浅谈中国民族音乐的未来与发展
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
民族声乐艺术是中国传统文化的重要组成部分，随着时代的变迁与社会的发展，其在传承与发展中不断涌现出新的变化与风貌。
本文将从历史演变、现状及未来发展三个方面进行探讨。
一、历史演变
中国民族声乐艺术历史源远流长，可以追溯到古代，尤其是汉唐两代，其精髓被广泛传承至今。
经历了元明清三代的显赫时期，民族声乐艺术在繁荣的氛围中取得了丰硕的成果，如曲艺、说唱、咏史、大戏等，这些都是中国民族声乐艺术的珍贵遗产。
二、现状
随着时代的变迁，传统的声乐艺术也在不断变化和发展，其中与流行音乐的融合是最为典型的表现。
在这一趋势下，创新和新鲜的元素被加入到了民族声乐艺术中，形成了多种类型的民族流行音乐，如蒙古族的草原之声、藏族的雪山之音、哈尼族的锣鼓声、苗族的芦笙舞曲等。
这些民族流行音乐深受青年人的喜爱，形成了新时代的民族音乐文化。
三、未来发展
民族声乐艺术在未来的发展中有光明的前景。
国家正在大力倡导文化艺术的传承和发展，民族声乐艺术也是其中之一。
可以预见，在未来，民族声乐艺术将更加注重传承和融合，将新的音乐元素融入到传统声乐中，创作出更加新颖、丰富的作品。
综上所述，民族声乐艺术作为中国传统文化中独具特色的一环，其历史演变和现状展示了其在传承和发展中的多样性和丰富性。
在不断变化的社会环境中，民族声乐艺术仍将在创新和发展中不断为我们带来惊喜和感动。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，它源远流长，具有丰富的历史传统和深厚的民族文化底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地演化和发展，同时也面临着诸多的挑战和机遇。
本文将从当前民族声乐艺术的发展现状出发，探讨其未来的发展趋势和发展方向，以期为更好地推动民族声乐艺术事业的繁荣做出贡献。
一、发展现状1. 传承和创新并重当前，民族声乐艺术在传承和创新上取得了一定的成就。
一方面，许多艺术家致力于传承和弘扬民族声乐的传统技艺和曲目，通过舞台演出、录音制作等形式将民族声乐艺术呈现给观众，使之得到一定程度的传播和推广。
不少青年艺术家也积极探索创新，努力融入现代音乐元素，注入新的艺术灵感和表现形式，使得民族声乐艺术焕发出更多的活力和魅力。
2. 教育与培训体系逐步完善随着对传统文化的重视和对艺术人才的需求，民族声乐艺术的教育和培训体系也逐步得到了完善。
各大艺术院校及音乐学院纷纷设立了民族声乐专业，为学习者提供了更加系统和专业的学习环境，同时也通过丰富多彩的课程设置和实践教学，培养了一大批优秀的民族声乐艺术人才，为行业发展注入了新鲜血液。
3. 国际交流合作频繁在全球化的背景下，中国的民族声乐艺术也得到了更多的国际关注，国际交流合作频繁。
许多民族声乐艺术家也积极参与国际音乐节、文化交流等活动，将中国的民族声乐艺术展现给世界，同时也借鉴了国外声乐艺术的精华，推动了中国民族声乐艺术更好地走向世界。
二、未来发展趋势1. 注重文化自信和创新发展在未来的发展中，民族声乐艺术需要更加注重文化自信和创新发展。
随着国家对传统文化的重视，我们需要更多地挖掘和吸收民族声乐的传统之精髓，传承发展中华传统音乐文化，同时也要注重将传统与现代相结合，探索新的表现形式和艺术语言，使得民族声乐艺术得到更广泛的传播和受众。
2. 加强教育培训，培养更多优秀人才民族声乐艺术的发展需要有更多的人才支持，因此需要加强教育培训工作，培养更多的优秀人才。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国几千年文化传统的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民智慧和情感的结晶。
传统音乐作为中国文化的瑰宝，一直以来都受到人们的重视和珍爱。
随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在当今社会也面临着许多挑战和困境。
如何将传统音乐进行现代传承和发展，成为当前音乐界亟需解决的问题。
本文试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，探讨传统音乐在当代的价值和意义，以及未来的发展方向。
一、中国传统音乐的现代传承中国传统音乐具有悠久的历史传统和丰富的文化内涵，它代表了中国古代音乐的最高成就和艺术水平。
无论是古乐、民乐、还是戏曲音乐，都承载着中国人民的智慧和情感，是中国文化的瑰宝。
受到社会现实和现代化发展的影响，中国传统音乐逐渐衰落，传承面临着许多问题。
为了推动中国传统音乐的现代传承，政府和相关机构出台了一系列政策和措施。
在教育领域，各级学校加强了对传统音乐的教学，开设了古琴、古筝、二胡等传统乐器的课程。
在文化产业领域，政府支持和鼓励传统音乐的创作和演出，举办各种音乐比赛和艺术节。
在科研领域，加强对传统音乐的保护和研究，收集整理传统音乐的古谱和典籍，开展古乐、戏曲音乐的保护和传承工作。
除了政府和相关机构的支持，许多音乐家和艺术家也积极参与到传统音乐的现代传承中，他们不断创新，借鉴西方音乐的演奏技巧和表现方式，将传统音乐进行现代化改革和发展，让传统音乐更好地适应当代社会的需求。
中国传统音乐在当今社会具有丰富的发展资源和市场需求，它的发展趋势主要表现在以下几个方面：1. 国际化发展随着全球化进程的加速和文化交流的增多，中国传统音乐也面临着国际化的发展趋势。
传统音乐家和专业团体积极参与国际音乐节和比赛，将中国传统音乐推向国际舞台，增强中国传统音乐在世界上的影响力和竞争力。
国外音乐家也对中国传统音乐产生兴趣，进行研究和演奏，促进了中国传统音乐与世界音乐的交流与融合。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，经过数千年的历史积淀，形成了独特的艺术风格和鲜明的民族特色。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断发展和演变，融合了现代元素，展现出更加丰富多彩的面貌。
本文将从发展现状和未来发展的角度，对民族声乐艺术进行浅析。
一、发展现状1. 传承与创新并重在当代，民族声乐艺术在传承传统的也在不断进行创新，与时俱进。
传统的古老曲调和唱法依然被珍视和传承，但同时也融合了现代音乐元素和表现手法，使得民族声乐艺术更具有时代感和包容性。
不少青年音乐家将传统的声乐技法糅合流行音乐的元素，进行跨界创作，创新的作品在音乐市场上获得了广泛的好评。
2. 跨界合作助推发展随着社会的进步和全球化的发展，民族声乐艺术也与其他领域进行了多方面的交流与融合，推动了艺术的发展。
与流行音乐、古典音乐、舞蹈等领域的跨界合作，不仅为民族声乐艺术带来了新的灵感和活力，也拓展了民族声乐的表现形式和传播渠道，使得更多人能够接触和喜爱这一艺术形式。
3. 音乐教育的推动在音乐教育领域，民族声乐也得到了越来越多的重视和支持。
不少音乐学院和民族声乐专业学校纷纷成立，为学习和研究民族声乐的青年学子提供了更好的平台和条件。
越来越多的音乐大师也开始走出校园，亲自进行授艺和传帮带，使得民族声乐艺术的传承有了更广泛和更深入的基础。
4. 多元化的传播方式随着互联网和数字技术的飞速发展，民族声乐艺术也得到了更多的传播途径。
不论是通过音乐平台、网络直播还是短视频等形式，都为民族声乐的传播带来了更广阔的空间，使得更多人可以通过不同方式来欣赏和了解这一独特的艺术形式。
特别是在当今疫情期间，网络直播和在线音乐会更是成为了民族声乐艺术的重要传播方式。
二、未来发展1. 加强传统的传承与创新未来，民族声乐艺术的发展需要更多地加强传统的传承与创新。
传统的宝贵资源需要得到更好的保护和传承，同时也需要在不断的创新中与时俱进，推陈出新。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐作为丰富多彩的民族文化遗产，自古以来就承载着中华民族的智慧和情感。
随着社会的发展和变迁，中国传统音乐也在不断地面对着新的挑战和机遇。
传统音乐的现代传承和发展，成为了当代音乐界关注的热点话题之一。
本文将试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，力图探讨传统音乐在当代社会中的地位和未来发展方向。
一、中国传统音乐的现状中国传统音乐具有悠久的历史和丰富的民族特色，包括戏曲、民歌、器乐等多种形式。
在当代社会中，传统音乐在一定程度上受到了冲击和挑战。
一方面，受到流行音乐和国际音乐的影响，传统音乐的受众和市场份额逐渐减少；受到电子音乐和数字化媒体的冲击，传统音乐的传承和创新也面临诸多难题。
在这样的环境下，中国传统音乐的现代传承和发展面临着严峻的挑战。
面对传统音乐的困境，现代音乐界和文化界纷纷开始关注与支持中国传统音乐的传承和发展。
一方面，各地政府和文化机构加大了对传统音乐的扶持力度，通过举办音乐节、演出活动等形式，推广和传承传统音乐；一些音乐团体和音乐人也在努力创新和改革传统音乐，使其更好地适应现代社会的需求和审美趋势。
在传承方面，现代音乐界通过各种形式的宣传推广，在一定程度上提升了传统音乐的知名度和影响力。
在一些音乐节和文化活动中，能够看到传统音乐与现代音乐相结合的形式，这不仅增加了传统音乐的传播范围，也丰富了现代音乐的内涵。
一些专业音乐教育机构也开始加大对传统音乐的培训和推广力度，培养一批有传统音乐素养的年轻音乐人，为传统音乐的传承打下了良好的基础。
在现代社会中，传统音乐的发展方向和趋势也日益受到关注。
一方面，传统音乐需要与时代接轨，进行一定的现代化改革。
一些音乐人和音乐团体尝试将传统音乐与现代音乐风格相结合，创作出了一些具有地域特色和民族特色的音乐作品，受到了不少欢迎和好评。
传统音乐也可以通过数字化媒体和网络平台进行推广和传播，更好地走进年轻人的生活。
传统音乐的传承和保护也需要更多的支持和帮助。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来在中国的民族声乐艺术中，以民歌为代表的传统音乐形式，一直以来都承载着丰富的历史文化内涵，并且始终保持着生生不息的发展态势。
在现代社会的快节奏生活环境和全球化的冲击下，民族声乐艺术也受到了一定的冲击和挑战。
及时进行浅析民族声乐艺术的发展现状及未来，对于保护和传承这一宝贵的艺术遗产至关重要。
民族声乐艺术的发展现状可用“机遇与挑战并存”来概括。
一方面，随着中国经济的快速发展，音乐市场日益扩大，人们对于艺术形式的需求也在增长，这为民族声乐艺术的传播和发展提供了广阔的舞台。
一些中央和地方政府积极推动文化产业的发展，举办民族音乐节和艺术展演，为艺术家提供了展示才华的机会。
互联网的普及和流行音乐的兴起，对传统民族声乐形式产生了冲击。
一些年轻人对传统音乐形式的了解和接触不足，导致他们对民族声乐艺术的兴趣相对较低，这对于传承和发展来说无疑是一个挑战。
在未来，应当采取一系列措施来推动民族声乐艺术的发展。
应加强对传统音乐的保护和传承。
政府和各相关机构应识别和保护重要的传统民族声乐艺术作品和表演形式，建立相关的档案和数据库，以便后代学习和研究。
应鼓励民众参与到传统民族声乐艺术的学习和推广中来，通过举办音乐教育活动和文化节庆等形式，培养人们对于传统音乐的兴趣和爱好。
应与时俱进，将传统民族声乐艺术与现代音乐形式相结合。
可以尝试将传统民族声乐融入到流行音乐中，通过创新的方式来吸引年轻人的兴趣。
正规的音乐学院和专业机构应加强对传统音乐的研究和教育，培养出更多具有高水平的民族声乐艺术家。
需要加强国际交流与合作，推广中国的民族声乐艺术。
可以举办国际性的音乐节和艺术展览，邀请国际艺术家来中国演出和交流，同时也应积极推动中国民族声乐艺术走向世界，增强其国际影响力。
民族声乐艺术在现代社会中面临着机遇与挑战并存的情况。
通过加强保护和传承、与现代音乐相结合以及加强国际交流，可以促进民族声乐艺术的发展，并使其在未来能够绽放出属于自己的光彩。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
民族声乐艺术作为中国传统音乐的重要组成部分，经过多年的发展已经取得了一系列的成就。
与现代流行音乐相比，民族声乐艺术还存在一些问题和困境。
本文将从发展现状和未来的角度对民族声乐艺术进行浅析。
民族声乐艺术在中国文化传统中占据着重要地位。
中国有着悠久的历史和丰富多样的民族文化，这为民族声乐的发展提供了丰富的素材和源泉。
从古代的古乐到现代的民族歌曲，民族声乐艺术一直以来都在表达、传递着中华民族的情感和文化精神。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也面临着一些挑战。
现代流行音乐的兴起和广泛传播对民族声乐的传统形式和演唱方式造成了冲击，使得一些传统的民族声乐逐渐被淡忘。
市场需求的变化也导致了一些商业化和功利化的倾向，使得原本纯粹的民族声乐逐渐演变为商业演出的手段。
未来，民族声乐艺术的发展需要从多个方面着手。
要加强对传统民族声乐的保护和传承，培养更多的优秀人才，使得传统声乐能够得以传承和演进。
也要与现代音乐相结合，创新演唱方式和形式，使得民族声乐更好地适应现代社会的需求。
要积极开展民族声乐的研究和宣传工作，提高人们对民族声乐的认识和理解，使其得到更广泛的传播和推广。
要加强对民族声乐艺术的扶持和投资，提供更好的创作和演出条件，帮助艺术家更好地创作和演绎民族声乐作品。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，反映了中国各地不同民族的风土人情和生活习俗。
在经历了数千年的历史变迁和文化交融之后，中国民歌形成了多样化的发展现状，呈现出丰富多彩的风貌。
本文将就中国民歌的发展现状进行浅析，探讨其在当代社会的意义和未来发展的前景。
一、中国民歌的传统文化底蕴中国民歌源远流长，具有丰富的传统文化底蕴。
早在遥远的史前时代，中国各地就已经形成了各具特色的民歌文化，反映了当时人们的生产劳动、社会生活和情感表达。
随着历史的变迁和文化的交流，中国民歌逐渐形成了多元化的发展态势，各地区的民歌风格各具特色，如黄土高原上的陕北民歌、草原上的草原民歌、渔船上的渔民歌曲等，都展现出了不同的地域文化特点。
中国民歌又以其深厚的文化内涵和感人至深的情感表达而著称，不仅反映了人民的乐观豁达和奋发向上的生活态度，也传递了对家国情怀和对亲情友情的深情厚意。
中国民歌以其朴实、真挚、朴素的歌词语言和优美的旋律早已深入人心，成为了中国人民生活中不可或缺的一部分。
二、中国民歌的发展现状近年来，中国民歌在中国文化艺术领域的地位日益凸显，形成了多元化的发展现状。
一方面，受到文化政策的重视和支持，中国民歌在学术研究和演出表演方面得到了积极的推动和发展。
各级文化机构和音乐学院纷纷成立了民歌研究中心和传统音乐团队，围绕中国民歌的古老传统和现代创新进行深入的探讨和传承。
在演出表演方面，各种民歌音乐会、民歌比赛等活动层出不穷，吸引了众多艺术家和观众的关注。
随着社会经济的快速发展和文化市场的不断扩大，中国民歌也不断向现代文化领域渗透，呈现出多样化的发展态势。
在大众传媒和社交网络的影响下，中国民歌开始走向大众化，成为了人们日常生活和娱乐休闲的一种重要方式。
不少民歌歌手以其独特的歌声和精彩的表演走红网络，成为了名副其实的“网红歌手”，广受年轻人的喜爱。
三、中国民歌的意义和未来发展的前景中国民歌具有非常重要的意义，不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中国文化软实力的重要组成部分。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是指以民族语言、音乐和文化为基础的声乐表演艺术。
在中国，民族声乐艺术已经有着上千年的历史，其发展经历了从古代至今的漫长历程。
随着社会经济和文化的发展，民族声乐艺术已经经历了许多的变革和衍变，同时也出现了一些新的表现形式和风格。
本文将从现状和未来两个方面来浅析民族声乐艺术的发展。
一、现状分析1、创新表现形式今天的民族声乐艺术已不再是单调的歌唱和传唱，而是在原来传统的基础上吸收了各种新的表现形式。
例如，与其它音乐风格相结合的跨界作品，电子响声、数字录音等技术手段的应用，使得民族声乐艺术更加丰富和多元化。
这些创新的手段既突出了音乐的富有感染力，同时也加强了和现代文化的联系。
2、人才培养近年来，国家对于民族声乐艺术的重视程度逐渐提高，也对人才培养提出了更高要求。
在这种情况下，艺术界也逐渐崛起了大量的艺术家、音乐家、导演等人才，并切实提高了音乐创作和演出的水平。
在艺术家个人精神文化素养和艺术气质上的修养也逐步得到全面提升，对于新时代的民族声乐艺术起到了稳固基石的作用。
3、观众群体随着经济和社会日益进步，民族声乐艺术的观众群体也在不断的发生变化和扩大。
目前已不再是只有老一辈、文艺界和专业人士才能欣赏这种艺术形式，而是各个年龄层、各行各业的观众都对其表现出了浓厚的兴趣，越来越多的普通民众开始参与到这种艺术形式的欣赏和传承中来。
二、未来发展随着社会、经济发展的推进，民族声乐艺术在未来的发展前景非常广阔。
从艺术层面来看，未来发展的关键是如何更好地推动创作、演出和传承。
从技术层面来看，数字技术和网络技术的应用可以更好地推动民族声乐艺术的发展。
从政策层面来看，政府需要大力支持保护和传承民族声乐艺术，提供必要的资金、场地、设备等支持。
总结：民族声乐艺术是中华民族的瑰宝，具有非常丰富多彩的内涵和风格。
在互联网时代，人们对于民族声乐艺术的传承、发展和创新需要更加注重。
我们需要在传承文化的基础上，不断进行创新和发展，推陈出新，为民族声乐艺术的繁荣、传承和发展进一步迈进。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，经历了数千年的发展，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会，尽管受到了来自流行音乐等其他音乐形式的冲击，但中国民歌仍然保持着其独特的魅力和美学价值。
本文将对中国民歌发展现状进行浅析，探讨其在当代音乐市场中的地位和未来发展趋势。
一、中国民歌的历史和文化内涵中国民歌是一种传统的音乐形式，起源于古代社会，曾经在农村和民间流传广泛。
其音乐风格和歌词内容多样化，涵盖了丰富的民族文化元素和社会生活场景。
在中国民歌的发展历程中，不同地区和不同民族形成了各具特色的地方民歌，如川剧、粤剧、黄梅戏等，它们以其特有的音乐特点和表现形式为传统民歌增添了丰富的色彩。
中国民歌的文化内涵丰富多彩，既反映了中国人民的民族精神和文化底蕴，又承载着丰富的历史和社会记忆。
在中国传统文化中，民歌一直被视为一种表达情感、传递思想、弘扬价值观念的重要工具，因此在当代社会，中国民歌依然拥有着强大的文化传承和影响力。
二、中国民歌在当代音乐市场中的地位在当代音乐市场中，中国民歌虽然受到了来自流行音乐等其他音乐形式的竞争，但其独特的音乐风格和文化内涵使其依然具有较高的市场认可度和受众群体。
在中国各大音乐平台上，民歌音乐的播放量和下载量始终居高不下，表明了民歌在当代音乐市场中的持续受欢迎和亲睐。
随着文化产业的不断发展和壮大，越来越多的音乐人和艺术家开始将中国传统民歌与现代音乐形式相结合，创作出了一批深受年轻人喜爱的现代民歌作品，为传统民歌注入了新的活力和时尚元素。
这些现代民歌作品大受欢迎，不仅丰富了中国音乐市场的多样性，也有力推动了中国民歌的传承和发展。
三、中国民歌的未来发展趋势中国民歌虽然在当代音乐市场中表现出较高的市场认可度和影响力，但在其传承和发展过程中，还存在着一些问题和挑战。
传统的民歌形式和演唱方式受到了一些新兴音乐形式的冲击，尤其是在娱乐产业中，一些商业化的音乐作品和综艺节目成为了主流，导致了传统民歌的边缘化和忽视。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史和文化内涵，具有重要的价值。
在现代社会，传统音乐面临着诸多挑战，包括传承困难、受众群体缩小等问题。
现代技术的影响也使传统音乐在数字化时代更具活力。
传统音乐与流行音乐的融合及文化教育的重要性也成为推动传统音乐发展的关键因素。
通过现代传承和发展，传统音乐在不断融入当代生活的也在保持其独特性和传统魅力。
未来，传统音乐将在数字化推广和文化教育的双重支持下迎来更广泛的发展。
为了保护和传承传统音乐，我们需要不断探索适应现代社会需求的发展路径，保持传统音乐的魅力，让其与时俱进，继续传承下去。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传统价值, 社会认知, 地位,挑战, 技术影响, 流行音乐融合, 数字化推广, 文化教育, 现代发展, 未来趋势, 保护与传承1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族情感。
其独特的音乐风格、曲调和演奏方式反映了中国古代的审美观念、思想文化和传统价值观。
中国传统音乐具有独特的韵味和表现力，能够唤起人们对自然、人生、情感的共鸣，传达着深沉的情感和哲理。
中国传统音乐的艺术特点主要包括音调婉转、情感细腻、旋律优美、节奏独特等方面。
它融合了中国古代音乐的传统元素，如雅乐和宫廷音乐，同时吸收了不同地域、民族的音乐特色，形成了各具特色的地方音乐风格。
不同的传统乐器和演奏方式也为中国传统音乐增添了独特的魅力。
中国传统音乐具有重要的历史、文化和审美价值，是中国传统文化的重要传承和体现。
它承载了中国人民的情感与生活体验，记录了中国古代文化的发展和演变，反映了中国人民的精神追求和审美观念。
中国传统音乐不仅是中国音乐文化的重要组成部分，更是中国文化传统的珍贵遗产，对于弘扬中华民族的优秀传统文化、加强国家文化自信、促进文化交流与互鉴具有重要意义。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来民族音乐是每个国家及地区特有的音乐形式，是民族文化的重要组成部分。
传统民族音乐以其独特的音乐风格和演奏技巧而闻名于世。
随着社会的发展和人们对音乐的需求变化，民族音乐也面临着传统与创新之间的平衡问题。
本文将探讨民族音乐的传统创新以及其未来的发展。
一、传统与创新的关系1. 传统的保护与传承保护传统民族音乐是我们的责任。
传统音乐是民族文化的瑰宝，它记录了民族的发展历程、传统智慧和价值观。
我们需要保护这些独特的音乐风格和乐器技巧，确保其传承至今。
这需要政府、学者和艺术家共同努力，通过收集、整理和传承，使传统音乐得以保存并得到更广泛的传播。
2. 创新的推动与突破创新是民族音乐发展的关键。
随着时代的变迁和社会的进步，人们对音乐的需求也在不断变化。
创新可以使传统音乐更具现代感和吸引力，从而让更多的人接触和喜爱民族音乐。
创新可以从多个方面进行，如乐曲创作风格、演奏技巧、乐器改进等，通过融合现代元素和国际化的理念，将传统音乐与当代音乐相结合，使其与时俱进。
1. 乐曲创作风格的创新传统民族音乐的乐曲通常具有独特的旋律和节奏，但有时缺乏变化和新颖感。
为此，许多音乐人通过在传统音乐中融入现代音乐元素来进行创新。
以中国京剧为例，传统京剧的音乐旋律通常较为固定，为了吸引年轻观众，一些京剧团体开始尝试在京剧中加入现代流行音乐的元素，例如流行歌曲的旋律和节奏，以及电子音乐的编曲方式。
这样的创新使京剧更具吸引力，吸引了更多的观众。
2. 乐器改进与创新传统民族音乐通常使用特定的乐器进行演奏。
随着科技的发展和乐器制造技术的改进，一些传统乐器也经过改良和创新，以适应现代的演奏需求。
中国的二胡是一种弓弦乐器，传统由两根细弦组成。
近年来，一些乐器制造商将二胡的弦数增加到四根，以增加音域和表现力，使其更适应现代音乐的需要。
在未来，民族音乐将面临更广阔的发展空间和挑战。
以下是民族音乐未来发展的几个方向：1. 国际交流和融合传统民族音乐的国际交流和融合将成为未来的重要发展方向。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来民族音乐是每个民族文化传承中不可或缺的一部分，它蕴含着民族的气息和情感。
随着时代的发展和文化的传播，民族音乐也在不断地进行传统与创新的交融，展现着丰富多彩的魅力。
本文将探讨民族音乐的传统创新与未来发展方向，希望能引发更多人对民族音乐的关注与热爱。
民族音乐的传统是源远流长的。
每个民族都有自己独特的音乐传统，这些传统伴随着民族文化的发展，承载着民族的历史和民族精神。
在中国，八音是中国古代音乐的基本范畴，包含了声乐、弦乐、管乐、鼓乐等多种乐器，它们构成了中国古代音乐的基本体系。
而在西方，古典音乐和民间音乐也各自有着丰富的传统。
这些传统音乐在传承中不仅仅是音乐本身，更是一种对于民族文化内涵的传承和延续。
传统的音乐形式并不意味着僵化和停滞不前。
相反，民族音乐在不断的传承中还在与时代的发展相结合，进行着创新和变革。
传统与现代的融合是当今民族音乐发展的一个主要趋势，它既能继承传统音乐的精髓，又能赋予新的时代内涵，让更多的人能够接触和喜爱。
融合了传统音乐元素的流行音乐、摇滚乐、爵士乐等风格，为传统音乐注入了新的活力，拓展了音乐的受众群体。
一些音乐人还探索和创造新的音乐形式和乐器，来丰富民族音乐的表现形式，使其更具现代感和包容性。
未来，随着全球文化和科技的融合，民族音乐的发展空间将会更加广阔。
传统与创新的结合也将呈现更多的可能性。
一方面，我们可以借助现代科技手段，将传统音乐进行数字化和网络化，使其更容易被传播和接触。
全球化背景下，民族音乐也将更加容易被吸收和融合到国际音乐舞台上，带动着不同民族音乐之间的交流和融合。
这有助于传播和弘扬各国传统音乐文化，也为丰富世界音乐多样性注入了新的动力。
我们也应该更加重视和保护民族音乐的传统。
在不断的创新中，我们不应忽略和丢失传统音乐的独特魅力。
作为民族文化的一部分，民族音乐承载着文化记忆和民族情感，对于维护和传承民族传统文化具有重要的意义。
我们需要加强对传统音乐的保护和研究，让更多的人了解和热爱传统音乐，促进其在当代社会的传承和发展。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来民族音乐一直以来都是中国传统文化中重要的组成部分，它承载了千年的历史与文化，代表了每个地区的独特风格与民族特色。
随着时代的变迁和社会的发展，民族音乐也在不断创新与发展，以适应新时代的需求与审美观念。
本文将从传统创新与未来的两个方面来探讨民族音乐的发展。
传统创新是民族音乐发展的一个重要方向。
传统音乐是民族音乐的基础，它代表了一个民族的历史、文化与精神传统。
传统音乐也需要与时俱进，与社会同步发展。
在传统音乐的基础上进行创新，可以使民族音乐更好地与时代保持连接，吸引更多年轻人的关注与参与。
传统音乐的创新可以从多个方面进行。
演奏形式上的创新，可以通过音乐乐器的改进与更新，加入电子音乐元素等方式来实现。
在一些传统音乐表演中，加入了电子音乐器材，使传统音乐更具现代感，更能吸引年轻人的兴趣。
曲式结构上的创新也是重要的方向。
传统音乐的曲式结构通常固定且古老，如能在传统曲式上进行创新，保持古老的传统与现代的创新相结合，会使民族音乐更有独特魅力。
也可以通过与其他风格音乐进行融合，创造出多元化的民族音乐风格。
文化内涵的创新也是非常重要的。
传统音乐是一个民族的精神符号，它承载了民族的历史与文化。
在传统音乐中加入新的文化元素，以及对传统音乐的传承与发展，能够使传统音乐更具现实意义与时代感。
一些现代音乐家通过对传统民族音乐的研究，将其中的精髓与创意融入现代的音乐作品中，既保留了传统音乐的特色，又创造了新的音乐风格。
未来，民族音乐的发展将更加广阔与多元化。
随着社会的进步与全球化的发展，各地区的音乐文化也将更加交流与融合。
未来的民族音乐将更多地与其他音乐风格相融合，创造出更多元化的声音与风格。
随着技术的进步，音乐制作与传播方式也将更加便捷，使更多的人能够创作与欣赏民族音乐。
未来的民族音乐也需要更多的关注与支持。
在现代社会中，文化产业发展迅猛，但民族音乐仍然需要更多的推广与传承。
政府、社会机构以及音乐爱好者都可以共同努力，加大对民族音乐的支持与培养，为民族音乐的发展提供更好的环境与条件。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来1. 引言1.1 民族音乐的传统创新与未来传统与创新是民族音乐发展的双轮驱动，传统民族音乐的独特特点在于其质朴、深情和精妙的表现形式，包括独特的音乐体裁、曲调和节奏等。
现代民族音乐在传统基础上进行创新，融合了现代的音乐元素和技术，如电子音乐、流行音乐等，使民族音乐焕发出新的生机与活力。
民族音乐在当今社会中扮演着重要的角色，不仅是文化传统的重要组成部分，也是国家形象的重要代表。
民族音乐在国际舞台上展现出民族文化的魅力，为世界各国之间搭建起沟通与交流的桥梁。
民族音乐的未来发展充满前景，传统与创新共存将为民族音乐的发展开辟出更广阔的空间，使其不断焕发出新的魅力与活力。
2. 正文2.1 民族音乐的历史渊源民族音乐的历史渊源可以追溯到人类文明的早期。
在古代，民族音乐是人们在生活中表达情感、传承文化的重要方式。
在古埃及，人们就通过歌曲和音乐来祈祷和庆祝。
在中国，古代的雅乐和宫廷音乐也是民族音乐的重要组成部分，体现了丰富的文化内涵。
各个民族的原始音乐也在不同程度上形成了各自独特的音乐风格和特点。
随着社会的发展和文化的传播，不同民族的音乐开始相互影响和融合。
古代丝绸之路的贸易往来促进了东西方音乐的交流，形成了中亚、波斯等地区独特的音乐风格。
在欧洲，各个民族的音乐也经历了文艺复兴和巴洛克时期的繁荣，形成了各具特色的音乐风格。
民族音乐的历史渊源是多元而复杂的，它既反映了各个民族的文化传统和特点，也承载着文化交流和融合的历史痕迹。
这些历史渊源为民族音乐的传统创新和未来发展奠定了坚实的基础。
2.2 传统民族音乐的特点传统民族音乐的特点在于其深厚的历史文化底蕴，以及独特的民族风格和情感表达。
传统民族音乐传承着民族文化的精髓，反映了当地人民的生活、信仰和情感。
这些音乐作品通常由口头传统方式传承，以传统乐器演奏为主，如二胡、琵琶、笛子等。
传统民族音乐在旋律、节奏和音色方面都具有独特的特点，如藏族的悠扬唱腔、哈萨克族的马头琴演奏等。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来民族音乐是各民族自己的音乐，它是每个民族的文化精神和情感寄托的结晶，是每个民族特有的音乐语言和审美情趣的表达。
民族音乐既有着悠久的历史，又具有丰富的文化内涵，是中国音乐文化宝库中不可或缺的一部分。
在传统音乐和现代音乐的冲击之下，民族音乐是如何传承与创新，未来又将何去何从呢？一、传统与创新中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的音乐传统。
蒙古族的长调、藏族的嗄唱、壮族的芦笙、哈尼族的花鼓、苗族的芦笙和侗族的古歌等都是中国民族音乐的重要组成部分。
这些音乐在传统的基础上，不断进行创新和发展，形成各具特色的艺术风格。
传统的民族音乐通常受限于特定的唱法、演奏技法和曲式结构，向往着朴实、原始和纯粹。
随着社会的不断进步和文化的不断交流，传统民族音乐在保留原有特色的基础上，也在一定程度上进行了创新。
一些民族音乐家将古老的传统乐器与现代的乐器相结合，创造出更具时代特色的音乐作品；还有一些音乐家将民族音乐融入到流行音乐中，使得传统音乐焕发出新的生命力。
这些都是传统民族音乐创新的方向和趋势。
二、未来展望在当代社会，音乐创作和传播的方式也发生了巨大的变化。
新技术的不断发展和互联网的普及，为民族音乐的传承和发展创造了更加宽广的空间。
未来，民族音乐必将在创新中走向更加辉煌的发展。
随着新技术的应用，民族音乐将实现更多样化的传播。
通过互联网和移动设备，民族音乐可以不受时间、地点和空间的限制，实现全球化的传播。
这会为更多的人了解和喜欢民族音乐创造更好的机会。
新一代音乐人的涌现将为民族音乐的传统和创新带来新的活力。
随着社会的发展，越来越多的年轻人走上了音乐创作的道路，他们将不断探索和尝试，为民族音乐带来新的元素和表现形式，使其焕发出更多的魅力。
文化交流的深入将为民族音乐的融合和创新提供更广阔的舞台。
在全球化的背景下，各民族音乐之间的交流将日益增多，这将为民族音乐的传统和创新带来更多的灵感和动力。
不同文化之间的融合将为民族音乐的发展带来更广阔的空间和更多的可能性。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来随着时间的推移和社会的发展，民族音乐的创新也越来越受到人们的关注。
传统音乐和现代音乐的融合不仅为民族音乐的发展注入了新的动力，同时也为新时代的音乐创作开辟了广阔的天地。
传统创新与未来的发展是民族音乐不断演进的重要内容。
传统音乐在创新中的转变，体现在音乐元素和演奏方式的改变上。
在音乐元素方面，传统乐器可以与电子乐器、西方乐器等进行结合，以提供更全面的音乐体验。
使用新的器乐和先进的技术，使得传统音乐得以延续并更新。
例如，刘珂矣用电吉他和传统民乐的结合，使得传统乐曲获得了新的生命，音乐也更加时尚和现代。
在演奏方式方面，传统音乐可以采用更为前卫的方式，如加入舞台表演元素增加现场性，引入多媒体手段，如投影、灯光等，增强观赏性，利用现代科技手段，如发挥网络的优势，即时直播、线上传唱等也可以将民族音乐传播的更远。
民族音乐的未来发展，得益于科技发展和各种文化元素的交融。
传统音乐在未来可以借助大数据和区块链等技术手段，进行音乐版权保护和推广。
同时，民族音乐也可以跨国合作，将中华文化元素与其他文化相融合，形成交融、包容、互鉴的国际音乐风格。
例如，秦岭与阿尔卑斯山乐队通过跨文化合作，将中国与德国的音乐特色融合，创作了多首美妙的音乐作品。
然而，传统音乐的创新也面临一些挑战。
首先，传统音乐的创新过程需要更多对于传统音乐本质和文化特点的认知和交流。
其次，传统音乐创新需要遵循发展规律，不忽视基础知识和基本技能的积累。
最后，传统音乐创新需要受众的认可和肯定，需要与市场需求相匹配，不过度依赖传统元素，同时也可以创造更为新颖的元素，以吸引年轻一代的受众。
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系，但至今未能在理论上予以完整的总结和 归纳。目前，以音乐为专业的学生几乎都是 用西方理论作为基础乐理的。
因此，要改变这种不合理状态，当务 之急就是要用正确的思想观念去改变教学内 容，对中国传统音乐予以重视， 对已经设立 的民族音乐有关的系科和课程加强建设。不 仅要开民族声乐课、民族器乐课， 而且最好 把戏曲也搬上课堂， 全面实施中国民族音乐 教育。除了汉族的音乐教育，对少数民族的 音乐教育也应该重视。
研究生论坛
浅谈中国民族音乐的未来与发展
Hale Waihona Puke 文 ＼ 张瑾摘 要：结合中国民族音乐的发展现状，展望未来。了解继承好、发展好中国的民族音乐对我国国家 整体发展的重大意义。我们应该总结经验，去伪存真的思考中国民族音乐未来的发展方向，选择一条以中国 民族音乐为主体，吸收借鉴其他国家的优良之处，将拥有悠久历史的中国民族音乐与世界最先进的音乐元素 相结合，继承和发展好我国的民族音乐。
三、“洋为中用”的内涵和尺度。 首先，要把握好“洋为中用”的内涵。 如果说“学堂乐歌”作为一种方式，让我们的 人民通过了解西方文化来救国的话，那么现 在我们学习西方音乐的目的则是了解世界各 民族的文化，从而为我们民族音乐所用。学 习外国的音乐创作方法，为的是在创作我国 的民族音乐时拓展更丰富的音乐表现力；为 的是使我们的民族音乐保存传统风格的同 时，又被世界音乐所接受和认可。近百年 来，以西方音乐为主体的中国学校音乐教育 虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了 重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中 的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的 重要职责，因而对多数教育者来说，接受民 族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和 影响。 我们是否应停下脚步思考一下，如何 让“洋为中用”在一个合理的尺度中发挥它应 有的作用呢？如果继续把西方音乐放在我国 音乐发展的主体地位，我们自己的民族音乐 将何去何从呢？举一个简单的例子：每两年 举办一次的“中央电视台青年歌手大奖赛”是 中国声乐界最高级别的赛事。然而，每年的 比赛中，西洋美声唱法占去了相当大的板块
只有继承好中国民族音乐的精华，才 能保持我们中国民族音乐的特色，才能把音 乐真正作为传递我国文化的载体；只有发展 好中国民族音乐，才能使传统的中国民族音 乐富有新的生命与魅力。只有不断地尝试、 不断的创新中国的民族音乐，才能使之与世 界文化接轨，才能使中国与世界接轨。
四、结语： 因此，我们的音乐工作者无论是创作 者、教育者都应该把我国的音乐发展植根于 历史悠久的中国文化，齐心致力于继承和发 展我国的民族音乐，紧贴时代脉搏，发挥专 业精神，追求音乐至高境界。 我们青年一代更应该为传播中国民族 音乐文化贡献自己的一分力量。我们应继续 坚持立足中国，放眼世界，注重本土文化传 播与世界价值的提升，为宏伟的目标前行、 拼搏。 参考文献： １、王佳佳《． 中国民族音乐如何发展之我 见》《． 教育学文摘》，２０１１ 年第 ５ 期下 ２ 、王文韬．《少数民族传统音乐文化可 持续发展的理论与对策》《． 中国音乐》，２００６（４） 作者简介： 张瑾，硕士，中央民族大学音乐学院 ２０１０ 级研究生，研究方向：声乐表演与教学 理论研究
（中央民族大学音乐学院）
５ ４ 黄河之声 ＹＥＬＬＯＷ ＲＩＶＥＲ ＯＦ ＴＨＥ ＳＯＮＧ ２０１１ 年 ８ 期
和规模。而比赛中选手所表现出的问题，恰 恰是中国声乐教育界所存在教学问题的缩 影。学习意大利歌曲，用原文来演唱是必要 的，因为其确实可以在演唱技巧上帮助我们 提高，但我们毕竟不是意大利人。真正了解 一个国家一个民族的文化、语言是需要非常 漫长和系统的学习的。可是，有多少学生是 真正了解其文化、懂得其语言的呢？
关键词：民族音乐 现状 继承与发展
一、中国民族音乐发展的现状 在中国五千年的悠久文明中，在中华 民族饱经风霜的历史长河里，中国民族音乐 作为民族文化发展的重要载体，有着数千年 的历史积累，记录着我们中华民族的点点滴 滴，是各族人民共同创造的宝贵精神财富。 中国是个多少数民族的国家，五十六 族儿女能歌善舞，流传下来的民族音乐数不 胜数，各具特色。因此， 无论在音乐的题材 和形式上，还是在音乐的曲调和风格上，都 体现出民族文化的多样性。但是，由于中国 在近一个世纪的学校教育中所用的主要是西 方音乐理论体系，因此导致了：在理论上， 以西方音乐理论为普遍真理；在创作上，不 仅以西方音乐体裁为仿效的楷模，而且在音 乐思维上也是西化的，在价值取向和感情 上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于 以西否中， 把我国的民族音乐教育放到了从 属的位置， 这不仅对民族音乐文化传承是个 沉重的打击， 而且对今后的民族音乐教育也 产生了重大影响．