现代主义的代表人物

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现代主义与后现代主义在中国文学中的表现

现代主义与后现代主义在中国文学中的表现

现代主义与后现代主义在中国文学中的表现近一个世纪以来,中国文学经历了从现代主义到后现代主义的转变。

这一变革不仅在文学形式上有所体现,更是在思想观念和价值取向上发生了深刻的变化。

本文将从不同的角度探讨现代主义与后现代主义在中国文学中的表现。

一、现代主义的表现现代主义在中国文学中的表现主要体现在对传统文化的反叛和对新的艺术形式的追求上。

20世纪初,一批文化精英开始怀疑传统文化的束缚,他们试图打破旧有的文学规范,追求个性和自由。

鲁迅是中国现代主义文学的代表人物之一,他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶,对传统文化进行了深刻的批判。

与此同时,现代主义文学还注重形式的创新和实验。

例如,鲁迅的《野草》采用了多种文体,如小说、散文、诗歌等,打破了传统文学的界限。

另外,胡适的《文艺改良论》提出了“白话文运动”的理念,主张用通俗的白话来表达文学思想,推动了现代汉语的发展。

二、后现代主义的表现后现代主义在上世纪80年代进入中国文学领域,它与现代主义相比,更加关注个体与社会的关系、语言的游戏性和多元文化的碰撞。

在这一时期,中国社会发生了巨大的变革,经济改革和开放政策带来了全球化的浪潮,这种变革也深刻地影响了文学的发展。

后现代主义文学作品中,对现实的描绘变得更加模糊和多样化。

作家们不再追求真实的再现,而是通过夸张、荒诞和幻想来表达内心的感受。

莫言的《红高粱》就是一部典型的后现代主义小说,它通过对家族历史的幻想和夸张来揭示了中国农村社会的黑暗面。

此外,后现代主义文学还注重对语言的探索和游戏。

王小波是中国后现代主义文学的代表人物之一,他的作品《黄金时代》、《黄金时代续篇》等充满了对语言的戏谑和游戏。

他以幽默的笔调和荒诞的情节,表达了对社会现象和人性的独特见解。

三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义在中国文学中的表现有着明显的差异。

现代主义更加关注社会问题和个体的反叛,对传统文化进行了深刻的批判;而后现代主义则更加关注个体与社会的关系和语言的游戏性。

现代主义艺术中的领袖和流派

现代主义艺术中的领袖和流派

现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域,有一批经过历史检验的艺术家和流派,他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。

本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。

领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家,被誉为现代主义的领袖之一。

他创办了“蓝骑士”艺术团体,该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。

康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品,他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩,使画面呈现出非凡的视觉效果。

康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色,为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。

2. 毕加索毕加索是西班牙画家,他的作品影响了整个现代艺术的发展。

他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一,他的作品既追求艺术的形式完美,又强调作品所传达的意义和情感。

毕加索在给人以强烈感受的同时,也注重运用和平衡画面中的元素。

他的一系列创新的构图和表现手法,成为了现代艺术的灵感源头。

3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家,她被誉为现代艺术中的女神。

她的作品主要以描绘日常生活为主,她的绘画风格清新,布局严谨,对光影细节的把握也尤为精细。

玛丽·卡西特所创作的作品,将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象,打破了传统艺术的界限,一跃成为现代艺术的领导者。

流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动,是现代主义艺术中一股较为重要的流派。

该派的画家们主张用几何形状来构成画面,画面的形式更加靠近现实的自然状态。

该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。

立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼,还改变了传统的思考方式,促使人们更加开放和多元地理解艺术。

2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意,旨在通过完全割离与现实世界的联系,将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。

抽象艺术领域正式形成于20世纪初期,标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。

西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家

西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家

西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家现代派小说早在上个世纪二十年代就进入我国。

我国的许多作家相继受到了不同程度的影响,一批年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。

当我置身于中文专业时,对现代主义文学也有了粗略的了解。

最初接触的现代派小说是卡夫卡的《变形记》,大学期间简单的读过几本现代派小说,如普鲁斯特的《追忆似水年华》、卡夫卡的《审判》、《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、马尔克斯的《百年孤独》等。

通过阅读这些作品,对现代派小说又有了进一步的了解。

我通过上网、查阅相关资料,对现代主义文学流派的代表作家及作品做了如下整理。

在二十世纪西方文学中,沿着19世纪象征主义这条线索,相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、意识流小说等文学派别,汇成一股现代主义文学思潮。

西方的现代主义在一定程度上反映了西方资本主义社会的某些弊病,同时也是西方现代工业社会的产物。

表现了中下层资产阶级,特别是知识分子对资本主义社会的失望和不满情绪。

在资本主义进入帝国主义时期出现,当自由资本主义发展到垄断资本主义阶段之后,资本主义社会各种矛盾日益尖锐。

人们在经历了许多毁灭性的灾难后受到了巨大的创伤。

同时,在新的社会结构体中,人的生活自由程度大大降低,异化程度则加深,战争破坏了人的生存稳定感,生发了人对于生命的漂泊和艰难意识。

现实矛盾重重交织,人自身的困顿和焦灼不禁显现,颠覆了人们的传统审美原则和审美需求,配合这样的时代精神,西方现代派的艺术表现应运而生。

现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性,使理想型和象征型文学发生了多向的流变。

现代主义文学反对模仿、再现主义,反对按客观生活的本来面目放映社会生活,追求个体主观情感不受限制的充分表现。

它不重视外在的客观现实,而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。

对现代主义的作家来说,小说的兴趣中心是要揭示新的“心理材料”,或称心理要素。

现代主义建筑的代表人物

现代主义建筑的代表人物

现代主义建筑的代表人物瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。

父亲也是一位建筑师。

1969年7月5日卒于美国波士顿。

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。

第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

瓦尔特·格罗皮乌斯——基本资料姓名:瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)国籍:美国、英国原籍:德国生日:1883年5月18日去世:1969年7月5日出生地:德国柏林职业:建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯——个人简介格罗皮乌斯(1883~1969)Gropius,Walter德裔美国建筑师。

现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。

生于1883年5月18日,卒于1969年7月5日。

格罗皮乌斯原籍德国,1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907~1910年在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。

1910~1914年自己开业,同A·迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯鞋楦厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。

1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。

1928年同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。

1934年离德赴英开业。

1937年定居美国,任哈佛大学建筑系教授、主任。

现代诗歌流派与代表作品

现代诗歌流派与代表作品

现代诗歌流派与代表作品现代诗歌是20世纪以来发展起来的一种新的诗歌形式,它与传统诗歌相比,更加注重个人情感的表达和对现实社会的关注。

在现代诗歌的发展过程中,出现了许多不同的流派,每个流派都有其独特的特点和代表作品。

本文将介绍几个现代诗歌流派及其代表作品。

一、象征主义流派象征主义是20世纪初兴起的一种诗歌流派,它强调诗歌的象征性和隐喻性,追求诗歌的超验和灵魂的升华。

法国诗人波德莱尔是象征主义的代表人物,他的代表作品《酒与血》以及《船上的人》等都体现了象征主义的特点。

二、现代主义流派现代主义是20世纪中期兴起的一种诗歌流派,它对传统诗歌形式进行了颠覆和重构,追求形式的创新和语言的自由。

美国诗人艾略特是现代主义的代表人物,他的代表作品《荒原》以及《空无一物》等都展现了现代主义诗歌的独特风格。

三、意象派流派意象派是20世纪初兴起的一种诗歌流派,它注重诗歌形象的塑造和意象的表达,追求诗歌的直观和感性。

美国诗人威廉·卡洛斯·威廉斯是意象派的代表人物,他的代表作品《红轮》以及《红色的轮子》等都体现了意象派诗歌的特点。

四、现代派流派现代派是20世纪初兴起的一种诗歌流派,它强调诗歌的个人表达和对现实社会的关注,追求诗歌的真实和直接。

英国诗人艾登是现代派的代表人物,他的代表作品《未来的时刻》以及《战争的时刻》等都展现了现代派诗歌的独特风格。

五、后现代主义流派后现代主义是20世纪末兴起的一种诗歌流派,它对现代主义进行了批判和超越,追求诗歌的多元和反传统。

美国诗人约翰·阿什贝利是后现代主义的代表人物,他的代表作品《燃烧的房子》以及《无题》等都体现了后现代主义诗歌的特点。

以上是几个现代诗歌流派及其代表作品的简要介绍。

每个流派都有其独特的风格和表达方式,通过对这些流派的了解,我们可以更好地欣赏和理解现代诗歌的魅力。

希望本文能够对读者有所启发,引发对现代诗歌的兴趣和思考。

现代主义建筑的代表人物

现代主义建筑的代表人物

现代主义建筑的代表人物1、格罗皮乌斯(1887—1969)格罗皮乌斯很早就提出建筑要随时代向前发展,必须创造这个时代的新建筑的主张。

认为“建筑没有终极,只有不断的变革”,“美的观念随着思想和技术的进步而改变“,反对复古主义,主张用工业化方法解决住房问题,在建筑设计原则和方法方面把功能因素和经济因素放在最重要的位置上,井创造了一些很有表现力的新手法和新语汇。

代表作品如阿尔费尔德的法古斯工厂,科隆的德意志制造联盟展览会办公楼,德绍的包豪斯校舍。

2、勒•柯布西耶(1889-1965)勒•柯布西耶在《走向新建筑》中提出要创造新时代的新建筑,激烈否定因循守旧的建筑观,主张建筑工业化,把住房比作机器(“住房是居住的机器”),并要求建筑师向工程师的理性学习,在设计方法上提出“平面是由内到外开始的,外部是内部的结果二他在住宅设计中提出了“新建筑的五个特点:同时他又强调建筑的艺术性把建筑看成纯精神的创造。

代表作品如巴黎的萨沃依别墅,巴黎瑞士学生宿舍,日内瓦国际联盟总部设计方案。

著作:《走向新建筑》。

3、密斯•凡•德•罗(1886—1970)密斯•凡•德•罗强调建筑要符合时代特点,要创造新时代的建筑而不能模仿过去。

他重视建筑构造和建造方法的革新,认为“建造方法必须工业化”,他以“少就是多”为建筑处理原则,设计的巴塞罗那博览会德国馆和吐根哈特住宅,表达了他对构造一一空间一一形式的见解。

一方面简化构造体系,精简构造构件,产生没有或极少屏障;而可作任何用途的建筑空间,另一方面净化建筑形式,准确施工,成为由钢和玻璃构成的直角组成的盒子,代表作品如巴塞罗那博览会德国馆,伊利诺伊工学院校舍,范斯沃斯住宅。

4、弗兰克•劳埃德•赖特(1869〜1959)赖特对建筑的看法与现代建筑中的其他人有所不同,他在美国西部建筑根底上融合了浪漫主义精神,而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”,在后来发展为“有机建筑”论。

他主张建筑应“由内而外”,他的目标是“整体性”。

西方现代主义艺术的主要流派

西方现代主义艺术的主要流派
塞尚(现代艺术之父)
《大浴女》、《圣维克多山》
凡高
《星月夜》《向日葵》《食土豆的人》
高更
《布道后的幻象》、《我们从那里来我们是谁我
们到那里去》《两个塔希提少女》
巡回展览画派
结合社会现实,反映现实生活。
列宾
《伏尔加河上的纤夫》《查波罗什人写信给苏丹》
克拉姆斯科依
《无名女郎》
野兽主义
注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力
波普艺术
大大众流行的艺术现象,准确的把握大众文化的内涵,不限定艺术家的表现形式。
安迪.沃霍尔,
《 金色的玛丽莲.梦露》《汤罐头》《绿可口可乐瓶》
后现代主义
企企图打破审美范畴,打破艺术与生活的界限 ,主张多元和承认多中心,主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介。
杜尚
英国现代绘画
运运用前人的作品复制品或电影的某一瞬间 进行独特处理,赋予作品以神秘感和表达某种特殊使命。
杜尚
《带胡须的蒙娜丽莎》《下楼梯的裸女:第二号》
《泉》
超现实主义
吧把现实观念与本能、潜意识和梦境的经验相结合以达到一种绝对的和超现实的情景。
达利
《内战的语言》《记忆的永恒》
抽象表现主义
以一种艺术思潮,强调作者行动的自由性和无目的性把创作行为本身提高到重要位置。
波洛克
《秋的韵律》《天主堂》
德.库宁
《西班牙共和体的挽歌》
荷兰风格派
主主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神
蒙德里安
《百老汇的爵士乐》《红和黑》
《红黑黄蓝灰的构成》
《开花的苹果树》
巴黎画派
值指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。基本采用写实手法,或多或少受到野兽派和未来主义的影响。

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。

(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。

(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。

(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。

(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。

(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。

(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。

(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。

(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。

(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。

(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。

现代主义风格

现代主义风格

现代主义风格在建筑领域,现代主义风格的代表作品包括法国巴黎的埃菲尔铁塔、美国纽约的洛克菲勒中心、德国柏林的柏林国会大厦等。

这些建筑以其简洁、抽象、几何化的设计风格,以及对功能性和结构的强调而著称。

现代主义建筑摒弃了传统的装饰性元素,追求简约、实用和现代化的外观,体现了对于科技和工业的崇尚和信仰。

它们的出现不仅改变了城市的面貌,也影响了人们对于建筑的审美观念。

在艺术领域,现代主义风格的代表人物有毕加索、马蒂斯、凯茨比等。

他们以独特的绘画风格和创作理念挑战了传统的绘画观念,将艺术推向了一个新的高度。

现代主义绘画强调形式的简化和几何化,追求对色彩和线条的独特处理,展现出一种前所未有的艺术表现力。

这种风格的绘画作品不仅在当时引起了轰动,也为后来的艺术发展开辟了新的方向。

在文学领域,现代主义风格的代表作品包括詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·吴尔芙的《至灯未熄》、马克斯·弗雷希的《洪堡的礼物》等。

这些作品以其独特的叙事方式、复杂的结构和对语言的创新使用而著称。

现代主义文学摒弃了传统的叙事方式和情节结构,追求对人类内心世界的深刻描绘和对语言表达的挑战。

它们的出现不仅改变了文学的面貌,也对后来的文学创作产生了深远的影响。

现代主义风格的出现和发展,不仅是对传统的一种挑战,也是对现实世界的一种回应。

在20世纪初期,世界正经历着巨大的变革和动荡,科技的进步、社会的变迁、文化的碰撞都让人们对于过去的认知产生了怀疑和挑战。

现代主义风格的艺术家们试图通过自己的创作表达对于这种变革的理解和态度,他们追求对于现实世界的深刻揭示和对于人类内心世界的探索。

在这个过程中,他们不断地挑战传统的艺术形式和观念,寻求一种全新的艺术表达方式。

然而,现代主义风格并不是一帆风顺的。

在其发展的过程中,它也遭遇了来自传统观念的抨击和来自社会的质疑。

一些人认为现代主义风格过于抽象和难以理解,缺乏对传统美学的尊重和对大众审美的考量。

现代诗歌的派系

现代诗歌的派系

现代诗歌的派系
现代诗歌的派系可以分为象征主义、现代主义、后现代主义等多个派别。

象征主义是19世纪末开始在欧洲兴起的一个派别,其特点是借助象征和隐喻来表达作者情感和思想。

其代表人物包括法国的波德莱尔、比利时的马蒂纳斯、俄罗斯的布洛克等。

在中国,王国维和严复也受到象征主义的影响,运用象征手法创作了许多脍炙人口的诗作。

现代主义是20世纪初兴起的一个派别,其倡导者认为传统的诗歌形式已经无法满足现实社会的需要,因此需要革新诗歌形式和语言。

现代主义代表人物包括美国的弗罗斯特、英国的艾略特、法国的阿波利奈尔等。

在中国,废话诗派崛起,代表人物有艾青、余光中等。

后现代主义是20世纪中期兴起的一个派别,其主张是在批判现代主义的基础上,进一步推进诗歌的解构和重建。

后现代主义的代表作品充满着幻想、夸张和反讽,意义多层次,不易理解。

代表人物包括美国的爱什唯特、莫蒂默、梅森等。

在中国,六十年代产生了“misty”诗派,代表人物有顾城、北岛、舒婷等。

总体而言,现代诗歌的派系反映了诗歌创作在不同历史阶段的不同特
点和发展方向。

每个派别都有其独特的艺术风格和表现手法,而在当代诗歌中,这些派别的文学遗产也时常为现代诗人所传承和发扬。

西方设计流派知识点汇总

西方设计流派知识点汇总

西方设计流派知识点汇总设计作为一门艺术与技术相结合的学科,需要深入了解不同的设计流派以及其背后的理念和风格。

本文将对几个西方设计流派进行知识点的汇总,以便读者更好地了解和理解这些设计风格。

1. 现代主义设计流派现代主义设计流派是20世纪初兴起的一股潮流,追求简洁、功能性和抽象性的设计风格。

这一流派强调线条的纯粹性、几何形状的简洁性以及材料的实用性。

著名的现代主义设计师包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等。

2. 包豪斯设计流派包豪斯设计流派起源于德国,追求将艺术与工艺相结合,注重功能性和工业生产。

包豪斯设计师倡导将设计应用于日常生活中的各个方面,追求简约、实用和经济。

包豪斯设计流派对现代建筑和家具设计产生了重要影响,其代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯和米斯·凡·德·罗等。

3. 艺术装饰派设计流派艺术装饰派设计流派兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲,强调对细节的精雕细琢、对材料的讲究和对装饰的过度。

艺术装饰派设计流派的设计师致力于将艺术与工艺相融合,创造出华丽独特的艺术品。

代表人物包括奥本海默、威廉·莫里斯和路易斯·康等。

4. 极简主义设计流派极简主义设计流派强调简洁、精确和功能性,追求去除多余的装饰和繁琐的细节,突出设计的本质和实用性。

极简主义设计流派的作品通常具有几何形状的纯净线条、中性色调和简单的材料。

代表人物有迪特·拉姆斯和乔纳森·艾夫等。

5. 后现代主义设计流派后现代主义设计流派强调对传统规则和限制的反叛,注重个体性和表达形式的多样性。

后现代主义设计师通常善于使用非传统的材料和形式,追求拼贴和碎片化的视觉效果。

代表人物包括弗兰克·盖里和菲利普·约翰逊等。

总结:以上是几个西方设计流派的知识点汇总,每个设计流派都有其独特的风格和理念,对于设计师和设计爱好者来说,了解这些流派的背景和特点对于进行设计创作是非常重要的。

现代主义建筑的代表人物

现代主义建筑的代表人物

现代主义建筑的代表人物瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。

父亲也是一位建筑师。

1969年7月5日卒于美国波士顿。

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。

第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

瓦尔特·格罗皮乌斯——基本资料姓名:瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)国籍:美国、英国原籍:德国生日:1883年5月18日去世:1969年7月5日出生地:德国柏林职业:建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯——个人简介格罗皮乌斯(1883~1969)Gropius,Walter德裔美国建筑师。

现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。

生于1883年5月18日,卒于1969年7月5日。

格罗皮乌斯原籍德国,1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907~1910年在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。

1910~1914年自己开业,同A·迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯鞋楦厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。

1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。

1928年同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。

1934年离德赴英开业。

1937年定居美国,任哈佛大学建筑系教授、主任。

现代主义四大师简介

现代主义四大师简介

战后20年代,西欧年青一代建筑师形成了比较系统而彻底的建筑改革主张。

新主张的共同特点是:①设计以功能为出发点;②发挥新型建筑材料和建筑结构的性能;③注重建筑的经济性;④强调建筑形式与功能、材料、结构、工艺的一致性,灵活处理建筑造型,突破传统的建筑构图格式;⑤认为建筑空间是建筑的主角;⑤反对表面的外加装饰。

这些建筑观点,后来被称为功能主义,亦称理性主义,近来又称为现代主义。

格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、柯布西埃及赖特是现代主义的突出代表人物。

1.格罗皮乌斯与“包豪斯”学派1911年,格罗皮乌斯与梅耶合作设计了第一次世界大战前最先进的工业建筑法古斯工厂,1914年设计了德意志制造联盟科隆展览会办公楼。

1925年格罗皮乌斯设计了包豪斯校舍,被喻为是现代建筑史上的一个重要里程碑。

在包豪斯校舍的设计中反映了新建筑的特点:以功能为建筑设计的出发点;采用灵活的不规则的构图手法;发挥现代建筑材料和结构的特点,运用建筑本身的要素取得建筑艺术效果;造价低廉。

格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。

曾经进行过用工业化方法建造预制装配式住宅的试验。

在建筑设计原则和方法上,格罗皮乌斯在19世纪20、30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。

从30年代起,格罗皮乌斯已成为世界上最著名的建筑师之一,公认的新建筑运动的奠基人和领导人之一。

他所任校长的包豪斯学校成为20年代欧洲最激进的艺术流派的据点。

在其影响下的新建筑学派被称为“包豪斯”学派。

2.勒·柯布西埃勒·柯布西埃是现代建筑运动的主将,也是20世纪最重要的建筑师之一。

他的一生充满了新奇的建筑观点和建筑作品,是现代建筑师中一直处于领袖地位的人物。

1923年,柯布西埃出版《走向新建筑》一书。

书中极力主张建筑工业化生产的方向;在平面设计时要由内到外、功能第一,在建筑形式上赞美简单的几何形体。

(1)萨伏伊别墅门年设计,1930年建成)与“新建筑五点”萨伏伊别墅是柯布西埃20年代设计的小住宅的代表作。

现代主义建筑的代表人物及其理论

现代主义建筑的代表人物及其理论

巴塞罗那德国馆. 设计师: 密斯, 1929
巴塞罗那德国馆. 设计师: 密斯, 1929
巴塞罗那德国馆. 设计师: 密斯, 1929
巴塞罗那德国馆. 设计师: 密斯, 1929
德国馆国家美术馆新馆. 设计师: 密斯, 1950年代
德国馆国家美术馆新馆. 设计师: 密斯, 1950年代
美国伊利诺工学院教学楼. 设计师: 密斯, 1960年代
萨伏伊别墅 Villa Savoye
萨伏伊别墅 Villa Savoye
萨伏伊别墅 Villa Savoye
萨伏伊别墅 Villa Savoye
萨伏伊别墅 Villa Savoye
萨伏伊别墅 Villa Savoye
勒·柯布西耶
的另外一个代表作
柏林的一住宅大楼
密斯·凡·德·罗:德国展览馆,巴塞罗那
4。赖特(Frank Lloyd Wright, 1869-1959年,美国): 代表作品:流水别墅 观点:提倡建筑与自然相融合,提出“有机建筑”理论
萨伏伊别墅 Villa Savoye
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格罗皮乌斯:德国包豪斯校舍 最主要的贡献:强调功能主义
格罗皮乌斯:德国包豪斯校舍
格罗皮乌斯:包豪斯档案馆

现代主义代表人物

现代主义代表人物
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格罗皮乌斯在《全面的建筑观》提出
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1)强调建筑走工业化道路,提倡建筑设计与工艺的统 一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。 2)强调三大美术一体。将美术,雕塑,绘画有机融合。 3)他对建筑功能的重视。表现为按空间的用途、性质、 相互关系来理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度 来确定空间的最小极限等强调造型与功能的 协调性,包 括井然有序的平面和良好的比例。
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美国时期
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哈佛大学研究中心
格罗皮乌斯的设计风格没有做大的 调整,依然延续简单,高效,实用的 原则,只是在艺术表现力方面,更加 的轻盈,美观。 把大量光线引进室 内是当时现代主义建筑学派主张的现 代功能观点的一个主要方面。欧洲传 统建筑大多室内幽暗,阳光很少,而 格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户, 有阳台。在总体布局上,为了保证阳 光照明和通风,摒弃了传统的周边式 布局,提倡行列式布局,并提出在一 定的建筑密度要求下,按房屋高度来 决定它们之间的合理间距,以保证有 充分的日照和房屋之间的绿化空间。 这些观点在格罗皮乌斯1929~1930 年和H.沙龙等人共同设计的德国西门 子城住宅区中都得到充分体现。
萨夫伊别墅
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朗香教堂
朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教 堂,是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品, 代表了勒.柯布西耶创作风格的转变,对现代建筑的 发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大,仅能 容纳200余人,教堂前有一可容万人的场地,供宗教 节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂,它突破了 几千年来天主教堂的所有形制,超常变形,怪诞神秘, 如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地 的山丘之上,朗香教堂建成之时,即获得世界建筑 界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特 理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。 无论人们赞赏与否,都得承认勒•柯布西耶的非凡的 艺术想象力和创造力。

现代主义文学流派概述

现代主义文学流派概述

现代主义文学流派概述现代主义文学是20世纪初兴起的一种文学流派,它在文学形式、风格和主题上都与传统文学有着明显的区别。

现代主义文学流派包含了许多不同的风格和流派,如象征主义、表现主义、超现实主义等。

本文将对现代主义文学流派进行概述,介绍其特点、代表作品和影响。

一、象征主义象征主义是现代主义文学中的一个重要流派,它强调意象和象征的运用,追求超越现实的表达。

象征主义文学作品常常充满了隐喻和象征,语言意味深远,给人以深刻的感悟。

代表作家有法国诗人波德莱尔、美国诗人艾略特等。

1. 波德莱尔波德莱尔是象征主义文学的代表人物之一,他的诗歌充满了神秘主义和象征主义的色彩,探讨了人类存在的意义和宇宙的奥秘。

他的代表作品《醉舞》、《恶之花》等被认为是象征主义诗歌的经典之作。

2. 艾略特艾略特是20世纪英国文学的重要代表人物,他的诗歌风格独特,充满了象征主义的意味。

他的代表作品《荒原》被认为是现代主义诗歌的里程碑之一,探讨了现代社会的虚无和荒凉。

二、表现主义表现主义是现代主义文学中另一个重要的流派,它强调对内心世界和情感的表达,追求对现实的扭曲和夸张。

表现主义文学作品常常具有强烈的个人色彩和情绪张力,反映了作者对社会现实的不满和控诉。

代表作家有德国剧作家布莱希特、奥地利小说家卡夫卡等。

1. 布莱希特布莱希特是表现主义戏剧的代表人物,他的戏剧作品充满了对现实的批判和反思,探讨了人类存在的困境和无奈。

他的代表作品《断头台上的罗莎》、《加里波第》等被认为是表现主义戏剧的经典之作。

2. 卡夫卡卡夫卡是20世纪文学史上最重要的小说家之一,他的作品充满了荒诞和幻想的色彩,探讨了人类在现代社会中的困境和迷茫。

他的代表作品《变形记》、《审判》等被认为是表现主义小说的代表作品。

三、超现实主义超现实主义是现代主义文学中的另一个重要流派,它强调对潜意识和梦境的探索,追求超越现实的表达。

超现实主义文学作品常常具有超现实的想象力和幻想性,探讨了人类内心世界的奥秘和深度。

美国现代主义文学的兴起与代表作家

美国现代主义文学的兴起与代表作家

美国现代主义文学的兴起与代表作家美国现代主义文学是20世纪初期至中期兴起的一种文学流派,其特点是对传统文学形式和语言的颠覆和拆解,以及对现代社会和人类存在状态的深刻反思。

本文将探讨美国现代主义文学的兴起与代表作家,以展示其在文学史上的重要地位。

一、兴起背景美国现代主义文学的兴起背景可以追溯到20世纪初,随着工业化和城市化的迅猛发展,美国社会发生了巨大的变革。

传统的价值观和道德观念开始受到质疑,人们对现代生活的迷茫和不安逐渐浮现。

此外,一系列的战争、经济危机和社会动荡也为现代主义文学的兴起提供了土壤。

二、代表作家1. 埃兹拉·庞德(Ezra Pound)庞德是美国现代主义文学的重要代表人物之一。

他以其诗歌创作和文学理论的贡献广为人知。

庞德热衷于挖掘和借鉴其他文化的元素,并将其融入自己的作品中。

他的创作风格大胆新颖,以意象和节奏为特色,对传统诗歌形式进行了革新和重构。

2. T·S·艾略特(T.S. Eliot)艾略特是美国现代主义文学的又一位重要代表人物。

他以其复杂而多样的诗集《荒原》而闻名于世。

艾略特的作品充满着对人类存在和信仰的深入思考,探讨了现代社会中的孤独、冷漠和迷失。

同时,他在诗歌中灵活运用了现代主义的手法,如碎片化叙事和多重声音。

3. 威廉·福克纳(William Faulkner)福克纳是美国南方文学的代表人物之一,也是现代主义文学的重要作家。

他的小说作品以其复杂的结构和富有内涵的主题而闻名。

福克纳的作品描绘了美国南方的历史和文化背景,并对种族、阶级和个人的命运进行了深入探讨。

他以其独特的叙事风格和对时间的非线性运用而成为现代主义文学的杰出代表。

4. 厄内斯特·海明威(Ernest Hemingway)海明威是20世纪美国文学的重要作家之一,也是现代主义文学的代表人物。

他的作品以简洁明了和铁血男儿形象而著称。

海明威的小说剥离了繁琐的修辞和华丽的叙述,注重描绘人物内心的冲突和现实生活的残酷。

现代主义代表人物

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朗香教堂
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朗香教堂(洪尚教堂)
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The end~~~~~~
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萨夫伊别墅
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朗香教堂
朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教 堂,是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品, 代表了勒.柯布西耶创作风格的转变,对现代建筑的 发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大,仅能 容纳200余人,教堂前有一可容万人的场地,供宗教 节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂,它突破了 几千年来天主教堂的所有形制,超常变形,怪诞神秘, 如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地 的山丘之上,朗香教堂建成之时,即获得世界建筑 界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特 理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。 无论人们赞赏与否,都得承认勒•柯布西耶的非凡的 艺术想象力和创造力。
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格罗皮乌斯在《全面的建筑观》提出
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1)强调建筑走工业化道路,提倡建筑设计与工艺的统 一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。 2)强调三大美术一体。将美术,雕塑,绘画有机融合。 3)他对建筑功能的重视。表现为按空间的用途、性质、 相互关系来理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度 来确定空间的最小极限等强调造型与功能的 协调性,包 括井然有序的平面和良好的比例。
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萨伏伊别墅的特点:
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①模数化设计—这是柯布西耶研究数学、建筑和人体比例 的成果。现在这种设计方法广为应用; ②简单的装饰风格—相对于之前人们常常使用的繁琐复杂 的装饰方式而言的,其装饰可以说是非常的简单; ③纯粹的用色—建筑的外部装饰完全采用白色,这是一个 代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色; ④开放式的室内空间设计; ⑤专门对家具进行设计和制作; ⑥动态的、非传统的空间组织形式—尤其使用螺旋形的楼 梯和坡道来组织空间; ⑦屋顶花园的设计—使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋 顶花园; ⑧车库的设计—特殊的组织交通流线的方法,使得车库和 建筑完美的结合,使汽车易于停放而又使车流和人流交错; ⑨雕塑化的设计—这是勒· 柯布西耶常用的设计手法,这使 他的作品常常体现出一种雕塑感。

现代主义建筑的代表人物及其理论

现代主义建筑的代表人物及其理论


重于泰山,轻于鸿毛。12:05:4312:05:4312:05Wednesday, November 04, 2020

安全放在第一位,防微杜渐。20.11.420.11.412:05:4312:05:43November 4, 2020

加强自身建设,增强个人的休养。2020年11月4日下 午12时 5分20.11.420.11.4
彼得·贝伦斯 Peter Behrens的几个学生,成为了今后的 现代主义建筑的代表人物 包括:
1。勒·柯布西耶(Le Corbusier, 1887-1965年,法国): 代表著作:《走向新建筑》 代表作品:萨伏伊别墅 Villa Savoye 观点:住房是居住的机器
2。密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe, 1886-1970年,德国) 代表作品:巴塞罗那世界博览会德国馆 German Pavilion in Barcelona 观点:少就是多;提倡空间的流动穿插 3。格罗皮乌斯 (Walter Gropius, 1883-1969年,德国) 代表作品:德国包豪斯校舍 观点:注重功能,讲究各种手工业专业的合作
最主要的贡献:“流动空间”理论的提出 ·打破各自独立的“盒子”式的房间,墙,柱和屋顶可以互不牵 连。形成有机变化的空间组合 ·这些空间是相互连贯的,流动的。 ·墙,台阶和屋檐,乃至家具都具有一定的方向性,暗示出空间 的变化和人行进的路线 ·这种变化贯穿了从室内到室外,再从室外到室内。
巴塞罗那德国馆. 设计师: 密斯, 1929
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现代主义建筑的代表人物一、现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期,成熟于二十世纪20年代,在50~60年代风行全世界。

从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,但需修正补充。

70年代以来,有的文献在提到现代主义建筑时,还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。

在他的主持下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。

德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期,格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。

其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。

在这三位建筑师的影响下,在20年代后期,欧洲—些年轻的建筑师,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同,格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心,有的人还对此作了科学研究。

1927年,在密斯·范德罗主持下,在德国斯图加特市举办了住宅展览会,对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。

1928年,来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会,成立国际现代建筑协会,“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中,可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性;主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。

其中包括表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体型;在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

代表人物1、瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。

“包豪斯”这个译名,它是德语中的专有名词Bauhaus的音译,在德语中本来并没有这个词,是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯( 1883―1969)自创:他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下,把基本词变成了限定词,把限定词变成了基本词,故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”,而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派,该派在1919—1933年产生的创作(建筑、工艺设计)对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。

继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后,2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。

一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录,这种现象是极为罕见的。

1928年,他与勒·柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929至1959年间,任协会副会长。

1934年,他离开德国赴英国开业。

1937年,他定居美国,任哈佛大学建筑系教授和主任,1952年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。

格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,强调在建筑中运用精确的数学计算,促进了美国现代建筑的发展。

他在美国还从事设计实践,1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的、以建筑为主的设计事务所。

第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇,此外他对玻璃幕墙的构造有着重要的贡献。

50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。

包浩斯宣言格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则,决心使艺术与技术相结合,团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。

为培养能担负这个任务的新型设计人才,包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”,学生入学后须先经过半年的基础教育,学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。

基础教育完成后,学生方能进入工厂和工作室,接受三年的学徒制教育。

成绩合格者获“技工证书”,成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”,修业期满,成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。

由格罗皮乌斯起草的“包浩斯宣言”是现代设计的重要文献,也是现代设计教育的最高纲领:“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。

艺术家崇高的职责是美化建筑。

……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识:一幢建筑是各种美感共同组合的实体。

只有这样,他的作品才可能注入建筑的精神,免于沦为可悲的…沙龙艺术‟”。

“建筑家、雕塑家和画家们,我们都应当转向实用美术。

”“艺术不再是一个专门的职业。

艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。

艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师,上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。

然而,工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺,真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。

“让我们建立起一个新的设计家组织。

在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。

同时,让我们共同努力,用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂,并且以千百万艺术工作者的双臂,将它矗立在云霄,使它成为一种新信念的鲜明标志。

建筑特点及代表作格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。

两幢建筑均为框架结构,外墙与支柱脱开,作成大片连续轻质幕墙。

法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成,室内光线充足,缩小了同室外的差别;房屋的四角没有角柱,充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。

展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。

里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。

这些作法在后来的现代建筑中,特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。

上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点,并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的包豪斯校舍的实验工厂格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。

这座四层厂房,二、三、四层有三面是全玻璃幕墙,成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。

把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。

欧洲传统建筑大多室内幽暗,阳光很少,而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户,有阳台。

在总体布局上,为了保证阳光照明和通风,摒弃了传统的周边式布局,提倡行列式布局,并提出在一定的建筑密度要求下,按房屋高度来决定它们之间的合理间距,以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。

这些观点在格罗皮乌斯1929~1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区,40年代初和M.L.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。

2、密斯·凡·德罗密斯·凡·德·罗(1886~1969年)是现代主义的奠基者之一,二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一,包豪斯第三任校长。

当年因包豪斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局而被迫关闭。

密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国,任伊利诺理工学院建筑系主任。

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。

他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致的感觉使结构本身已升华为建筑艺术。

密斯早期是提倡现代建筑的主将,主张建筑必须具有时代性,他在1919-1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个特点。

他认为今天的建造方法必须工业化,而它是一个材料问题,他找到了他认可的工业化新材料,即钢和玻璃,经过坚持不懈的努力,终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流行的一种风格。

密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。

它的具体内容主要寓意于两个方面。

一是在结构上,即简化结构体系,精简结构构件,讲究结构逻辑,使之产生没有屏障,或屏障极少的建筑空间,由此这个空间,不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分,同时也可以按空间艺术的要求,创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。

一方面是在建设艺术造型上,这就是净化建造形式,使之成为不具有任何多余东西,只是由直线,直角,长方形与长方体组成的几何构型图。

另一方面,精确与严谨的施工,选材与对材料颜色,质感与纹路的精心暴露,却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵,具有百看不厌的形式美。

这种思想都分别表现在魏森霍夫住宅新村的多层公寓,巴塞罗那国际博览会的德国馆和吐根哈特住宅中。

巴塞罗纳国际博览会德国馆大理石壁面密斯的名声,从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始,走过40年的人生,为他的祖国设计的新国家美术馆,标志着人生最后乃至最高的到达。

和巴塞罗纳的德国馆相比,晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿,他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。

密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性,并试图建造了一座绝对主义的殿堂,这座新国家美术馆,与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。

只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布,如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑,就是一个黑色的正方形,最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。

然而真正的震撼不是来自从俯视的角度,而是当你走进这个美术馆,只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶,盖在所有人的头顶上,形成巨大的压迫感。

如果说艺术的本质是向原点的回归,那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作,回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。

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