探析动画影片中的场景
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式来展示故事情节的电影形式，具有丰富多样的表现方式。
镜头语言是电影运用不同镜头镜头来表达情感、展示故事内容的重要手法之一。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中常见的镜头语言之一是特写。
特写是对物体或人物进行近距离的拍摄，通常用于表达人物情感的变化或强调细节。
在《寻梦环游记》中，当主角米格冲破屏幕的时候，镜头给予他特写，表现出他的斗志和勇气。
特写让观众更加贴近角色，感受到他们的内心情感。
中景是动画电影中常用的一种镜头语言。
中景是对人物或物体进行适中距离的拍摄，通常用于展示场景、人物关系以及团体活动等。
在《超能陆战队》中，当主角们组成战队并展开行动时，镜头采用中景，展示了他们之间的默契与合作，也烘托出紧张刺激的氛围。
全景是动画电影中常用的一种镜头语言。
全景是对整个场景进行拍摄，通常用于展示大场面、宏伟景象或开放的环境。
在《冰雪奇缘》中，当主角艾莎制造了一场冰雪风暴，整个城市被冰封时，镜头采用全景，展示了壮观的景象和主角的力量，给观众带来视觉冲击。
移动镜头也是动画电影中常用的一种镜头语言。
移动镜头是通过改变拍摄角度或视角的方式来展示故事情节的发展或人物的行为。
在《功夫熊猫》中，主角小熊猫擅长功夫的场景中，镜头通过多次的移动镜头，展现了他的灵活身手和迅猛攻击，增强了观众的观影体验。
逆光镜头是动画电影中常见的一种镜头语言。
逆光镜头是把光线源放在镜头前面，使得被摄物体背光或半背光的一种拍摄方式，通常用于强调人物形象、营造氛围或突出主题。
在《飞屋环游记》中，主角卡尔与小男孩拉塞尔在云层中飞行的场景中，逆光镜头使得他们的形象更加饱满，同时也增加了神秘与浪漫的氛围。
动画电影中的镜头语言通过特写、中景、全景、移动镜头和逆光镜头等多种手法来展示故事情节、人物情感和场景。
这些镜头语言的运用，既可以加强观众对故事和人物的理解，又可以增加视觉上的冲击和独特的观影体验，是动画电影中不可或缺的重要组成部分。
探析动画影片中的场景
探析动画影片中的场景动画影片是一种利用虚拟画面和声音效果来展现故事情节的电影媒介形式，不同于实拍电影，其场景和人物形象都是通过计算机图像技术来实现的。
在动画影片中，场景的呈现与剧情的串联是密不可分的，它们相互倚赖，相辅相成。
场景可以通过多种手法来呈现，常用的方式有绘制原画、建模渲染、特效处理和实拍拍摄等。
在这篇文章中，我们将针对各类动画影片中的场景进行探析，以期更好地理解动画的创作形式和艺术特点。
一、故事背景场景故事背景场景是指不同于每个镜头具体的环境，而是描述整个影片的时间、空间、文化和背景等宏观信息。
在动画影片中，它常常被用来建立片中世界的设定和氛围，增强观众的沉浸感和代入感。
例如，迪士尼的《狮子王》就是以非洲撒哈拉沙漠为背景，生动地展现了动物王国的生态和谋略，构建了一个充满神秘感的“荒漠王国”。
二、行动场景行动场景即人物角色在不同场所进行的动作镜头，它们通常是通过布局和设计来呈现的。
在有些动画中，行动场景甚至可以成为“主角”，例如皮克斯的《飞屋环游记》中，随着屋子不断飞行，人物角色在不同的地方展开了不同的冒险，形成了丰富而复杂的“行动场景”。
三、本质场景本质场景则是指场景与剧情的直接关系，由于不同电影的类型和风格有所不同，其本质场景也各异。
例如喜剧片中常用的是家居场景或者人物大头照，而科幻片则喜欢使用太空场景或者未来城市场景。
四、风格场景不同动画影片的风格场景也有所不同。
近年来，日本动画在风格场景上的表现尤其值得一提。
例如，宫崎骏的作品总是强调“自然环保”和“生态保护”，在《千与千寻》中，地宫的场景是一个巨大的城市，由亿万神灵所创造，而在《幽灵公主》中的生态场景则是一个充满阳光和自由的森林。
总的来说，动画影片中的场景与剧情密不可分，通过细致入微的场景设计，它们共同形成了一个独特的世界观，给人们留下了深刻的印象。
当然，对于场景的呈现，每个动画导演和制片人都有自己独特的手法和理解，通过对不同动画影片中的场景进行比较和分析，可以更好地理解和欣赏不同动画的关键特点和艺术风格。
浅析动画短片场景设计说明
. -毕业论文动画短片场景设计浅析系别艺术设计学院专业班动画姓名评分指导教师2012年月日华中科技大学. - 优质文档-摘要与关键词摘要建立在电影与绘画造型基础上的动画艺术，是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。
动画是一种具有高度假定性的艺术。
是一门实践性很强的学科。
利用现代技术，动画得以将各种假定的情境变为艺术的现实。
“动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的，并且已经形成一种独特的文化。
”它以绘画或者其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸X，神似及变形的手法，借助于幻想和象征，反映人们的理想和愿望。
动画是一种具有高度假定性的艺术。
是一门实践性很强的学科。
利用现代技术，动画得以将各种假定的情境变为艺术的现实。
“动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的，并且已经形成一种独特的文化。
”它以绘画或者其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸X，神似及变形的手法，借助于幻想和象征，反映人们的理想和愿望。
动画中场景设计是动画作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动画中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
场景设计中的主观色彩运用，是场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩在动画场景设计中的运用，是进行动画场景设计必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品。
关键词：动画色彩场景设计主观性ABSTRACTBased on film and painting on the basis of modelling the art of animation, is the humanity in the lens and the screen with a painting in the world of the shape means the objective world, refining and recorded the aesthetic expression way. Animation is a highly assumption of art. Is a practical subject. Use modern technology, animation to the assumption of the situation of the art into reality. "Cartoon expressed by creativity and imagination is unbeatable, and have formed a unique culture." It with paintings or other modelling art form as characters and space environment modelling the main performance of the means, in exaggeration, spirit likeness and deformation technique, with the aid of fantasy and symbolic, reflected people's ideal and desire. Animation is a highly assumption of art. Is a practical subject. Use modern technology, animation to the assumption of the situation of the art into reality. "Cartoon expressed by creativity and imagination is unbeatable, and have formed a unique culture." It with paintings or other modelling art form as characters and space environment modelling the main performance of the means, in exaggeration, spirit likeness and deformation technique, with the aid of fantasy and symbolic, reflected people's ideal and desire. Animation scene design is animation works form an important part of, the scene design is in addition to the animation characters outside of the changes over time and change the model of all things that design. Good scene design can improve the aesthetic feeling of animation movie, and strengthen the rendering theme, it can make the animation film rendering more full. Appropriate scene design for film and television works more ascending added value, the direct impact on the whole piece of work style and artistic level.Scene design of subjective color apply, it is the scene color design depicting the object the basic reason screening ability, is to improve the animation scene design an important means of effect, subjective color in the animation scene design in using the animation scene design is the necessary skills, it can promote the art of animation scene design to create activities, to finish the upgrade more beautiful scene animation design work.KEY WORDS: animation color scene design subjectivity目录第一章绪论 (1)1.1 研究背景 (1)1.2 国内外现状 (1)1.3 研究意义 (2)1.4 本文结构 (2)第二章场景设计在动画短片中的应用 (3)2.1景观设计的内涵 (3)2.2景观的视觉设计要素对动画场景设计的作用 (3)第三章艺术设计在动画场景设计中的多层面构建 (3)3.1动画场景设计中的建筑艺术 (3)3.2动画场景设计中的艺术设计 (4)3.2.1动画场景设计中的现代美术 (4)3.2.2 动画场景设计中所存在的问题 (4)3.2.3 创作思路不完整 (4)3.2.4 场景空间的表现和造型形式 (5)第四章探讨色彩在场景设计中的应用 (5)4.1 色彩与动画 (5)4.1.2色彩在动画中的地位 (6)4.1.3 动画中色彩的应用 (6)4.2.1 动画色彩与绘画色彩的异同 (6)4.2.2动画色彩与电影色彩的异同 (7)4.2.3 主观色彩在动画场景中的重要性 (8)第五章结论 (8)参考文献 (8)第一章绪论1.1研究背景动画中场景设计是动画作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动画中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计【摘要】《白蛇：缘起》是一部具有特色的动画电影，其中的场景设计展现了独特的视觉魅力。
通过再现古代江南水乡场景，神话故事中的神秘场景，城市场景与现代元素的融合，武林场景的表现以及传统文化元素的运用，电影呈现出丰富多彩的画面。
这些精美的场景设计为观众带来了视觉上的享受，同时也为故事情节提供了重要的背景支撑。
《白蛇：缘起》中的场景设计不仅展现了中国传统文化的魅力，还突显了动画电影中场景设计的重要性。
场景设计在该动画电影中起到了至关重要的作用，为整部电影增添了独特的魅力与吸引力。
【关键词】动画电影，《白蛇：缘起》，场景设计，古代江南水乡，神话故事，城市场景，现代元素，武林场景，传统文化元素，独特视觉魅力，重要性。
1. 引言1.1 动画电影《白蛇：缘起》的场景设计意义通过精心设计的水乡场景，观众能够感受到古代江南水乡的独特氛围，体验到江南人文景致的魅力。
神话故事中的神秘场景则让人感受到奇幻的氛围，加深了故事的神秘感和神秘色彩。
城市场景与现代元素的融合则让故事更具时代感和现代气息，使得观众能够更容易地将自己融入到故事情节之中。
场景设计在《白蛇：缘起》中扮演着非常重要的角色，不仅仅是为了让画面更美，更是为了让故事更加生动和具有张力。
通过精美的场景设计，本片成功展现了中国传统文化的魅力和神秘感，让观众更深入地理解和感受到故事所要传达的主旨和情感。
1.2 场景设计在动画电影中的重要性场景设计在动画电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为了展现美丽的画面，更是为了增强故事情节的表现力和观众的沉浸感。
通过精心设计的场景，可以为角色塑造出一个具有独特氛围和情感的世界，让观众更加身临其境地感受故事情节。
好的场景设计可以帮助观众更好地理解故事背景和人物关系，同时也可以激发他们的想象力和情感共鸣。
在动画电影中，场景设计还可以通过细节表现和符号象征来丰富故事内涵，增加观众的观赏乐趣和思考深度。
动画场景实例分析..
一.解读作品 拿到这么一份策划文字，就开始了我们原画设定的工作，首先反复阅读，文字不多，但基本的内容 有了。记住几个关键词：丛林，石像，神庙，气势，神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围，帮助 我们确立目标，这是一块基石；石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹，应当说是 主体部分；气势这个代表在构图的时候需要考虑的，比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现；神 秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述，如盘根错节的植物，这些应当是作为辅助 的设计元素，在考虑构图时候有意无意添加的，这也是体现丛林的很好辅助，阔叶、盘根错节、浓郁覆 盖的植物，正是热带丛林的特色。 二.构思设计 在理解了文字以后，一般眼前会有一个大致的印象画面，这是设计构思的雏形，这时候的想法比较 原始，也许离游戏需要的画面还比较远，也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的 过程中，发现仍然很模糊、空洞，无法放大细节，需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像 的造型有记忆但不确切，有了基本造型，我们才可以改造它，重新设计它。
在信息时代，随手就可以在网络找到些关于它的资料，这是原画每个人都需要去做，就算知识再丰富， 看过的东西再多，记性再好，仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到一些关于吴哥窟的 记载描述，真实的详细描写可以帮助增加一些信息，以便在设计的时候随手添加，这是乐趣，有时候会 因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型，考虑怎么删减，怎么再造，还有一 些丛林植物的照片以便参考。
进一步刻画山体上的头部，山体则采取乱堆的瓦片式结 构，这样画起来也比较自如和顺手。 记得点缀一些植 物，那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。
图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。
浅谈影视动画创作中的场景设计
浅谈影视动画创作中的场景设计摘要：影视动画创作离不开场景设计，在影视动画中，场景是影片的主体，是人物活动的环境和背景，直接决定着影片的格调，也是影片美术风格的载体。
因此，在影视创作中，场景设计具有十分重要的作用。
本文将从影视动画中的场景设计出发，介绍场景设计的重要性，场景设计创作的流程以及场景设计应注意的问题。
关键词：影视动画；场景设计；创作流程；注意事项正文：一、场景设计的重要性场景是影片的重要组成部分，它不仅可以提升影片的艺术效果，还可以为剧情增色减味。
优秀的场景设计不仅可以提高观众的审美体验，还可以让观众更好地理解和感受影片的情感。
因此，场景设计在影视中具有不可替代的地位。
二、场景设计的创作流程1、剧本分析：场景设计的创作离不开对剧本的深入理解和分析。
只有了解剧情发展需要什么样的画面才能进行合理的场景设计。
2、草图设计：在了解剧情需求的基础上，可以开始进行草图的设计。
草图设计就是对场景的构思和形象的初步确定，草图设计完成后还需要进行修改和完善，直至达到最终的效果。
3、线条设计：线条设计是场景设计中很重要的环节，线条要与设定的风格相匹配，并且要考虑到构图的合理性，线条设计完成后需要进行审核和调整。
4、色彩填充：色彩填充是场景设计的最后一步，要注意将色彩与画面情境相匹配，色彩的渲染会影响到整个画面的氛围和效果。
三、场景设计应注意的问题1、风格统一：在进行场景设计的过程中要注意风格的统一性，避免出现多种风格的混杂，以免影响观众的审美体验。
2、架构合理：在进行场景设计时必须要注意场景的构架是否合理，场景的表现方式是固定的，因此要尽量减少出现错误，避免给观众带来困扰。
3、细节处理：场景的细节处理是非常重要的，因为小细节可以增加场景的真实感和美感，也可以使观众更加有代入感。
总之，场景设计是影视动画创作不可或缺的环节，能够提高影片的观赏性和艺术性，在进行场景设计时要注意统一风格，合理构建，关注细节等问题。
探析影视动画中的场景设计
探析影视动画中的场景设计作者：吕梦佳沈宇峰来源：《现代装饰·理论》2013年第04期如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。
市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。
在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。
影视动画场景的概念动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。
这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。
但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。
场景在影视动画中的重要作用一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。
所以场景的设计要有高度的创造性。
很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。
因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。
1.场景具有营造情绪氛围的功能情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。
例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。
2.场景具有塑造空间关系的功能动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。
造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。
3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能在动画片中，角色与场景是互相联系、互相作用的，通过对场景的刻画，能反映出角色的性格、生活习惯等。
场景的构图也有主次之分，不论是否是主场景都要起到烘托角色性格等作用。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
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动画电影《哈尔的移动城堡》场景设计探究
《哈尔的移动城堡》的场景设计是在一定的主题思想 指导和艺术风格的引导下，形成了一套特殊的表现手法， 将从现实生活中提炼的某些特殊元素，在动画场景中加以 集中或者夸张的艺术化表现，创造出具有独特艺术风格的 优质场景画面。比如，哈尔的移动城堡内部装饰设计非常 独特，黄铜质感的各式厨具摆放整齐，竖纹花草图案壁纸， 重色实木雕花古典欧式家具，色彩明快而闪亮的马赛克拼 贴壁炉，古朴中透露着温馨和华丽，既有设计感，又有家 的味道。
三、推动剧情发展的空间体量设计
场景中的空间体量设计是指根据剧情的要求，在自然 环境或者是室内环境中形成不同深度和广度的场面描绘， 使场景获得具有鲜明艺术意图和形象特点的空间环境。
在《哈尔的移动城堡》中，空间体量的设计表现手法 有很多，无不推动剧情的发展。其一，使用雾、烟、气营 造出虚幻空间。影片开始，哈尔的移动城堡从一片灰蓝色
宫崎骏喜欢在作品中表现令人心旷神怡的大自然的景 色，哈尔的移动城堡在荒野中漫步，带我们领略了迤逦的 自然美景，连绵起伏的山川、平静广阔的蔚蓝色湖水、碧 草覆盖的山麓及郁郁葱葱的森林。让我们感受到了导演的 内心世界，更表达了电影更深层次的人文关怀。
动画影片画面赏析2
自序动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代随着计算机技术的迅猛发展及住动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放人，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似于民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。
而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。
所以，从某种意义上说，动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。
反过来，电影技术和电影表现手段的不断发展和出新、电影作为艺术的地位的确立和成熟，不仅促成了动画摆脱街头杂耍的命运，更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。
而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。
尤其是计算机科技的日新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。
的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。
这个问题普通人或许并不关心，但对于一个动画人来说，却是很重要的。
对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种知识和技能，同时也是一种基本的素养。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析在动画电影中，镜头语言是一种非常重要的表述方式，通过镜头的拍摄和剪辑组合来呈现出影片的视觉效果和情感表达。
本文将通过对几部经典的动画电影进行分析，探讨镜头语言在动画电影中的运用和作用。
一、《玩具总动员》在《玩具总动员》中，镜头语言的运用十分精妙。
例如在一开始的场景中，我们看到了安迪放下自己的玩具，镜头不断地推移着，透过柜子的门缝，我们看到了一个人的脚步，紧接着我们看到了这个人，就是安迪的母亲，她走到了他的房间门前，推门进去，镜头紧随其后。
整个镜头过程通过推进和随行来展示母子之间的关系，非常生动地描绘了家庭和睦的气氛。
此外，在玩具向空军军人抱怨自己的处境时，我们看到了一组快速切换的画面，这些画面展示了玩具们被遗弃、被捐赠等场景，渐渐地引起了观众的共鸣，强化了玩具们的形象和情感，为后来的剧情铺垫了重要的基础。
总而言之，《玩具总动员》通过镜头语言巧妙地表达了家庭、友情、忠诚等主题，使得影片更加生动、感人，成为经典的动画电影之一。
二、《阿童木》在《阿童木》中，镜头语言的运用非常独特，它不是固定的拍摄角度和跟随的视角，而是采取了非常特殊的手法，将故事情节轻松流畅地展现在观众面前。
例如，在动画片开头，我们看到过山车上的一组人，他们在等待着过山车的启动，等待的过程中，相互之间的交流通过屏幕左上角不同的图片和动画来呈现，这种形式不仅独特有趣，而且十分自然，没有强制推销的感觉。
此外，在阿童木和女主角一起躲避杀手的追捕时，我们看到了整个过程构建的全景图，整个镜头分为多个小画面，呈现出多种视角，不仅增强了紧张气氛，也为观众提供了全面的信息。
总而言之，《阿童木》的镜头语言运用了非常独特、有趣的手法，有效地增强了影片的表现力，为整个故事营造出了紧密而富有律动感的节奏。
三、《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部非常成功的动画电影，它通过镜头语言让观众进入了一个充满生机的动物世界。
影片的镜头语言强调了细节和综合感，在展现角色性格、场景环境等方面都达到了很高的水平。
浅析影视动画中的场景设计_杨思萌
参花理论园地ＳＨＥＮ ＨＵＡ心灵之花2013.4 071文学评论暗示的那样，“菂官一死，她哭得死去活来，至今不忘……后来补了蕊官，我们见她一般的温柔体贴”（第五十八回），虽然不能忘怀黛玉，却更与宝钗亲密。
然而当他再经历抄家、众姐妹尽散等一系列变故打击后，以其贵族公子哥的眼界能力，必然沉溺于痛悼往昔富贵温柔，也就是止于“叹人间、美中不足今方信”，呼应“美中不足，好事多魔”，陪在他身边的宝钗便再次“借词含讽谏”（蒙府本第二十一回回前批），推动他悟出“到头一梦，万境归空”，遁入空门，完成“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”（第一回）的大道。
薛宝钗毕竟是一介凡人女子，不是不食人间烟火的何仙姑，她此一“推”，印证了“香可冷得，天下一切无不可冷”，“无情”中包藏着最“动人”的至情，却也推走了自己的婚姻、爱情与终身幸福。
然而其命运因此在《红楼梦》众女儿中具有了独一无二的“崇高”的悲剧性，与她占得的牡丹花一样，当之无愧“艳冠群芳”；这一形象，也因此焕发出她最盛人的光彩。
【参考文献】[1] 吕启祥.《红楼梦》与中国现代女性文化形象的塑立[J]. 红楼梦学刊, 1994, (1).[2] 曾扬华. 钗黛之辨[M]. 广州:中山大学出版社, 2009.[3] 郑磊. 钗黛形象的B面[M]. 西安:陕西人民出版社, 2006[4] 作家出版社编辑部. 红楼梦问题讨论集（一集）[C]. 北京:作家出版社,1955:[5] 俞平伯. 红楼心解[M]. 西安：陕西师范大学出版社, 2005: 作者简介:郑韵扬，女，北京人，1992年3月出生，现为武汉大学文学院汉语言文学专业2010级本科生，主要方向为中国古代文学。
影视动画的场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格特点和特定空间环境的时空造型艺术。
成功的影视动画需具备完美的场景烘托，而场景设计必须同时要兼备艺术性、创造性及合理性，要依据故事情节的不断发展作为创造场景的线索。
影视动画的场景设计探究分析
影视动画的场景设计探究分析动画场景设计是为展现故事情节、强化戏剧冲突、塑造人物形象而进行的时空造型设计,是影视动画设计的重要内容。
在影视动画创作中,动画场景是一种小受现实环境限制的假定性空间,这使场景设计有着较强的灵活性与创造性,也为场景设计提供了广阔的表现空间。
一、影视动画场景设计的作用动画场景占据了影视动画的大部分画面空间,有着强化思想主题、塑造角色性格、推动故事情节等作用,在很大程度上影响着影视动画的情感基调与艺术风格。
正如安东尼奥导演说过,没有我的环境,便没有我的人物。
(一)奠定情感基调。
场景设计能够明确交代剧情发生时间、地点等,将故事情节与叙事内容紧密联系起来,并通过塑造社会空间展现故事发生的时代背景,引发观众的抽象思维和艺术联想。
设计师可以从影视动画主题出发,通过色彩、构图、光影、道具等元素确定情感基调。
以色彩为例,明亮的色彩可以渲染轻松、欢乐的节奏,冷灰色调可以表达痛苦、抑郁的感受,暖色调可以渲染温馨、祥和的气氛。
就图形而言,三角形会使人产生压迫、倾斜、危险的感觉;四边形能使人产生宽敞、安定、稳固的感觉;圆形往往能带给人柔美、圆润的感觉。
在背景方面,绿色的草地使人产生轻松、舒缓、和谐的心理感受;陡峭的悬崖与冰川能创造紧张、危险的气氛。
比如,动画片《萤火虫之墓》就通过场景氛围确定影片的情感基调,荒凉颓败的车站周围是脏兮兮的草丛,萤火虫漫天飞舞,天空混沌小明,到处弥漫着一种压抑悲哀的气氛。
(二)表现角色性格。
角色形象是影视动画的核心内容,通过动画场景能为角色提供丰富的心理空间。
心理空间分为主观心理空间与客观心理空间,前者多指用虚实结合的手法描绘人物的回忆、幻想、想象等,塑造与人物心理活动相关的社会环境,展现人物的内心世界;后者多指通过描述物质空间展现人物的性格特点、情绪变化、内心世界等,根据角色的兴趣爱好、生活习惯、个性特点等,安排天空、山水、草木、建筑等元素,借景抒情、创造氛围。
在场景设计中,设计者要准确把握角色的内心感受,以及物质空间对角色心理的影响,以此来表现角色性格。
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]
![关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]](https://img.taocdn.com/s3/m/e72499de162ded630b1c59eef8c75fbfc67d9449.png)
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。
一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。
在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。
通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。
影视动画场景设计的创作要求在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。
动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。
在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。
在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。
动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
宫崎骏动画场景赏析
作画步骤： 房子结构比较简单，主要画好突出的阳台、窗户结构， 由于房子地势高，所以，构图很重要，草地占的空间很 多，而且是柔软的小草，表现体积感很重要， 整个颜色非常暖和明亮，以绿色和黄色为主，
宫崎骏动画场景赏析
• 宫崎骏众多的动画电影，不光在剧情、角色、音乐 等方面让人印象深刻，在场景设计方面也让人惊叹 • 他的动画场景既充满了人文气息也充满了神奇的童 话色彩，既有淳朴美丽的乡村场景，它们清新，树 木高大丰茂，繁花似锦，田野一片生机。 • 也有温馨整洁的都市住房，家具精致，书籍琳琅， 布置精巧，风格鲜明 • 清新、唯美，温馨，整洁，场景处处体现作者的匠 心独运和设计底蕴，触动人心。
非常小巧精致，别具风格，人文气息浓厚
• 神话或者想象虚构的场景（千与千寻、天 空之城、猫的报恩、哈尔的移动城堡）
这类场景想象 力非常丰富， 也许是很多种 生物的综合， 外观非常有个 性，也有许多 奇妙的作用， 让人惊叹
悬崖上的金鱼公主，这是里面男主角的家，它的地势非常 高，因为父亲是在海上工作，所以，为了方便随时了解他 的信息，家里位置很高， 非常幸福的三口之家，房子很整齐，颜色很温暖，房子周 围有树有花，
房屋大多建在山脚边，建筑风格有些古老，显得淳朴、 自然、惬意，房前有花、有草、有路、有流水有树木 环绕。
都市住房
都市的住房，跟主人关系性格关系很大，因为女主角 一般很知性而有修养所以会有很多书籍，又因为女主 角非常勤快，所以家里非常整洁，女主角一般还是那 种心灵手巧的，比如：苏菲，所以，家里的家具总是
• 宫崎骏动画场景主要有以下几种： • 乡村（岁月的童话、借东西的小人、龙猫、狼之子雨与雪、
幽灵公主）ຫໍສະໝຸດ • 都市住房（侧耳倾听、听见涛声、虞美人盛开的山坡） • 神话或者想象虚构的场景（千与千寻、天空之城、猫
龙猫动画场景分析(原创)
《龙猫》动画场景设计分析“多多洛,多多洛;多多洛，多多洛;有人悄悄地在小路上埋下了稻种;小小的芽茁壮后,便将秘密的暗路化作森林;即将展开的美妙的探险;隔壁的多多洛，多多洛；多多洛,多多洛;惟有在小孩面前，她才会出现;真是个神奇的约会;下雨天,公车站牌;突然出现了胖妖怪,当她撑起你的小伞；这便是通往森林的护照,神幻之门就此开启；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；若有幸福遇见她，幸福就此降临。
”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。
这歌词是宫崎峻亲自完成的,这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会，同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。
动画片的风格有很多种,而《龙猫》则是典型的日式设计风格。
哎动画风格和场景上偏重写实，是日式风格化生活的真实描写。
一般的动画片使观众欣赏时候清楚：这是一部虚拟的故事,是凭空造出来的。
这便使观众很难感受到动画片的真实感。
然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁,巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。
影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感,利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。
宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节,并自然过渡,并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。
影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。
孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。
当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候,导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。
这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。
接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。
但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切,因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过,会带起来风。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是由颠覆传统神话故事的方式，重新演绎了中国传统文化故事——白蛇传。
影片中的场景设计十分精妙，将风景与情感完美地融合在一起。
下面就对电影中的场景设计进行浅析。
首先，影片中最显著的是画面的绚丽色彩和华丽的视觉特效。
无论是悬崖峭壁、峡谷水莲、还是天上云海、美轮美奂的都市街区，每一个场景都给人眼前一亮的感觉，令人流连忘返。
在色彩搭配上，电影运用了大量的绿色与紫色的色调，为观众营造出了一种神秘的感觉，不断地吸引人们的视线。
其次，影片中的场景设计极富情感，表达了人物内心的情感和思想。
比如说，影片中的白娘娘住的洞穴里，墙上挂着一个刻有“心疼”二字的礼物。
这个普普通通的礼物，却充分体现出了白娘娘对夜叉的爱和心疼之情，让人感受到浓浓的爱意。
除此之外，当白娘娘再次面对青城山时，她站在峡谷中仰望着山巅，这个场景不仅表达了白娘娘的孤独和内心的坚定，同时也展现出大自然的壮美和匪夷所思的气氛，让人又爱又惧。
再次，在场景的设置上，电影中常常使用画面的对比来产生视觉冲击。
比如说，在青城山下的小村庄中，房屋的材料、色调与青城山上的建筑形成了强烈的对比，使得八百年前和现代之间的跨度感和情感冲突得以显现。
整个场景设计充满了对细节恰到好处的把控，不论是人物的服装、饰品还是场景的建筑、器具，每一个细节都表现出了制作者的细心与用心。
最后，影片中的场景设计也十分注重气氛的营造。
无论是剧中白蛇化身小蛇吸允镇子里的人，还是峡谷中的苦行者所面对的黑暗，这些场景都带有一股浓郁的神秘气息，让观众在氛围中不自觉地沉浸。
总之，一部好的电影不仅要有好的演员和剧本，还需要有一流的场景设计，来构造出一个完整的世界观。
《白蛇：缘起》中恢弘壮观的场景设计，通过对颜色、材料、氛围等各个方面的把控，将观众带入了一个神秘而美好的传说之中。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计张少帅摘要：动画行业的发展需要大量优秀的人才通过大量的作品来实现，在数量上去的同时更要保证质量的优异。
通过分析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计，旨在阐述精良制作对于一部动画在质量方面所起到的积极作用。
关键词：中国风场景设计唯美画面作为中国传统风格动画电影的一部佳作，《白蛇：缘起》在很多方面的设计与制作都非常精良，特别是在场景设计方面，它不仅体现着影片写实的风格，又能随着剧情发展很好的烘托人物，并传达出一种唯美的视觉效果。
我将从五个方面对影片的场景设计进行解析。
一、唯美山水纵观整部影片，唯美的画风是一种重要的视觉体验，山水在光源和天空的配合下形态与色彩变化也十分丰富：捕蛇村所在的山直耸险峻，在光源的作用下呈现黄色与紫色的对比，好似秋天一般，再加上蓝紫色的天空，色彩丰富而明快;去往永州路上的山崎岖巍峨，多数时间在弱光作用下呈现深灰色，深沉厚重，天空的色彩饱和度也降的非常低，只有河水在岸边树的倒影或几缕光的照射下偶尔泛绿，增添一丝灵动;影片最后西湖附近的远山绵缓柔美，在朦胧雾气的笼罩下呈现出通透的绿色，与碧绿的湖水、淡绿的天空融为一体，营造出水彩般的意境，如诗如画：如果不涉及角色，山洞中的景色也不错，溶洞在绿色光源的映射下像一块形状奇特的翡翠。
影片中很多美丽山水仿佛都可以在现实生活中找到原型，例如类似于桂林喀斯特地貌的山，类似于张家界国家森林公园的景等，都直接将观众的视觉体验定位到中国。
影片中瀑布的设计也是相当用心，在离瀑布近的地方可以看到阵阵雾气，营造出逼真的感觉，瀑布周围若隐若现的彩虹也刻画的极为真实。
二、繁盛花木花草树木对于影片色彩的控制起了重要作用，因其繁盛而使得画面色彩浓厚，体现出南方植物所拥有的旺盛生命，有着极强的视觉冲击力，不仅如此，影片中的花草树木也更好的渲染着剧情的发展。
开场飘落的花瓣就仿佛把人们带入到一个仙境，光束透过洞口与花草结合营造了极具神秘感的氛围;红枫装点着捕蛇村的山，当人物走到枫树林时就如同走入红色的海洋，泛黄的草覆盖着捕蛇村的地，扩大着场景色彩跨度的同时也让整个植物系统在节气上达到了一致;去往永州的路上所有草木都是绿色，迎合着画面的静谧，但绿色并不单一，有时在光线的照射下会产生明度变化：宝青坊外黄色银杏林在光线的照射下显得十分温暖，与男女主角当时的状态很贴切，随着剧情的发展，深夜的银杏林又相当阴暗恐怖;影片最后西湖旁的树是绿色的，岸边粉红色的树与湖中荷叶增加了画面的層次。
动画影视中画面表现分析
河南科技学院2016届本科毕业论文动画影视中画面表现分析——以影片《斯巴达三百勇士》与《功夫熊猫3》学生姓名：所在院系：所学专业：导师姓名：完成时间：2016年5月迪士尼动画影视中画面表现分析——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例摘要:一部电影是由情节、声音、视觉组成的，其中电影的视觉分为六种形式：空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏六种元素。
在这篇文章中作者以纵深空间、平面空间、有限空间以及模糊空间四种类型对一部电影的部分片段影视元素进行了分析，并且有针对性地提出了自己的看法和见解。
作为一部成功的电影，在视觉方面的成功可以与一副伟大的画作一样，让人时而心潮澎湃、时而回味深思。
如果想要创作出好的作品，那么这样的分析与思考是必要的。
从这篇论文中能够得出影视的空间元素在影视画面中起到了至关重要的地位，是一个创作者在有了故事构思以后进行画面设计中不可缺少的部分。
关键词:电影，视觉元素,纵深空间，平面空间Analysis on the performance of animation film and television Taking "three hundred warriors" and "Kung Fu Panda 3" as an exampleZhaoqingzhi(Henan Institute of Science and Technology,Institute of Aat Xinxiang,Henan ,453003) Abstract:A film is composed of plot, sound and vision, including visual film divided into six types: space, lines, shapes, tone, color and movement rhythm of six elements. In this article the author to deep space, space plane, space is limited and fuzzy spatial four types of a movie clips from the film elements are analyzed, and to to put forward their own views and opinions. As a classic movie, success in the visual aspects can with a pair of great paintings, people sometimes feel an upsurge of emotion, sometimes pondering pondering. If you want to create a good work, then the analysis and thinking is necessary. From this paper can draw the space element in the film and television picture plays a crucial role, is a creator in the story after the design of the image of the indispensable part.Key words: Film , Visual elements, Deep space, Plane space目录动画影视中画面表现分析 (6)——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例 (6)绪论 (2)1 视觉成分概述 (2)1.1 视觉成分 (2)1.2视觉元素中的空间 (2)1.3视觉元素的空间分类 (3)1.1.1纵深空间 (3)1.1.2平面空间 (3)1.1.3 有限空间 (3)1.1.4模糊空间 (3)2《斯巴达三百勇士》片段分析 (3)2.1镜头画面的分析 (3)2.2空间变换的节奏分析 (10)3《功夫熊猫3》片段分析 (11)3.1镜头画面的分析 (11)3.2牛王汇到凡界以后与两个凡人的交谈 (13)《功夫熊猫3》存在的问题 (15)结束语 (15)参考文献 (15)致谢 (16)绪论1研究的缘起无论是在今天盛行的三维动画，还是传统二维动画，都是人们表达情感的一种方式。
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摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。
所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。
动画场景的作用
动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。
1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。
2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。
3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。
4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。
动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。
动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。
优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。
动画场景中的色彩应用
色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。
例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。
可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。
动画场景中的空间构成
场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。
场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。
场景空间在动画影片中的作用
1. 塑造生动感
为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。
2. 营造神秘感
动画影片最适合表现的是幻想、超现实的题材，因此，在场景设计方面也应有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。
我们可以感觉到，结构越复杂，神秘感越强。
3. 制造危机感
通过复杂多变的场景空间创造出的危机感．是制造影片悬念的重要手段。
这里提到的丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂．过于复杂也会造成繁琐眩目的后果。
动画场景中的镜头运用
1. 固定镜头
优点是技法简单，容易让观众视线集中、稳定、缺点是如果画面内部的场景和角色也都很简单或缺乏运动，就会使观众的视觉产生疲劳并让人感觉呆板。
2. 运动镜头
不但丰富了画面的语言也带给观众更多的视听享受。
（1）推、拉镜头?推拉镜头都是通过变化焦距的方法使画面的景别发生由大到小或由小到大的连续变化，对观众有极强的引导效果。
（2）摇镜头摇镜头可以很好的展示空间坏境，有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
（3）移、跟镜头类似于生活中的边走边看的状态。
他能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
在动画片中，不管使用任何场景空间表现与镜头处理方法，都要根据剧情的具体要求，视情况合理运用，而不是一味的玩弄技巧。
只有空间与镜头处理手法运用合理、得当，才能取得完美的视觉效果。
我的毕业作品
我的毕业作品是以城市为题材，通过色彩，构图等方面，来表现城市的各个角落。
例如，我的其中一张作品《朝阳下的城市》，运用俯视以及大远景来描述城市，大片纷繁错杂的建筑和大片空旷的天空成对比，给人视觉上的冲击，作品以红色和黄色为主要色彩基调，既表现的朝阳的颜色，又能表现出这座城市的蓬勃与生机。
再例如，另一张作品《废墟》，场景的近景部分主要是城市的贫民区，废弃的房屋，杂乱的地面，破旧的小道。
这一块的色彩基调偏暗，给人一种阴森，诡异，破败的感觉。
场景的远景部分是一座座高楼大厦，霓虹彩灯，繁华，梦幻，色彩艳丽。
整张作品的透视带一点仰视，一方面通过强烈的对比，凸显社会底层的人们和上层社会的人们的生活差异，另一方面也能体现出底层人们对美好生活的向往。
总结：动画场景塑造的艺术魅力
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。