中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏
【最新文档】中国画欣赏论文-优秀word范文 (11页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==中国画欣赏论文篇一：中国画鉴赏论文1.中国画概述中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
中国化的历史十分悠久。
【1】“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。
春秋战国时期发展为帛画，汉代印度佛教绘画也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。
隋唐时期，写意山水画发展起来，山水花鸟开始作为独立的画科。
宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也大有发展。
明清时期，出现一大批画派，如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。
近现代时期，比较杰出的画家也很多，如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。
纵观中国画发展历程，我们可以看出：中国画是在历史的积淀中一步步发展，并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。
中国画在世界绘画领域和文化领域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国画一个必不可少的环节。
2.中国画的种类2.1按创作思想及审美情趣划分，可分为文人画、宫廷画和民间画2.1.1 文人画系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
中国画鉴赏论文（推荐五篇）
中国画鉴赏论文（推荐五篇）第一篇：中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。
中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。
在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。
使之造成动人心魄的气象。
而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。
所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。
文人画家也旨在写意而不写实。
欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
中国画美术鉴赏300字
领略国粹之美——中国画美术鉴赏大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我对国粹之美的感悟——中国画美术鉴赏。
中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。
下面，请允许我向大家介绍中国画的特点和我的鉴赏体会。
中国画，又称国画，是以毛笔、墨、颜料、宣纸等为主要工具和材料的绘画形式。
它注重意境、气韵、笔墨等内在精神的表达，具有很高的艺术价值。
中国画可分为山水、花鸟、人物等多种题材，每种题材都有其独特的表现手法和风格。
在学习中国画的过程中，我深刻体会到了中国画的艺术魅力。
首先，中国画强调意境的营造。
通过笔墨的挥洒，画家将自然景观、花鸟虫鱼等具象表现得淋漓尽致，传达出一种超脱于现实之上的审美意境。
其次，中国画注重气韵生动。
画面中的物象并非完全写实，而是通过笔墨的变化，表现出一种生机勃勃的气息。
最后，中国画讲究书法入画。
书法与绘画在中国画中相互渗透，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。
在鉴赏中国画时，我们要学会从多个角度去品味作品的内涵。
首先要关注画面的整体布局，了解画面的主次、虚实、疏密等关系，感受画面的气韵生动。
其次要关注画面中的细节，如笔墨的运用、色彩的搭配等，体会画家的独特匠心。
最后要关注画面所传达的意境，通过画面的具象表现，领悟作品所蕴含的哲理和情感。
在此，我要感谢我的美术老师，是她们的辛勤付出和耐心指导，让我在美术的道路上不断成长。
同时，我也要感谢我的同学和朋友们，是他们的支持和鼓励，让我有信心站在这里，分享我的美术鉴赏体会。
最后，我希望我的中国画美术鉴赏能够得到大家的喜爱和认可。
让我们一起领略国粹之美，感受中国画的独特魅力！谢谢大家！。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
中国绘画艺术欣赏论文
中国绘画艺术欣赏论文中国绘画艺术历史悠久，涵盖了从古代岩画、甲骨文到现代的艺术形式。
中国绘画的特点是注重借景抒情，形式讲究笔墨的变化和层次感，以及别具一格的构图和色彩形式。
这篇文章将探讨中国绘画的起源、发展和欣赏。
中国绘画起源于新石器时代，随着历史的演变和各个朝代的不同艺术传承，绘画艺术经历了许多变化。
在唐代，中国绘画达到了巅峰，成为中国艺术的代表。
唐代的绘画艺术借鉴了西方各种绘画技巧，丰富了中国绘画形式的多样性。
宋代的绘画追求画面的淡雅和精致，将中国绘画推向另一个高潮，宋代的水墨画成为世界艺术史上的瑰宝。
中国绘画的核心在于“笔墨”，要想欣赏中国绘画，就必须理解其笔墨的表达形式。
中国绘画的笔墨要求轻重、粗细、深浅的变化有序而有秩序，同时求得刚柔相济，内外相容的美感。
在中国绘画中，笔墨的运用是表现画家情感、寄托思想感情的最佳方式。
除了笔墨，中国绘画的构图和色彩形式也非常独特。
构图要求内部结构严谨、布局合理，表现出画家对自然世界的观察和认识。
同时，中国绘画的色彩表现形式也极为精妙，通过色彩的渲染和变化，展现出画家对客观事物的表现力和感觉。
在欣赏中国绘画时，还需关注题材和风格。
中国绘画涵盖中国历史上的许多主题和景象，如山水、花鸟、人物、历史事件等。
在不同的艺术时期，不同的画家都有其独特的风格，如“大写意”、“小写意”、“对点花鸟”、“xx派”等，这些风格都是中国绘画最重要的特点，带有浓重的历史和文化底蕴。
总之，中国绘画是一门博大精深的艺术，需要通过多方面途径、多样化的欣赏方式来深入理解。
在欣赏的过程中，要细心观察，认真研究，从中感受到艺术家的情感和思想，积累丰富的艺术体验和感悟，进而拓展视野、陶冶情操。
美术欣赏论文优秀范文
美术欣赏论文优秀范文美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦，爱好的过程。
下文是店铺为大家整理的关于美术欣赏论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1浅谈高中美术欣赏【摘要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。
而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。
我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化”一山水画起源:中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。
从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。
”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。
山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二魏晋山水诗中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。
而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。
加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。
那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
中国美术鉴赏(选修课)结课论文
中国美术鉴赏期末考核文章艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。
我们的日常生活中更是离不开艺术，在这几期中国美术鉴赏选修课之后，我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物，受益匪浅！我完全能够感受到来自于美术的强大魅力！博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。
一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。
在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。
除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。
因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。
而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。
又如，在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。
关于美术鉴赏论文范文
关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。
随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。
通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。
在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。
首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。
中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。
通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。
从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。
其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。
通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。
在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。
通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。
除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。
当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。
水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。
当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。
最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。
在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。
此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。
总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。
通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。
以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。
中国美术鉴赏论文15篇
中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。
“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。
事实上，它们是有区分的。
“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。
“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。
可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。
由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。
在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。
在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。
本文就是我在教学中的一些感受。
1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。
一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。
高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。
虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。
在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。
通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。
鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。
这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文
美术欣赏论文（最新8篇范文）-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法，可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。
本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文，供美术专业的学者参考。
美术欣赏论文（最新8篇范文）之第一篇：浅议美术欣赏的认识摘要：美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。
关键词：素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。
如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。
因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。
一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。
(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。
处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。
青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。
如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。
对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。
(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。
美术欣赏论文15篇
美术欣赏论文15篇美术观赏论文:观赏美术教育论文1、美术观赏活动是同学良好精神品质塑造的途径之一美术观赏课关心同学通过对于艺术作品的品评和鉴赏，结合社会历史文化了解作品的创作背景，揣摩倾注于作品的艺术主见及情感态度，在战斗题材中感受仁人志士对和平的渴望及视死如归的爱国情怀，在山水风景作品中激发同学对祖国大好河山的喜爱之情，在世俗题材中体会生活的美妙和对勤劳人民的歌颂，在神话题材中体会人们对自由与爱情的向往。
使同学润物细无声的沉醉在的感情世界里。
将思想教育融入到美术教育中，在潜移默化使同学在了解美术与自然、美术与社会的和谐关系的同时，关心同学树立高尚的道德品质和人文素养。
2、美术观赏与生活水平静息相关很多同学对艺术观赏课的熟悉存在误区，认为观赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论学问，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。
其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的进展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中布满了颜色纷呈、五彩缤纷的审美现象。
如何从艺术观赏的角度运用画面构图、颜色效果、人物造型等方面的艺术理论学问，来解读自己所喜爱的事物是在我们生活中常常遇到的现实问题。
对个人而言，用感知美的态度去观看生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装饰自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。
宏大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛。
”3、通过美术观赏培育同学的制造力和想象力是时代的要求高中时期是同学生理和心理进展的关键时期，感知力量、规律思维和想象力量都得到了肯定的进展，美术观赏课可以使同学在观赏和学习过程中增加对三维空间的了解，在争论和评述过程中熬炼同学的语言表达力量，在观看和创作过程中培育同学的动手力量和想象力。
使同学通过换位思索，引导同学站在创的角度依据自己的学问结构和想法观念进行再创作，启发同学的创新力量。
4、美术观赏课程的开设有助于为同学普及艺术理论学问由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，同学几乎把全部心思都放在了文化课上，而对艺术学问了解甚少。
浅谈中国美术欣赏
浅谈中国美术欣赏浅谈中国美术欣赏中国美术是一门源远流长的艺术形式，几千年来一直在中国文化中扮演着重要角色。
它是一种独特的、传统的艺术欣赏方式，让人们通过观察、品味和体验作品中的美学价值来获得内心的宁静和满足。
在这篇文章中，我们将浅谈中国美术欣赏的重要性、特点以及学习欣赏中国美术的方法。
首先，中国美术欣赏对个人和社会的发展具有积极的影响。
美术作品不仅是艺术家的创作结果，也是他们对美的理解和表达的体现。
艺术欣赏可以帮助人们培养审美情趣，并且通过欣赏、研究中国美术作品，可以了解中国古代文化的价值观、审美观以及社会历史背景。
此外，中国美术还可以激发人们的创造力和思考能力，因为它鼓励人们从不同角度来看待事物，并尝试表达自己的想法和视觉感受。
中国美术具有自己独特的特点和风格。
中国艺术强调笔墨、线条的运用，追求意境的表达。
中国画作品多用水墨，以线条勾勒出纸上的画面，通过墨痕、墨渍、墨迹等手法来表现画家的绘画技法和意境。
中国美术也注重象征性的色彩运用，以及运用空间和布局来表达深远的主题。
此外，中国美术鼓励观众通过自己的观察和体验来理解艺术作品，而不是直接告诉观众应该看到什么。
要学习欣赏中国美术，我们需要培养对艺术的敏感和欣赏能力。
首先，我们可以通过参观艺术展览、博物馆和画廊来接触不同类型和风格的中国美术作品，同时了解不同时期、不同画家的背景和意图。
其次，我们可以通过阅读艺术历史和美术评论来深入了解中国美术的发展历程和艺术家的创作理念。
此外，参加艺术课程和工作坊，学习绘画和书法技巧，可以帮助我们更好地理解和欣赏中国美术作品。
最重要的是，我们要保持开放的态度，勇于尝试新的艺术形式和风格，这将进一步拓宽我们的视野，并促进个人的艺术成长。
在中国美术欣赏的过程中，我们还需要注意一些细节和技巧。
首先，我们应该尽量摆脱先入为主的观念和判断，不要轻易根据第一眼的看法下结论。
相反，我们应该耐心地观察作品的细节，感受画家所表达的主题和情感。
浅谈中国美术欣赏
浅谈中国美术欣赏【摘要】中国美术欣赏是一门重要的艺术领域，其历史发展悠久丰富。
中国美术作品具有独特的特点，包括注重形态与意境的结合，重视笔墨的表现力等。
在欣赏中国美术作品时，可以通过观察、比较和品味等方法来深入理解作品内涵。
中国美术欣赏不仅有助于提升审美情趣，还能丰富人们的文化修养和心灵生活。
目前中国美术欣赏仍存在一些问题，如缺乏全面的教育和理论指导，需要进一步推动美术欣赏工作的深入发展。
中国美术欣赏的重要性不可忽视，希望未来可以加强对美术欣赏的研究和推广，为中国美术事业的持续发展注入新的活力。
【关键词】中国美术欣赏、历史发展、特点、方法与技巧、意义、现状、重要性、未来发展1. 引言1.1 中国美术欣赏简介中国美术欣赏是指欣赏中国传统和现代美术作品的过程，是一种对艺术作品进行审美、欣赏和理解的活动。
中国美术欣赏不仅包括对绘画作品的欣赏，还包括对书法、雕塑、工艺美术等领域的作品的欣赏。
中国美术欣赏的范围非常广泛，涵盖了从古代传统绘画到当代现代艺术的所有形式和风格。
中国的美术作品具有丰富的历史文化底蕴和独特的审美价值，反映了中国人民的生活、思想和情感。
中国美术欣赏是一种富有教育意义的活动，通过欣赏艺术作品，可以帮助人们拓宽视野，提高审美能力，增强人文素养。
中国美术欣赏也是一种享受美的过程，可以给人带来愉悦和激发创造力。
中国美术欣赏是一门深奥而有趣的学问，需要通过不断的学习和实践来提高自己的欣赏水平。
希望更多的人能够关注和参与中国美术欣赏，从中获得乐趣和启发。
2. 正文2.1 中国美术欣赏的历史发展中国美术欣赏的历史发展可以追溯到古代的绘画艺术。
在中国古代，绘画被视为高雅的艺术形式，常常作为文人雅士的必修之道。
古代中国的绘画作品以山水、花鸟、人物等为主题，形式多样，风格独特。
随着社会的发展，绘画艺术逐渐走向成熟，并形成了多种流派和风格。
在宋元明清等朝代，中国的绘画艺术达到了巅峰。
四大家、四王、吴门画派等代表性流派相继兴起，为中国绘画的发展做出了重要贡献。
美术欣赏浅析中国古代绘艺术
美术欣赏浅析中国古代绘艺术中国古代绘艺术是中国美术史上的重要组成部分。
从新石器时代到明清时期，中国绘画多次经历过不同的风格和流派的变化。
这些艺术作品既可欣赏，也能反映当时社会文化。
美术欣赏是在心灵直接对美好艺术的感受、理解和创造，是赏析艺术品的过程。
本文将探讨中国古代绘艺术的特点以及如何进行美术欣赏。
一、中国古代绘艺术的特点1. 线条精巧，画风独特中国古代绘画有着独特的线条美感和造型特点。
它在表现艺术形象、传达情感、表现人和自然之美等方面都有独到之处。
中国古代绘画也因其对周围环境和社会文化的高度敏感而取得了卓越成就。
2. 颜色淡雅，质朴凝练中国古代绘画一般以淡雅的色彩为特点，常见的颜色有深绿、浅紫、嫩黄等。
色彩的使用选自自然界特别是山水、植物等自然样本。
故中国绘画的色彩在表现艺术形象时更有独到之处。
3. 具有鲜明的民族特色中国古代绘画文化发展演变是民族文化的历史过程。
因此，中国古代绘画文化具有浓郁的民族特色。
二、美术欣赏的几个步骤1. 了解背景美术欣赏需要先了解作品的时代背景、画家的思想创作背景、题材和内容、艺术风格和表现手法等，有助于进一步理解艺术作品。
2. 分析形式通过对作品的构图、色彩、线条、笔法、创意等形式要素进行分析，理解作者的艺术表现手法和风格，从而更好的把握作品的艺术价值。
3. 理解内涵艺术作品有时难以直接理解和解释，需要深入理解作品的内在含义和思想，从艺术的角度进行解读。
这可以通过交流和反思等方式来达成。
4. 综合评价最后，我们需要对作品进行评价和总结。
这可以参考历史、文化、社会等一系列因素，以及自身的审美经验来进行。
三、结论综上所述，对于美术欣赏来说，我们需要先了解作品的背景，通过形式分析来理解艺术表现手法和风格，从内涵上进行理解和解读，最后对作品进行评价。
对于中国古代绘艺术，其线条精巧，画风独特，颜色淡雅，质朴凝练，具有鲜明的民族特色。
这些美术细节，表现出中国深厚的艺术家底蕴。
中国美术作品鉴赏范文
中国美术作品鉴赏范文
<p>伴随着中国文明的演变，中国美术历来是一个令人钦佩的艺术领域。
从文
献和文物记录来看，我国美术的发展史早已踏入千里马行程。
数万年的文明的发展，使我国的美术器物融合经典和现代，风格独具特色。
中国美术作品凝练着中国文明古老而博大的精神，展示着风格多变、正能量强烈的艺术感染力，充分抒发着中国文化特点和深厚的情怀。
以唐代为主的吴晗诗画，凸显自然之美，如应和景泰蓝等精湛品级，清朝的颜
棂图、中山陵四大红宝图，都是美术珍品，领略着文人雅士古朴庄重的情怀，彰显着传统文化的丰富性和多元性；元代的仓央嘉措的诗词书画，聚焦大自然的特质，表达人与自然的和谐共生；明清时期，以张择端、徐悲鸿等为代表，文采婉约，声色俱全，满载着教育意识，传达着启迪文化的思想。
而近期更多融入多样化的审美风貌，对当代空间的把握来得更加精妙与透彻，居于数字化的艺术视角，介入时尚的元素，凸现现代社会环境下的全新创作。
中国美术，以偶然效应让观者醍醐灌顶，用实在的仪式洗涤元佑着每一颗心。
它更是凝练着永恒的艺术精神而浸透无穷的情思，它将传统文化形态的中国风完整直击观者的视野，将重錸透彻而又唯美之作给予人们感悟与喜悦。
让我们共同来见证中国文明的神圣伟大，通过美术之门进入古今中外历史文化之乐。
</p>。
中国美术鉴赏美术论文
中国美术鉴赏美术论文浅谈美术之“美”对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。
如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。
当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。
这里先从技巧说起。
在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。
一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。
素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。
理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。
色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。
简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。
既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。
可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。
真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。
观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。
办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。
美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识
美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们工业设计专业来说，对国画的认识是更有裨益的。
因为工业设计不仅仅是在设计产品的功能，更大程度上是功能与艺术的结合，当今时代产品的功能几乎是能够满足人类的各种需求了，因此我们现阶段的任务就是在满足产品功能不变的情况下，把产品设计的更加漂亮，更加的人性化，这也是我选修《美术鉴赏》课的一个重要原因之一,各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在研究这门课时，XXX给我们提到了中国山水画的美学根源：仁者乐山，智者乐水。
——春秋·XXXXXX告退，山水方滋。
——南北朝·XXX《文心雕龙》山水以形媚道。
——南北朝·XXX《画山水序》外师造化，中得心源。
——唐·张璪可行、可望、可游、可居。
——北宋·XXX《林泉高致》春山淡怡而如笑，XXX苍翠而如滴。
XXX明净而如妆，XXX惨淡而如睡。
——北宋·XXX春山烟云连绵人欣欣，XXX繁荫人坦坦，XXX净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
——北宋·XXX笔草草，写胸中逸气耳。
——元·XXX在这我就谈一下自己对中国画的认识，我感觉相识中国画第一应该相识中国画的产生，发展及其内在肉体。
山水画萌芽于晋朝，XXX在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从XXX之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代XXX在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
论中国美术作品鉴赏
论中国美术作品鉴赏鉴赏是为提高人们的文化素质与审美素质，以促进社会发展为目的的，美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域．人类生活的世界是极其广阔的，生活内容是无比丰富的，但对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察体验到社会生活的一切方面．然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
中国美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
外国美术作品，更向人们展示了一个广阔世界．所以，通过对古今中外美术作品的鉴赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大地扩展知识的领域，美术鉴赏可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。
美术鉴赏活动的特点，表现在它是一种感觉与理解，感情与认识相统一的精神活动。
因此，鉴赏者通过对艺术作品的鉴赏而提高认识，受到教育。
对于艺术作品看得愈多的人，就愈能鉴别和鉴赏艺术。
我国古代南北朝时著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”就是讲的这个道理。
多鉴赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径，美术鉴赏是促进学习的重要途径．美术鉴赏对于美术专业学生及专业作者来说，又是他们进行理论探索，吸取营养，提高专业理论素质，促进专业学习或艺术创作能力提高的重要途径。
在美术鉴赏中，人与美术作品边关系绝不单纯是占有和被接受消费的关系．美术作品是作为心灵认识的对象而存在的．欣赏者自由地，愉悦地去认识，品味它，从而获得美感享受。
面对美术作品，鉴赏者首先是对其形成美的感知，然后是在渗透诸种知识与经验的体验活动推动下产生联想和想象，最后才会对鉴赏者的心理功能，思想感情，生活等起到积极的作用和影响。
可以说，每个鉴赏者都会在循环往复的鉴赏活动中逐渐形成自己的审美经验，形成自己特有的审美理想与审美尺度。
浅谈中国美术欣赏
浅谈中国美术欣赏中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。
在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。
我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。
我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。
1.我国关于美术欣赏的研究八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。
1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧密联系性等。
1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。
1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知认识、情情感、意意志等过程的系统组合。
21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。
2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。
2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。
2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。
总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏
【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。
特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。
欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。
【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。
在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。
我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。
我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。
1．我国关于美术欣赏的研究
八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。
1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧
密联系性等。
1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。
1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。
21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。
2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。
2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。
2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。
总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
2．写意
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
写意画即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意一词在元代的绘画典籍中已经出现，一则见于夏文彦《图绘宝鉴》，其中说北宋僧仲仁画梅“以墨晕作梅，如花影然，别成一家,所谓写意者也”。
另一则见于汤逅《画鉴》，他说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花之至清，画者当以写意之，不在形似耳。
”前者意在“舍形而悦影”，强调的是略形而重意。
后者主张创作的关键在于意的彰显，不应该把形似看作根本目的。
在更早的画论里，虽然没有使用写意一词，但南朝宗炳的“畅神”说，唐朝张彦远的“怡悦情性”论，宋代欧阳修、苏轼的“古画画意不画形”、“笔简而意足”、“意气所到”的主张，都说明写意精神出现在前，写意画法出现于后，因此不但概括随意的画法可以表现写意精神，工细的画法同样也能表现写意精神。
3．主体精神
不能说中国艺术精神就是写意精神一端，“写意精神”强调了主体精神世界的表现，通过“寓意于物”、“寄乐于画”，实现个体的“畅神”。
但中国的艺术精神，包括两个方面,一个是“载道”精神，“载道”精神注意群体意识的表达，看重表现天人和谐的秩序和人际和谐的秩序，在中国画里一直存在。
另一个是“畅神”精神，也可以叫“写意精神”，比较注重个体意识的自由，个人精神对物欲的超越,这两者的互动和互补推动了中国画艺术的不断前进和发展。
但“写意”与“载道”并非互不相关的，个体的“意”直接联系着精神品格和道德理念，所以古人说：“人品不高，用墨无法”。
“载道”可以起精神导向的作用，不过也要通过个体才能实现，一张好的画不仅可以让人愉快，而且可以使人得到更高层的启示，因而在中国“载道”精神和“写意”精神，往往是结合在一起的，表现出“寓教于乐”的特点。
于是，在人们的认识中，这个“写意”精神就变成了中国艺术精神的一个非常主要的且一直被关注被重视的方面。
4．传神
对写意传统的理解，无外“写”和“意”两个要点。
“写”是指书写性，作画时应书法用笔，“意”是指作者主观内心的思想感情，可能是一种审美感情、一种精神品格,也包括艺术家的个性。
“传神”的“神”是指客观对象的精
神风貌，最早是讲人物传神，为人物传神写照,后来有人用到山水花鸟里面。
因此，写意画在山水画、花鸟画中得到发展。
在中国画“天人合一”写意性艺术观念的指导下，中国画家“望秋云，神飞扬；临秋风，恩浩荡”（南北朝王微《叙画》）的艺术情怀，使其对自然山水的表现变为人化了的自然，这不仅仅是“天”与“人”的高度融合，而且是画家内心世界自由扩展与情感的抒发。
写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式。
画家是用“写意”主导“传神”的。
所谓“妙在似与不似之间”的造型观,要点是不走极端，既抽象又具象。
画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶冶，注入了自己的感受，诸如抽取、疏离、夸张、比喻等因素，而且不同的人，感受也会有所不同。
如果画得光有民族性、时代性，没有个性，没有个人风格，那也是不成功的。
齐白石所总结的中国画的造型观“妙在似与不似之间”，包括剪裁，包括变形，还包括幻化。
所以对写意精神的理解，有写，有意，二者可以并行不悖。
作为写意画家更应该考虑：怎样在重视写意精神的前提下，把写意画法与工笔画法结合起来，把“写意”与“传神”结合起来，把“畅神”与“裁道”结合起来，怎样把写实因素，写意因素和传统的装饰因素加以解析重新整合起来。
5．意境
中国画的写意理论，也有一个发展过程。
在古代画论中，最早的“意”是讲“立意”，“意境”的意，是讲画家在创作作品以前要有一个意念，要有一个意想，要有一个意图，要有一个创意。
这个意图，这个创意当然是跟创作者的艺术思维密切联系在一起的，不是“主题先行”。
看一张画首先是感受画家的“意”，画家的精神。
所以一张好画不仅要笔精墨妙，还必须神满意足。
笔精墨妙离不开在自由书写中形成笔墨相对独立的美，从而又要把意境、意趣书写出来。
写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露，从而形成一种完美的艺术形式。
中国画的写意过程讲究情景交融，造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。
写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物。
在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露，从而形成一种完美的艺术形式。
写意画是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。
可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。
参考文献
[1]尹少淳著：《美术及其教育》，湖南美术出版社，1996年6月版。
[2]陈望衡、张涵著：《艺术美》，山西人民出版社，1986年3月版。
[3]张道一主编：《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年8月版。