中国雕塑文化
雕刻艺术简介
蛋壳雕刻：
蛋壳雕塑的创始人是来自临漳县漳潮村的 农民艺术家张海军。他平时爱写、爱画， 从艺20多年，研习山水、人物、花鸟等各 类绘画和书法，并潜心研究自创了蛋壳雕 塑、彩绘、镂空的绝技，荣获河北省蛋壳 彩绘大师，邯郸市蛋壳雕刻专业大师等荣 誉称号。
根雕：
汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、 树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术 创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处 理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。 根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的 造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天 成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的 天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处 理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或 “根艺”。
确凿见于著述的出神入化之最早核雕作品，是明 代之物。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏 白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒 悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰 约之态，成于方寸小核”。明人魏学洢作《核舟 记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕 艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”， 人物栩栩，舟棹如画。
浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮 雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压 缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越 来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
石雕：
石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有 一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社 会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审 美理想的艺术。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石 器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。 在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更 新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都 有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求， 不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创 作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是 文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的 人类历史。
神秘的东方之美中国传统雕塑的文化表达
神秘的东方之美中国传统雕塑的文化表达神秘的东方之美：中国传统雕塑的文化表达中国传统雕塑是中华文化宝库中的珍贵遗产，凝聚了丰富的思想和美学意蕴。
这些独特的艺术作品展示了中国人对自然、社会和生命的理解，以及对美的追求。
借助雕塑的载体，中国传统文化得以焕发出独特的魅力，彰显神秘的东方之美。
一、雕塑的历史背景中国传统雕塑起源于古代文明的发展，早在新石器时代，人们就开始进行简单的雕刻活动。
随着时代的演进，中国雕塑不断发展，形成了独特的艺术风格和技法。
从商代青铜器的铸造、唐代石窟造像的繁荣，到宋代木雕的兴盛，中国雕塑历经千年的沧桑演变。
二、材料与工艺中国传统雕塑多采用石材、木材和陶瓷等天然材料，因其质地坚实且富有表现力而受到青睐。
雕塑师们运用锤、凿、刀等工具，通过损益、切削、精雕细琢等手法，将材料塑造成具有立体感的形象。
此外，中国雕塑还融合了绘画、装饰和金属工艺等多种技法，使作品更加生动传神。
三、主题与象征意义中国传统雕塑多以人物为主题，人们通过雕塑表现个体形象和社会生活。
佛教造像、历代帝王的肖像、村庄里的民间艺术作品等，都是传统雕塑的重要组成部分。
这些作品强调形神兼备，不仅注重外貌的再现，更重视内心境界的表达。
同时，雕塑作品中的动物、花卉、器物等，都有着丰富的象征意义，以及对自然和社会的思考与抒发。
四、审美特点与风格中国传统雕塑强调形神兼备、匠心独具的审美观念，注重以有限的物质展现无限的意境。
雕塑师追求的是形象的准确再现，力图捕捉被表现对象的精髓与气质。
在审美风格上，北方雕塑注重线条的浑厚流畅与结构的锤炼，南方雕塑则更讲究形象的细致入微与情感的表达。
五、传统雕塑的文化表达中国传统雕塑是一种强大的文化表达形式，承载着丰富的历史、宗教和哲学内涵。
佛教艺术作品既体现了教义与灵性境界，又传达了人们对超越世俗的追求；宫廷雕塑展示了封建社会的阶级秩序和权力象征；民间雕塑则呈现了普通人民对生活的理解和审美追求。
这些作品通过雕塑的形式，将文化的精髓传递给观者，使之产生共鸣与思考。
中国传统雕塑的分类
中国传统雕塑的分类中国传统雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
根据表现形式、材料和题材内容等方面的不同，可以将中国传统雕塑分为多个分类。
一、佛教雕塑佛教雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分。
佛教雕塑是以佛教教义和佛陀形象为主题的艺术作品，主要表现为佛像、菩萨像、罗汉像等。
佛教雕塑以其独特的表现手法和神秘的宗教氛围吸引了无数人的关注。
佛教雕塑通常采用石材、木材、铜材等作为材料，形象庄重、神态安详，给人以宁静和庄重的感觉。
二、道教雕塑道教雕塑是中国传统雕塑的另一大类别。
道教雕塑主要表现为道教神像、仙人像等形象，以道家思想和道教信仰为基础。
道教雕塑形象多样，有的表现为仙人飘逸自如，有的表现为神兽灵动活泼。
道教雕塑常使用石材、黄金、白玉等材料，形态各异、富有创意。
三、民俗雕塑民俗雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分，主要表现为民俗艺术形象和民间传说故事。
民俗雕塑广泛流传于中国各个地区，形式多样，材料丰富。
民俗雕塑常常以人物形象为主，表现了丰富多样的生活场景和民间传统文化。
比如江南地区的泥人、陕西地区的剪纸等，都是中国传统民俗雕塑的典型代表。
四、宫殿雕塑宫殿雕塑是中国传统雕塑的独特表现形式，主要表现为宫殿建筑物上的雕塑装饰。
宫殿雕塑通常以石材、木材、青铜等材料制作，形象精美、雕工精湛。
宫殿雕塑的题材多样，有的表现为神话传说故事，有的表现为历史事件和人物形象。
宫殿雕塑既是宫殿建筑的装饰，也是宫廷文化的重要组成部分。
五、园林雕塑园林雕塑是中国传统雕塑的独特之处，主要表现为园林景观中的雕塑装饰。
园林雕塑以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为中国传统园林的重要组成部分。
园林雕塑通常以石材、青铜、瓷器等材料制作，形象逼真、富有生机。
园林雕塑的题材广泛，有的表现为花鸟、动物形象，有的表现为历史典故和传统文化。
以上是中国传统雕塑的几个主要分类。
每一类雕塑都有其独特的艺术风格和文化内涵，展示了中国传统文化的丰富多样性。
雕塑与中国传统文化艺术
雕塑与中国传统文化艺术在中国传统文化艺术中，雕塑艺术作为其中一种重要的形式，扮演着十分重要的角色。
雕塑艺术是通过对立体物体进行创作、塑造而形成的艺术形式，它不仅可以赋予物体栩栩如生的形态，更能够把人的情感和内心表现出来，是一种高度的艺术创作。
通过对中国传统文化与雕塑艺术的结合，我们可以看到这种艺术形式所展现出的独特魅力。
一、中国传统文化与雕塑艺术的融合中国传统文化中的雕塑艺术可以追溯到古代时期的传统文化，不论是陶瓷器、青铜器、石刻、木雕等等，都体现出中国传统文化深厚的文化底蕴和技术造诣。
其中，最为著名的应该是兵马俑了。
兵马俑是中国古代一座被模仿成军队战斗队形和配有武器的陵墓。
兵马俑不但是文物珍品，更是古代匠人的杰作，它们以其惟妙惟肖、独具匠心的造型展现出来，令人流连忘返。
此外，中国传统文化中雕塑艺术的另一个重要分支就是佛教造像。
佛教造像在中国已有千年历史，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
佛像造型丰富，包容了许多佛教的信仰、哲学和文化内涵，每一尊佛像的造型和姿态都体现出当时社会和文化的特点。
佛像中尤以举世闻名的大雁塔佛像最为知名，这是中国古代著名的佛教寺庙，佛像高大雄伟、金壁辉煌，是中国佛教文化中珍贵的代表之一。
二、雕塑艺术在中国传统文化艺术中的地位在中国传统文化中，雕塑艺术作为一种实用性和美学性相结合的艺术形式得到了充分的发扬和应用。
无论是古代人们生活中用到的器具，还是寺庙、陵墓中的造像，都得到了雕塑艺术家的精心创作和艺术手法的完美展现。
雕塑艺术在中国传统文化中既扮演了建筑和实用的功能，又具有美学价值，成为了文化遗产的重要代表。
三、中国传统雕塑艺术的发展与变化中国传统文化中的雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景下得到了不同的发展和变化。
在汉代、唐代、明代等时期，中国雕塑艺术均取得了巨大的成就。
汉代的石鼓、陶塑、石刻、青铜塑等物体，以独特的技法和韵味，体现了当时社会的特点和文化传统；唐代的佛教造像，以雄浑、丰美的风格，完美地表现了佛教的精神和意蕴。
中国传统艺术中的雕塑文化及其特点
中国传统艺术中的雕塑文化及其特点随着时间的推移，中国传统艺术中的雕塑文化逐渐浮现出自己的特点。
在艺术创作中，雕塑作品的风格，材料和主题都具有中国文化的特点。
本文将深入探讨中国传统艺术中的雕塑文化及其特点。
一、雕塑的历史与发展中国雕塑源远流长，可以追溯到七千年前的新石器时代。
那些古老的雕塑作品，早已被岁月沉淀得肃穆庄重，流淌出了中国历史的精髓。
从商代的青铜器到秦汉的石刻和陶器，再到唐宋时期的木雕和石雕，每个时期的雕塑都体现了当时社会的文化以及审美观。
中国雕塑作品的风格多样，从古代器物到现代抽象作品，都能看到源远流长的文化积淀。
雕塑材料也十分丰富，橄榄石、黑曜石、青铜、石膏、陶瓷等都被广泛使用。
此外，中国雕塑注重空间感和体积的表现，重视造型的比例和秩序性，力求实现整个作品的和谐美感。
二、特点一：形式多样中国传统雕塑可以被分类为石刻、木雕、泥塑、陶雕、金银器以及青铜器等多种类型。
每种类型都有其独特的材料和工艺，每一件作品都有其自身的风格和特点。
比如说：大名鼎鼎的秦兵马俑，是以大规模的陶制品为代表的一个类型，可以追溯到秦朝时期。
这些俑被制作成精确的人形，并被穿着繁重的盔甲、武器和装饰品等。
此外，在唐宋时期，名家匠人的木雕作品被用来装饰宫殿和道观。
这些作品常常表现宗教和神话的主题，如金鸡报春和千手观音等。
选择不同的木材和精良的工具，艺人可以制作出非常精美的花鸟与人物雕塑。
在上述雕塑类型中，青铜器是又一种特色鲜明的雕塑类型。
青铜器之所以得到重视和启发，是因为青铜器从层次结构到每个细节都能体现出精神的特点，具有强烈的文化代表性。
三、特点二：关注政治与信仰在中国古代，雕塑作品往往与政治有关。
在帝王墓中，陪葬的可以是实物，也可以是陶瓷或金银器等捏造出来的陪葬品。
这些陪葬品往往都是与国家形象和政治意义紧密相关的。
例如，汉武帝坐像为南北朝时期雕塑作品，高达4米多。
它不仅忠实地体现了汉武帝的皇帝形象，更是全面地刻画了其思想信仰和治国方针。
中国古代的雕塑文化石刻木雕与铜雕的艺术
中国古代的雕塑文化石刻木雕与铜雕的艺术中国古代的雕塑文化：石刻、木雕与铜雕的艺术在中国古代，雕塑是一种重要的艺术表现形式，它通过石刻、木雕和铜雕等不同的材质和技术，展示了古代中国人民的智慧和创造力。
这些雕塑作品既是对历史和文化的记录，也具有极高的艺术价值。
本文将从石刻、木雕和铜雕三个方面来探讨中国古代雕塑文化的发展演变。
一、石刻艺术中国古代的石刻艺术是中国艺术史上的瑰宝之一。
在古代，人们通过雕刻文字、图案或人物形象等方式，将文化和思想传承至今。
石刻作为一种常见的艺术形式，以优美的线条和丰富的内容吸引着人们。
早期的石刻主要出现在陵墓和祭祀场所，如秦始皇兵马俑和洛阳白马寺石窟等。
随着时间的推移，石刻艺术逐渐融入了建筑、道教和佛教艺术中。
著名的石刻艺术品有乐山大佛、大足石刻和龙门石窟等。
这些作品以其精湛的技艺、细腻的纹饰和雄浑的气势，展现了中国古代文化的独特魅力。
二、木雕艺术中国古代的木雕艺术源远流长，几千年来一直发扬光大。
木雕作为一种能够富有表现力地展示形象和情感的艺术形式，经过不断的演化与创新，成为中国独具特色的一种艺术风格。
早期的木雕艺术主要是在建筑和家具中应用，如寺庙的柱子、琴棋书画的雕刻等。
随着社会的发展，木雕逐渐独立出来，并涉及到了人物、动植物、器物等各个方面。
著名的木雕作品有山西大慈寺千佛殿的千手观音和福建土楼内的木雕饰品等。
这些作品以其精致的工艺和栩栩如生的形象，赢得了世人的赞赏和尊重。
三、铜雕艺术中国古代的铜雕艺术以其独特的造型和工艺技巧，成为中国艺术宝库中的瑰宝。
铜雕作品在古代主要用于祭祀和宗教活动中，如鼎、器、钟等。
随着时间的流逝，铜雕艺术变得更加多样化和精致。
古代铜雕作品既有庄严肃穆的神像，也有生动活泼的人物形象。
其中，青铜器是中国古代铜雕艺术的重要组成部分，它不仅具有实用功能，还展现了中国古代人民的审美追求和技术水平。
在古代，铜雕作品凝聚了当时人民的智慧和劳动成果，成为了独特的艺术形式。
中国雕刻文化
第六章 民间工艺品文化
（四）贝雕
解放后到二十世纪七八十年代，各地贝雕工人在继承传统工艺的基础上，注意吸收牙雕、玉雕、 木雕和国画等众家之长，结合螺钿镶嵌工艺特点，研究成功了浮雕形式的贝雕画和多种实用工艺品， 从而揭开了贝雕工艺史崭新的一页，产品大量出口创汇，畅销国内外市场。而今天，由于贝雕制作十 分工艺复杂，培养一名贝雕工人又需要很长时间，年轻人普遍对这门传统手艺失去了兴趣。贝雕的手 艺逐渐失传，致使人才青黄不接，许多贝雕厂纷纷破产，老艺人纷纷改行，贝雕这项工艺也陷入低迷。 国家已经开始着手拯救包括贝雕在内的一批传统手工艺品，改善贝雕技艺的传承延续状况。
牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘 与宝玉石媲美，因此象牙又有种类。其中牙雕人物题材主要源于古代的神话传说及历史名 人。从类别上可分仕女、罗汉、佛人、武人及历史人物等。
二、常见的一些雕刻工艺品
第六章 民间工艺品文化
二、常见的一些雕刻工艺品
第六章 民间工艺品文化
（（三三））牙牙雕雕
牙雕是指在象牙上进行的一系列的雕刻，是一门古老的传 统艺术，也是一门民间工艺美术。象牙雕刻艺术品，以坚实细 密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱， 成为古玩中独具特色的品种之一。目前牙雕制作为北京、广州、 上海、南京四个主要地区。
商代到秦代，贝类中的一种，被打磨穿孔后，长期当作货币使用，这就 是贝币。
秦汉时期，冶炼技术的提高和普及为贝壳的雕琢开辟了新途径。艺人们 利用贝壳的色泽，将一种较平整的贝壳磨成薄片，再雕出简单的鸟兽纹图样， 镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰，俗称“螺甸”，这种工艺而今不少 地区仍然保留着。
二、常见的一些雕刻工艺品
以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚 韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉 香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为 “树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。 有的还涂色施彩用以保护木质和美化。2008年6月7日，木 雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
中国雕塑史讲义
中国雕塑史讲义一、引言中国雕塑历史悠久，源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
中国雕塑的发展与中国的历史、文化与艺术密切相关，承载了丰富的民族精神和文化内涵。
本文旨在探讨中国雕塑的发展历程，展现其独特的魅力与价值。
二、古代雕塑古代中国雕塑起源于原始社会的岩石雕刻和陶器制作。
随着社会的发展，石雕和陶器逐渐演变为更为复杂的青铜器、玉器和陶俑。
青铜器是古代雕塑的代表作品之一，其精湛的技艺和独特的造型令人叹为观止。
同时，玉器也在古代雕塑中占据重要地位，其光滑细腻的质地和精美的雕刻让人惊叹不已。
三、佛教雕塑的兴起佛教的传入对中国雕塑产生了深远的影响。
佛教雕塑以其独特的艺术风格和宗教意义深受人们喜爱。
佛教雕塑以佛像为主要形式，其造型庄重肃穆，表现了人们对于佛教信仰的虔诚与崇敬。
在佛教雕塑中，千手观音、弥勒佛等形象成为了经典之作，被广泛传颂。
四、宋代的陶瓷雕塑宋代是中国雕塑史上的一个重要时期，陶瓷雕塑在这一时期得到了迅猛发展。
宋代陶瓷雕塑以青瓷为主要材料，采用了多种雕刻技法，如刻线、刻花等。
宋代的陶瓷雕塑造型独特，线条简洁流畅，表现了中国传统审美观念中的纯朴和含蓄。
五、明清时期的石雕明清时期，石雕成为了中国雕塑史上的重要组成部分。
明代石刻以山水石为主，形成了独特的艺术风格。
清代石雕则更加注重对人物形象的刻画，塑造了众多栩栩如生的人物雕像。
明清时期的石雕作品在形式上更加丰富多样，技艺上更加精湛，展现了中国雕塑的独特魅力。
六、现代雕塑的发展近代以来，中国雕塑经历了一系列的革新与变革。
西方艺术的影响使得中国雕塑的风格更加多样化，艺术家们开始尝试各种新的材料和技术。
现代雕塑作品既保留了传统的审美风格，又融入了当代艺术的元素，形成了独特的中国现代雕塑风格。
七、当代雕塑的发展趋势当前，中国雕塑正处于发展的黄金时期。
艺术家们不断探索新的表现形式，注重将雕塑与现实生活相结合，以更加直观和生动的方式呈现作品。
同时，雕塑材料也得到了极大的丰富和创新，如金属、塑料、玻璃等。
中国古代的雕塑艺术知识点总结
中国古代的雕塑艺术知识点总结中国古代雕塑艺术是中华民族灿烂的文化遗产之一，展现了古代人民智慧和审美情趣。
本文将对中国古代雕塑艺术的知识点进行总结，包括雕塑材料、雕塑风格、雕塑题材等。
一、雕塑材料中国古代雕塑材料主要包括石、铜、木、陶等。
1. 石雕：石雕是中国古代雕塑艺术中最为重要的一种形式。
常用的石材有大理石、花岗岩、砂岩等。
石雕作品通常具有雄浑、厚重的艺术效果。
2. 铜雕：铜雕在古代中国广泛应用于神像、器物等方面。
铜雕作品具有精细、光亮的特点，常常用于表现人物形象的细节。
3. 木雕：木雕多见于寺庙建筑和宫殿装饰，常用的木材有楠木、黄杨木等。
木雕作品形态多样，线条流畅，具有浓厚的古朴气息。
4. 陶雕：陶雕是中国古代雕塑艺术中的一大特色，多用于陶器的装饰。
陶雕作品形态丰富，体现了中国古代陶器艺术的独特魅力。
二、雕塑风格中国古代雕塑艺术具有多种风格，包括古迹风、佛教造像、宗教风等。
1. 古迹风雕塑：古迹风雕塑以宫殿建筑和陵墓雕塑为主要表现对象，形象生动，体现了中国古代帝王文化的庄严和华丽。
2. 佛教造像：佛教造像在中国古代雕塑艺术中占据重要地位。
佛教造像通常以佛陀、菩萨和护法神等形象为主题，表达了对佛教信仰的崇敬和追求。
3. 宗教风雕塑：宗教风雕塑多见于道教和儒教，形式多样，常常描绘神仙、圣贤等形象，寄托着人们对神灵、圣贤的崇拜和祈愿。
三、雕塑题材中国古代雕塑艺术的题材丰富多样，主要包括人物、动物、花鸟、神话传说等。
1. 人物雕塑：人物雕塑是中国雕塑艺术的重要题材，通常以皇帝、文人、武将等为形象，展现了古代社会的等级制度和文化风貌。
2. 动物雕塑：动物雕塑在中国古代艺术中占有一席之地，常常以龙、狮子、麒麟等神兽为主题，寓意吉祥和祥瑞。
3. 花鸟雕塑：花鸟雕塑追求写实主义，以花卉和鸟类为主要题材，形态逼真，精雕细琢。
4. 神话传说雕塑：神话传说雕塑以神仙、神兽等神话形象为创作对象，丰富的想象力和神秘的色彩使得这类作品在中国古代雕塑艺术中占有重要地位。
雕塑艺术在中国传统文化中的地位和意义
雕塑艺术在中国传统文化中的地位和意义雕塑艺术是造型艺术的一个重要体现形式，它源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而在中国文化中，雕塑艺术更是占据着独特的地位和重要的意义。
一、雕塑艺术在中国文化传统中的地位雕塑艺术在中国文化传统中的地位非常重要，可以追溯到古代的陶器和青铜器时代。
早在新石器时代，“迎春杯”、“仰韶文化”等文物就已经表现出高超的雕塑技巧和美妙的艺术形态。
而在商周时期，商人们通过生产和贸易积累了丰富的资本，文化艺术也得到了空前的发展，青铜器上的铭文和几何图案、玉器上的动物与人物形象、陶器上的器形与纹饰，都表现出出色的艺术造诣。
在这个时期，雕塑艺术已经占据了文化生活的重要位置，成为传播文化的有效工具。
在古代中国，雕塑艺术与建筑、绘画、书法等一起构成了美术的基本范畴。
而且受文化背景和民俗风貌的影响，雕塑艺术呈现出丰富多彩的艺术形态。
比如，在南方的寒山寺和云岩寺中，许多雕塑作品都具有极高的艺术价值和文化内涵。
南方的这些佛寺都非常注重雕塑的表现力和精神内涵，寺内的佛像制作精细，形态各异，表现了佛教文化的独特美。
另外，在中国传统民间艺术中也涉及到雕塑艺术。
著名的陶塑、景泰蓝、蜡染等民间手工艺品都是中国雕塑艺术的一个重要组成部分。
特别是陶塑，无论是作为日常生活用品，还是作为供奉神灵的器物，都具有鲜明的地域特色和传统文化内涵。
二、雕塑艺术的意义雕塑艺术具有深远的历史意义和文化价值，它是文化传承的重要载体。
首先，雕塑艺术是一种独特的语言，可以通过立体的形态和表现手法，传达艺术家对生活和世界的审美感受和思考。
这种语言是超越语言文字的，对表现和传达抽象概念、情感或精神信仰等内涵有着独特的作用。
比如唐代的“大佛禅院”、元代的青铜钟、明代的鼓楼等雕塑作品，都是中国传统文化中的杰出代表，它们通过其雄浑的造型形态，表达出对宇宙和人生的思考和感悟。
其次，雕塑艺术是文化的象征，能够反映出一定时代和区域的文化特点和文化演变。
中国的雕塑艺术与文化
中国的雕塑艺术与文化中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，而雕塑艺术作为一种重要的艺术形式，也在中国发展了几千年。
通过雕塑艺术的学习和欣赏，我们可以了解中国文化的历史、文化和传统价值观。
本文将探讨中国雕塑艺术与文化的关系。
一、传统中国雕塑艺术的历史在中国的古代史上，雕塑艺术一直是重要的艺术形式。
早在远古时代，早期人类就已经开始制作和雕刻千奇百怪的生物形象。
在新石器时代，陶器上的一些造型已经十分精致，雕刻出了人类和动物的形象。
在商代时期，宗教信仰成为重要的雕塑主题。
年轻的王和天神、祖先和神兽的形象被反复使用。
在周朝时期，铜质器物的发展促进了青铜器雕塑的出现，文物出土显示出天人合一、兽面人身、纹样平和等此器物都体现了上古时期青铜器雕塑的技艺和审美。
在秦汉时期，石刻艺术得到了长足的发展。
秦始皇陵的兵马俑就是非常有代表性的作品。
这些兵马俑以其细节和逼真的表现令人慨叹不已。
而汉代的雕塑则更为精致，用石雕和漆画来装饰桥、梁和柱子，丰富了中国建筑的装饰。
唐代盛世时期，又称为石窟盛世。
大量的佛教艺术形象和壁画、石刻的出现，对中国雕塑艺术产生了深远影响。
艺术家把佛教的思想融入到艺术创作中，从而创造出了许多出色的雕塑艺术品，如龙门石窟、大佛寺等。
隋唐时期，嵩山少林寺石刻，南都金刚寺、洛阳白马寺、五台山智度寺，都堪称较高水平的作品。
唐代美术发达，雕塑艺术也随着发展。
唐代的大佛寺与龙门石窟是当时雕塑艺术的代表性作品，以大佛寺的唐三彩金铜像为例，尺寸巨大，表情各异，手脚较粗，但线条温雅，姿态自然，是中国唐朝时期独有的一种雕塑风格。
明清时期，御窑斗彩建盏、青花瓷器上的雕刻、瓷雕像、铜制器和石刻调色都具有非常高的水平。
但自清朝起，中国雕塑艺术一度出现了一种沉寂和困境，一些艺术家开始寻找新的创作方向，从而让雕塑艺术再次焕发生机和活力。
二、中国雕塑与文化的关系中国雕塑是中国文化的一个重要组成部分。
中国文化历经千年，经受了多种文化的影响，因此具有丰富的内涵和独特的风格。
雕塑艺术在中国古代文化中的意义
雕塑艺术在中国古代文化中的意义雕塑艺术是一种代表着高度艺术创作和创新的视觉艺术形式，是一种集合了物质和精神的艺术形式，更是古代文化传承的主要途径之一。
在中国古代文化中，雕塑艺术具有与绘画、书法等艺术形式相辅相成的独特地位。
雕塑艺术在中国古代文化中扮演着重要的角色，不仅代表了古代文化的传承和发展，同时也体现了古代人们的审美观念和人文精神。
古代雕塑艺术概述中国古代雕塑艺术起源于新石器时代，最早的石雕作品发现于山东省平度市，距今约5000年。
随着时代的变迁和文化的交流，雕塑艺术逐渐成熟，尤以汉代为代表，形成了一系列著名的艺术作品，如秦兵马俑和汉代石窟等。
在中国古代文化中，雕塑艺术不仅是艺术形式，更是一种与文化生活和历史紧密相连的形式。
雕塑艺术的审美特点中国古代雕塑艺术的审美特点主要表现在以下几个方面：一、神秘与神圣在中国古代文化中，雕塑艺术体现了神秘和神圣的特点。
在古代，雕塑艺术往往被用来表达人们对神灵和祖先的崇拜与尊重。
例如，拜火教中的“昂船玄天神”和道教中的“辟邪玄天大帝”都是古代中国雕塑艺术的典型代表。
二、具象与写实中国古代雕塑艺术注重对人物形象的具象和写实，尤其是在刻画面部表情和身体动作方面，达到了极致的艺术表现。
例如，在北魏石窟中的“华严经像”，雕塑出了各种各样的人物形象，并且刻画得十分逼真。
三、博大与深邃中国古代雕塑艺术的意义博大深邃，体现了对知识、孔圣和文化的推崇。
例如，在唐代史家徐震所写的《唐书》中，关于唐玄宗的陵墓特意描述了很多雕塑作品，反映了高度文化自觉和文化自信。
雕塑艺术对中国古代文化的贡献雕塑艺术是中国古代文化的重要组成部分，艺术品对中华文化的传承和发展起到了重要的作用。
雕塑艺术不仅协助其它艺术形式完成了对于文化的解读和传承，也具有自身的特殊意义。
首先，中国古代雕塑艺术是中国文化传承途径中的重要载体之一。
古代的雕塑艺术作品，从出土的秦兵马俑到唐代石窟、宋代瑞祥象、元代金银塑塔、明代造像和造园等，无不是历代文化积淀和发展的见证，是一种极为珍贵的文化遗产。
中国传统文化中的传统雕塑
中国传统文化中的传统雕塑中国传统文化源远流长，其中的传统雕塑作为一种艺术表达形式，承载着久远的历史和文化内涵。
无论是青铜器还是石刻，中国传统雕塑以其独特的风格和精湛的技艺，展示出丰富多样的审美观念和价值观。
本文将探讨中国传统文化中的传统雕塑，并介绍其在艺术、宗教和社会方面的重要性。
一、中国传统雕塑的历史渊源中国传统雕塑起源于远古时代的原始社会，最早的雕塑作品是以泥塑和木雕为主。
随着文明的进步和社会的发展，青铜器的出现为中国传统雕塑注入了新的活力。
商代的青铜器以其精湛的工艺和神秘的象征意义成为了中国传统文化的瑰宝，为后世的雕塑艺术奠定了基础。
二、中国传统雕塑的艺术风格中国传统雕塑的艺术风格独树一帜，注重形式与神韵的结合。
传统雕塑常常追求形象的生动和富有表现力，力求通过雕刻的手法传递出作品所要表达的情感。
例如，在佛教雕塑中，艺术家们通过塑造佛陀的慈悲神情和威严仪态，来表达对人类的救度和祝福。
而在儒家文化中，雕刻师则以尊贤重礼的观念为主题，通过塑造古代名人的形象，传承着儒家的美德和思想。
三、中国传统雕塑的宗教意义中国传统雕塑在宗教方面发挥着重要的作用，与佛教、道教、儒教等宗教密不可分。
在佛教中，雕塑被用来塑造佛像，供信徒膜拜，传递佛法的智慧和教义。
佛教雕塑通常以祥云、莲花等象征富贵吉祥的符号作为配饰，寓意着追求精神升华和内心净化。
而在道教中，雕塑则常常用于表达自然和谐的理念，通过塑造神仙的形象来追求永生不死的境界。
四、中国传统雕塑的社会意义中国传统雕塑不仅在宗教领域发挥着重要作用，也在社会生活中扮演着独特的角色。
传统雕塑作为一种艺术形式，不仅丰富了人们的生活，还反映了社会风貌和历史演变。
例如，在古代王朝的建筑中，雕塑常常被用来装饰宫殿和廊柱，以展示统治者的威严和社会的繁荣。
同时，雕塑也在墓葬文化中扮演着重要角色，作为纪念和追思的象征，通过雕塑将逝者的形象永远留存于世。
综上所述，中国传统文化中的传统雕塑承载着丰富多样的历史和文化内涵。
浅谈中国古代雕塑文化的特点
浅谈中国古代雕塑文化的特点摘要：中国古代雕塑是中国传统艺术中的精华，其中所蕴含着的独特民族特色和文化内涵，形成了具有中华文化韵味的独具一格的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。
关键词：古代雕塑；文化特点中国古代雕塑有着悠久的历史，在文字产生之前它就已经存在，在中国美术史中占据着重要地位，它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程，凝聚着中华民族的心理情结和审美意识，也彰显着中国古代雕塑文化的独特价值。
一、原始时期的意象性特点原始时期雕塑文化的最初形态是陶制品，造型多样的陶器为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。
雕塑作品可以根据其外形特征进行分类，有以动物外形为造型的器皿，有小型动物或人物捏塑，还有装饰用的雕塑配件。
不管何种造型，原始人都把对象归纳为简单、不规则的几何形，例如在人物眼睛的塑造上，或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，它是后世盛行的写意风与抽象风的基础。
原始时期的这种意象性特征是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达，其形成基于原始人主客未分的混沌心理状态，泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野。
二、商周时期的抽象性特点商周时期雕塑文化的形态是青铜器，作品以传统祭祀礼器为主。
与原始时期的意象风不同，这一时期大行其道的是抽象风——东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合，它追求表现人物特征，通过信仰神力而达到美，把对自然的感受通过宗教的观念转化为形象。
所以，其神秘——富于图腾意味，其抽象——视复杂事物为简单之概念。
例如三星堆的青铜雕塑，特征集中体现了这一时期雕塑作品的抽象性特点，运用夸张手法表现的巨大青铜面具，用简练的线条勾出五官，再以突出的圆柱状眼珠，鹰钩状的鼻子，前倾的下巴和两只招风大耳，塑造出异常神奇诡谲的形象，这与当时人们对神灵的崇拜和对神秘自然界的敬畏密不可分。
三、秦代的写实性特点秦代在雕塑方面的重大成就，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马，作品承袭了春秋战国时期的朴实特点，趋于写实性。
古代中国雕塑艺术的历史和意义
古代中国雕塑艺术的历史和意义中国古代雕塑艺术是中国传统艺术的重要组成部分。
它具有悠久的历史和丰富的文化内涵，不仅表现了古代社会的生产、生活和文化状况，也反映出中国古代人民的思想观念和审美趣味。
在艺术上，雕塑艺术是一种空间形式，它通过对物体形态的塑造来表现人物形象、自然景致和抽象主题。
下面将简要介绍古代中国雕塑艺术的历史和意义。
一、古代中国雕塑艺术的历史中国古代雕塑艺术起源于新石器时代晚期的文化，最早的雕刻作品是玉、石、骨、角等硬质材料的小型装饰器物。
随着古代社会逐渐发展，雕塑艺术也逐渐成熟和发展。
商代晚期的青铜器中就有了以人、兽、鸟、虫等为主题的雕刻纹饰，其中被称为“夏禹之器”的早期青铜器铭文纹饰更是雕刻技艺的杰出表现。
随着周代的到来，雕塑艺术得到了更进一步的发展。
周代的人物雕像多采用石材和玉石为材料，人物形象更加丰满、显得更有生气。
公元前209年，秦始皇统一六国，建立了中国第一个封建帝国。
在秦汉时期，雕塑艺术开始成为官方宣传和教育的重要手段。
陶俑、玉佩、铜器、石刻、壁画等艺术形式都达到了较高的水平。
其中以秦兵马俑最为著名，具有世界级的历史和艺术价值。
随着艺术手段和表达情感的方式的逐步丰富，唐宋时期的雕塑艺术进入了鼎盛期。
唐代的石佛像、画像、木雕像以及五方牌坊等都达到了高峰，宋代的太和殿金佛像、幢幡步狮等艺术作品更被后人奉为经典。
明清时期，由于政治、社会和文化环境的不同，雕塑艺术出现了新的发展方向。
民间人物雕塑和佛教造像的创作同样容易受到宗教影响，明末清初出现了哥窑人物瓷雕、定窑器物的创作，它们在工艺和雕塑技法上都达到了前所未有的高度。
二、古代中国雕塑艺术的意义古代中国雕塑艺术的意义源于其文化内涵和社会价值。
这种文化内涵和社会价值不仅表现在雕塑艺术创作本身，更反映在雕塑作品中所表现的思想、信仰、生活和审美追求上。
以下分别从宗教、社会和文化等不同方面阐述古代中国雕塑艺术的意义。
宗教方面，中国古代雕塑艺术最早的起源是在祭祀和崇拜活动中。
雕塑中的民间艺术与民俗文化
雕塑中的民间艺术与民俗文化雕塑作为一种重要的艺术形式，承载着丰富的文化内涵。
在民间艺术和民俗文化方面，雕塑起到了不可或缺的角色。
从传统到现代的雕塑作品中，我们可以看到民间艺术和民俗文化的丰富表达与融合。
本文将探讨雕塑中的民间艺术与民俗文化，并以具体的实例来说明这种关系。
首先，雕塑作为一种视觉艺术形式，可以通过形状、材质、手法等方面来传达民间艺术的特点。
在中国传统的民间艺术中，雕塑作为一种广泛运用的手法，通常用来表现人物形象、动物寓意等。
例如，中国北方的捏泥雕塑，以其朴实的形态和富有表现力的性格特点，成为了民间艺术的代表之一。
而在南方，木雕与石雕常常被用来表现传统人物形象，如舞狮、龙舟等。
这些雕塑作品既展现了民间艺术的巧妙技艺，又传递了丰富的民俗文化内涵。
其次，雕塑作品的主题和内容也常常与民俗文化紧密相连。
雕塑家通过塑造传统的服饰、道具、场景等元素，将民俗文化的精髓凝结在作品中。
比如，中国的雕塑家常常以传统节日、民间故事和习俗为创作灵感，塑造出一系列富有民族特色的作品。
这些作品既保留了民俗文化的传统，又注入了现代艺术的审美观念，使观者在欣赏艺术的同时，联想到了丰富的民俗传统。
此外，雕塑还可以成为传统文化的载体，传承和弘扬民间艺术与民俗文化。
通过在公共场所设置雕塑作品，可以使民间艺术与民俗文化得以广泛传播和展示。
例如，在一些历史名城或旅游景点，雕塑作品常常用来展现当地的历史文化风貌，吸引游客，让他们更深入地了解和感受当地的民俗氛围。
同时，一些庆典活动或节日庆典中的雕塑作品也是对民俗文化的一种传承。
通过将雕塑作品与民俗活动结合，不仅能够增强人们对传统文化的认同感，同时也能够激发人们对传统文化的兴趣。
总的来说，雕塑中的民间艺术与民俗文化相互交融，形成了一种独特的艺术形态。
通过雕塑作品的形态、主题和载体等方面，我们可以更好地了解和感受民间艺术与民俗文化的魅力。
同时，雕塑也扮演着传承和弘扬民间艺术与民俗文化的重要角色。
《中国雕塑文化》PPT课件
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石刻中的“六骏”是李世民经常乘骑的六匹战马，它们既象征唐太宗所经 历的最主要六大战役，同时也是表彰他在唐王朝创建过程中立下的赫赫战功。 据传说“昭陵六骏”石刻是依据当时绘画大师阎立本的手稿雕刻而成。
六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”两石，于1914年被国人盗卖到国外，现
藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四石现藏于陕西西安碑林博物馆。
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西方浮雕
曹诗图摄
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中国雕塑与旅游
旅游中常见的雕塑主要有两大类：一种是宗教雕塑，它主要 是以佛教为题材的石壁造像、石窟雕塑和彩塑，以及寺庙内 的木雕、泥塑、铜铁铸佛等；另一种是为陵寝墓园服务的雕 塑，地上部分有石人、石兽，地下部分有陶制的陪葬佣（如 秦陵兵马俑等），多具有森严、神秘的色彩。
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中国传统的五大雕塑：
陶雕、石雕、铜雕、木雕、泥雕
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陶塑 １、崇尚写实。
２、军阵式排列，气势宏大。
３、人物性精格选p鲜pt 明。
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清 代 彩 塑
昆 明
筇 竹 寺 罗 汉
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泥
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铜雕
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唐、木雕
石雕
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一般说来，为名人塑像往往选择大理石、铜、汉白玉等材 料，而现在我们所看到的这座张大千雕像却是青石制成。 这是为什么呢?原来是张大千一生特别重亲情、乡情、友 情。他晚年的一首诗中有这样两句:"行遍欧西南北美，看 山须看故山青"。为此，纪念馆就特别选择了具有乡土气 息的、地道的内江青石作为雕像材料。
我国著名雕塑艺术有被称为“世界第八大奇迹”的陕西临潼 秦始皇陵兵马俑、举世闻名的甘肃敦煌莫高窟、山西大同的 云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟，还有被称为“稀世奇珍” 的昭陵六骏浮雕。它们足以和世界上任何国家的雕塑艺术相 媲美，是品位很高的文化旅游资源。
中国雕塑艺术文化(精品)
一、 雕塑艺术概述 我国雕塑从题材分有宗教雕塑、建筑
雕塑、工艺雕塑、陵墓雕塑等。
中国雕塑艺术文化
二、雕塑艺术的旅游开发
1、宗教雕塑 （1）敦煌石窟 （2）麦积山石窟 （3）云冈石窟 （4）龙门石窟
二、雕塑艺术的旅游开发
2、陵墓雕塑 （1）乾陵 （2）昭陵六骏
昭陵六骏
昭陵六骏
昭陵六骏
昭陵六骏
二、雕塑艺术的旅游开发
3、建筑雕塑 （1）木雕 （2）砖雕 （3）石雕
（1）木雕
我国的木雕种类繁多，最著名的有： 浙江东阳木雕 广东金漆木雕 温州黄杨木雕 福建龙眼木雕，称“四大名雕”。因产地、选材 或工艺特色而得名。
（1）木雕
木雕的种类分工艺木雕和艺术木雕二 大类。 工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。 木雕的形式大致可分为二种，一种是 “独立式”一种是“依附式” 。
木雕
木雕
2）砖雕
砖雕
（3）石雕
（3）石雕
第四节 中国戏曲歌舞文化
一、戏曲概述 1、京剧 2、地方戏 （1）昆曲：又称“昆腔”、“昆剧” （2）高腔 （3）梆子腔 （4）评剧
第四节 中国戏曲歌舞文化
一、戏曲概述 （5）越剧 （6）黄梅戏 （7）皮影戏：也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影 戏” （8）藏剧
京剧剧照
京剧剧照玉堂春
越剧剧照
黄梅戏剧照
皮影戏剧照
豫剧剧照
第四节 中国戏曲歌舞文化
二、歌舞
练习题
一、简答题 1、简述中国书法艺术书体的演变及特点。 2、简述石窟壁画、寺观壁画和墓室壁画的艺术表现 形式。 3、简要叙述我国著名雕塑艺术的发展历程。 4、简述京剧的发展过程。
练习题
二、列举题 请列举出中国四大石窟并简述各石窟的艺术成就。 请列举出中国四大木雕产地。 请随意列举出中国有代表性的六种地方戏曲。 学习参考书目 中国传统文化概论 主编田广林 高等教育出版社 中国文化史概要 主编谭家健 高等教育出版社
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陵 墓 雕 刻
俑
1秦始皇兵马俑 2霍去病墓石雕 3汉朝随葬雕塑
现实，严谨。 雄奇，宏伟 夸张，奇特
（地下）
4乐山大佛 宗 教 雕 刻 5敦煌莫高窟
石刻 泥塑彩绘 泥塑彩绘 石刻 石刻
佛教造像Biblioteka 6麦积山石窟 7云冈石窟 8龙门石窟
什么是陵墓雕塑？
统治阶级希望自己 死后能够灵魂升天并继 续拥有权利和享受豪华 生活，因而在陵墓前设 置大型的石人石兽等雕 刻群表示威严。在墓中 还放置大量精美的作为 陪葬的各种陶俑。这些 属于陵墓雕塑。
秦始皇兵马俑的特点是什么？
秦始皇兵马俑以它的“大、多、精、美”征服了现代人。 秦俑大，首先是场面大，3座兵马俑坑布置在近2万平方米的大地上， 直观地再现了秦国军队兵強马壮的宏伟场面。如此巨大而又围绕一个主 題展现的艺术群雕，在世界上也是绝无仅有的。其次是形体高大，陶俑 平均身高1.8米，陶马身高1.7米，身长2米，在世界上还沒有发现比秦俑 更为高大的陶俑。 秦俑多，是指数量多，三个坑出土近八千件陶俑、陶马，在世界雕 塑史上蔚为奇观。 秦俑精，是指对每件陶俑大到身体結构，小到毫发，都精雕細刻、 一絲不苟。 秦俑美，是指这些不同的陶俑中间有高大魁梧、气宇不凡的将军， 有威武刚毅、身经百战的武官，更有神情各异、生动传神的士兵，可谓 千人千面，互不雷同，喜怒哀乐，各有其情，完全是当年秦军将士的真 实写照。
木俑
铜奔马 以写实 的造型 理想的 创意， 代表了 汉代东 汉的雕 刻的成 就。
东汉 铜奔马
昭陵六骏之一
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵 六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化 诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。
唐太宗——昭陵六骏
整个陶俑 身体结构 准确，动 作自然， 体现了他 们似乎随 时准备加 入战斗的 状态。 陶跪射俑
铜 铸 车 马
这件作品反映出秦代工艺制作的高超水平。 同时，它是目前发现年代最早、体型最大、保 存最完整的铜铸车马，对研究中国古代车马制 度、雕刻艺术等，都具有极其重要的历史价值。
汉代的厚葬风使动 物俑和人物俑的雕塑 作品众多，其造型古 朴、神态夸张而强调 动势。汉代世俗生活 成为雕塑的素材，舂 米、采芋、酿酒以及 舞乐百戏等情景在汉 代的砖画象中以浮雕 的形式大量存在，宴 饮、驱车、习射等士 大夫的生活也得到了 表现。
大佛丰满圆润， 鼻梁高挺，眉如新月， 眼光流溢出智慧的光 芒，嘴角微翘，神态 庄严典雅，温和亲切， 一派大慈大悲的胸怀 和气度。那个时代的 精神和审美崇尚及众 多无名工匠的智慧， 都凝聚在这没有血液 而永恒的生命体上。 龙门 唐立佛
中国雕塑的美学特征
一、纪念性
中国古代雕塑常常是体现特定时代和一定阶级的信 仰、崇拜，或是为了纪念某一历史人物和事件，纪 念某种功绩和勋业的产物，它具有政治性和纪念性， 是具有独立鉴赏价值的艺术品。 纪念性雕塑在艺术形式上，往往采用巨大的体量和 粗犷的风格来充实思想内涵和深度。 如著名的唐代雕刻“昭陵六骏”就是现存最有纪念 意义的现存最有纪念意义和观赏价值的雕塑之一。
三、象征性
中国古代雕塑艺术继承了“托物言志”、“寓 意于物”这一美学风格与传统。许多雕塑不仅仅是 为了表现某些物体的形态（如石狮、石马等）。而 且是为了表现人们一定的意念，烘托一定的意境。 中国现代雕塑艺术将古代传统的“象征性”美学特 征发扬光大，并推向一个新的高峰。如深圳市委大 院内的主题性雕塑“孺子牛”。
什伐赤
特 勒 骠
白蹄乌
什么是宗教雕塑？
宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说 为题材的雕塑。我国由于佛教传入较早，影响广 泛，所以在宗教雕塑中以佛教造像为多，佛教雕 塑艺术成就最高。
佛教造像
佛教造像是佛教在中国传播的必然产物，其中最有 代表性的是北魏时期形成的四大石窟。这句话有误 吗从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦 积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘 逸的刻画，使佛教造像达到了中国雕塑艺术的理想 美的高峰。 唐代雕塑特别注重将佛教的幻想世界和人间生活紧 密联系，雕塑形象健康丰满而且颇有性格特征，如 龙门石窟中奉先寺雕像中的菩萨（卢舍那佛）的端 庄矜持，弟子的顺温虔诚，天王的坚毅威武都表现 得淋漓尽致。
云冈石窟之文殊菩萨
此文殊菩萨线条非常飘逸，人体各部 位的线条走势丝毫没有停顿，僵硬之感， 衣物的流线与处于动态的人体配合和谐， 虽然简单但不失高雅格调。纵然没有缤纷 的色彩来装饰，它依然是非常出色的浮雕 艺术品。
云冈石窟
龙门石窟是我国四大石窟之一，位于洛阳城南士三公里处。这里有一条伊水， 河岸两边是香山和龙门山对峙如天然门阙，故古称“伊阙”，隋唐以后，习惯称 为龙门。龙门山河壮丽，风景幽美，故诗人白居易曾云："洛都四郊，山水之胜， 龙门首焉”。自北魏至晚唐的四百余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使 这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。龙门石窟南北长达1公里,共有97000余尊佛 像，1300多个石窟。题记和碑刻3600余品。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟， 龙门石窟 长宽各30余米。奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大 的卢舍那雕像，实在是一件 精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。
洛阳龙门石窟奉先寺雕像卢舍那佛
明清以后的佛教造像世俗化明显，如十八尊罗汉、五百罗汉 形态都可区别，形象均来自现实生活。 从雕塑艺术发展史来看，秦汉时期中国雕塑才作为一门独立 艺术门类大放光彩。唐代达到高峰，唐代以后直至明清雕塑 艺术便走向衰落。
龙门石窟
龙门 古阳洞
古阳洞中直接表现出了世俗生活成分 的增加及艺术技巧的成熟，体现出佛教艺 术上的发展。
汉代霍去病墓 马踏匈奴
霍去病墓前石刻 伏 虎
《伏虎》雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛桀 骜的“虎性”表现得淋漓尽致。虎头、颈与胸连在一起，似为积 蓄力量，好像随时会扑向猎物。虎尾倒卷于背上，虎身上的斑纹 虽没有雕刻的很突出，但却异常生动。作品造型浑然一体，充满 生气，不拘泥于细节的真实性，而是把握住了整体的特征。
乾 陵 神 道
萧 景 墓 前 辟 邪
昭 陵 六 骏 之 一
陵墓雕刻
在陵墓前建设雕刻也是中国古代盛行厚葬的表现，现在比较 典型而具艺术性的陵墓雕刻有汉朝霍去病墓雕刻（如卧马、 跃马等石雕）、南朝帝王墓雕刻以及唐乾陵雕刻和“昭陵六 骏”雕刻。 南朝陵墓石刻以石兽为多，在造型手法上除了重视整体感， 更注意夸张和变形。这些陵墓的麒麟、天禄、辟邪，造型高 大厚重、气势逼人，不仅显示了矫健有力的外形，更给人以 形式美的感受。 唐代代表性的石刻有乾陵石狮和“昭陵六骏”，乾陵石狮是 在写实基础上突出其威严和凶猛而大胆变形的，“昭陵六骏” 虽为浮雕，但由于马的体形近乎圆雕，加上它以曾经驰骋沙 场的骏马作蓝本，因此造型极为生动有力。
中国古代雕塑
中国古代雕塑在题材内容、形式 风格、雕塑技法，以及所使用的材质 上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代 特色。 古代雕塑题材主要是陵墓雕塑和 宗教雕塑。 雕刻材料也丰富多采，除了青铜、 石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、 牙雕、木雕、竹雕等。
中国古代雕塑分为哪两种？
陵墓雕塑和宗教雕塑
中 国 古 代 雕 塑
最具代表的是陶俑
俑是中国古代墓葬中摹仿生人的形象而制作 的陪葬品，始于东周，盛于秦汉和唐代。 论规模和影响都要数秦始皇陵兵马俑。与此 相比，汉代的陶俑则显得古拙和有气势。四 川出土的东汉说唱俑更是“古拙”风格的杰 作。说唱者那种伸头、耸肩、眉飞眼笑、近 乎手舞足蹈的神态被刻画得有声有色，惟妙 惟肖。 陶俑的特点：１、崇尚写实。 2、人物性格鲜明。 3、军阵式排列，气势宏大。
乐山大佛坐落在乐山市峨眉山东麓的栖鸾峰，依凌
云山的山路开山凿成，面对岷江、大渡河和青衣江的汇流 处。大佛造型稳重大方，比例适中，体积感很强。 此处素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。雕刻细 致，线条流畅，身躯比例匀称，气势恢宏，体现了盛唐文 化的宏大气派。
敦煌盛唐彩塑菩 萨——富赡华贵、 仪态万方 盛唐彩塑菩萨，整 体造型已完全女性 化，给人以慈祥、 亲切之感，体现了 唐代妇女特殊的 “美”。
佛像身材健硕 而魁梧，挺拔而端 庄，透露出北疆游 牧民族的彪悍和强 壮。这种粗犷豪放 的表现手法，使佛 像有了：“人性” 的活力。这种改造 或者说变形，体现 了当时的审美意识 和文化现实。 云冈石窟之坐佛
云冈石窟之二十窟佛像
从这尊佛像上可以看出中国北方的名 族融合对石窟艺术造成的影响。洞窟是单 纯的原顶窟，与中国单间建筑的平顶窟迥 然不同，而佛像右袒的雕刻转折面厚重， 凸起，许多地方又都带有汉代阴线刻的痕 迹。
卧 马
跃 马
伏虎
造 型 夸 张 ， 手 法 简 练 ， 艺 术 处 理 创 意 性 很 高
这批木佣，有着共同 的古拙和淳朴，而神 态、神情又各具特色， 表现出藏巧于拙，寓 美于朴的艺术魅力， 展示出人物的社会地 位和职务的等级差异。 可分为戴冠男俑、着 衣侍女佣、着衣歌舞 俑、彩绘乐俑、彩绘 立俑，辟邪木俑六种 类型。57
二、装饰性
装饰性又称为表现性，因装饰是为了表现。中国 古代雕塑，不以如实模仿自然形态为满足，而是采 用装饰手法，把自己在生活实践中形成的某种情感、 趣味和审美理想，寄托在创造性的形象中。 例如为了表现石狮凶猛的本能和表现石狮作为镇 墓神兽的特征，工匠们把狮子的外姓加以装饰性处 理——嘴巴扩大、眼睛鼓出、昂首、挺胸、张口， 给人以威武、沉着、镇定的形象美感。 装饰性雕塑以优美、形象生动为主要特征，旨在通 过生动活泼的艺术形象来美化空间环境，给人以美 的感受。
特点：富于人 间情味和个 性特征，在 相当程度上 做到了理想 性与现实性 的统一。
麦积山 西魏女 神像
西魏的窟龛选像继 承了魏晋高逸脱俗、清 俊潇洒的风格而有所发 展，清瘦的人物造型在 处理上更趋于自然、合 理，多着衮衣博带式袈 裟或交领襦袍，脚穿方 头或云头履。