刺激的剧情和富有创意的摄影手法而享有盛誉。

以下是对影片的一些主要方面的拉片分析。

首先,影片的非线性结构是《罗拉快跑》的一大特色。

整个故事基于三个不同的重启场景,罗拉通过不断重新经历相同的一段时间来解决不同的问题。

每次故事的重启都展示了她与周围环境的互动以及她面临的各种困难。

这种叙事手法让观众对角色的命运充满了好奇心和紧张感,同时也增强了电影的可观赏性。

其次,电影的剧情紧凑而富有张力。

罗拉在20分钟内为了拯救男友的生命而奋斗,这给了影片以迅猛的节奏和高度的紧张感。

观众被带入一个令人目不暇接的连续动作,电影从一开始就飞驰而过,没有任何停顿时间。

这种连贯的紧凑剧情使观众无法转移目光,充满了惊喜和紧张。

另外,影片在摄影和视觉效果方面也有着出色的表现。

摄影师弗兰克·冯特拉格通过使用手持摄像机和运动镜头来强调影片的紧张感和动态元素。

他还使用鸟瞰镜头和追踪镜头来展示罗拉在城市中疾驰的场景。

这样的摄影手法增强了观众与角色的亲近感,并使观众沉浸在电影的世界中。

此外,影片还采用了各种特效手法,如平面动画、黑白对比和慢动作等,以进一步增加影片的视觉冲击力和艺术性。

影片也通过音乐来增强其情绪和张力。

由汤姆·提克威和他的乐队“Trinity”创作的原声音乐成为了这部电影的另一大亮点。

电影中的快节奏、摇滚和电子音乐与影片紧凑的剧情相得益彰,营造了一种紧张的氛围。

音乐和画面之间的结合不仅提升了电影的视听效果,也进一步强化了电影的情感共鸣。

最后,影片的主题思想与现代社会息息相关。

《罗拉快跑》通过罗拉不断寻找解决问题的方法和机会的过程,探讨了命运和选择的关系。

影片表达了人们在面对困境时需要通过勇气、创造力和毅力来克服困难的观点。

罗拉快跑 影评

罗拉快跑 影评

奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发,快节奏的奔跑穿梭,干净利落的办事能力,一个类似游戏的赛次命运,三种态度三种选择和三种截然不同的结局,导演将相同的事情完美的展现给观众,摄影机那经典的跟镜头的应用,生动而不乏沉稳,活泼而不失内敛。

这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质,整部影片就像一场疯狂的游戏,充满了刺激和挑战,为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情,这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围,动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

以及快速剪接,跳切,分格,低高速镜头转接,flash动画,照片蒙太奇,竭力营造出一种非现实的气息,令人目不暇接。

几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头,大升大降,使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力,使整部电影都处在一个动势。

在节奏上,突出一个快字,凌厉,不拖沓。

演员的表演也与这种风格相益得彰,每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式,果断,不拖戏,行动迅速,曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。

表现出曼尼的懦弱与无奈。

影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服,采用几种跟镜头的方式正跟,后跟,侧跟。

侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。

正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪,能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情,并渲染人物在运动时的戏剧冲突。

比如罗拉迎面跑过来时,她与摄影机总是有一段距离,这段距离似乎暗示了她离终点还很远,从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。

后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感,以及她将要遇到的事情的不确定性。

因为后跟时,摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后,和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境,这种身临其境的感觉,会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。

赏析电影《罗拉快跑》

赏析电影《罗拉快跑》

对电影《罗拉快跑》的赏析《罗拉快跑》是德国导演汤-蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影。

影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。

本文从跑谈起,以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析。

影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。

很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾,有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹。

它既是一部形式电影,融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素;也是一部技术电影,除了多元化的表现手法,无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味。

这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考,但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性。

在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。

二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑。

同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果:第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。

第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人,故事圆满结束。

这个电影的故事情节是简单易懂的,但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技,让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩。

影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音。

影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋。

我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实。

伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激。

电影《罗拉快跑》影视鉴赏

电影《罗拉快跑》影视鉴赏

电影《罗拉快跑》影视鉴赏《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。

很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾,“没想到电影可以这样拍”。

它既是一部形式电影,融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素;也是一部技术电影,除了多元化的表现手法,无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味。

在镜头和段落剪辑上,它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉,以及多种电影手法的新尝试。

影片梗概德国柏林,黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉:自己丢了10万马克.20分钟后,如果不归还10万马克,他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼,罗拉在20分钟之内拼命地奔跑.同时,曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

不同于一般电影叙事的起承转合,这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果:第一次奔跑:罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙。

第二次奔跑:罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死.第三次奔跑:罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

在遇到倒霉的事情的时候,我们往往会询问,什么是倒霉事情的原由,一旦找到了最初的原由,我们往往会感叹一句,“如果某某事不发生就好了",“如果我当时这么做就好了”……。

“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”.在罗拉的三次奔跑中,往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化,人生的不可测性一览无疑。

一,叙事角度:游戏化的结构《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏,正如片头所说:“地球是圆的。

游戏只有九十分钟。

其他纯属理论."电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘,显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟,摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉:“RUN!RUN!”一次的结果不满意,还可以从起点重新来过,玩出不同的结果。

输赢不是最关键的,关键的是把游戏玩到最后,是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。

《罗拉快跑》影片分析

《罗拉快跑》影片分析

.经典影视作品专题研究结课论文叙事艺术的后现代式三重奏——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素学生:子萌学号:2015710056系别:光明新闻传播学院专业名称:新闻专业班级:新闻1502指导老师:叙事艺术的后现代式三重奏摘要德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品,这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。

而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。

本文通过以下几个部分:解构传统的板块结构;动画插入的叙事意义;上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。

关键词:后现代主义;电影叙事;《罗拉快跑》1影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征,也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。

影片甫一开始,我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐,抽象鲜明的动画片头,MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。

《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。

作为德国电影中最卖座的实验电影,有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。

本文结合后现代主义电影理论,从结构,动画,碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。

一、解构传统的板块结构:罗拉的三次人生游戏《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构,一般电影的模式往往是预设一个理性的架构,按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。

后现代语境中,线性时间消失得无影无踪,人们在时间里任意的转换与拼贴,再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。

由此可见,对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献,昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。

然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构,“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序,而让1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-052一切都显得零乱、模糊、不确定。

罗拉快跑 影评

罗拉快跑 影评

《罗拉快跑》影片分析1999年上映的《罗拉快跑》制作成本只有两百万美金,其在全球票房收入已经突破一亿美金,但是,如果仅仅以票房成绩来衡量《罗拉快跑》的成功,是远远不能表现影片价值的。

汤姆提克威所执导的《罗拉快跑》被电影界视为新时期德国电影的复兴之作,凭借电脑数字技术的运用、MTV式的剪辑手法以及颠覆式的影片结构和主题,开创了一种全新模式下的电影创作、故事叙述方式,在全球范围内培养了一大群“罗拉一族”,这是电影《罗拉快跑》票房以外更重要的意义所在。

一.视听分析1.运动镜头设计电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”,伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒的气氛,因此全片都以运动镜头为主。

摄影多采用跟移的方法,渲染曼尼和罗拉两人奔跑的过程。

导演还特意制造奔跑拍摄时候的前景与背景,当人物主体运动的时候,加上摄影机的运动,那么激动紧张的氛围就油然而生。

值得一提的是,在第一段罗拉与曼尼抢劫之后拿着钱袋从超市逃跑,稍后两端马路均被警车拦截,摄影三次采用360度旋转的手法,轻松营造出两人那种走投无路、插翅难逃的处境。

此外,为了让观众与电影情节产生更好的共鸣,摄影在拍摄过程中有意减少支架的运用,既而呈现出一种镜头晃动感,以配合当时情境下的紧张氛围。

2.剪辑手法快速剪辑是本片的另一大特点。

影片中许多段落,如描述“流浪汉”拾到10万马克后喜悦的所作所为:飞机升空,列车飞驰,纽约的自由女神像,巴黎的埃菲尔铁塔,蔚蓝的大海,洁白的海滩,绿色的棕榈树,美味的食物,肉感丰腴的女人……每一组画面停留只有几格时间,甚至连给观众看清的机会都没有就直接切到下一镜头。

运用快速剪辑手法,我认为好处有以下两个方面:首先,快速剪辑能够带动影片的节奏感,三段重复式的影片结构要求影片必须进行快速剪辑,否则观众会因内容重复感到乏味。

其次,影片的主题在于世间分分钟变化所带来的命运的变化,而剪辑速度的加快可以更好的表现世界的动感和混乱,更好切合影片主题。

除了快速剪辑之外,影片还多处运用到类似MTV式的剪辑技巧,即剪辑手法新颖独特、剪辑技巧纷繁复杂,这在常规的故事片中是很少见的。

浅析德国电影《罗拉快跑》

浅析德国电影《罗拉快跑》

浅析德国电影《罗拉快跑》电影的历史一直伴随着不停的艺术创新和类型的丰富。

每一种新类型影片的产生总会让人感觉惊喜不已。

1998年的德国电影《罗拉快跑》就是这样一部震撼所有年轻观众的作品。

导演汤姆·提克威是一个在电影、电子游戏和电视视听媒介的熏陶下成长起来的年轻一代电影人。

他从独特的游戏视角创作了这一部非常别致而又蕴涵丰厚的影片,下面我们将主要从影片的蒙太奇手法应用这个方面来对这部电影对进行分析。

影片的片头一开始便引用了艾略特的一段话:“我们不可能放弃进行探索,探索的终极将是开始时的出发点,让我们重新认识它吧”。

紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。

然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表,镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物,紧接着它大口一张,镜头黑场。

随后出现了移动的人群,拍得很虚幻,随之节奏感很强的电子音乐进入,镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。

同时画外音进:“人类也许是这个星球最神秘的生物,一个充满疑团的奥秘。

我们是谁?从哪里来?往哪里去?怎能确定自以为是知道的是什么东西?为何会相信事物?数不尽的没有答案的疑问,即使有答案也会衍生出另一个疑问,下一个答案又衍生下一个问题。

但最终是否与原来是同一问题,同一答案?这时一个警察闪现出来,说道:“球是圆的,游戏只有90分钟。

其他一切均属理论。

”说完,拿起了一个足球,足球被他一脚重重的踢飞。

镜头拉远,人群迅速变换成字母,出现电影的名字:LOLE RENNT。

这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。

《罗拉快跑》这部影片给人印象最深的除了色彩和音乐,就是影片中运用了大量的、不同形式的蒙太奇,与别的导演的蒙太奇有明显不同,画面转换的速度很快,使得影片十分流畅,可以在一段时间里展现出远远超过时间长度的内容。

它们三者的糅合使得影片的可视性大大加强,动感十足,情节紧张连凑。

影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头,因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。

德国电影《罗拉快跑》中的女性主义元素

德国电影《罗拉快跑》中的女性主义元素

36外国电影评论Forein Film Review【作者简介】彭 薇,女,湖北武汉人,武汉轻工大学外国语学院讲师,武汉大学外国语学院博士生,主要从事德语教学和跨文化 传播研究。

德国电影《罗拉快跑》中的女性主义元素彭 薇自20世纪70年代开始,随着西方妇女解放运动的兴起,在欧美产生一种女性主义的电影样式。

社会经济生活的发展与父权制文化继续维持妇女从属地位之间矛盾的激化,导致了女性主义的兴起。

随着自由主义思想的传播和工业革命的深化,男子在社会个体化的过程中获得越来越多的个人权利,而女性的权利却始终遭到排斥,无法调和的冲突促成了女性主义的爆发。

在这种情况下,女性主义电影越来越多的见诸银幕,以女英雄女豪杰甚至女杀手为主题的电影纷纷搬上银幕。

具体而言,女性主义电影指的是以女性为主角,从揭露、控诉和颠覆父权视角出发,观照女性生活题材的影片。

纵观近年来的女性主义电影,德国导演汤姆·提克威于1998年拍摄的《罗拉快跑》无疑是一个亮点。

“奔跑”这条主线贯穿影片始终,一头红发的女主角罗拉为了拯救男友不停地奔跑。

该片一经上映便大受欢迎,成为当年德国最卖座影片,许多德国女孩甚至模仿片中的女主角罗拉,染了一头红发。

德国市长更是把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成宣传广告,藉此片塑造其贴近年轻人、具有活力的形象。

影片中所体现的强烈女性主义色彩成为该片广受欢迎和好评的催化剂。

电影《罗拉快跑》剧照37MOVIE REVIEW 电影评介2015年第20期本文试以《罗拉快跑》为例,从剧情、角色、语言和道具等方面对该片所反映的女性主义元素进行分析。

一、 不同寻常的剧情“奔跑”是整部影片的线索,在这个“美女救英雄”的故事里,导演摒弃了常规的叙事模式,没有遵循叙事完整归一、时间呈线性发展的刻板规律,而是运用了一种独特的方式,在不足90分钟的时间里,将电影情节和电脑游戏与动画相结合,将一个简单的故事反复讲述了三遍——在罗拉的三次奔跑中,仅仅因为一些细节的改变便导致了三个完全不同的结局。

浅析德国电影《罗拉快跑》

浅析德国电影《罗拉快跑》

浅析德国电影《罗拉快跑》摘要: 《罗拉快跑》采用游戏的精神结构,在视听上为观众带来了全新的感受。

我们从这部电影中看到了文化在影像传统中新的体现, 给人以耳目一新的感觉。

本文采用逐一分析的方式,从影片的色彩、音乐、蒙太奇手法地应用以及女权主义四个方面对影片进行全方位剖析,从而揭示出电影中渗透的各种影视艺术对电影传统手法的改造及影片本身深刻的文化内涵。

关键词:《罗拉快跑》;色彩;音乐;蒙太奇手法电影的历史一直伴随着不停的艺术创新和丰富类型的共存。

而其与文化紧密的关系使的电影新类型的产生让人感觉惊喜不已。

1998年的德国电影《罗拉快跑》就是这样一部震撼所有年轻观众的作品。

导演汤姆·提克威是一个在电影、电子游戏和电视视听媒介的熏陶下成长起来的年轻一代电影人。

[1]他从独特的游戏视角创作了这一部非常别致而又蕴涵丰厚的影片,下面我将从影片的色彩、音乐、蒙太奇手法地应用以及女权主义四个方面这部电影对进行分析。

一、影片的色彩在这部影片中,导演对色彩的运用很新颖,具有强烈的象征意义。

主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。

罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动,形成了一种强劲的视觉冲击,观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。

[2]罗拉的情感正是通过影片中大量出现的引人注意的红色呈现的。

各种色彩中,红色是最刺激人的视觉器官的颜色,也是鲜血的颜色。

在影片中红色的运用,首先就体现在主人公罗拉身上,导演为了把罗拉从影片众多的人物中突现出来,对红色进行大手笔的运用。

罗拉的电话是红色的,那只装着钱的袋子是红色的,红色的救护车驶过曼尼的身体,墙壁上的红箭头指示着罗拉奔跑的方向。

导演也许认为红色的道具还不足以表现罗拉,所以索性罗拉的头发也染成了红色,于是,红色头发的罗拉,为了爱情,在钢筋水泥的城市中,在纷乱的街道上,在各种黄头发、黑头发、白头发中奔跑,她的红发像一团炙热的火焰,燃烧的是罗拉那炽热的爱情之火。

《罗拉快跑》影视作品分析

《罗拉快跑》影视作品分析

《罗拉快跑》影视作品分析影视作品分析——《罗拉快跑》“我们不放弃探索,探索的终点将是它的起点,让我们重新认识探索吧!”——爱特略《罗拉快跑》堪称电影天才汤姆?提克威的巅峰之作,它的公映在世界范围内引起巨大的反响。

在人们思忖着21世纪的电影将会呈现何种面貌之际,《罗拉快跑》似乎已经使我们嗅到了新时代、新电影的新气息。

21世纪,一个“视听时代”的到来,不可避免的会引领影视界发生巨变,他们信息、知识的来源主要是电视、电脑,并不断影响着他们的思想和生活。

电影神童汤姆?提克威从小整天泡在电视机和电脑前,是个在“电脑游戏界”小有名气的游戏高手,《星际大战》的电脑游戏他能够才能够从第一关打到最后一关。

这样的人生经历在《罗拉快跑》中被打上了深深的烙印,它事实上就是一部罗拉闯关的游戏,影片中共表现了罗拉的三次奔跑,三个过程、三个结果,……因此,就不难想象为何影片会受到狂热并赞不绝口,众多志同道合的英豪们,和罗拉一起快跑,一道“共振”,一同“闯关”。

《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题:罗拉为了救自己的爱人,她不顾一切地奔跑。

然而,影片的核心和精神实质又是全新的;同样是爱情的营救,过去的电影表现营救的通常是男人救女人,即所谓的“英雄救美人”,而该影片中却变成了“美人救英雄”,似乎在宣誓着“女权主义时代”的来临。

影片的叙事形式永远是人们津津乐道的话题,采用的是不信任的叙事形式。

而我们不要过于沉迷于它的叙事结构,应看作是一种形式的表演,因为它已经把通常意义上的叙事结构简约到了最简单的程度,即一个叙事的骨架,完全单向的、线形的叙事方式,一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩。

影片的结构分成明显的三大块,它们本身的叙事各自独立,互不关联,而使三大板块连为一体的,不是叙事,而是整个影片的立意和作品的主题,从而呈现出典型的板块式结构,融为一体,各显其色。

故事的内核如此,为了配合故事的走向,在视听手段上,《罗拉快跑》极尽华丽炫目之能事,不断通过制造感官刺激,大大增强了其可视性。

罗拉快跑电影分析

罗拉快跑电影分析
罗拉快跑
一、女权主义 英雄救美人变成了“美人救英雄”,它明 示我们:时代变化了,社会上传统的男性 角色和女人角色的位置已经发生了根本改 变。 女人在努力改变一切,甚至数次使“时空 倒转”。

二、关于真实 影片表现了罗拉营救曼尼的三个过程和三 种结果。 对于生活在现在进行时的人类来说,三个 过程和三种结果是不可能的,不真实的。 电影制作者不是在表现某一具体事件的 “小真实”,影片的主人公是我们整个人 类,电影制作者要表现的是:当今世界整 个人类的整体感受,他要表现人类面对当 今变幻莫测的世界的茫然和无法把握的精 神状态的“大真实。”

读解
1、时空隧道 进入时空隧道:钟表的道具,钟表的音箱, 镜头的前推和升起 表现岁月的无情、时间对生命的吞噬。 制作者追求视觉刺激,追求热闹好玩的心 态。 广场上:无目标性,具有明显的人生命运 的象征意味。罗拉为了营救自己的爱 人,她不顾一切地奔跑。 深层主题:宿命。世界的不可知和人类对 世界的无奈和绝望。 四、探索电影:世界、生命、电影 爱情的主题 罗拉与“游戏”---《古墓丽影》罗拉闯关 的游戏 快节奏 与当今人们的生活节奏相合拍

主题共鸣:关于宿命的、关于对命运、对 世界无法把握的深层主题 崭新的艺术形式:大量电影手法的运用, 新颖的艺术形式和表现手法,使观众感到 异常的新鲜和兴奋

《罗拉快跑》影视赏析

《罗拉快跑》影视赏析

《罗拉快跑》影片赏析这学期的影视赏析课程学习让我对电影有了一些深层次的认知,在观看过的众多电影中《罗拉快跑》给我的印象最为深刻,它是一部“崭新的电影。

”下面是我结合自身感受、借鉴相关影视评论做出的影片赏析。

一:影片主题表面上看影片叙述的是人类永恒的主题——爱情。

罗拉的男朋友曼尼(一个黑社会小弟),奉命去收钱,因为将接受到的10万马克不慎丢在了地铁上,为了不被黑社会老大处死,打电话给罗拉求救。

于是罗拉为了营救她的爱情开始了三次有着不同结局的奔跑。

深层的主题则是写世界的不可知。

罗拉奔跑了三次,每次都有不同的结局。

在她三次奔跑过程中遇见了几个相同的路人,但这些偶遇之人未来的人生却因为时间快了一秒或者慢了一秒而有了的截然不同的生活。

包括他父亲在内都有着不同的结局。

二:影片结构《罗拉快跑》影片的结构比较特别。

通过人物复活方式,分三段对影片进行了刻画。

第一次奔跑:罗拉第一次去救曼尼,在向其父求助无果的情况下,帮助男友去超市抢钱,最后因警察枪走火,罗拉身亡。

第二次奔跑:前段内容相似,罗拉无奈之下挟持父亲到她父亲任职的银行成功抢钱,但最后曼尼被救护车撞死。

第三次奔跑:罗拉在各种巧合之下跑到赌场,并奇迹般赢得10万马克,与此同时曼尼追回丢失的钱。

最好的结局。

三:影片画面1:在赏析过的电影《有话好好说》中,一开始是跟镜头拍摄男主人公奔跑画面,但镜头摇晃十分厉害,让人感到眼晕、厌烦。

相比之下,《罗拉快跑》这部影片几乎全篇都在拍摄女主角罗拉跑的画面,在紧张急促的节奏中,拍摄出来的画面却并没有使我们感到厌烦,反而会为罗拉为了爱情奋力奔跑而一起紧张,镜头运用非常好。

2:画面切换技巧很好。

电影《罗拉快跑》里面的画面切换让人感觉到很自然。

让我印象最为深刻的切换镜头有以下两个。

一是在影片中加入动画。

罗拉接到曼尼打来的电话然后开始奔跑,镜头推向罗拉母亲房间里电视机里的动画。

通过电视机里播放的动画片与现实中罗拉在楼梯奔走情形相重合而完成镜头切换,然后罗拉打开楼梯大门,画面出现白屏,小区全貌淡入,转到了小区。

浅析影片罗拉快跑

浅析影片罗拉快跑
影片罗拉快跑是德国女权主义维护运动高潮的体现,讲述了罗拉在20分钟内拼命奔跑为了得到10万马克和解救男友曼尼的命。长久以来,女性一直被作为他者限定在男权的控制之下,她们是男权压抑、控制和救赎的对象。伴随着女性主义作为社会生活中日益重要的影响的到来,被唤醒的女性主义者们也逐渐开始企图在电影中打破对自我形象的限制,创造属于女性的神话。可电影《罗拉快跑》却给我们展示了一个完全不同的印象。电影中塑造一种让女性去除他者身份而实现自我的新女性形象 一·尖叫也是一种武器 “大叫”是一种反抗,一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈,它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。观众都对罗拉的尖叫影响颇深。尖叫对于女性来说意味着什么?传统的父权文化中,女性的尖叫让人联想到的是女性的虚弱和无力。通常女性都是在面对着无力改变的事件时,在内心极度恐惧的情况下才发出尖叫。而尖叫就意味着女性的无奈、无力和无助。男性气质往往也是在这个时候介入,顺理成章地成为女性依偎和躲藏的依靠,成就保护女性的幻想,男性的权威和权力往往就在这个时候构建起来。对女性主义者来说,这无疑是改造女性形象时必须要攻克的一道顽固的障碍。《罗拉快跑》中,罗拉曾经三次“大叫”。三次大叫,声音剧烈刺耳之外,并且都产生了神奇的效果,环境中的玻璃器皿发生爆裂。罗拉第一次尖叫是在开场背景交代时,尖锐的声音震碎了瓶子。结果是让惊慌失措的男友冷静下来,同时也让自己从混乱的思考中冷静下来。罗拉第二次尖叫是在第一次拯救行动中,当她面对着父亲的不肯合作时,她尖叫,震碎了墙壁上的时钟的玻璃。结果导致一向软弱的父亲突然坚定决心,告诉她自己准备离开这个家的事实。第三次尖叫是在第三次拯救行动中,罗拉为凑钱来赌场,尖叫的声音震碎了在场虽有人手中的酒杯,并奇迹般地赢回十万马克。从这三次叙述中,我们可以看到本来是作为证明女性弱小而存在的尖叫却变成了女性有力的武器,成为控制男性情绪发展的武器,成为再现女性权利的一种手段,成就了女性自我的权威的确立。正是通过这样的手段,《罗拉快跑》成就了女性新的社会地位,重造了传统男权社会中原本女性处于的弱势地位,打破了传统社会对女性的束缚。表达了女性不被容许的欲望,而且因为它生产和催发了女性更丰富、更强大、更恣肆的欲望。从某种意义上说,影片中的罗拉是女性狂奔者的鲜明形象。那个红发如火,身穿背心长裤的女人,疯狂地奔跑着,穿过灰色的街道,穿过面目不清的人群,穿过那些在角落、阴影处、背后和交叉路口发生的大大小小的事件,穿过她迎面撞击、或擦肩而过、一无所知的故事。罗拉的身体像一道闪电,划开了灰色都市晦暗乏味的外部,显露出完全不同的内在。她的红色短发,凌乱恣肆,向各个方向张扬着,和她奔跑的身体一样不羁;罗拉的背心T恤、长裤,是隐藏中性化的打扮,但同时又是暴露和强化性别的。她有着自由的、没有束缚的身体;她有着坚毅的、公之于众的面孔;她还有一种颇具破坏性和摧毁力的高声尖叫;更重要的是,她可以演示所有的可能性--她的时间之河可以倒退重流,她因此而使一条有头有尾的线,变成了迂回曲折、反复缠绕、无头无尾的一团乱麻--在一个时间里,她可以活不止一次。罗拉在城市、在街道、在人群中的奔跑有着积极的意义。她暴露于公众的目光之下,她公开展示自己的欲望,以无序的狂奔扰乱这个井井有条的有序社会机制,奔跑这种行为与行为空间形成了尖锐的冲突。罗拉在都市街道上的奔跑穿越了私人空间和公共空间的界限,自然、非理性和社会、理性的界限,更重要的是,"妇女有权在街上跑步而不受男人的干涉,这是一种政治权利,是她们可以在公共领域自由运作的权利。城市对女人来说意味着更多的新的危险和诱惑,罗拉让我们知道,现在城市完全可以成为女性自由驰骋的空间,没有什么可以阻止她前进的脚步--父亲也不能罗拉狂奔的终点,正是女性历史的新起点。 三·觉醒的女性 红色,代表了太阳,罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。也许罗拉那一头红发从一开始就昭示了她拯救者的身份。当她得知事情经过后,马上就想到了向周围人求助。而这里许多人像与罗拉表情动作的交替出现也很好地表现了罗拉脑中的思考过程。另外,此处还有一点引起了我的注意,一般人要是有困难需要求助,首先想到的都是父母,尤其是关于金钱上的困难,但在影片中,罗拉似乎先想到了其他的朋友,之后父母的脸才慢慢显现出来,直到最后罗拉才确定了身为银行经理的父亲为求助对象。影片画面中,母亲在家里煲电话煲,父亲在银行出轨,可见这个家庭原本就是岌岌可危的。也许这也是造成罗拉自立、自救意识的原因之一。罗拉身为一个女性,也可以不依靠其他帮助,仅靠自己的双腿去拯救男友。前两次的奔跑,罗拉都寄全部希望于父亲——男性,最终却以失败告终。最后一次奔跑,罗拉终于靠自己的双手——赌博来赢得了10万元,又是女性意识,让她最后成功,并与曼尼过上优裕的生活。凸显了罗拉的女性意识。前两次的奔跑都以失败告终,而且都有人死亡,而罗拉与曼尼死去时想的东西也很耐人寻味。罗拉死后,她想知道曼尼是不是真的爱她,她固执地认为如果她没有遇到曼尼,那么曼尼身边也会有一个女孩完完全全代替她的存在,最后她说:“我想我得做个决定。”于是,她选择再来一次。而曼尼死后,同样也想到了与罗拉的一次对话。他担心的东西截然不同,他担心他死后罗拉会爱上另外一个男人,然后完全忘记他。他介意的是他死后罗拉的忠诚。这是一个多么大的差异:罗拉考虑的是自己一开始存在与否对现状的影响;曼尼考虑的是自己存在后又消失的影响。两人之间截然不同的命运。 四·道具的运用 枪历来代表着男性的权利,是体现男性权威的一种标志。在电影中,枪的特殊地位决定了它必然会被女性作为攻击的对象。电影中则很好地地消解枪的男性特质权威的。在电影叙述中,拿过枪的男性有男友曼尼、超市保安,警察,女性有罗拉。对比发现,从表面看拿枪的男性远远多于女性,似乎暗喻着男性掌握着话语权,女性处于被动的地位;但是从效果上来加以分析的话,你会得到完全想反的结论。几乎所有的男性在掌握着权利象征的枪时,几乎没有一次开过枪,唯一一次男性开枪是在罗拉第一次拯救行动中最后被前来抓捕的警察不小心走火打死的情况下发生的。而相对来说,当罗拉掌握着枪时就大不相同了:罗拉利落地从银行警卫下了男人权威的标志---“枪”。然后,罗拉干脆利落地射击。影片中,罗拉曾经三次射击。第一次拿枪并开枪,帮助抢劫的曼尼控制了局面;第二次拿枪并开枪,制服不肯帮忙的父亲并拿到钱。相比较而言,当枪在男性手中时,原本是权利象征的它反而成了一无是处的摆设,不过是个用其表面来吓唬人的空壳子;而当女性掌握枪时,它成了帮助她控制局面的工具,显示出了它作为权利的象征应该有的力量。通过对枪在男性与女性手中发挥的不同效用的叙述,可以说,电影达到了降低了男性自大的自我存在的意识,从而很好地完成了对男性权利和威严地位的消解。 五·镜头的象征与对比 镜头是优美的同时也极具对比和象征。影片中罗拉三次奔跑。第一次奔跑,罗拉没有借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警察击毙;第二次奔跑,罗拉在银行抢到钱,曼尼被急救车撞死;第三次奔跑,罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱却交出了象征男权的手枪,罗拉、曼尼成为富人。三次奔跑,一次比一次激情,一次比一次接近成功,这是女性在逐渐胜利的象征。影片中两个重要的镜头:当罗拉被枪击后,出现了曼尼与罗拉在床上对话的画面,仔细观摩,不难发现罗拉的头是躺在曼尼的手臂上,表现得很小鸟伊人,这时的罗拉是依赖男性来维持生存的;当曼尼被撞后,也出现了曼尼与罗拉在床上对话的镜头,所不一样的是,曼尼的头是靠在罗拉的手臂上。这两个相似镜头的对比,诠释出女性与男性地位的转变。

《罗拉快跑》影评

《罗拉快跑》影评

《罗拉快跑》影评"After the game is before the game."——S•Herberger 《罗拉快跑》是由德国电影奇才汤姆·提克威于1998年拍摄的电影作品。

整部影片只有81分钟,可以分为引入和罗拉的三次奔跑,故事简单又有新意。

在结构和手法上电影都有很大创新,这里主要就电影中大量的蒙太奇手法进行分析。

重复蒙太奇。

首先电影的主体就是由劳拉的三次奔跑构成的,看似相同的三次奔跑最后却有不一样的结局:第一次奔跑,罗拉没借到钱,心急的曼尼也没有等到罗拉赶到现场,二人最后被迫抢劫超市,以罗拉被警方失手击毙告终。

第二次罗拉向父亲借钱再次失败,于是只好剑走偏锋抢劫银行,最终曼尼却被车撞死了。

第三次则是一个完美结局,罗拉走投无路却在赌场赢了足够的钱,同时曼尼也找回了流浪汉手里的钱保住性命,二人都成功的活了下来。

影片运用了重复蒙太奇的手法,将罗拉急速奔跑的场面一次次呈现在观众面前,营造一种罗拉为爱狂奔的紧张、感动的氛围。

同时我们可以看到,虽然三次奔跑看起来没什么不同,然而在很多细节方面都有改动,如罗拉手里的钱袋依次是红色、绿色和金色。

正是这种细微之处的变化导致了结局的不同,所以这也是对观众是否细心、专注的一种考验。

交叉蒙太奇。

影片第四分三十八秒,罗拉在房间接起电话,随即镜头快速推向街道的电话亭,曼尼在电话亭内打电话。

这里应用交叉蒙太奇的手法对两个同时异地的两个场景进行描述。

平行蒙太奇。

当罗拉正在奔跑的时候,镜头切到罗拉父亲的办公室,父亲和情人正在聊天。

这里采用平行蒙太奇的手法交代两边的情况,同时为罗拉撞上父亲情人打下基础。

连续蒙太奇。

罗拉奔跑的路上遇到了一个推车的女人、父亲公司的职员、偷车的人,在三次奔跑的时候镜头都会以连续蒙太奇的方式为观众展示他们之后的人生。

也正是通过这几个短暂的连续蒙太奇镜头体现出了三次奔跑的不同结果。

分割画面蒙太奇。

在第一次和第二次奔跑中,墙上的时钟眼看就到了约定的十二点。

《罗拉快跑》拉片分析

《罗拉快跑》拉片分析

《罗拉快跑》拉片分析电影通过讲述主人公罗拉为了改变自己的命运而进行的一天的冒险来展现其主题。

故事发生在德国,罗拉的男友曼尼因借款不还而被一名危险的安东尼奥所威胁,他要曼尼在二十分钟之内拿到一笔大量现金,否则曼尼的命就难保。

为了帮助曼尼,罗拉奋不顾身地快速奔跑,企图找到一种方式来解救他。

然而,故事在20分钟结束后并没有停止,而是进入了一个重复循环的状态,每次循环罗拉都会面临新的挑战和决策,每次她都试图通过不同的方式解决问题,直到最后找到能够解救曼尼的方法。

影片独特的剧情安排和故事结构使得观众在紧张刺激的情节展开中得以全身心地投入其中。

片中的每个循环都呈现了不同的变化与挑战,每次罗拉都会做出新的决策,这让观众产生了一种随着剧情的逐步推进而紧迫感和紧张感。

这种紧凑动感的剧情结构是电影的一个重要亮点,也是吸引观众关注的重要因素之一此外,电影的音乐也值得一提。

电影采用了电子流行音乐作为背景音乐,音乐的快节奏和明快的旋律与影片的快速节奏和紧张氛围相得益彰,为影片增添了更多的活力和吸引力。

电影的主题曲《I Wish》在影片中出现了多次,这首歌曲旋律动听、歌词含义深刻,与影片的主题和情感相呼应,让观众更加深入地体验到了角色的内心世界。

影片在表演方面也取得了成功。

莫拉·蒙妮斯托托莉是罗拉这一角色的扮演者,她通过自信、坚定的表演将罗拉这个角色栩栩如生地呈现在观众面前。

她的表演手法使得罗拉这个角色更具可信度和吸引力。

此外,其他演员的表演也非常出色,他们的精湛演技为整部电影增添了更多的色彩。

总的来说,《罗拉快跑》是一部非常出色的电影作品,它以紧凑动感的节奏、紧张刺激的内容和精彩绝伦的表演赢得了广大观众的喜爱。

电影所传达的主题也让观众在欣赏的同时思考人生命运的转折和选择的重要性。

不论是作为一部娱乐片还是一部具有思想深度的电影,《罗拉快跑》都不会让观众失望。

罗拉快跑影评

罗拉快跑影评

《罗拉快跑》影评《罗拉快跑》这部电影的创作新意令我感到耳目一新,电影也应该如斧头一般破开人们心中固有观念的海洋。

电影从创作理念和手法,镜头技巧,社会意义三部分都给了人们以惊喜。

首先就是创作理念和手法,《罗拉快跑》本身讲述了男主曼尼弄丢了十万马克,他请求女主罗拉帮助他,罗拉为了帮助他而不停奔跑寻求方法的故事。

寻常的剧情却被导演用完全不同的方法演绎,这部电影不是线性叙事,而就像循环以往的莫比乌斯之环一样,它“重启”了三次。

而每一次不同的循环过程中,随着罗拉的细微动作不同,整个故事的过程也都随着变化。

我想这就是导演汤姆·提克威想要在片中探寻的一个哲学性命题:我们到底是生活在必然之中,还是生活在偶然中。

而罗拉的每一次举动的细微变化也会影响她周围人的未来人生轨迹。

比如罗拉出门碰见的老妇人,第一次罗拉差点撞了她,导演用定格画面为我们揭示了她的人生轨迹:她后来因为偷小孩被抓;第二次循环中罗拉撞到了她,她未来的轨迹就变为了中彩票发了财变成了富人;第三次循环中罗拉在她旁边跑过,而这位老妇人未来就成为了一个虔诚的教徒。

电影中不止在老妇人一处体现了这一点,和她相同的还有电影中的许多人物,罗拉的细微行动就将他们的命运改变。

这就是现在广为人知的蝴蝶效应,而汤姆·提克威在1998年就用电影的方式将其所表述清楚,他创作的先锋性思维令人感叹不已。

其次就是镜头技巧,《罗拉快跑》中镜头的一大特点就是运动,罗拉在电影中的大部分时间都在奔跑,镜头也带有强烈的运动感,伴随着强烈的电子节奏音乐,让观众也能体会到那种强烈的动感。

另外一大特点是现实画面同动画场景相结合。

罗拉在每次循环跑出门经过妈妈后就会进入一段动画中:她跑过拉着恶犬的小混混,然后出门。

本来会略显突兀的片段却在整个的大故事环境下显得十分贴切。

女主在动画不停的重复循环,不停的奔跑,伴随着动感的音乐,就如同一个电子游戏一样,重复的开始,不同的选择,有可能不同的结果。

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逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认,有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。

谈《罗拉快跑》中的后现代主义
摘要:《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片,它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑,诠释着一种后现代主义的叙事理念,是一部很典型的后现代主义电影。

关键词:罗拉快跑;后现代主义;风格;
由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片,同时也是一部很典型的后现代主义电影。

此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果,被誉为德国有史以来最棒的电影。

这个革命性的电影叙事,正是反映着后现代主义精神的电影叙事。

本文就结合后现代主义的理论,从结构、修辞、手法等方面,对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。

影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林,黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉,告诉罗拉自己丢了10万马克。

20分钟后,如果不归还10万马克,他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼,罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱,去拯救她的恋人。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

第一次奔跑:罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙;第二次奔跑:罗拉在银行抢到钱。

曼尼被急救车撞死;第三次奔跑:罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

《罗拉快跑》这部电影,其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果,使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感,同时,这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧,在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑
游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉,在主题表现上,影片中解构化的情节、奇观性的细节、疏离后的价值及其反秩序的倾向性使《罗拉快跑》在表达人文内涵上具有典型的后现代文化特质,在表层上,影片消解了时空的意义,否定了爱情和死亡的价值,但在深层次上,影片在游戏化的叙事风格和荒诞、怪异的情节段落拼贴中,罗拉与时间赛跑,主动接受命运的挑战,所要传递的依旧是对个人努力拚搏永不放弃的肯定和歌颂。

一、叙事结构:三个时空、三种结局
影片在总体结构上,同一个故事,不同的细节,不同的发展,不同的结局,故事在这儿裂变为三个时空,同时也产生了三种结局……导演通过这三种戏剧化的情节的设置,通过罗拉的不停奔跑,来说明时间是一个可以被任意挤压和延宕的概念,通过三个相同时空相同情境下的微小差别以及最终带来的不同结果的展示,传递新的思想。

这种对统一、普遍的模式的放弃,呈现出一种分裂式的结构特征,给人一种碎片式拼贴的感觉,并凸显了影片传达出的后现代特质。

在这种平面奇观下,命运完全无常了,对社会、心理危机的焦灼与疏离反而离人远去,被感官上的愉悦取代。

这或许才是作者想要达到的目的,而这是传统结构所无法企及的。

罗拉在有限的时间内一路狂奔,在奔跑中她不断地与路人相撞,每一个瞬间都蕴含着不同的命运,镜头用快速定格跳切的手法,把一幅幅不同的画格组接在一起,让观众看到了一系列时间碎片中的人的命运,时间碎片中有不测,但又有很多凑巧的机缘。

影片在面对这种生存的、抑或叙事的困境中选择了一条颇为荒诞的出路,时光一次次回流,罗拉一次次奔跑,这样一来,时间、现实的概念被消解了,叙事完全进入了电影自身的假定性当中,电影叙事由此传达出一个信念:生活不应该是这样的,问题应该得
到更好的解决。

二、奔跑作为一种修辞:时间、自身的迷惑
《罗拉快跑》中奔跑着的罗拉形象就是影片中动的核心与元素。

影片中罗拉无数次地开始奔跑,叙事以螺旋上升的方式进行循环。

这反复的大量的半数以上的奔跑镜头让人感觉它不再是叙事的动作元素,而成为一种人物状态的修辞:表达的正是对时间的迷惑,以及对自身存在的疑惑。

在《罗拉快跑》中,同一时间被割裂成破碎的时间点,生命因此而获得重塑的可能性和重新被讲述的起点方式。

在无限可能的时间中,可以获得无限可能的空间方式。

接下来是一组人物出场镜头,在抽格的行走着的人群中,每一个在故事中将要被提及的人物都被剪接定格,同时画外音响起。

在《罗拉快跑》中,导演试图在影像的革新之外对于世界存在形式和人类命运的荒诞化、碎片化以及之后的历史性问题进行思考,这是一种后现代的思考。

罗拉在得知男友丢钱后,其紧张的心情同样是通过适当的视觉效果表现出来,大量的人物相片一张张飞快变换着,分明是在模拟罗拉思索向谁可以借到钱的思维过程,从中我们感受到了人物紧张焦虑的情绪。

同时,影片也用了比较夸张的手法来强调在故事发展过程中,个人的信念和努力所释放出来的巨大能量。

如罗拉的尖叫声可以将玻璃震碎,罗拉在急救车上握住梅耶叔叔的手奇迹般地拯救了他的生命。

最突出的是在博彩中心的一幕,完全是“精神无敌”的精彩表现。

赌盘象征着不知的莫测命运,而罗拉则凭借其发自内心的最虔诚最热烈的祈祷和从全身爆发出的巨大意念力,使无法控制的滚珠顺应她的期望两次稳稳落在她押下的数字上,自此,生命和爱情获得新生,人的价值得到证实和体现,命运被人所掌握,结局
由人来决定了。

三、“大杂烩式”的叙事手法
在《罗拉快跑》中,导演运用了多种手段,使画面变得不同。

黑白与彩色、高速摄影、快慢镜头、三维动画、电脑游戏、M TV、以及录象带等等,全都巧妙的组合拼贴到一起,体现了一个后现代突出的文体特征-- “大杂烩”,也就是混合了各种文化因素与艺术手段。

比如,罗拉三次奔跑时所遇到的其他人物的命运都完全不同。

这些人物的命运每次都以拍照式的漫画形式表现出来。

导演试图以这种影像革新的手法表现世界存在形式以及人类命运的荒诞化、碎片化、零散化,让人们感受到了人类的命运在这个世界中的偶然性与不可把握。

此外,在镜头的运用上,影片一改传统电影慎用闪回镜头的做法,在开头的一段中运用了大量看似随意义适时的闪回(以黑白与彩色区别),这些镜头乍看像电视新闻中的插画面,实则也还是为了叙事(主要交代曼尼丢钱与罗拉快跑的原因),为了补充或丰富叙事手段。

而与闪回镜头相较,影片中剪接定格照片这一方法更有其独创性,如罗拉扔了电话,她的头迅速摇摆,摄影机镜头旋转拍摄,随之摇晃不停,令人眩晕。

这一流畅的镜头与罗拉所想到的人的照片组接,而后照片迅速定格在父亲的照片上,反映了人物的思维过程和心情:冷静和条分缕析的同时焦急不安。

影片用视听形式的随意切换和杂糅及叙事方式上的奇想,来展示作者强烈的主观情感。

四、游戏:快感、意韵
《罗拉快跑》充满了动感和参与感,就像是一部罗拉闯关的电脑游戏。

影片一开始也就告诉大家这是一个90 分钟的游戏。

女主人公在电影中“重
生”了两次,感觉很像R PG 游戏中的存盘、取盘,这一切给人以游戏快感的同时,又有一种深层的意韵蕴涵其中,这也是它的一种独特的叙事风格。

电影中,罗拉的人物造型是卡通化的:绿裤子、蓝上衣、红头发。

特征突出,色彩鲜艳,对比鲜明,如同电影中的卡通人物,给人以鲜明的视觉刺激。

影片在相当程度上借鉴了电脑游戏中的人物、场景设计和游戏规则,如罗拉三次下楼都在一瞬间变成了动画人物,场景也成了动画场景,这种视听混拼形成的目不暇接、耳不暇听的荒诞感快感,这种随意切换和杂糅及叙事方式上的奇想,使影片逻辑的可能与现实的失真被平面化,形成了零散化的后现代叙事方式拼贴成观念错位的情节游戏,营造出一种视觉奇效和平面快感。

在电脑游戏中,玩家自然如同“全知的上帝”控制着整场游戏,并是参与游戏发展情节的“主人公”,玩家可以在某些情节中和角色同呼吸、共命运,体验情感波澜和生死存亡的命运,玩家和角色合二为一,从而“进入”游戏,具有面对、经历、体验与思索的主观感受和主观视点。

在《罗拉快跑》中也存在着全知视点和主观视点的融合。

五、结语
《罗拉快跑》用特技手法、剪辑技艺、MTV的连镜以及电子舞曲带来了一系列形式快感,三个相互解构的情节走向和情节链中互相颠覆分解的内部元素,这种对统一、普遍模式的放弃,使影片反诠释的后现代特质突现无疑,并充分发挥了想像力,成功地将故事、叙事、游戏结合起来,在一个表面荒诞的情节层面下传递出对时空和生死的的质疑和反思,坚信和张扬人的主观能动性的力量,是一部巧妙悬置社会思想与现实责任的影片,
是观赏性和艺术性、思想性完美结合的出色电影。

参考文献:
[1] 《电影叙事的革命——兼评影片〈罗拉快跑〉和〈滑动门〉》郭小橹、饶晖《当代电影》(京)2000年第3期
[2] 《后现代主义之后》王宁中国文学出版社第5页
[3] 《电影叙事的革命——兼评影片〈罗拉快跑〉和〈滑动门〉》郭小橹、饶晖《当代电影》(京)2000 年第3 期
[4]《影视理论文献导读》吴小丽、林少雄主编,上海大学出版社.
[5]《虚构的自由——电影剧作本体论》刘一兵、张民主编,中国电影出版社
[6]郝建《影视类型学》北京:北京大学出版社,2002。

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