美术概论-美术发展

美术概论-美术发展
美术发展论
发展论
视角：
◆美术发展的客观规律
（他律性自律性）
◆流变
（中国西方当代中国美术）
美术发展的客观规律
美术发展的他律性（社会制约性）
◆美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展必然受到社会生活的制约。

◆一、经济与美术发展
经济基础决定着上层建筑，美术的发展是由经济发展决定的。

另一方面美术同时反作用于经济社会发展
美术发展的客观规律
美术发展的他律性（社会制约性）
◆二、社会意识与美术发展：
神话是艺术创作的土壤；
政治思想和伦理道德观念制约和影响美术发展；
宗教牵动和制约美术发展；
哲学影响美术的创造观念。

总的来看，艺术受制于经济基础和其他社会意识，同时也积极地反作用于经济基础和各种社会意识。

美术既不是经济的直接反映，也不是其他社会意识的简单工具。

美术发展的客观规律
美术发展的自律性
◆一、继承借鉴与创造革新（内部历史传承）：
革新是目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承；
继承是基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。

◆二、形式风格变化律：
同一种模式中的盛衰变化；
审美趣味或艺术观念变化所导致的风格变异。

美术发展的客观规律
美术发展的自律性
◆三、民族性与世界性（如何看待）：
凡是世界的都是民族的。

离开民族的就没有世界的。

并非一切民族的都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。

四、美术的形态流变
形态流变是美术发展的规律性的动态把握。

涉及三个层面：传统美学思想；理论中的重要范畴与命题；自身历史形态
中国美术形态流变
中国艺术的基本美学特色
◆中国艺术的三大美学价值：
1.儒家的美学价值：（中和，雄健，充实，宇宙心灵）
“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。

“雄健”与“充实”，儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。

“不忍人之心”与“宇宙心灵”。

儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。

中国美术形态流变
中国艺术的基本美学特色
◆中国艺术的三大美学价值：
2.道家的美学价值：（自然，虚静，空灵，素）
第一，“自然”之美。

道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。

第二，“虚静”与“空灵”。

道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。

另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。

第三，“玄”、“素”与水墨问题。

中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。

中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皴、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。

中国美术形态流变
中国艺术的基本美学特色
◆中国艺术的三大美学价值：
3.禅宗的美学价值：（空，淡，圆满）
第一，存在的追问。

在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。

对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。

第二，“冲淡”与“禅味”。

选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在。

第三，“悟”与“圆满”。

禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在本来面目时的圆满。

这是中国文化独有的审美超越境界。

把自然与社会、心与物、超越与内在视为一个连续的整体。

中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”，抒发通天尽人之怀。

中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆形与神
“似与不似之间”—齐白石
◆似与真
“论画以形似，见与儿童邻”—苏轼◆理与法
理是自然规律法是创作的法则规律◆雅与俗
格调品味高低
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
古木怪石图
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
古木怪石图苏轼
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
古木怪石图
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆形与神
“似与不似之间”—齐白石
◆似与真
“论画以形似，见与儿童邻”—苏轼◆理与法
理是自然规律法是创作的法则规律◆雅与俗
格调品味高低
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆意与境
“意”须由“境”生，“境”中体现“意”
◆笔与墨
◆解衣般礴（神闲意定，不拘形迹）《庄子》无拘无束的抒发◆气韵生动
“气韵”——宇宙宏观和事物内在风范气质
的抽象观念把握
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆外师造化,中得心源（张璪语，张彦远《历代名画记》载）
“造化”指绘画对象客体，“心源”指作为
艺术家的主体
◆搜尽奇峰打草稿（石涛，《石涛话语录》）艺术创作需要大量艰苦、认真和深入的艺术
实践。

中国美术形态流变
流变
◆1.中国原始美术：
陶器——彩陶；
◆2.先秦美术：
青铜器；
◆3.秦汉美术：
厚葬之风——画像石、砖；
◆4.魏晋南北朝美术：
佛教造像；绘画繁荣；
中国美术形态流变
流变
◆5.隋唐美术：
佛教艺术；绘画繁荣；
◆6.五代宋辽金元美术：
（政治正反作用）
绘画艺术高峰，官方//民间//文人；
◆7.明清美术：
绘画艺术；民间美术；工艺。

西方美术形态流变
西方艺术的基本美学特色
◆两大美学价值（两希文明为精神动源）：
1．希腊式的美学价值：
秩序；形式多样统一；
2．承继希伯来文明的基督教的美学价值：绝对美；光和色彩
都肯定神圣的秩序和美的根源存在于世界之上或世界之外。

西方艺术倾向于把外在的作品而非内在的心境视作实现上述美学价值的依归。