五线谱基础教程(专学)讲解

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五线谱基础教程讲解

五线谱基础教程讲解

五线谱基础教程讲解五线谱是音乐中常用的记谱方式,用于表示音高和音长。

学习五线谱的基础知识对于学习乐理和乐器演奏都非常重要。

下面将从五线谱的构成、音符的表示、节拍的表示和休止符的表示等几个方面进行详细讲解。

首先是五线谱的构成。

五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。

从上到下,这些线分别代表着音符E、G、B、D和F。

五线谱中的音符被放置在这些线上或者间隔中,通过不同的位置来表示不同的音高。

接下来是音符的表示。

音符由一个用来表示音高的头和一个表示音长的干线组成。

干线可以是竖线、横线或者斜线。

头则根据音符的类型来确定,例如全音符、二分音符、四分音符等。

头的形状也有所不同,比如圆形、空心圆形、三角形等。

根据干线上下的位置,可以确定一个音符的音高。

越往上,音高越高;越往下,音高越低。

然后是节拍的表示。

五线谱上的节拍一般用一个竖线来表示。

竖线根据节拍的不同而有着不同的形态。

常见的有整拍线、二分拍线和四分拍线。

整拍线表示一拍,二分拍线表示二分之一拍,四分拍线表示四分之一拍。

根据需要,还可以在竖线的上方或者下方加上大小不等的数字,表示节奏的进一步细分。

最后是休止符的表示。

五线谱中,音符以外的部分称为休止符,用于表示音符之间的停顿。

休止符有着不同的形状和位置,来表示不同的音长。

例如全休止符、二分休止符、四分休止符等。

休止符的位置与音符类似,根据其在五线谱上的位置可以确定音长。

除了这些基础的内容外,五线谱还有许多其他的符号和术语需要了解。

例如调号、升降号、连线、重音符号等。

这些符号和术语都是为了更准确地表示音乐的要求和表达,对于深入理解和演奏音乐都非常重要。

总结一下,五线谱是音乐中常用的记谱方式,通过五条平行的横线和四个间隔来表示音符的音高和音长。

学习五线谱的基础知识对于学习乐理和乐器演奏都非常重要。

通过学习五线谱的构成、音符的表示、节拍的表示和休止符的表示等方面的知识,可以掌握基本的乐谱阅读能力,并为进一步深入学习和理解音乐打下良好的基础。

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。

五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。

五条线的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

“间”也是自下往上数的。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

方法/步骤1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。

每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。

在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。

五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。

五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。

那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。

例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。

用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。

3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。

谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。

(完整版)五线谱教学

(完整版)五线谱教学

五线谱钢琴教学(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。

如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。

一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。

至于这个为何叫C以后会详细介绍。

另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。

这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。

而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。

这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。

最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。

音符(后面还要讲)在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C 组不断重复。

随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。

超简单入门,三分钟教你看懂五线谱

超简单入门,三分钟教你看懂五线谱

超简单入门,三分钟教你看懂五线谱
子昊钢琴 2015-11-22
高音谱号:下加一线是duo.还有3间是duo.
低音谱号:2间是duo。

高音谱表:一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa
低音谱表:一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol
(低音谱表的线间是从上往下数,下加一线、下加二线、下加三线、下加四线、下加五线……)
高音:从下往上数,下加一线为do(c1),第三间为do(c2)
低音:从上往下数,第三间为do(c)
#是升号,升半音,半音通常旁边的一颗键,比如,#duo就是duo右边的那颗黑键,如果是3,就升到4,7就升到1,反正就是隔壁的一颗键,如果没有黑键的就升到白键。

b是降号,也是将半音,降是往左。

也是隔壁的键。

bb是重降,降一个全音,往左降,比如duo,bb1后就是到了7左边的那颗黑键。

x是重升,升一个全音,升是往右,降是往左。

比如:x1,升一个全音后就是2.
下面介绍一下:
还有休止符,休止符代表空。

空就是不弹。

休止符分,2分休止,4分休止,8分休止,16分休止。

还有连音线,连音线就是两个相同的音连起来弹,如果是两个半拍的音,就弹成一拍。

如果有附点,就是增加前面一个音的一半节奏。

跳音,通常是1个点,在音符下面,遇到这种音要跳,节奏不能长。

小节线:每个小节弹完,要抬手。

五线谱基础知识,五分钟教你学五线谱,音乐启蒙

五线谱基础知识,五分钟教你学五线谱,音乐启蒙

五线谱基础知识,五分钟教你学五线谱,音乐启蒙
•一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

•二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

•三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。

•四、五线谱、简谱音阶对照示意图

•五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
•六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图

•七、你先在下面钢琴上试一下。


*用鼠标先点键盘,再按下问号键,就会出现钢琴上的黑白键提示。

*感觉如何?下次来弹琴可不要忘了带朋友一起来享受哦~!
*我们会推出五线谱基础知识之二、之三,等你来哦!。

五线谱入门教程(经典的乐理知识)

五线谱入门教程(经典的乐理知识)

五线谱入门教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。

第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

(完整版)五线谱入门基础教程

(完整版)五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。

五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。

五条线的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

“间”也是自下往上数的。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

方法/步骤1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。

每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。

在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。

五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。

五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。

那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。

例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。

用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。

3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。

谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。

《五线谱基础教程》

《五线谱基础教程》

《五线谱基础教程》在音乐的世界里,五线谱就像是一座桥梁,连接着音乐家和听众,让美妙的音符得以准确传达。

对于想要学习音乐、理解音乐的朋友们来说,掌握五线谱是至关重要的一步。

接下来,让我们一起走进五线谱的世界,开启这扇神秘而又充满魅力的音乐之门。

一、五线谱的构成五线谱是由五条平行的横线组成的,这五条线从下往上依次被称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。

而线与线之间的空隙则被称为“间”,从下往上依次是第一间、第二间、第三间和第四间。

当五条线和四个间不够用时,我们可以在五线谱的上方或下方添加临时的线,称为“上加线”和“下加线”,上加线和下加线所形成的间则相应地称为“上加间”和“下加间”。

在五线谱上,音符是用来表示音的高低和长短的。

音符的形状有很多种,常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

二、音符在五线谱上的位置音符在五线谱上的位置决定了它所代表的音的高低。

越往上的位置,音就越高;越往下的位置,音就越低。

例如,在高音谱表中,下加一线上的音是中央 C,也就是我们常说的“哆”。

往上,在第一间上的音是“咪”,第一线是“发”,以此类推。

而在低音谱表中,上加一线上的音也是中央 C,不过它的位置和高音谱表中的下加一线是相对应的。

三、谱号为了确定五线谱上音符的准确音高,我们需要使用谱号。

常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号。

高音谱号又称为“G 谱号”,它的形状像一个花体的“G”,其中心位置在第二线上,表示第二线的音是“嗦”。

低音谱号又称为“F 谱号”,它的形状像一个耳朵,两个点夹着的第四线表示“发”这个音。

中音谱号的形状像一个变了形的“C”,它的中心位置可以在不同的线上,从而确定不同的音高。

四、音符的时长音符不仅有高低之分,还有长短之别。

全音符是最长的音符,它的时值通常是四拍。

二分音符的时长是全音符的一半,也就是两拍。

四分音符是二分音符的一半,时长为一拍。

八分音符则是四分音符的一半,时长为半拍,十六分音符又是八分音符的一半,时长为四分之一拍,以此类推。

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是一种音乐符号系统,用于记录音乐的音高、时值、节奏等信息。

学习五线谱是学习音乐的基础,本教程将介绍五线谱的基础知识和学习方法。

一、五线谱的构成五线谱由五条平行的线组成,从下到上依次命名为E、G、B、D、F。

这五条线之间的空隙也有特定的名称,从下到上依次是E、F、G、A、B、C、D、E。

除了五条线,五线谱还包括上下延伸的附加线,用于表示超出五线之外的音高。

二、音符的表示音符是五线谱中最基本的音乐符号,用来表示音高和时值。

音符由一个圆圈和一个尾巴组成,圆圈在五线谱的特定位置上方或下方,尾巴延伸出来,表示时值的长短。

音符的位置和形状决定了它的音高和时值。

三、音符的位置音符在五线谱上的位置决定了它的音高。

具体来说,音符圆圈在五线谱上方的位置越高,表示的音高越高;反之,位置越低,表示的音高越低。

四、时值的表示音符的尾巴形状表示了它的时值,即持续的时间。

常见的音符时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

时值越短,尾巴的形状越简单。

五、节拍的表示节拍是音乐的基本单位,用来表示音符的强弱和持续时间。

在五线谱上,节拍通过节拍线和小节线来表示。

节拍线位于五线谱的上方或下方,用来划分小节;小节线则在五线谱中间,用来划分小节的开始和结束。

六、调号和谱号调号用来表示音乐作品所采用的调性,通过在五线谱的起始位置放置一个调号来表示。

谱号用来表示乐器的音域范围,通常放在五线谱的起始位置。

七、指法和演奏技巧学习五线谱不仅要了解音符和节拍的表示,还需要学习指法和演奏技巧。

指法是指演奏乐器时手指的位置和运动方式,不同乐器有不同的指法。

演奏技巧包括吹奏、弹奏、击打等不同的演奏方式。

八、学习方法学习五线谱需要不断的练习和积累,以下是几种学习方法供参考:1.学习基本的音符和节拍的表示,掌握五线谱的基本构成。

2.练习读谱,可以从简单的乐曲开始,逐渐增加难度。

3.学习指法和演奏技巧,可以请教老师或寻找相关教程进行学习。

五线谱入门教程

五线谱入门教程

五线谱入门教程
五线谱是一种用于记录音乐的记谱法。

下面是一个五线谱
入门教程的简要步骤:
1. 了解五线谱的结构:五线谱由五条平行的水平线组成,
线与线之间的间隔是一致的。

线上方的空隙称为间隔,用
于表示音符的高低。

2. 认识五线谱的音符:五线谱上的音符由不同的符号表示,例如空心圆圈代表全音符、空心圈加上一条竖线代表半音符、实心圆圈代表四分音符等等。

3. 学习五线谱的记谱规则:音符在五线谱上的位置由它的
音高决定。

低音的音符位于五线谱下方,高音的音符位于
五线谱上方。

4. 理解五线谱的谱号:五线谱的开头通常会有一个谱号,
用于确定音符在五线谱上的位置。

钢琴常见的谱号是高音
谱号和低音谱号。

5. 练习读谱:通过阅读和演奏简单的乐谱来练习读谱。


以选择一些容易的曲子或练习题,逐渐提高自己的阅读能力。

6. 探索更复杂的谱子:一旦对基本的五线谱有所掌握,可
以尝试演奏更复杂的乐谱,并挑战更高难度的技巧和速度。

7. 持续练习:记谱是一项需要长期练习和不断完善的技能。

保持每天的练习,并积极寻找不同类型的音乐来演奏,以
提高自己的技巧和理解能力。

希望以上步骤能帮助你入门五线谱。

记住,练习是关键!。

五线谱入门知识点(基础教程)

五线谱入门知识点(基础教程)

五线谱入门知识点(基础教程)五线谱是由五条平行的横线和四个间隔构成的,用以表示音高和节奏的音乐符号系统。

它是音乐学中最基本的符号系统之一,对于学习音乐理论和乐器演奏都是非常重要的。

下面是五线谱的基础知识点介绍。

1.五线谱的线和间隔:五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。

从低音到高音,五线谱的线和间隔分别表示着音符E、G、B、D、F和F、A、C、E。

2.谱号:五线谱上面常常会有谱号,谱号的作用是确定音符的音高。

常见的谱号有G谱号和F谱号,G谱号用来表示中央C和以上的音高,F谱号用来表示中央C及以下的音高。

3.音符:五线谱上的音符用来表示音的持续时间和高低。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

音符表现为一个椭圆形,加上不同的附加线和符尾来表示不同音符的持续时间。

4.音符的位置:五线谱上不同音符的位置表示着不同的音高。

音符的位置越高,表示音高越高;音符的位置越低,表示音高越低。

5.音符的延音:音符可以通过延长符尾来实现音的延音效果。

符尾的长度可以根据需要延长音符的持续时间。

6.四分音符拍子:四分音符拍子是最常见的拍子类型之一,它的基本单位是四分音符。

每一个小节的长度由拍号来决定,拍号一般是用数字表示,上面为分子,下面为分母。

例如,拍号4/4表示每个小节有四个四分音符的长度。

7.小节线和小节:五线谱上的小节通过竖线进行分隔,每个小节中有规定数量的拍子。

小节线的作用是帮助音乐家更好地掌握乐曲的结构和节奏。

8.调号:调号用来确定音乐作品所使用的调式。

它位于五线谱的谱号的右边。

调号的记号包括升号和降号,用来表示音高的升降。

调号的特定位置表示这个音高的音自然状态。

9.连线:当需要表示高于或低于五线谱所能表示的范围时,可以使用连线。

连线将音符的头部与尾部连接在一起,表示音高的延伸。

连线的长度没有固定规则,通常是根据需要来决定。

10.休止符:休止符用来表示音乐中的静默,没有声音的间隙时间。

休止符的形状和音符类似,根据音符的持续时间不同,休止符也有不同的类型。

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。

五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。

五条线的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

“间”也是自下往上数的。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。

每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。

在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。

五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。

五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。

那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。

例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。

用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。

3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。

谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。

五线谱入门教程(全套完整版)

五线谱入门教程(全套完整版)

五线谱入门教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。

第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

五线谱钢琴基础教程

五线谱钢琴基础教程

五线谱钢琴基础教程钢琴是一种重要的乐器,它在音乐教育中扮演着重要的角色。

学习钢琴需要从基础开始,而五线谱则是学习钢琴的基础。

下面是一个五线谱钢琴基础教程,帮助初学者快速掌握基本知识。

第一部分:认识五线谱1.五线谱的基本构成:五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。

大部分钢琴乐谱使用了两只钢琴手,所以五线谱会分为两个部分,上部是右手谱,下部是左手谱。

2.音符的表示:五线谱用不同位置上的音符来表示音高。

高音区域的音符位于五线上方,低音区域的音符位于五线下方。

音符的形状和位置表示不同的音长。

3.音符的命名:音符有不同的名字,包括C、D、E、F、G、A、B。

它们以循环的方式命名,整个乐谱范围内重复。

第二部分:了解音符和节拍1.音符的种类:音符有不同的形状,代表不同的音长。

例如,整音符代表四个拍,二分之一音符代表两个拍,四分之一音符代表一个拍,八分之一音符代表半个拍,以此类推。

2.音符的符干:音符的符干可以向上或向下延伸,取决于音符在五线谱上的位置。

通常情况下,上面是长符干,下面是短符干。

3.节拍的概念:乐谱通常会用垂直的小线条分隔音符,这些小线条称为节拍。

节拍有不同的形状来表示不同的拍子。

第三部分:弹奏五线谱1.指法:每根手指都有其对应的编号,从大拇指开始,依次为1、2、3、4、5、学习钢琴时要熟悉各个手指的位置和功能。

2.感知音符位置:通过五线谱上音符的位置和形状来判断手指的位置。

在开始学习时,可以使用粗线画出五线谱,以帮助记忆音符位置。

3.左右手合作:左手和右手在演奏中起不同的作用。

左手通常负责和弦和低音部分,右手通常负责旋律和高音部分。

第四部分:练习和演奏1.练习基本的音阶和琶音:音阶和琶音是练习钢琴的基础。

建立良好的手指协调性和柔韧度对于演奏技巧的提高至关重要。

2.理解乐谱:学习阅读并理解乐谱对于演奏来说是必不可少的。

练习演奏简单的乐谱,逐渐增加难度,提高音乐素养。

3.旋律与伴奏:学会同时演奏旋律和伴奏,这是钢琴演奏中的关键技巧之一、通过练习不同的曲目,逐渐提高同时进行多音符演奏的能力。

五线谱的基础教程

五线谱的基础教程

五线谱的基础教程五线谱是音乐符号中最常见的一种,它用来表示音符的高低和时值。

对于想要学习音乐的人来说,掌握五线谱的基础知识是必不可少的。

本文将为大家介绍五线谱的基础教程,希望能帮助初学者快速入门。

一、五线谱的构成五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。

从上到下,这五条线分别代表着音符E、G、B、D和F。

在每两条线之间的空间中,可以表示其他音符。

通过在五线谱上的组合,我们可以写出各种乐曲。

二、音符的表示在五线谱上,音符的表示是通过符头来实现的。

符头的形状和位置不同,代表的音符也不同。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

全音符的符头是一个不带干扰线的空心圆,它代表着最长的音符时值;而十六分音符的符头是一个带有两根干扰线的实心圆,它代表着最短的音符时值。

除了符头,音符还有一个重要的属性,那就是音符的位置。

音符的位置取决于它在五线谱上的具体位置。

在五线谱上,每一个音符的位置都有固定的规则。

例如,C音符位于第一条线上,D音符位于第二个间隔上,以此类推。

通过记住这些规则,我们可以快速找到音符在五线谱上的位置。

三、音符的时值除了音符的高低,音符的时值也是五线谱中需要注意的重要内容。

音符的时值代表了音符持续的时间。

在五线谱中,音符的时值是通过符尾来表示的。

符尾的形状和位置不同,代表的时值也不同。

例如,全音符的符尾是一个垂直的直线,而八分音符的符尾是一个带有一根弯曲线的竖线。

在五线谱中,音符的时值可以通过符尾的个数来确定。

一根符尾代表一个八分音符,两根符尾代表一个十六分音符,以此类推。

通过记住这些规则,我们可以快速判断出音符的时值。

四、升降符号在五线谱中,有时候我们需要表示升高或降低一个半音的音符。

为了达到这个目的,我们可以使用升降符号。

升降符号通常放在符头或符尾的上方,用来表示升高或降低一个半音。

升号是一个类似于“#”的符号,用来表示升高一个半音;降号是一个类似于“b”的符号,用来表示降低一个半音。

五线谱钢琴教学(入门)

五线谱钢琴教学(入门)

五线谱钢琴教学之迟辟智美创作基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程城市教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识.简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,固然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱.你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有几多个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种.如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感.一般来说简易高档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比力真实的钢琴键盘就会知道).(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不外你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的.你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是呈现在两个黑键左面的白键上的.至于这个为何叫C 以后会详细介绍.另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C.这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标识表记标帜性的C的很多意义.而下面的中央C 位置是真实钢琴的键盘位置.(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C.这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘.五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏.最明显的特征就是左真个谱号形式-----高音谱号和高音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式.音符(后面还要讲)在线间或线上.将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不竭重复.随便用左手或右手弹奏这些分歧的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低.(四)C 和八度上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置.从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循.换句话说,分歧C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过年夜量的练习和不竭的记忆来逐渐掌握.线上音符上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符.上面的五线谱从中央C上呈现的线上的另外三个音符是E G B,下图是键盘上对应的E G B 位置.线间音符现在我们来看在线间位置呈现的音符.上图中央C是作为参考位置,固然C不是在线间的音符.上图标出了线间上D F A 的位置以及键盘对应的音符位置.白键音符现在你应该已经将白键的音符掌握了.上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置.这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7.下面我们将学习黑键的音符.[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法2006年12月20日星期三上午 03:19五线谱速读方法年夜家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:1 错音不竭2 双手的配合不协调,对位有问题3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来这些都是因为对钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给年夜家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求1 背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 高音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说:高音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,高音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后依照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,高音谱表上线上的音依次向左侧排列2 看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要依照琶音的指法来安插.3 要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确4正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看想弹下去就可以了五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合这三个要求是:1 眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不成以看手弹奏的.固然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超越了8度,或是超越了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.2 眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.。

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五线谱基础教程最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。

这些间也是自下往上数的。

同“线”一样。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。

上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。

下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。

这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。

“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。

分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。

(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。

一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。

使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。

而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第三节 C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。

也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。

如图:由于“C谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单的话告诉您:这个谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO)。

以此上下类推。

(DO)我们会在音名一节中讲到。

音名我们每个人都有一个名字便于称呼。

在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。

也就是“音名”。

在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)C D E F G A B(汉语译音)多瑞咪发索拉希(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi(简谱) 1 2 3 4 5 6 7在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

第二节音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。

这样我们就不难辨认他们了。

它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。

中央C的唱名也叫(DO)。

从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。

这一组叫做“小字一组”。

再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。

这一组叫“小字二组”。

总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

第三节认识音符我们各自都长得不一样,音符们也各有不同。

但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。

即“符头”、“符干”、“符尾”。

谱例1:前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。

谱例2:不同的音符代表不同的长度。

音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3:注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。

依次分为两半。

(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)谱例4:(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。

(它等于全音符1/4的时值)谱例5:(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

(它等于全音符1/8的时值)谱例6:(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。

它比八分音符还要小一半。

(它等于全音符1/16的时值)谱例7:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符又少一半。

(它等于全音符1/32的时值)谱例8:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。

它是“三十二分音符”的一半。

(它等于全音符1/64的时值)谱例9:☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第五节符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。

例如符点音符。

它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“符点”。

而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。

谱例1:符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。

不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

比如:前面的是个四分音符。

当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。

如果前面是个全音符。

当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。

谱例2:第六节复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。

如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。

那么怎么表示呢?很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。

标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。

这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。

这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。

谱例1:第七节共用符尾在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。

谱例1:谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准,并且要画得比符干粗一些。

第八节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。

在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。

谱例1:如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。

应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。

谱例2:第九节休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。

可谓是“此时无声胜有声”。

切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。

各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

谱例1:还有一种休止符是表示整小节的休止。

(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

谱例2:注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。

谱例3:两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例4:请看10小节以上休止的标记谱例5:为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:谱例6:五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符带符点的休止符带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。

谱例7:注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。

第六讲变化音记号1、变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

(一)变音符号共有五种。

1、“#”升号2、“b”降号这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者降低半个音。

3、“×”重升号4、“bb”重降号3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1:全音是大二度,半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍5、“”还原号用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

(二)变化音的位置:变音符号必须对准所要升高或者降低的音。

(升号和还原号的斜方孔,降号和重降号的孔,重升号的交叉点。

)(三)变化音的用途有两种:1、调号一种是写在谱号后面的,这种变音记号也叫“调号”。

谱例1:这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低。

比如:是#F #G #C,那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。

(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。

谱例22、这是表明这个音要临时改变音高。

这种临时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音,也要跟着变化同样的音高。

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