《中外音乐作品赏析》复习提纲

《中外音乐作品赏析》复习提纲
一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品
关汉卿
大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。

号已斋（一作一斋）。

关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。

约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。

关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。

他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。

”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。

据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。

个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。

其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

马致远
生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。

大都（今北京）人。

马致远以字行于世，名不详。

晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。

他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。

马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。

马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。

从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。

马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李
二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。

马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。

他的作品见于着录的有15种，今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种，另有《黄粱梦》，是他和几位艺人合作的。

以《汉宫秋》最著名。

散曲有《东篱乐府》。

小令《天净沙*秋思》脍炙人口，被誉为“秋思之祖”。

《汉宫秋》是他的代表作。

郑光祖
字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。

他是元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，号称元代杂剧四大家之一。

有关郑光祖的生平事迹没有留下多少记载，从钟嗣成《录鬼簿》中，我们知道他早年习儒为业，后来补授杭州路为吏，因而南居。

他“为人方直”，不善与官场人物相交往，因此，官场诸公很瞧不起他。

可以想见，他的官场生活是很艰难的。

杭州的美丽风景，和那里的伶人歌女，不断地触发着他的感情，他本来颇具文学才情，使他开始了杂剧创作。

据文学戏剧界的学者考证，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公摄政》、《虎牢关三战吕布》等。

《倩女离魂》是他的代表作。

白朴
白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。

生于金哀宗正大三年（1226年），至元成宗大德十年（1306年）在世，此后行踪不详。

原籍隩州（今山西河曲县），后徙居真定（今河北正定县），晚年寓居金陵（今南京市）。

他是元代著名的文学家、杂剧家。

白朴出身官僚士大夫家庭，他的父亲白华为金宣宗三年（1215年）进士，官至枢密院判；仲父白贲为金章宗泰和间进士，曾做过县令，叔父早卒，却有诗名。

白家与金代大文豪元好问父子为世交，过从甚密。

两家子弟，常以诗文相往来。

《墙头马上》《梧桐雨》等，是他的代表作。

二、京剧的形成与发展
道光年间，湖北艺人王洪贵带班到京，使徽、汉的二黄、西皮进一步合流，产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。

同治、光绪年间，京剧的唱腔风格可分为三派，一是徽派程长庚，一是汉派余三胜，一是京派张二奎。

后来谭鑫培汇合三派的长处而加以融合，才使京剧进入了成熟阶段。

主要剧目有《卖马》、《打金枝》、《群英会》、《空城计》、《完璧归赵》等历史传统故事。

京剧在光绪年间进入盛期，并逐渐成为全国性的大剧种。

三、维也纳古典乐派及代表人物的主要贡献
18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。

维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。

海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。

莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。

他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

海顿艺术成就：
1、奠定了交响曲的结构形式，他在伦敦交响曲中将四个乐章的性质和曲式最终确定下来：第一乐章快板、奏鸣曲式，第二乐章快板或行板、奏鸣曲或变奏曲式，第三乐章性格开朗幽默，带有三声部的小步舞曲，第四乐章快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式；
2、确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不止强调第一小提琴的位置，使四个声部更加协调平衡；
3、创作了一批脍炙人口的作品，如：《第四十五交响曲》、《创世纪》、《四季》；
4、作品旋律朴素和声明晰，结构匀称，音乐既明快、幽默轻松，又不乏高贵
的气质，呈现出古典乐派的理想境界。

莫杂特艺术成就：
（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。

他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。

（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。

（5）创造了极富个性的音乐风格特征。

他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。

他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。

贝多芬艺术成就：
贝多芬的创作几乎涉猎了当时所有的体裁，他的作品中洋溢着高尚进步的思想。

贝多芬把交响曲的思想容量扩展到前人不敢想象的程度，把钢琴的表现幅度远远超出室内乐体裁的范围。

在创作技法上有突破性的尝试，他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。

作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。

主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

四、聍听以下中外音乐作品。