学生音乐修养选修课论文

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音乐教学如何提高学生艺术修养论文:浅析音乐教学如何提高学生艺术修养

音乐教学如何提高学生艺术修养论文:浅析音乐教学如何提高学生艺术修养

音乐教学如何提高学生艺术修养论文:浅析音乐教学如何提高学生艺术修养对于初中生来说,音乐课意味着什么?每周两节的放松课,还是每周两次吊嗓子?随着新课程的推进,我对音乐教学的目标的理解越来越清晰:音乐教学决不只是一种点缀,而是素质教育重要的环节。

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科,音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”,让学生体会音乐的美并在内心生成“美”,是每一个音乐老师孜孜以求的目标。

所以,音乐教育首要目标决不是教授技能技巧,不是造就一个提琴演奏家,一位歌唱高手,而是要借着具体的艺术欣赏活动,比如,一首乐曲、一支歌曲,使学生来亲近艺术,从而喜欢艺术和热爱艺术。

过去我们太专注于提高学生的技巧,导致很多学生产生畏难情绪,渐渐放弃对音乐的喜爱。

这无疑是我们教学的失败。

因此,初中阶段我们就是要为学生创造宽松的氛围,良好的音乐学习环境,提供给学生最好的音响资料,使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐,从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好,提高艺术修养。

那么,如何才能实现提高学生艺术修养的目标?在音乐教学中我们可以采取怎样一些具体的方法?笔者在实践中有一些体会,现总结如下。

一、加强音乐欣赏,让学生融入音乐美的世界法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的,任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。

” 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。

它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。

一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印。

因此,我们在实施教学的时候要让学生充分感受美,在美中展开想象的翅膀,从而提高学生的欣赏品位。

如《拥军秧歌》这首歌曲,是一首近代民歌,表现了人们在新年给八路军拜年的情景。

在教学时,我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点,而是直接让学生听赏,意图让学生在听的过程中,体会歌曲所表现出来的情感,结果,学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了,禁不住随着音乐的节奏舞动起来。

音乐修养论文一千字

音乐修养论文一千字

音乐修养论文一千字篇一:音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐,每次听古典音乐,心中总有一种说不出的美妙感觉。

各种古典音乐仿佛把我带回了古代:看王维在月下抚琴;看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》;看“江州司马青衫湿”等等。

这学期选修了音乐修养这门课,老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器,我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。

中华素称“礼乐之邦”,音乐文化源远流长。

从文明发轫之初,我们的祖先就非常重视音乐修养。

《礼记〃乐记》中有“知乐,则几于知礼矣。

礼乐皆得,谓之有德。

”的句子。

君子六艺也包括“乐”。

作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐,他教授学生,“乐”是一门必修课。

他本身也是一个音乐家,据说,他很喜欢演奏古琴,还能亲自谱曲。

我国古典乐器一般按“八音”分类。

“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,最早见于《周礼·春宫》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类:“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等;“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等;“土”类包括埙、缶等;“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等;“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;“木”类包括圄、柷等;“匏”类包括竽、笙、簧等;“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器:1. 古琴古琴,又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的拨弦乐器,有3千年以上历史,属于八音中的丝。

古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。

自古“琴”为其特指,19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。

初为5弦,汉朝起定制为7弦,且有标志音律的13个徽,亦为礼器和乐律法器。

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器,有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。

位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。

音乐鉴赏论文(大学选修课)

音乐鉴赏论文(大学选修课)

中外音乐欣赏音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。

建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。

音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。

音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。

但是提到古典音乐,大多数人认为离我的时代好遥远。

以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。

通过选修音乐鉴赏,我开始真正接触到古典音乐。

我发现古典音乐是完美,优秀,经典的。

要真正听懂古典,必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识。

“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。

”音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。

海顿、莫扎特,贝多芬这三位古典主义音乐大师,给我留下了最为深刻的印象。

第一位大师是海顿,他是交响音乐的泰斗。

他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅,很少有戏剧性冲突,使人飘飘欲仙。

交响乐和弦乐四重奏之父的美誉,对海顿来说是当之无愧的。

他奠定了古典乐派的形式和风格,并使其发扬光大。

在他创作的黄金期,对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青,乐曲风格精致,曲思丰富,似乎具有无穷无尽的想象力。

许多作品在原创及精练技巧下,经常蕴含着幽默感,表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现,还有精湛的和声、转调。

更重要的是他发展主题素材的形式,延续巴洛克音乐的模拟对位法,根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。

他的改革具有重大的时代意义,是维也纳音乐真正的奠基者。

献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。

如今,这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。

柴可夫斯基说:“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。

没有他,也就没有莫扎特、贝多芬了。

大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》

大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
音乐在三声中段里转化为C大调,出现了一个由大提琴和低音提琴奏出的舞曲主题,这一音乐立即由弦乐器作了模仿和发展。它强健有力,热情欢快。这一主题的反复,由强奏开始,在进行中逐渐减弱,乐器不断减少,只剩下大提琴和低音提琴,“命运”的动机不再是强音了,而是单簧管和第一小提琴的拨奏。这种戏剧性的力度改变造成了一种情绪的酝酿。这一乐章的调性安排是交响曲的主调性(C小调),这和第三交响曲相同,而再现部的独特之处是定音鼓50小节固执的敲击,最后在欢呼似的凯旋音调中不停顿地进入末乐章。
对于交响曲,我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中,人同命运的矛盾是不可调和的,但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的,而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题,加以新的处理,使人的意志付诸行动;在他的交响曲中,人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的,但是对社会负有的崇高责任感,使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此,贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章:bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题,这是附点三十二分音符的连续运用,使沉静的旋律孕育着一种内在的动力,产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比,但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题,在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中,再次运用了变奏曲式的创作技巧,将两个主题经过变化,充分发展,最后给以完满的结束。

音乐选修课论文

音乐选修课论文

音乐欣赏论文在大学的选修课,是我们大学生活不可缺少的一大部分。

在众多的选修课中,我选择了音乐欣赏这一课程,虽然我们都不怎么懂得音乐,但是听音乐对我们来说是一种享受,因此音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。

音乐是一门艺术。

艺术的风格、艺术的形式,正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。

它们之间是互补互存,百花齐放,而绝不是什么竞争关系。

可以说,一部音乐的历史,就是将音乐与生命割裂的历史,就是将音乐与生活分离的历史,就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。

当然,我们现在不可能再回到自燃春所生活的自然状态中去,但我们从中可以得到启迪,促使我们呼吸;音乐对于人的道德,情操的影响,内修的作用,古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过说尽的、精辟的论述,应该说,音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。

音乐欣赏选修课作为一门学科,首先是一种基本素质音乐选修课。

它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活,从而促进学生健全的人格和健康的个性,促进学生的全面发展。

首先,音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。

其次,音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。

第三,音乐欣赏选修课能培养学生的节奏感,促进时间直觉的发展。

在教会我们认识生活,感受生活的同时,音乐欣赏选修课还可以帮助学生如何更好的适应社会。

勿庸之言,音乐欣赏选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一,它对于开拓型人才的培养,对于学生个性的发展和完美人格的形成,具有举足轻重的作用。

在课堂上老师给我们讲了很多知识,也让我们听了许多音乐。

比如《好日子》,《东方之珠》,《茉莉花》,《走进新时代》等等。

《东方之珠》这首歌,以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。

提高学生的音乐素养论文:浅谈如何提高学生的音乐素养

提高学生的音乐素养论文:浅谈如何提高学生的音乐素养

提高学生的音乐素养论文:浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学,也是艺术。

音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面,而艺术素质教育,正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样,是"对学生进行素质教育的重要内容和途径之一",是"教育教学改革的突破口"。

音乐学科的教学目的,不但是传授音乐知识,更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。

新音乐课程标准也指出,在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣,发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高学生的音乐素养。

这一观点的提出,使中小学音乐教学有了质的飞跃。

传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练,忽视学生情感体验,只注重少数音乐尖子的培养,忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。

然而,音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的,而是需要一个相对较长的过程。

那么,当前在新课程改革中,如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢?我从以下几面来谈谈自己的一点看法:一、在音乐教学中激发学习兴趣"兴趣"是最好的老师,是自觉学习音乐的不竭动力。

孔子说:"知之者不如好之者,好之者不如乐之者。

"可见,激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。

教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火,变学生被动消极的"要我学"为热情主动的"我要学",从而达到事半功倍的学习效果,走上学习音乐的康庄大道。

我尝试用以下方法提高学生的兴趣:1、律动教学:音乐产生律动,使音乐形象化。

律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力,通过身体运动对音乐加以反映,通过积极的参与活动,促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。

例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课,用简单的踏步模仿节奏,学生们边学习变体会,边讨论边协调,在学习过程中,不仅使身体得到了协调,而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。

大学生音乐素养论文5篇

大学生音乐素养论文5篇

大学生音乐素养论文5篇音乐学(musicology)是研究音乐的所有理论学科的总称。

以下是合一范文为大家整理的关于大学生音乐素养论文5篇范文,希望对大家有所帮助!大学生音乐素养论文篇1怀揣着我所有的梦想来到了大学,可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。

来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。

第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务,听完感觉负担很重。

一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。

我也让自己很清醒的认识到了这些问题。

我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域,老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。

上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。

我们要学习的东西还很多很多。

我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法,因为这门课程确实让我受益匪浅。

爸爸妈妈对我有很高的期望,我一点也不想让他们失望,在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的,觉得大学意味着解放意味着放纵,第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了,拿着父母的血汗钱不是来玩的。

但是压力确实很大,我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步,我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。

人的一生有很多活法,虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。

作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。

大学生与音乐修养论文鉴赏三篇

大学生与音乐修养论文鉴赏三篇

大学生与音乐修养论文鉴赏三篇关于《大学生与音乐修养论文鉴赏三篇》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。

音乐与大学生篇一:音乐与大学生修养音乐是个神奇之物,它的起源甚至无可追溯,大概宇宙形成之时就伴随着孕育出来了,那自然神奇的和谐仙音,谁能说它的出现没有给人类走上文明之史有所建功呢?远的不说,单论音乐对我们大学生修身养性的作用,也是潜移默化之中对我们的思维、性格、品格、价值观等有着深远影响,不是几句话就可以说得清楚的,不过在此我还是姑且谈谈我的浅见。

人对于音乐的感受能力是与生俱来的。

世界上所有民族的母亲都会对她的孩子唱摇篮曲或者催眠曲,就是一个无可辩驳的明证。

正是这样的天赋能力,使得我们大学生在享受音乐的时候因为音乐所表达的情感而涉及己身,在自己的身上使这种情绪得以蔓延,从而进一步牵涉到自身的修养。

在这里分几个小点来阐述此问题。

1.注意力的集中与分配。

我们在听音乐的时候,常常自觉或不自觉的集中注意力在乐声上,体会乐声所要表达的情境,再将这种意境在现实中表达出来,使得自己的注意力集中起来。

例如,读书的时候大学生习惯听平静和祥的乐曲使得自己心境平和以集中注意力在书本上,达到专心的效果。

这也是对锻炼自身对注意力分配的良策,在这个过程中必然已经进行了注意力的集中与分配的心理素质训练。

我们知道,能不能合理的、有效的分配注意力,是一种非常重要的素质和能力,在学术上是非常有用的。

2.知觉与心理的配合与协调。

听音乐靠的是感觉,这不仅牵涉到内心的节奏感、位置感,还有更高层次的情感、意境等等。

享受音乐的过程中以情入境,使得自身的情绪也得以舒展,是锻炼自身良好心态的好方法。

此外,也可通过享受音乐提升听力水平,真可谓一举两得。

这两者,对我们大学生来说,作用不可谓不明显。

尤其是锻炼心态这一条,在现今大学生普遍冲动情绪泛滥,动不动就要生要死的现状,是有一定改善作用的。

这是为大学生们以后走上社会打好基础,良好的个人素质到哪里都是必不可少的。

音乐修养小论文

音乐修养小论文

品《红楼梦》中曲
音乐是传达情感的一种表达方式。

它是一种能唤起我们心里某种共鸣的声音。

所以它是要用心去聆听的,只有用心去倾听,才能真正了解到音乐的真谛,才能体会到创作人内心的世界。

虽没有完完整整的看过《红楼梦》,却因为课堂上欣赏到了其中的动人心扉的音乐,而让我有所知,有所思。

开篇那似大气却凄凉的序曲和着那似看透尘世而用略带沧桑的声音所发出感叹:“满纸荒唐言,一把辛酸泪。

都云作者痴,谁解其中味。

”让那人禁不住突发苍凉之感,却更想去探索那“满纸荒唐言”是如何的“荒唐”,而那“味”又是如何让人“痴”。

“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。

若说没奇缘,今生偏又遇着他。

若说有奇缘,如何心事终虚化。

”那婉转而悠扬的旋律传达出了对宝黛两人有此奇缘,却终究修不成正果的遗憾叹惋与些许的无奈与不甘。

让人哀叹连连。

“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜。

……明媚鲜艳能几时,一朝漂泊难寻觅。

……天尽头,何处有香丘。

……一朝春尽红颜老,花落人亡两不知。

”一曲《葬花吟》道出了浮生人世变幻无常,一切美好最终终将归于尘土。

也道出了那葬花的女子的坎坷不平的宿命,和她的那段飘渺凄美的爱情。

人生如风,总含情,人生如花,易凋零。

人生如戏,戏如人生。

《红楼梦》中人物无数,性格不一,每个人物都演绎出了不同的人生,而幕末那一曲《好了歌》就算是道出了总结,给人留下的就是无尽的感慨与深思。

那些个争名夺利,那些个儿女情长还不就是“甚荒唐,到头来,都是为他人作嫁衣裳。


曲终人散,戏罢散场,回首一想,不过就是红楼,梦一场。

音乐论文(精选五篇)

音乐论文(精选五篇)

音乐论文(精选五篇)第一篇:音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。

”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。

无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

每个人的一生都离不开音乐。

音乐是打开心灵之门的金钥匙。

任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。

所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。

而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。

流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。

改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。

1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。

由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。

1.2韩国流行音乐韩流,在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。

大学生音乐修养 选修课论文

大学生音乐修养 选修课论文

大学生音乐修养选修课论文————————————“越是民族的就越是世界的”音乐学习的体会和古筝的审美特征赏析班级:姓名:学号:[2010-xx-xx]一、联系“越是民族的就越是世界的”对音乐学习的体会越是民族的就越是世界的,民族是指属于某个民族的独特的、具有民族个性与民族精神价值以及风俗习惯、道德信仰等民族文化的显性表现,是区别于其他民族的显著特征。

如法国的浪漫,德国的严谨,英国的幽默,中国的中庸等。

而世界的是指某种艺术品蕴含的艺术表现形式和艺术精神是人类所共有的,得到全世界的热爱与欣赏。

如莎士比亚展示的文艺复兴时期对人文主义的追求,对友谊、爱情、自由和正义等人类共同追求的情深追求的歌颂,又如沈从文所展示的自然、清新、纯粹的世界象征着人们内心的对美好和宁静的向往。

“民族的”是“世界的”的一种表现形式,使其区别于别人、别作。

从这一点讲,他是作品更有魅力,更具特色。

而“世界的”则为“民族的”打开一扇窗,使其为世人所了解。

两者相互联系,相互促进,共同构成一部完整的作品。

中国传统音乐给人的感觉是比较内敛,感情表达比较含蓄,不像西方音乐中那样情感宣泄。

这和中国的传统文化以及长久以来中国人的性格息息相关。

当然,东方音乐与西方音乐是两个完全不同的体系,无法比较其优劣。

事实上,中国传统音乐博大精深,作为中华民族文化的瑰宝,应当被传承下去。

中国的民乐还是要走向世界,宋祖英就是个好榜样。

她把中国的民族音乐带到了维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、肯尼迪音乐中心,唱红了欧洲、澳洲、美洲,让世界人民了解中国民族音乐,教西方人如何用西洋乐器演奏地道的中国音乐。

所以说,音乐无国界。

越是民族的就越是世界的。

音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员的作用,音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能,使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次上,而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上,是一种充满热血激情的实践理性。

大学生音乐修养课论文

大学生音乐修养课论文

浅谈“禅境”与音乐表现摘要:禅宗的“明心见性,颁悟成佛”。

强调个体的“心”对外物的决定作用,开启了历代文人士大夫的个性天地,促进了艺术创作自我意识的觉醒;它主张直觉式的“顿悟”,在现实生活的感性经验中实现超越和升华;禅境的冷寂空灵、高远清幽、“物我两忘”的审美观照与“即心即佛”的从内心世界中寻求佛性,创构了中国古代美学的至高境界。

辩证法取两面,而禅非对称,放下“利”的一面,只取“寂”的一面,并非顾此失彼。

让“利”稍停,用“寂”来提升自我,使生命终于可以润泽灵动起来而意趣盎然。

文章从音乐人类学入手,对禅境的美学特征予以文化解读。

关键词:禅境音乐表现主体意识明心见性顿悟一、佛教文化的传入与逐渐中国化佛教文化自东汉(公元六十四年)由印度传入中土,历经数百年的交融和改造,到中唐时期发展为中国式的佛教——禅宗。

禅宗是佛教文化与中国文化相结合的产物,就其思想基础而言,受中国文化的老祖宗《易经》的影响,儒家、道家以及诸子百家有着与佛教相同的思想旨趣,因此,佛教文化的传入很容易就被中土文化所吸收,并日益发展为富含中国式思维和美学特质的禅宗思想体系。

禅宗的化出,把儒、道的内在超越提高到一个新的高度,将文人士大夫的文化心理和审美趣味带入了—个自我意识觉醒的新天地。

禅为知识阶层追求适意的人生提供了极高的智慧,使其突破儒家的“天行健,君子以自强不息”和道家的“逍遥游”、“乘物以游心”的思想,将“兼济天下”与“独善其身”合而为一;“禅”引导着知识阶层既入世又出世,既面对现实又超越现实,在尽责中求满足、在义务中求心安、在无我中求进取、在生活中透禅机;“禅”帮助知识阶层在喧哗与躁动的现世中停顿下疲惫不堪的脚步,沐手静心,脱尽铅华,谛听来自大自然的天籁之音,以彻底的忘形忘我,洞见真如,获得精神上的慰藉。

另一方面,禅宗的文人化,使其不断地得以发展、丰富和深化。

禅宗的兴盛,由于历代文人士大夫的参与和弘扬,不仅以一种宗教哲理,更以一种文化力量通过大量有形或无形的方式,广泛地渗透到中国传统文化生活的各个领域、各个层面。

选修课音乐鉴赏论文

选修课音乐鉴赏论文

选修课音乐鉴赏论文——音乐随笔摘要:对音乐的喜欢似乎是与生俱来的,我不能够听到音乐,因为我会情不自禁的随它而唱、随它而舞。

关键词:音乐音乐剧我第一次认真地学习一首自己喜欢的歌曲是在初中一年级,听着歌曲中的故事由自己的嗓音传输出来,音乐犹如清晨第一缕阳光照进了我的心里。

音乐是那种无法让人抗拒的东西,让我理不清道不明的情愫。

跟大多数青年人不一样,我喜欢民族音乐,喜欢音乐会现场的气势磅礴。

我可以一分不落的把央视的青年歌手演唱会的直播看完,相信没有几个同龄人可以做到和我一般,而且享受其中吧!我对港台流行音乐更是喜欢,以张国荣、刘德华、邓丽君的歌曲为多,钟情于七八十年代的歌曲和歌手、演唱家。

有时候在想,如果自己生活在那个时代的香港该有多好啊,我就可以一览当时唱遍小巷的阿Sam许冠杰的《天才白痴梦》现场版;可以和哥哥Leslie的音乐历程一起成长,再没有喜欢他时他已不在的遗憾;不可不提的是那个时代的歌者似乎的全能的,他们参演影视作品,而且相当一部分人取得很高的成就,张国荣和刘德华便是其中的佼佼者,当红模特演员林志玲参加拍摄的第一支MV就是张国荣的歌曲,自此模特出身的林志玲踏上了影视屏幕。

我甚少喜欢流行音乐,可能是因为歌手水平不高,歌曲过度商业化,忽视了音乐要传递感情、以感情为生命的原因。

当然其中也不乏一些真真靠实力生存的歌者。

有位歌手曾说,现在这个时代所谓通过选秀唱了一首歌就自称歌手的人的音乐素养和水平需要极大的提高。

影视剧中以音乐为主的要数音乐剧了,看过的印象最深的是《Mamma Mia!》——中国译名为《妈妈咪呀》。

《妈妈咪呀》拍摄于2008年,然而,影片中的所有歌曲却全部选自成立于1972年的瑞典乐队ABBA,在我看来,经典音乐无关时间,反而像酒,历久弥香。

影片中的音乐全部由演员真人真唱,让人感受着主人公的喜怒哀乐,当然,更多的是欢快,影片通过音乐带给我们以积极乐观的生活态度和人生观。

看完《妈妈咪呀》你不会有种时间过得很慢的感觉,反而会很开心,称得上是身心愉悦。

提高学生的音乐素养论文:浅谈如何提高学生的音乐素养

提高学生的音乐素养论文:浅谈如何提高学生的音乐素养

提高学生的音乐素养论文:浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学,也是艺术。

音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面,而艺术素质教育,正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样,是"对学生进行素质教育的重要内容和途径之一",是"教育教学改革的突破口"。

音乐学科的教学目的,不但是传授音乐知识,更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。

新音乐课程标准也指出,在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣,发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高学生的音乐素养。

这一观点的提出,使中小学音乐教学有了质的飞跃。

传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练,忽视学生情感体验,只注重少数音乐尖子的培养,忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。

然而,音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的,而是需要一个相对较长的过程。

那么,当前在新课程改革中,如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢?我从以下几面来谈谈自己的一点看法:一、在音乐教学中激发学习兴趣"兴趣"是最好的老师,是自觉学习音乐的不竭动力。

孔子说:"知之者不如好之者,好之者不如乐之者。

"可见,激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。

教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火,变学生被动消极的"要我学"为热情主动的"我要学",从而达到事半功倍的学习效果,走上学习音乐的康庄大道。

我尝试用以下方法提高学生的兴趣:1、律动教学:音乐产生律动,使音乐形象化。

律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力,通过身体运动对音乐加以反映,通过积极的参与活动,促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。

例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课,用简单的踏步模仿节奏,学生们边学习变体会,边讨论边协调,在学习过程中,不仅使身体得到了协调,而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。

二年级学生的音乐修养与审美情趣(作文范本)

二年级学生的音乐修养与审美情趣(作文范本)

二年级学生的音乐修养与审美情趣(作文范本)二年级学生的音乐修养与审美情趣音乐对于一个人的成长具有不可忽视的重要性,尤其是对于二年级学生而言。

在这个阶段,培养学生的音乐修养和审美情趣,不仅可以提升他们的艺术素养,还有助于培养他们的思维能力、情感认知和团队合作精神。

本文将从听音乐、学习乐器和合唱团活动等方面,探讨如何培养二年级学生的音乐修养和审美情趣。

1. 听音乐的重要性音乐是一门美妙的艺术形式,通过听音乐,学生可以感受到不同的情感表达和思维方式。

在二年级学生的课堂中,教师可以选择适合儿童的经典音乐作品,如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《小夜曲》等来让学生倾听。

同时,教师还可以组织学生一起欣赏音乐会或者音乐剧,让他们亲身体验到音乐的魅力。

2. 乐器学习的益处学习乐器是培养二年级学生音乐修养的重要途径之一。

通过学习乐器,学生可以培养音乐表演技巧、耐心和专注力等。

学校可以提供一些常见的乐器选择,如钢琴、小提琴、吉他等,让学生自由选择自己感兴趣的乐器进行学习。

此外,学校还可以安排专业音乐老师进行指导,帮助学生更好地掌握乐器技巧。

3. 参与合唱团活动的价值合唱团活动是培养学生音乐修养和审美情趣的有效途径之一。

在合唱团中,学生可以学习到团队合作和协调能力,同时提高自己的演唱技巧。

学校可以设立合唱团,组织学生参与合唱比赛、校内外音乐演出等活动。

通过这些活动,学生不仅可以发展自己的音乐才华,还可以感受到团队合作的力量。

4. 融入课堂教学除了课外活动,音乐修养和审美情趣的培养也可以融入到课堂教学中。

教师可以设计一些与音乐相关的课堂活动,如给学生讲解乐理知识、教学基本乐器演奏方法等。

同时,在语文、美术等学科中,可以引入音乐元素,让学生通过绘画、写作等方式表达自己对音乐的感受与体验。

通过以上几个方面的努力,我们可以为二年级学生打下良好的音乐基础,培养他们的音乐修养和审美情趣。

这将对他们未来的发展产生积极的影响,不仅有助于他们在艺术领域的发展,更能提升他们综合素质,促进身心健康。

初中音乐教学培养学生自我修养(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学培养学生自我修养(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学培养学生自我修养第一篇范文:初中音乐教学培养学生自我修养音乐教育作为人文学科的重要组成部分,在初中阶段对于学生自我修养的培养具有不可忽视的作用。

本文以我国初中音乐教学为研究对象,探讨如何在音乐教学过程中有效培养学生自我修养,通过分析音乐教育的内涵、教学策略以及教师角色,为提高音乐教学质量提供理论参考。

关键词:音乐教学;自我修养;初中生;教学策略;教师角色在素质教育的背景下,音乐教育作为培养学生全面发展的关键学科,越来越受到广泛关注。

初中阶段是学生个性塑造和自我修养的关键时期,音乐教育在这一过程中发挥着独特的作用。

本文从音乐教学的实际出发,探讨如何在初中音乐教学中培养学生自我修养,以期为音乐教育工作者提供有益的启示。

音乐教育的内涵与价值音乐教育是一种以音乐为载体,旨在培养学生全面素质的教育活动。

音乐教育不仅有助于提高学生的审美能力、创造力,还能对学生的心灵进行熏陶,使其在道德、情感等方面得到升华。

初中音乐教育在学生自我修养方面的价值主要体现在以下几个方面:1.提升学生的人文素养:音乐是人类文化的重要组成部分,通过学习音乐,学生可以了解不同文化背景下的音乐特点,从而提高人文素养。

2.培养学生的审美情趣:音乐具有丰富的情感内涵,学生在学习过程中可以感受到音乐的美,从而培养审美情趣。

3.锻炼学生的合作能力:音乐表演需要团队成员间的默契配合,通过集体演奏等形式,学生可以锻炼合作能力。

4.增强学生的自信心:音乐表演有助于展示学生的才华,获得他人的认可,从而增强自信心。

音乐教学策略为了在音乐教学中有效培养学生的自我修养,教师应采取以下教学策略:1.启发式教学:教师应引导学生主动探索音乐知识,激发学生的求知欲,培养自主学习能力。

2.情感教学:教师应以情感人,关注学生的情感需求,使学生在音乐学习中得到情感的熏陶。

3.个性化教学:教师应尊重学生的个体差异,因材施教,引导学生发挥自身特点,形成独特的音乐审美。

大学生音乐素养论文

大学生音乐素养论文

学号: ***********兰州文理学院学生论文题目:如何提高大学生的音乐素养*者:**_ 文 _学院 _ 中文系__汉语言专业 2014 级____四年制三班2015年 12 月 29 日如何提高大学生的音乐素养摘要:所谓音乐素养,包括音乐素质与音乐修养。

即不单要有基础的,最一般的音乐知识与实践能力,还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。

提高音乐素养,可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。

二十一世纪的到来,使我国的教育事业又走向了一个新的台阶,大学的教育机制也逐渐打破传统,走向改革创新的道路。

关键词:提高大学生素养全面发展现代高科技的信息技术在不断地飞速发展,在我们音乐教学的过程中,多媒体技术也在普遍的使用,音乐教室也离不开科学技术,也是艺术与科技的相互融合,多媒体的使用拓展了我们学习音乐的渠道,通过多媒体的展示,我们可以把声音和图画同时展现,增加了学生对音乐的学习兴趣,具体形象的事物很容易引起学生的兴趣,音乐课也应该在大同中求小异,给学生创造与其他学科不同的环境,当学生走进课堂上课时,老师应该为学生播放一曲旋律优美的歌曲,使学生在刚进入课堂就能投身于音乐课的模式,提高学生对音乐课的兴趣。

一,为学生营造好的音乐氛围音乐的课程是提高音乐素养的重要课程,但是老师不应该只依靠课堂时间,老师还应该为学生创造良好的课外音乐环境,使学生不仅在课堂上感觉音乐,并且在生活中也能体味音乐,从而潜移默化的提高大学生的音乐素养,并且应该发动更多的人,努力的创造学校的良好音乐氛围,比如邀请一些音乐团体,知名音乐家到学校以讲学讲座等不同的形式作报告,开阔学生的艺术视野,选择一些内容健康,积极向上,情趣高昂的具有艺术魅力的音乐作品供大家欣赏,以培养学生的审美情趣以及审美能力.还可以组织学生进行歌手大赛,让学生了解音乐,感悟音乐,也可以自己编一些舞蹈节目,进行演出交流.总的来说,创造良好的学校音乐环境可以使学生的音乐素养得以提升,并且可以陶冶情操,增长对音乐的兴趣爱好.二,教师要提高自身的音乐素养从一定意义上讲,一个好的教师队伍,就是一座音乐桥梁,注重对音乐教师的音乐素养的提高,对于音乐教学整体素质提高具有一定的意义. 苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出:“美妙的音乐旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段,是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。

音乐素质教育论文(2)

音乐素质教育论文(2)

音乐素质教育论文(2)音乐素质教育论文篇二《音乐素质教育实践》【摘要】高中音乐鉴赏课以及把基本能力测试作为高考内容的目的和意义,把基本能力测试的高考内容做了认真分析。

让学生明白素质教育是大势所趋,事在必行,根据我国国情开设的高中音乐鉴赏,是实施素质教育的必要手段。

【关键词】音乐素质教育实践生活中教材高中自实施素质教育以来,音乐鉴赏课开设并得到了重视,对提高学生音乐基本素养有了很大的帮助,得到了绝大多数同学们的喜爱。

但是基本能力测试作为高考内容,音乐又是其中六项学科之一,这就使得部分同学对音乐的兴趣蒙上了一层阴影。

针对这点,我在音乐课最初先给学生分析:国家开设高中音乐鉴赏课以及把基本能力测试作为高考内容的目的和意义,并把基本能力测试的高考内容做了认真分析。

让学生明白素质教育是大势所趋,事在必行,所以根据我国国情开设的高中音乐鉴赏,是实施素质教育的必要手段。

所谓基本能力,就是学生的基本生活能力,考试内容也是学生需掌握的应知应会的基本常识和基础知识,六门学科都如此,所以题目不仅不难,若用心将所学知识应用到生活中去,必然会提高审美情趣,提高生活质量,这也正是素质教育实施的目标之一。

因此在我的高中音乐教学中,让学生首先从根本上认清教育发展规律,从学生兴趣出发,将音乐知识与现实生活紧密相连,巧妙、适时地加以引导,取得了良好的效果。

例如:祖国六十华诞文艺晚会,隆重盛大、精彩纷呈,让人们为之震撼和感动,我感受到这必是一个活生生的教材。

所以看过之后,我将晚会内容与课本知识和生活实际相结合,把整台晚会下载并做了剪辑,并做成课件和光盘,以利学生欣赏应用。

晚会是学生都感兴趣的,大家听说音乐课要欣赏节目,情绪都很高。

上课伊始,我就设置问题,引导学生说:我们知道这台晚会的总导演是张艺谋,如果你是导演,在这样一个特殊意义,重大的晚会上你会用什么曲子作为晚会的开场序曲?问题一出,看过晚会的同学立刻回想,没看的同学现场设想,大家讨论之后,有的同学说是《爱我中华》,有的说是《祖国颂》,有的说是《歌唱祖国》······学生说一个,我就现场唱一个,并分析没有采用的原因,有的太过欢快,有的太过凝重,最后意见一致,采用《我的祖国》,并且知道是从副歌部分开始的,以及为何从副歌部分开始。

音乐素养论文

音乐素养论文

音乐素养论文——浅谈民俗音乐其实我对音乐的爱好早在幼儿园的时候就开始了。

那时候,父亲总是用三用机放当时的流行歌曲出来听,整天听当时的那些老歌(至少现在说是老歌),至今也还是印象深刻,现在听起那些歌曲,依旧挺怀念的。

虽然那时候我对音乐的了解还不够深刻、不够透彻,可是不知怎的就慢慢的喜欢上了音乐。

即使我现在也没有学习过什么专业的乐理知识,可是,对于音乐的爱好依旧不减。

不过说了这么多,却没有切入正题,我要写的是针对民俗音乐的论文。

民俗音乐,简单来说吧就是民歌。

民歌,即人民之歌。

其实,民歌原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。

从古至今,无论东西南北,每一时代、地域、民族、国家;在不同的地理、气候、语言、文化、宗教、的影响下,都不其然地会产生一些别人自娱、文化留传或生活实质的宣泄。

他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱,而歌谣亦是其重要之一环,而我们社会大众俗称之为民歌或民谣。

中国是个地大物博的地方,有着34个省、市、自治区,各个地方由于分布不同,经度纬度不同,文化的背景不同以及其他的以及其他的一些原因,中国的民歌就有着几个不同的分区。

根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩,中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。

1.北方草原文化民歌区;2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区;3.西部受佛教文化影响的藏族民歌区;4.西南高原多民族古老原始文化民歌区;5.东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区;6.西北高原多民族半农半牧文化民歌区;7.中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。

至于每个民歌区的民歌分类。

由于民族不同,各自有其传统的分法,不可能划一,只能存异。

民歌在中国的各个地区都遍布,所以种类繁多,千姿百态,千变万化中国民歌源远流长,风格多变,历经数千年沧桑,其随着历史的年轮不断地翻新、前进,历史不断,中国民族也会随着历史长河不断的发展、变化,中国民歌依然会以独特的魅力和迷人的风采,在中华大地永远地绽放。

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音乐修养论文
什么是声乐作品体裁?“体裁”是文艺作品的种类和样式,每一种体裁都有一定的规格。

声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。

它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。

各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展都是各个时代、各个民族、各个阶层的社会文化生活需要的产物。

因此,声乐的体裁都同一定的社会生活有联系,反映出一定的内容和情绪特征,它是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。

了解体裁,有利于认识音乐形象,理解音乐内容和时代风貌。

声乐作品根据它们各自的表现特点、旋律风格、内容题材及其他许多因素,一般分为九种类型。

一、抒情歌曲是声乐作品中很重要的体裁之一,它是作者对现实生活发自内心的感受。

其歌词一般不具有描写性,更像是一首抒情诗,所表达的均是对客观事物的感慨,反映人的内心世界。

它以甜美柔和、幽静平缓、深情沉思,以及轻快活泼或是愤慨、悲痛的感情为基调,旋律起伏多变,节奏丰富,风格多样,表情细腻,富有感染力。

二、颂赞歌曲的题材一般都比较重大。

其内容多侧重于历史的巨大变革,歌颂祖国河山,歌颂党和领袖的伟大功绩,歌颂人民英雄等。

颂赞歌曲实际上也是一种抒情歌曲,鉴于它的特殊性,因而独立出来把它作为一种歌曲艺术体裁。

颂赞歌曲音乐气势磅礴、庄严、雄伟、
舒展、流畅,热情奔放,节奏平缓、稳健,结构严谨。

三、劳动歌曲与人们的生产劳动密切相关,它直接表现人民的劳动生活,有着强烈的生活气息。

劳动歌曲节奏鲜明,随着劳动的节奏变化而变化,旋律比较朴实简洁。

四、进行曲是一种富有步伐节奏的歌曲。

最初产生于军队,用以鼓舞战士的斗争意志,激发战士英勇战斗,后来人们在社会生活中也常采用来表达集体的力量和共同决心。

雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点,具有较强的号召力。

五、叙事曲是一种叙述故事的歌曲。

其内容大多是描写特定的人物和事件,歌词较长,歌词又不可能那么规整,结构一般较自由,节奏速度比较灵活。

六、歌舞性歌曲是一种载歌载舞的歌曲艺术体裁。

一般分为两类,一类是直接配合舞蹈,边舞边唱的歌曲;另一类是以舞蹈节奏为基础,专门为音乐会而演唱的歌舞性歌曲。

七、表演唱是一种表演、歌唱并重的歌曲艺术体裁,它把民歌、戏曲和说唱音乐的特点引进到歌曲艺术之中,大大丰富了歌曲艺术的表现力。

歌曲旋律生动、活泼,口语化,其节奏较为自由。

八、诙谐、讽刺歌曲是以幽默、风趣的故事情节或鲁莽、冒失的行为动作为特征进行说唱,通过喜剧性的夸张手法来刻画美好的或丑恶的事物。

旋律轻快跳跃,口语化,变化音、装饰音运用较多,节奏变化自由。

九、儿童歌曲是歌曲体裁中一个内容丰富的类别,这类歌曲乐句
不长,音域不宽,节奏叫较简单,结构短小齐整,表现的是儿童天真活泼、朝气向上的生活内容,揭示儿童的精神世界。

在这九种类型中,我最喜欢抒情歌曲,其中印象最深刻的歌曲是《My heart will go on》,是泰坦尼克号主题曲,由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手炮制,具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下,尽显悠扬婉转而又凄美动人。

歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵诽恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱,首周空降Billboard排行榜冠军。

《My heart will go on》表现了一段伟大的爱情,这段爱情并没有长相思守的宿世姻缘,有的只是一见钟情的惊喜,冲破生活僵局的快感,还有残留在老爷车中缠绵的余温,却可以守住如此戏谑的生死承诺。

这是爱情的力量。

命中注定的爱情走不到一起,却也在乎能在一起的每一分每一秒,在生死的关头她不可能遥望着他的身影独自离去,尽管海水那么冰凉,在劫难中的挣扎那么困难,只要有爱人在身边就足够,就足够。

虽然生死相隔,却不自觉地成就了另一番凄绝和伟大。

这样用死成全的爱情,浪漫得极致却也心碎。

可是爱情是怎样的一种东西呢,即使人事变迁,即使容颜不再,无数次午夜梦回中她仍然会听到他说:答应我,你会好好活下去。

我想,从此,Rose看的风景,Jack都能感觉得到。

而她的欢欣,他亦都可以知晓。

当爱情足够强大的时候,时间,空间,都无法匹敌。

即使你不能再对我点头,我仍然相信,我们到达了永恒。

这正是《My heart will go on》所表达的情感。

我喜欢在深夜里,躺在宿舍的床上,带上耳机,反复听,虽然对于剧情早已烂熟,但在只有声音的世界里,让我忘掉了影像,萦绕在耳边的声音,成为全部,遮掩了平庸,荡漾无穷,心中感慨万千……
《My heart will go on》的音乐声响起,一切落幕,Jack和Rose 的爱情已成为了现代电影中的一个经典的浪漫符号感染了一代又一代的人,随着《My heart will go on》一起沦陷……。

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