小学美术论文：运用“大小课”,强化技法提升兴趣

运用“大小课”，强化技法提升兴趣
【摘要】
美术，我们单从字面去理解，就是“美”和“术”的组合。

“术”就是技能，技法。

也就是说一件好的艺术品离不开“术”。

要是“术”的成分少了，这件艺术品就显得不够完美，可能就称不上艺术品。

而一件完美的艺术品均出自大师精湛的技法。

相对学生而言，其实也一脉相通，由于缺乏绘画技法，许多好的构思都不能很好的在自己的作业中体现出来，导致这部分学生对美术课的兴趣下降，作业敷衍。

笔者认为通过“大小课”的练习，通过一些正确的引导，教给学生观察技巧，提高学生的绘画技法。

让他们运用娴熟的技法，能完成更高质量的作业，对美术有更持久的热情。

让学生真正的喜欢上美术，能有一种自己喜欢的表现技法。

【关键词】大小课技法创造力想象力
【正文】
“兴趣是最好的老师。

”爱因斯坦说过。

有兴趣，学生才会去学，主动学，乐意学。

学习的过程也将是快乐的。

从这几年的教学经验来看，发现这样一个现象。

学生对美术课的兴趣呈现出了下趋势，越到高段五六年级越明显。

在平时的作业中都明显感觉到学生的作业完成度及创作热情都不高，有些学生完全是一种敷衍的的态度。

通过了解，发现部分学生对教材中的有些内容完全不感兴趣，有些学生说自己每节美术课上的作业画的东西都差不多，自己绘画水平没什么进步导致热情骤减……学生会出现这种现象有多方面的原因，一个可能是美术教材本身有缺陷和误区，也能是学生在现在的环境中成长，美术可能不是他们感兴趣的一门课程、兴趣、活动。

作为一位美术教师，我们得审视我们的课堂教学，我们该如何避免这些现象，我认为技法的提升，是我们不可忽视的一面。

于是我运用“大小课”的方式进行训练，大课就按照教学目标来完成。

小课会安排作业完成度较好的学生进行第二次的以技法为重的训练，后进生给他们更多的时间来完成大课的作业，熟悉上节课的一些技法这样的作业质量会更高，看到自己满意作品，兴趣自然就更高。

通过一阶段的尝试，在提升技法方面，我着重在以下几个方面进行探究，现将方法总结如下：
一、剪纸动手强化绘画练习——观察精微
美术课要使学生能够体验学习的快乐，更要让学生感受的到绘画的乐趣。

在大课教学设计《门的装饰》这课教学时，我把课题改为《门的市场》。

给学生带来精彩的有关国内外《门》介绍的视频录像，学生在观看门的视频后。

通过教学，学生都能在自己的纸上描绘出自己喜欢的门。

有大有小，让学生回忆和想象门上的颜色，涂上美丽的色彩，刻上精美的纹样。

在学生都完成作业之后，我让学生都用剪刀将门剪下。

我给学生们准备了一个门的市场的展板，
学生们都很兴奋的把自己的作品在市场上展示。

都希望自己有一席之地，连平常比较内向的学生都争着要去表现自己的作品。

真正的门的市场诞生了。

这样的效果和规模，让我和学生们都找到了一种成就感和自豪感。

剪纸贴画学生对这一课热情高涨，我对这一课进行了第二次的小课设计。

这一次的设计进行让学生对事物观察上的练习。

学生在上一节课的教学中，已经对门的基本外形，色彩都有一定的了解。

我会把重点放在如何让学生去用眼睛去精致细微的观察。

观察是学美术的第一步，它不是一般的观察，要看到物体的基本特征，更要能发现它美的地方。

我出示上一节课学生看过的一副门的图案。

先让学生好好的去看，让他们看到什么，说什么。

学生通过观察这副图片，知道门所具有的基本元素，有门扇、门框、门枕石等组成，这些基本知识学生已经掌握，对整体的把握和表现有一定好处。

这节课，我关键是指导学生进行进一步的观察，让他们能仔细观察各部分的细节特征。

如门扇的纹理、形状、门上的装饰，门框的外形、色彩、纹理，门枕石的形状、线条、装饰、色彩等等。

学生只有这样全面到局部的深入的观察了解，他们才会对这些事物有更深的体会。

学生有了新的认识，自然在作业中也就有东西可画，也能描绘的更细致。

以前的作业是单调，比比现在的作业有更多的内容，更精彩的东西，学生的自信心得到提高。

这样学生在不知不觉中又学到了一种技法，同时对事物的外形，色彩……的观察和描绘有了更深的了解和认识。

他们的想象力和创造力相对上节课来说那是有质的飞跃。

“学以致用，触类旁通”，同样的道理。

学生也会用这种方法去观察发现其他事物的特征，这就是美术中的观察。

让学生从小就有一双“发现美的大眼睛”，一个只关注事实和事件的人是不可能比一个更关注外界形色变化的人更能体会到生活情趣。

学生学习美术的过程，不光是手的训练，更多的时候更要关注学生眼睛的训练。

只有和外界有和谐的视觉关系，才能获得更美的享受。

这样学生随着年龄的增长眼光也会变得更宽泛、锐利，艺术趣味也会提高。

二、泥塑练习强化线描练习——练习精心
在《中国民间玩具》这课中学生对早期的玩具非常感兴趣。

看到了早期的玩具有些是面粉制作的，有些是竹木制作的，有些是用布料制作的等等。

学生也展示了自己所带的玩具，发现现代玩具和民间玩具有极大的不同。

民间玩具都是老艺人取材于身边及其常见的材料。

由于课前我就让学生带好橡皮泥。

同时在介绍民间玩具是也重点介绍了面人这一玩具，学生急切有想动手制作一个自己喜欢的面人玩具。

我将学生分成八组，每组合作一到两个玩具。

然后各组集中PK。

在玩具的制作与创作过程中，发现每位同学都积极参与。

到最后发现每组的作品都很精彩。

《中国民间玩具》这一课中学生的兴趣很浓，作品效果也相当好。

于是我进行了第二次的小课设计，对学生的线描进行训练。

这节课的训练我给自己一个很明确的目标，让学生能静心对待自己作业的过程，使自己的画面更显精彩。

《课程标准》有一点就强调要重视学生学习的过程和方法，但是学生更重视的是结果，自己作业的好与差。

如果自己的作品得到了同学，老师的好评，他们就会觉得自己这节课什么都好；假如自己作品得不到老师同学的认可，一切都不好。

几乎没有学生注意自己在创作过程的表现如何，有什么体会，有什么收获。

因此，我就在这节课里重视自己教和学生学的一个过程和方法。

学生对一副好作品的喜爱，
无非是画面的精彩及绘画过程的认真，学生这一全身心的投入。

再看看我们学生的作业，各种“粗制滥造”的现象。

也许原因有多方面：时间限制、作业要求不高等。

有些学生的作品还有进一步完善的余地和空间，但是缺少耐心和绘画技法同是有得不到老师的进一步指导，使作品只能停留在初级阶段。

这样，只会让学生感到失望，体会不到成功的喜悦。

只有培养学生平时精心练习的态度，对成功作品是至关重要的。

即使一份普通作业，只要学生细心，精巧的去完成，也会给人以美的享受。

在《中国民间玩具》学生最感兴趣的是陕西的泥塑——挂虎。

它的造型可爱，纹样精美，深深地吸引着学生的注意力。

于是我就把挂虎再一次出示在学生面前，这一次我出示的不是一只挂虎的图片。

而是不同纹样，不同形状，不同时期的挂虎。

通过各种挂虎的认识及理解，加深了对陕西人民的认识和风俗习惯的了解，同时还认识到我国的泥塑历史等。

挂虎身上最有特色的就是纹样。

我有意引导学生用线描的形式进行创作。

克利说："画画的过程就是牵着线在散步。

"可以将挂虎进行形象化和拟人化等等的创作手法用线描形式进行绘制。

这样学生在创作时更加自由夸张的想象。

运用点、线、面的形式在自己的作业上呈现。

在作业中我不断的引导学生运用夸张、变形、逆向思维进行联想，充实自己的画面。

由于时间的充裕，想象丰富，作业的效果连学生自己都非常满意。

最后学生在《中国民间玩具》这一课中不但动手制作了玩具，同时还有不少学生非常享受在这绘画线描这一过程。

把一件简单是事情做精致了，本身就是艺术和美的体现。

三、国画练习强化色彩绘画——体验精深
在教学《戏曲人物》这一课时，学生们的兴趣被戏曲脸谱和服饰深深的吸引着。

学生发现戏曲人物上的服饰装扮和头饰异常精美，都十分感兴趣。

而学生对戏曲人物的一些动作兴趣表现平平。

那我教学重心就引导学生观察人物脸谱和服饰上来。

有个学生突然说出了这个人物的装扮真难看，我告诉他们：“这个是丑角，装扮是特地这样设计的。

往往这些丑角在整部戏中，扮演的是滑稽或坏人的角色。

”在后来的作业中，也有不少同学用水墨表现出了丑角。

由于水墨表现较难，学生都有用其他工具继续表现戏曲人物的愿望。

我对这一课进行了第二次的小课设计，这一课我设计的重点是培养学生对人物造型能力的练习。

人物的训练太少，导致学生画出的人物都是一个动作，个别学生连基本的外形都无法表现出来。

在课前我出示了大量精美的戏曲人物照片及各种工笔绘制的仕女图片，学生看到这些有一种急切想都手画的感觉。

由于动态的人物绘制比较难，有些学生说“这些人的动作我不绘画”这时候，我们老师需要的不是一笔一画，手把手的教，而是加深学生的体验。

“你自己做同样的动作试试看，看看手臂是怎么样的？脚又是怎么样的？那那些部位发生了变化？头的动态有是怎么样的？衣服的形状？等等。

我们教师给学生的信息是让他如何得到启发，让学生更加直观了解戏曲人物中的动态是怎样的，从而树立起对体验的信心，这样学生对美术这一块问题以后他就能很好的去运用解决。

让学生去体验去感受，有了这种认识之后，他画出的作品肯定是与众不同的，特别出彩的。

《戏曲人物》不管是脸上是油彩还是身上服饰的色彩，它们的搭配都非常的强烈，要让学生学会发现其中的美。

人们对美的感受不是与生俱来的，而是经过后天的学习和培养的。

自然中的色彩的颜色最容易唤起人的情感体验。

让学生了解美术色彩中不同感受，明亮、高亢、低沉、热烈、温暖、寒冷、寂静、粗糙、光滑、柔软、活泼、跳跃等等，而这些感受由视觉进入学生的内心，都会激起学生不同的情感体验和共鸣。

随着学生的体验加深，就会在
平时的创作中进行运用。

几个平时绘画基础比较差的学生我把复印好的人物白描图片给他上色。

学生选到自己喜欢的图案，在上面开始认真的上色。

这时关键是指导学生如何在画面上进行运用合适的色彩练习，使学生学会更多的配色知识。

让学生体验到运用同类色、渐变色、对比色进行绘制……最后出来的作业效果也非常理想。

新课标也强调了体验是美术课的学习方式之一，体验能让学生对美术作品有更深的理解、思考、分析、观察，体验就是让学生主动的学习，增加学习的热情和兴趣。

四、课后作业引导学生评——点评精辟
在平时的作业点评中，大部分学生的评述只停留在表面，感性认识的一个阶段。

学生能感觉到那副作品好，但是他们只能用简单的“好，很好”，“美、漂亮”比较空洞的去表述。

很少有学生能说出这副作品“好在那里？美在那里？为什么美？”其实作业点评就是和学生的主观因素有紧密的联系。

是欣赏活动的一部分，是审美能力的体现。

这种能力需要我们美术老师在平时教学中进行引导和培养，例如我们可以先从作品的颜色、构图、肌理、线条等直观方面去评价，还要进一步对作品的更深层次去评价，例如作品的绘画风格，当时的历史背景等等。

更为重要的是我们要指导学生能去探索作品对学生自己的一些感受和意义等。

刚开始学生评价的时候可能只是一两句话，但学生能评价的比较精辟，因为这是学生自己的心声。

学生通过这些评价的练习，使自己能对每一件美术作品有自己独特的见解。

也能使学生更广的开阔自己视野和感受，也会更喜欢美术作品。

通过这几次的大小课教学训练，我发现学生对美术课的兴趣浓厚了，作业完成度和效果明显提高了，更关键的是学生技法得到了提高。

这样一来，有不少学生都有自己喜欢的一种或几种绘画技法，有学生迷恋上了彩色铅笔画，有的学生迷恋上了线描画，有些学生迷恋上了剪纸……艺术是相通的当学生真正熟练掌握了一种绘画技法，他就会喜欢上美术。

其他的绘画技法他也会去尝试和运用，学生的绘画道理就可以进入可持续发展的道路。

这样的美术课堂，能看到学生的观察能力得到了提升，能看到学生能绘制出比较精致的作品，能看到学生真正深刻的情趣体验，还能享受到学生独到精辟的作品评价，真可谓是一举“四”得呀！
【参考文献】
1、《中国美术教育》2006年第2期
2、《少儿美术》2012年总第175期
3、尹少淳.《美术及其教育》湖南美术出版社2000
4、中华人民共和国教育部制订.《美术课程标准（实验稿）》.北京师范大学出版社。