如何练习舞蹈技巧双飞燕

⾸先是基本功的练习。

对于任何⼀位学习舞蹈的⼈来说，基本功和技巧都是必不可少的，但⼜由于每个⼈⾃⾝条件不同、理解和接受能⼒不⼀样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。

怎样才能使⼀个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练⽅法。

不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—⼆位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

我们都会不约⽽同地去看他（她）转了⼏圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的⾼低是评判⼀个舞者旋转技术⽔平⾼低的核⼼标准之⼀。

数量的多少就不⽤说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停⽌时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。

就拿《夭鹅湖》中《⿊天鹅双⼈舞》的三⼗⼆个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众⼀次⼜⼀次的掌声呢？
在训练中往往只注重“圈”的数量，⽽把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它⼜怎么能“天⾐⽆缝”地去接下⼀个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路⼦，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流⽔）。

如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。

要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下⼏个⽅⾯：
⼀、半脚尖的“⽴”是旋转中最主要的⼀点。

只有把脚尖⽴到限度，这样脚与地⾯的接触⾯才会减⼩，我们从物理学的⾓度来说，同⼀质量的物体，只有接触⾯⼩了，摩擦⼒才会变⼩。

摩擦⼒⼩了，才能够⽤很⼩的劲，转得更快、转得“圈”更多。

如若不然，我们⽤全脚掌去转“⼆位转”，想转个⼋九圈那简直⽐登天还难。

从舞蹈上讲，⽤⼒⼀⼤就会从⾯部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，⽽应给⼈⼀种轻松感和⾃如感以及⼀⽓呵成的整体感和舒适感。

再说如果把⼀切⼒量都放在这个“圈”上，那么跳完⼀部作品⼜要费多⼤劲呢？怎么能有更多的精⼒去表现作品中的⼈物思想感情呢？
⼆、膝盖腰背脊如果不直⽴，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。

例如在“⼆位转”、“旁腿转”中，如果主⼒腿不直，腰背脊和胸不挺，那么⼒量就会被分解．也是不可能转好转多的。

如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺⽽苍劲的美感了。

三、在起法⼉时，“蹲”也是⾮常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。

其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。

只有我们把蹲做好，才能有更好的“⽴”。

四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握⽅向。

这其中有个⼩窍门就
是“盯着看⼀点”，这是很关键的。

所谓“盯着看⼀点”指的是舞者在以躯⼲为垂直轴做急速旋转时，必须⽤眼睛盯住正前⽅的某⼀个点不放。

即使整个⾝体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后⾯，以便继续“盯着看⼀点”，直到整个头部与⾝体的分离程度达到极，也就是当⾝体要进⾏第⼆圈旋转之前的那⼀瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于⾝体的速度，赶上⾝体转完第⼀圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的⽅法。

五、“开”也是“转”的⼀个重要因素。

这也是芭蕾舞中要求的最重要的⼀点，在“转”时，⽆论是起法⼉，还是旋转过程中．都要求从下⽽上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。

即使能转，舞姿也不会好看。

六、在“⼆位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即⾝体各部位的动态平衡。

⽆论哪个部位失控下垂，旋转中的⾝体都会不⾃觉地往那⼉跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的⾝体就会往相反的那侧跑。

所以⾝体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在⼀个点上完成⼏圈甚⾄⼏⼗圈的转。

这就要求主⼒腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主⼒腿还要如板上钉钉⼀样，⼀动不动。

七、⼿臂在旋转时可以起到保持⾝体平衡和加速的作⽤。

旋转时，⼿臂有时也有变化，但⼿位的变化只有顺着整个⾝体的旋转动势⽽动。

才能即美化旋转本⾝，⼜不⾄于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完⼀定要能平稳的停住．⾝体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。

这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成⼀个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。