中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系
中国古典舞与戏曲舞相关性分析
中国古典舞与戏曲舞相关性分析中国古典舞和戏曲舞是中国传统文化中重要的两大艺术形式。
它们都起源于汉朝以前，经过历史的演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。
虽然古典舞和戏曲舞在表达方式、艺术手法等方面有差异，但它们在历史、文化、艺术等方面具有非常紧密的相关性。
一、历史渊源古典舞和戏曲舞在历史渊源上具有很大的相关性。
在中华五千年文化发展历程中，民间舞曲和宫廷舞蹈始终相互关联，交相辉映。
自古以来，中国历朝历代的宫廷都有舞蹈表演，如商王舞、周鼓舞、汉乐舞、唐乐舞等，这些宫廷舞蹈是古典舞的前身。
而民间舞曲则植根于各地的民俗文化，形成了独特的民间舞蹈形式，如粤剧、川剧等。
而戏曲舞则是以民间舞曲为基础，结合了音乐、戏剧、文学等多种艺术形式，是中国传统艺术的重要组成部分。
二、表现形式古典舞和戏曲舞在表现形式上也有很大的相关性。
古典舞着重于舞者的形态、姿势、手势、舞步等方面的表现，表达出优雅、庄重、舒展、华美等特点。
而戏曲舞则是以角色形象、舞台表现、音乐对白等为主要手段，强调情感的传达和戏剧的效果。
但是，在具体的表演过程中，古典舞和戏曲舞的表现形式也有交集和互动。
例如，戏曲舞蹈中常常会加入古典芭蕾舞蹈技巧，从而使舞蹈更为生动、逼真。
而古典舞蹈的表现形式也会受到戏曲舞蹈的影响，如唐代广场舞中的一些舞姿和手势，就来源于唐代戏曲中的表演技巧。
三、艺术内涵古典舞和戏曲舞在艺术内涵上也有相关性。
中国古典文化讲究意境、气韵，追求优美、深远、博大的意境，这种精神内涵也贯穿于古典舞和戏曲舞中。
在古典演唱和戏曲表演中，强调的都是情感的传达和人物形象的表现，这都是艺术内涵的体现。
古典舞和戏曲舞的艺术内涵也相互融合。
古典舞注重舞者的气质和形态，而戏曲舞则注重角色的塑造和情感的表达，它们都是体现艺术内涵的手段。
综上所述，古典舞和戏曲舞在历史、文化、艺术等方面都有极其紧密的相关性。
古典舞和戏曲舞在不同的方面都有自己独特的表现手段和艺术内涵，但在实际表演中也会有相互借鉴、交流和融合的情况出现。
浅谈中国古典舞与戏曲之间的相互关系
浅谈中国古典舞与戏曲之间的相互关系作者：王瑶来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第07期摘要：随着社会的不断前进与发展，人们的思想也随之发生着巨大的变化。
中国古典舞与戏曲之间一直都是相互依存的关系。
古典舞和戏曲在悠久的历史文化上都占有举足轻重的地位，本文简要分析二者的差异与共性，希望能让我们对博大的历史文化有更进一步的了解，感受其变现出来的与众不同的魅力。
关键词：中国古典舞;戏曲;相互关系中图分类号：J722.4;J812文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 20-0145-01一、引言中华文化源远流长，博大精深，在世界文化史上也有着不可磨灭的影响力，舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种思想内容的传递。
古典舞经过一代代舞者的研究分析发展创新结合，并不断地实践演练，经过很长的时间慢慢流传至今，同时具有很强的现实意义。
中国古典舞与戏曲之间存在着很深的关联，所以进行研究不仅可以使得中华文化得以传承，还能够适应时代的需求，使其得到更好的发展。
二、中国古典舞的形成与特点中国古典舞起源于古代，历史悠久，博大精深。
在大量的文史资料中都有记载，它容纳了许多武术戏曲中的动作，具有东方独有的韵律和造型美感，令人如痴如醉。
中国古典舞作为我国各式各样的舞蹈艺术中的一类，并不是说所有的古代舞蹈都是叫古典舞，而是说它传承了中国古代的文化精神，民族魂魄，再经过舞者的不断研究加工整理创新，一代代继承和发展后的具有深刻的典范意义和独具特色的一种舞蹈。
三、中国古典舞与戏曲之间的关系中国古典舞是在戏曲和舞蹈之间的一种舞，戏曲的唱与念这些形式在古典舞中己然看不见了。
若说古典舞是一种单纯的舞蹈也不尽然，因为古典舞还保留着许多戏曲的原态。
古典舞的审美特征、意识形态、身韵元素动作意象运动规则等依然在戏曲中有所体现。
技法与技巧是中国古典舞非常重要的俩部分内容，在某些专业的特殊的舞蹈情境中使用一些较高难度的技术能够更加有效的烘托出舞蹈戏剧需要的气氛。
戏曲舞蹈与中国古典舞蹈的联系之探讨
戏曲舞蹈与中国古典舞蹈的联系之探讨中国古典舞蹈不仅受到了古代的文化传统和价值观的影响，也深刻地融合了中国戏曲舞蹈的表现形式。
在历史长河中，戏曲舞蹈和中国古典舞蹈的发展历程有着紧密的联系，两者在艺术理念、舞蹈技巧等方面互相吸收和影响，成为了中国传统艺术的重要组成部分。
一、艺术理念的互补影响中国古典舞蹈的核心理念是“内在修养、外在形式”，强调“静中有动、动中有静”，讲究舞者情感的表达和内心的净化，体现了中国古人讲究“内在修养”的思想。
而戏曲舞蹈则更强调对于角色的刻画和表现，艺术理念主要是“表现力、美感、体验感”。
两者在表达手法和艺术传承的过程中有着密切的联系和互相借鉴。
例如，传统的京剧明星梅兰芳就是一位在戏曲舞蹈和中国古典舞蹈领域都有建树的艺术家。
梅兰芳不仅在京剧表演上成为了一代传奇，并且它将戏曲舞蹈技巧嫁接到古典舞蹈中也作出了杰出的贡献。
二、舞蹈技巧的交叉感染中国古典舞蹈和戏曲舞蹈的发展历程相同，都有着相似的技巧和艺术语言，包括手势、姿势、步伐、形态等等。
两种舞蹈形式在技巧上的相互借鉴，对于舞者的技能提升，尤其是对于中国古典舞蹈的提升，具有重要的意义。
京剧中的折子戏就是让京剧艺人的舞蹈功夫得到进一步的磨练和提升的过程。
中国古典舞剧《梁祝》中所采用的杂技演员动作，运用了戏曲技巧把表演更加生动、真实。
而在古典芭蕾舞和现代舞中，也有很多动作是融合了中国民间舞蹈和戏曲舞蹈的技巧。
三、文化价值的遗传和传承中国古典舞蹈和戏曲舞蹈都承载了中国古代文化的价值，如《红楼梦》、《西厢记》、《庐山谣》等古典名著在表演中的再现，传承了中国古代文化的珍贵遗产。
作为中国古典舞蹈重要的表现形式之一，戏曲舞蹈也在不同程度上继承了中国古代文化的基因，拥有自己的文化特色。
总的来说，戏曲舞蹈和中国古典舞蹈不仅有着密切的关系，而且形成了互相借鉴、融会贯通、交流互动的发展模式。
在这个模式下，两种舞蹈形式在技巧、艺术表现和文化遗产的传承方面进行了深入的交流与合作，为中国传统艺术的独特魅力注入了生气和活力。
论中国戏曲与舞蹈相互关系和影响[论文]
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论中国戏曲与舞蹈的相互关系和影响摘要：中国戏曲与舞蹈是我国文化艺术发展史上的两颗明珠。
戏曲与舞蹈在发展过程中，相互影响，相互渗透，形成了不可分割的密切关系。
现阶段我们依然可以在中国戏曲中看到古代舞蹈的影子。
二者联袂并蒂，才使得中国文化艺术如此的璀璨夺目。
本文通过对戏曲中舞蹈动作的探源，对古典舞与戏曲相互关系进行分析，又对中国戏曲中舞蹈的传承与影响做出评论，试图说明中国戏曲与舞蹈之间的相互关系和影响。
关键词：戏曲舞蹈古代舞蹈传承发展绪言：中国戏曲主要以对话、动作、音乐来表现故事情节。
所谓“做、打、念、唱”几乎概括了戏曲的全部。
在中国戏曲的发展中大量的舞蹈动作被收纳进来。
可以说，戏曲舞蹈与我国古代的舞蹈师出同门。
但是戏曲舞蹈发展至今，根据剧情的不同与人物的需要，它不仅保留了中国古典舞蹈的精髓，还发展、创造出自己的特色。
使得古典舞与戏曲舞蹈虽然有着相似的规律和美学特征，但是又存在着两种不同类型的艺术表现手段。
一、戏曲中舞蹈动作探源中国戏曲艺术的发展历程与中国古代舞蹈艺术的发展历程是同步的。
中国古代舞蹈艺术繁盛于唐代，衰落于元朝。
中国戏曲艺术从宋、元时代开始逐渐的取代了曾经繁盛一时的歌舞艺术。
主要的原因大体表现在当时阶级矛盾与民族矛盾的恶化，使得人民希望通过更加直接的艺术表现形式来表达人民生活的疾苦与受压迫之后的反抗精神。
而戏曲艺术是音乐、对话、动作兼得的艺术形式，相较于单纯的舞蹈更适应于这种要求。
二、古典舞与戏曲相互关系分析1、两者之异（一）戏曲舞蹈主要以对事物的叙述为主，古典舞主要以对情感的抒发为主。
我们可以看出，对于舞蹈的表现形式而言，没有语言的表述，事物的叙事就显得困难得多，而对于情感的抒发就可以融入舞蹈整个表现过程中。
戏曲舞蹈是戏曲的表现形式之一，通过动作语言“打”即：戏曲舞蹈表达更加有利于对事物的叙述。
（二）戏曲舞蹈主要以比拟性刻画为主，古典舞主要以虚拟性刻画为主。
古典舞表现形象的主要手段是动作语言。
戏曲舞蹈与中国古典舞蹈的联系之探讨
戏曲舞蹈与中国古典舞蹈的联系之探讨当代中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。
当代中国古典舞和戏曲舞蹈都是我国传统的艺术表现形式。
中华戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、杂技等各类艺术，从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众喜闻乐见的艺术表现形式，二者是你中有我、我中有你，相会联系、共同发展的艺术。
戏曲舞蹈古典舞当代中国古典舞戏曲有800多年的悠久历史文化，拥有系统的艺术体系，当代中国古典舞是以戏曲舞蹈为主要基础，又渗透、吸取与发展了中华武术的精髓，当代中国古典舞在戏曲表演基础上发展、变化、提升，形成自己的风格特点与艺术表现形式，二者看似一样的动作，给人的感受却有不同的艺术感受。
但二者是一对姊妹艺术，相互促进共同发展。
一、戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系（一）圆的动作结构联系“圆”始终贯穿于当代中国古典舞蹈动作运行的始终，其表现的形式有“三圆”“两圈”。
“三圆”即平圆、立圆、八字圆。
“两圈”即大圈套小圈，圆的运行轨迹表现为交错状，如小五花。
唐代舞蹈的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“三块瓦”“拧麻花”，当代中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，都表现出人体的“圆”之韵味与审美特征。
“圆”的艺术运行观与中国传统的宇宙观、民族审美观、民族艺术的美学特征和艺术表现规律等的审美特点，是密切相连、互补、相互促进发展的。
（二）“圆”运行联系戏曲舞蹈继承并发展了传统舞蹈的“划圆”的动作结构原理。
戏曲舞蹈从小手位到大舞姿都讲究循弧道圆，无论“提襟”“山膀”“顺风旗”还是“晃手”“云手”“小五花”等基本的动作姿态，都遵循“划圆”的动作结构原则理念。
如圆场运行和弧线的行步都要求行圆。
云手是走平圆线，劈手（大刀花）是走立圆线，拧身留下身时，腰要平圆给予助动，就是起泛儿；做手向前指的动作臂要先掏手成圆；伸指时要求腕圆；连台步也要求划圆；身段则大圆套小圆，线圆落形圆，动静要求圆，总之圆的运行贯穿始终。
中国舞
中国舞中国古典舞中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
概述中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、中国古典舞戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。
身法则是指舞姿还有动作。
根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。
神韵是中国古典舞的灵魂。
神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。
中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务。
即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
论舞蹈与戏曲的渊源和结合
论舞蹈与戏曲的渊源和结合作者：杨璟来源：《教师·中》2012年第10期摘要：中国戏剧来源于古代乐舞，中国古典舞以戏曲传统为基础。
在中国要建立一个属于自己的舞蹈基础训练，就需要建立在丰富、优秀的中国戏曲舞蹈传统的基础上，从舞蹈的训练出发，在戏曲中独立出来，成为一门独立的艺术形式。
一、具有戏曲魅力的中国古典舞1.中国古典舞与戏曲的流转中国古典舞的起源早于中国戏剧。
从夏商时期开始，舞蹈伴随着祭祀慢慢开始形成。
但自南宋开始，戏曲逐渐兴起，并取代了舞蹈在表演艺术领域独领风骚的地位。
传统舞蹈被融入戏曲表演中，成为戏曲表现故事情节，刻画人物的诸多手段之一，至今已有800余年。
欧阳予倩先生在1950年最早提出向戏曲传统学习。
他认为戏曲中已经形成的“鲜明的节奏、幽雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然看得出中国古典舞蹈特有的风格，这是世界任何一个地方没有的”。
2.古典舞与戏曲今后的发展中国古典舞和中国戏曲虽师出一门，但在历史的发展过程中，两者的发展既有融合也各具特色。
戏曲有着它完整的体系，系统非常严密，但是它仅限于培养戏曲演员。
舞蹈训练可以从中“取其精华，去其糟粕”，能把舞蹈从戏曲中合理地剥离出来。
而戏曲的学习不能只是注重表面的知识，而是应该去思考其内在的精神和韵律特征，去探索戏曲艺术的精髓和本质，学会怎样去继承和发扬这个几百年来代代相传的艺术结晶。
我们新一代的习舞者应该在继承的同时大胆发展创新。
学习戏曲善于运用恰当、准确的外形动作和表演手段，学习怎样表达出角色丰富的内心世界。
二、舞蹈《打神·敫桂英》编创中与戏曲的结合1.创作的缘起中国戏曲学院是一个以戏曲为主的学院，学校布置的作业中能接触到一些戏曲知识，让我更好地体会舞蹈和戏曲之间的共同点与不同点。
进入大学以后一直想编创出一个能吸取戏曲精华的古典舞。
在大三那年我们开设了舞蹈编导课程。
在老师的指导下，我用独舞的形式编创了古典舞——《打神·敫桂英》。
中国古典舞与戏曲舞相关性分析
中国古典舞与戏曲舞相关性分析中国古典舞和戏曲舞都是中国传统文化的重要组成部分，两者的发展历史、形式、表达方式等方面存在一定联系。
下面进行相关性分析。
一、发展历史1.古典舞和戏曲舞的起源都可以追溯到宋代之前。
2.宋、元、明、清时期，戏曲艺术得到了快速发展，成为了民间文化的主要形式之一；古典舞在唐代开始发展，并在宋代得到了进一步的发展和流传。
3.明清时期，古典舞的表演形式和演出内容逐渐丰富，逐渐形成了独立的艺术门类；戏曲舞也在这个时期变得更加细致、精湛。
二、表达方式1.戏曲舞主要通过动作演绎剧情，强调舞蹈与演戏的统一性，通过表情、姿态、动作来塑造人物性格和表达情绪。
2.古典舞主要强调身体线条和肢体的舞蹈表现，通过身段优美、舞姿华丽来达到美的效果，也注重与音乐的结合。
3.两种舞蹈都注重“意境”，以表达对人生、自然、社会等方面的思考和抒发情感为目的，追求情感的深度和思想的深刻。
三、演出形式1.古典舞通常采用独舞或组舞的形式进行演出，不同的舞姿和动作可以达到不同的表现效果，强调每个舞者的独特性和个性化表达。
2.戏曲舞则是以角色扮演和人物性格为主要表现方式，通常会有固定的剧目、角色和服饰，需要演员配合剧情和音乐进行表演。
四、艺术价值1.古典舞与戏曲舞是中国传统文化中不可分割的重要组成部分，在文化、思想、艺术等方面承载了重要的历史和文化信息，有着极高的艺术价值。
2.古典舞与戏曲舞通过舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，将美学观念、社会哲学和中国文化精髓融为一体，具有极高的文化内涵和深刻的哲学思考。
综上所述，古典舞与戏曲舞之间存在着历史渊源和艺术联系，二者相辅相成、互相促进，共同构成了中华文化的瑰宝，对中国文艺发展和文化传承具有重要的意义。
戏曲与舞蹈相互关系及影响分析
关键词:中国戏曲；舞蹈；相互关系；相互影响中国戏曲运用故事情节表达内容，主要采用对话的形式，结合使用动作语言，配合背景音乐，使得故事内容更加丰满，充满艺术色彩。
戏曲涵盖做、唱、打、念等元素，随着社会的发展，中国戏曲也随之不断创新，各种戏曲舞蹈动作被传承下来。
中国的戏曲与舞蹈虽然属于不同的艺术形式，但也属于同门艺术[1]。
在戏曲中含有舞蹈的元素，主要是从剧情的角度出发设计舞蹈，运用舞蹈对人物进行刻画，这也是舞蹈的精髓所在，戏曲中的舞蹈有着自己的特色。
中国的戏曲与舞蹈所具备的美学特征存在相似之处，甚至艺术表达规律也有所雷同，但是两者的艺术表现手段存在不同之处。
正因为如此，中国戏曲与舞蹈之间存在相关性，在艺术发展中相互影响，对艺术的融合发展起到一定的促进作用[2]。
一、戏曲中的舞蹈动作中国的戏曲艺术与古代舞蹈艺术是同步发展的。
中国古代的舞蹈艺术在唐代就已经繁盛起来，自元朝开始逐渐衰落，这是因为元朝开始发展杂剧，同时也受到当时社会环境的影响。
但是，古代的舞蹈并没有因此而消失，而是开始以另一种艺术形式存续发展，即中国的戏曲艺术。
从宋代至元代，曾经繁盛一时的舞蹈艺术逐渐向戏曲转变，在保留戏曲元素的基础上，还结合使用了唱歌、打斗、说话等等元素，这是由于阶级矛盾逐渐恶化，民族矛盾也更加深化，人民希望通过运用这种艺术表达形式将人民生活状况体现出来，同时也运用这种方式表达压迫中的反抗精神[3]。
戏曲艺术本身是综合性很强的艺术形式，其中涵盖了音乐艺术形式，结合使用了对话和动作，与单纯的舞蹈艺术形式相比较，戏曲艺术形式更能表达出人们的思想和精神境界。
二、中国戏曲与舞蹈之间的关系（一）中国戏曲与舞蹈之间所存在的不同之处其一，在中国的戏曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要发挥对事物的叙述作用，也就是说，在戏曲中舞蹈作为一种动作语言形式进行故事内容的表达。
单纯的舞蹈则有所不同，其主要发挥的作用是抒发情感。
通过对比可以明确，舞蹈是动作的表现形式，利用音乐背景渲染舞蹈氛围，不需要运用语言表述，运用舞蹈的方式来表达故事情节是存在一定难度的。
浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的关系
舞蹈空间粟婧雯：浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的关系浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的关系粟婧雯(四川大学艺术学院，四川成都610044)【摘要】中国的舞蹈具有多种形式，其中古典舞与戏曲舞蹈都是舞蹈的一种表现形式，但是两种舞蹈却有 着千丝万缕的关系，可以说戏曲舞蹈是古典舞的原型，又能说古典舞依托于戏曲舞蹈演化来的，因此本文以研究 两种舞蹈的内在关系为主。
【关键词】古典舞；戏曲舞；舞蹈，关系中图分类号：J72 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)14-0163-01―、古典舞与戏曲舞蹈古典舞是中国文化与艺术的表现形式，同时也可以代表 中国式的舞蹈文化，对于古典舞来说如果在历史上可以追溯 到秦汉时期，古典舞在发展的过程中不断融合众多的舞蹈形式，并且以此形成我们所看到的艺术特点，其中古典舞在发展中融合了宫廷舞蹈、民族舞蹈、戏曲表演、体操武术等众 多的表演形式。
因此来说中国的古典舞并非是单一的代表着某一种舞蹈，而是表达着中国传承的舞蹈文化，同时也是在这基础上 通过历代人的不断提炼与加工，以此传承下来的一种舞蹈风 格。
戏曲在历史上也称戏剧，它揉合吸取了文学、音乐、舞 蹈、武术、杂技和表演等艺术形式的精华，并且在表演中融人了民族历史、民族文化等艺术特点，同时戏曲舞蹈在表演 中通常都是采用大量的道具进行辅助，并且通过演员、道具、灯光、舞台等多种形式为一体来完成的表演，同时戏曲舞蹈 常常以抒情为主，并且在表达中擅长刻画人物的内心，以此 来表达整体戏曲的情感。
二、古典舞与戏曲舞蹈之间的关系有人说古典舞即是戏曲又是舞蹈，其实这种说法也是不 全面的，因为古典舞可以是戏曲与舞蹈之间的结合体，它既 具有戏曲的表达形式，同时采用舞蹈的形式表演出来，因此 来说，在表演的舞台上古典舞始终给人一种即是戏曲却又区 别于戏曲的样子。
同时在古典舞中也还保留了一定的戏曲舞 蹈的技法，这些技法在融合舞蹈中形成了一种崭新的形式，但是归根到底却也脱离不开戏曲的原型。
浅谈中国古典舞身韵以及对戏曲的借鉴吸收
浅谈中国古典舞身韵以及对戏曲的借鉴吸收摘要：八十年代初的《中国古典舞身韵》在中国古典舞教材中占有重要部分。
文章通过形、神、劲、律四个方面的特点来浅谈身韵在戏曲中的借鉴吸收，并且强调了身韵对戏曲的借鉴吸收是至关重要的，它在中国古典舞教程中具有重要的意义。
关键词：身韵戏曲中国古典舞重要性借鉴吸收一、身韵与戏曲的内在联系中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈” 。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
简单来说表现在身韵与戏曲共同存在的肢体文化元素，向戏曲借鉴了“形”“神”“劲”“律”等元素。
所以，许多专家认为戏曲是中国古典舞的母体，中国古典舞是戏曲新生出来的一种新的艺术表演形式，既然是另一种的艺术表演形式，那么它们之间就会有一定的差异。
所以身韵的建立，即是在戏曲的基础上而又发展并创新不拘泥在戏曲之上的文化产物，更重要的是它将中国古典舞长足发展做好了基础。
二、身韵对戏曲的借鉴吸收1.身韵“形”动律特点对戏曲的借鉴吸收。
“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的舞者。
这些特点也正符合戏曲中以圆为美的审美方式。
2.身韵“神”动律特点对戏曲的借鉴吸收。
从中国古典舞的审美取向可以看出，在形与神的关系中，把神放在了首位，以神领形，以形传神，正是这些意念情感造化了身韵的韵，可以说没有了韵就没有了中国古典舞。
眼睛是传神的工具，而眼神的聚、放、凝、收和并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受心理支配的节奏所表达出的效果，形未动，神先领，形已止，神不止。
这一口诀形象、准确地解释了形和神的联系和关系。
无论戏曲还是武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，“亮相”是戏曲上的一种表演动作。
探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响
项 艺术得 以传 承。表 演方法和训 练 系统 的完善 ，为 中国古典舞的形 些 比较 优 秀 的舞蹈 作 品中就 已经 出现 了京 剧戏 曲中的 身段和 一 些 成、教导和表演等诸 多环节奠定 了夯实的艺术基础 。笔者借本 文，简 细 微元 素 渗透 的现 象 ，因此 在这 样 的发展 背景 下 ，受 到当 时 “ 百
而久之形成 了共 同发展的 良好局面 ．与此同时，两项艺术瑰 宝都保持
昆 曲和 京 戏 是 中 国舞 蹈 演 变 的初 期 选 择 ，作 为 一 个 十 分 重
Hale Waihona Puke 着 自己的那份艺术特质。作为戏曲艺术的源泉，舞蹈艺术丰富了戏 曲 视 戏 曲文 化 的历史 大 国， 为什 么要在 繁 多 的戏 曲种 类 中挑 选 出这 角色的 内涵，作 为舞蹈的融合体 ，戏 曲与舞蹈相融合的同时又使得该 两 种 呢 ？ “ 中国古 典舞 ”这一 中国舞 蹈起 源在 被 正式 命名 前 ，一
大 众 文 艺
・ 舞 蹈研 究 ・
探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响
樊 明 （ 中 国歌剧 舞剧 院 北 京 １ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：中 国传统 艺 术 宝库 中 ，戏 曲和舞 蹈 占有 十分 重要 的地 法 应该 是 中国舞蹈 艺术借 鉴并 吸收 戏 曲舞 蹈 艺术 的发 展过 程 。 位。两者在漫长的岁 月长河 中逐渐互相融合、互相影响 、互相促进久 １ ． 舞蹈演 变 的初期选 择
材 和训练 方法 一直沿 用至 今 。
舞 蹈这 种 艺术 形式 早在 中国戏 曲 出现之 前就 为其 今 后发 展做 出 了铺 垫 。 出现 于周代 的 “ 戏 礼 ”、 出现于 汉代 的 “ 戏 像 ”、 出
五 、现代 中国舞 蹈作 品 中戏 曲元 素的表 露 在 中国舞 蹈 与戏 曲艺 术互 相摩 擦融 合 的期 间，通 过 艺术家 们
论古典舞与戏剧的关系
论古典舞与戏剧的关系各大艺术门类之间的关系都存在着既相对独立的特征又存在着相互作用的特性。
戏剧表演与舞蹈虽然不属于同一个艺术门类，但不可否认，它们均是构成整个“艺术大家园”必不可少的一份子，都是综合表演艺术的“杰出代表”。
然而，对于舞蹈艺术而言，戏剧表演无论是对舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈编导都起到了至关重要的辅助作用。
标签：古典舞;戏剧;关系一、中国古典舞的由来再来看一下中国古典舞，中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协和与高度统一的美学特色。
本文是讨论的古典舞与戏剧的关系，自然要在分析戏剧是什么，接下来我们就来了解一下戏剧的由来。
二、戏剧的由来戏剧又称舞蹈表演艺术。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。
戏曲舞蹈=中国舞
戏曲舞蹈=中国舞
关于舞蹈，种类繁多，比如拉丁舞、爵士舞、芭蕾舞、现代舞这些光
听名字大家都能知道个大概的舞种，那到底什么是中国舞？
中国舞是指中国传统的舞蹈，现在主要分为古典舞，民族民间舞两大类。
中国舞是由基本功+民族舞+古典舞+芭蕾基训+舞蹈技术技巧。
中国舞
包括：形体训练，体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵
巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练）。
古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞
训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族
特色。
基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，是其它训练体系所代替不了的。
中国舞包含了民族民间舞，古典舞，芭蕾集训。
比较锻炼形体，气质，中国舞涉及到的肌肉拉伸比较多，筋长一寸，
寿长十年，并且本身也是中国传统舞蹈，大部分的舞蹈都需要中国舞的基
本功来打底；“中国舞”是中国古典舞与中国民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业
余爱好者用来特指中国古典舞。
中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的
创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传
下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
中国的传统舞蹈与戏曲表演
中国的传统舞蹈与戏曲表演中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。
在中国传统文化中，传统舞蹈与戏曲表演是一种独特而重要的艺术形式。
这些表演形式凝结了中国人民的智慧和创造力，同时也传承了中国千年的文化传统。
本文将重点介绍中国的传统舞蹈与戏曲表演，并探讨它们在今天的意义和发展。
一、传统舞蹈中国传统舞蹈历史悠久，形式多样，内容丰富。
从古代祭祀活动中的舞蹈，到宫廷舞蹈，再到民间舞蹈，每一种舞蹈都反映了中国不同时代的社会和文化风貌。
在中国，有许多著名的传统舞蹈，如《山水情》、《牵丝戏》、《碧海情天》等。
这些舞蹈以其独特的形式和动作令人印象深刻。
其中，舞蹈亦舒是一种典型的民间舞蹈，它通过轻盈的动作和细致的表情，传达出深深的情感。
而《牵丝戏》则是一种宫廷舞蹈，它有着精致的服装和复杂的舞步，展示了中国传统文化的华丽和庄重。
传统舞蹈以其独特的艺术形式，向世人展示了中国人民的智慧和美感。
通过身体的动作和舞蹈技巧，舞者能够表达出各种情感和意境，使观众感受到独特的艺术魅力。
二、戏曲表演中国戏曲表演是中国传统文化的瑰宝之一。
戏曲不仅是舞台上的表演艺术，同时也是一种完整的艺术形式，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。
中国的戏曲有许多不同的剧种，如京剧、豫剧、越剧等。
每一种剧种都有着自己的特点和表演风格。
京剧是中国最有名的剧种之一，它以其独特的唱腔、造型和表演方式而闻名。
豫剧是中国北方的一种戏曲，以其深情、豪放的表演风格而备受喜爱。
而越剧则是中国东南沿海地区的一种戏曲，它以其细腻、婉约的表演风格而著称。
戏曲表演在传统中国社会中起到了重要的角色。
它不仅娱乐了民众，也成为人们学习历史、观察社会的重要途径。
戏曲表演通过音乐、唱腔、服装和化妆等方面的细节，将观众带入一个独特的戏剧世界，并让他们感受到中国传统文化的魅力。
三、意义与发展传统舞蹈与戏曲表演作为中国传统文化的一部分，具有重要的意义和价值。
首先，它们是中国文化的重要组成部分，代表了中国人民的文化传统和审美观念。
戏曲舞蹈名词解释中国舞蹈史
戏曲舞蹈名词解释中国舞蹈史《戏曲舞蹈：中国舞蹈史中的璀璨明珠》戏曲舞蹈啊，那可真是中国舞蹈史上超级酷的存在呢！我第一次接触戏曲舞蹈，是跟着爷爷奶奶去看大戏的时候。
戏台上的演员们穿着花花绿绿的衣服，他们的动作可不像我们平常走路、跑步那么简单。
那些动作就像是有魔法一样，每一个手势、每一个步伐，都像是在讲述一个故事。
比如说旦角，那些女演员演的旦角，她们的手就像柔软的柳枝，轻轻摆动的时候，我就感觉像是春天的风在吹过。
她们走路的时候，小碎步轻轻的，就像小猫咪在悄悄地走路，可有趣啦。
戏曲舞蹈在咱中国舞蹈史里的地位那可是相当高的呢。
戏曲舞蹈它不是凭空冒出来的，它可是经过了好长好长时间才慢慢形成的。
就像盖房子一样，一块砖一块砖地垒起来的。
它融合了好多不同的东西呢。
它有从古代民间舞蹈里吸收来的东西。
你想啊，古代的老百姓们跳舞的时候，肯定有很多好玩的动作，这些动作就被戏曲舞蹈吸收了。
这就好比做菜的时候，把各种不同的食材放在一起，就做出了一道独特的美味。
再看看戏曲舞蹈里的那些角色的舞蹈动作，差别可大啦。
生角的动作就比较大气、稳重。
就像大树一样，稳稳地站在那里，动作大开大合的。
我有一次看到一个演老生的演员，他在台上迈着大步，手里拿着一把扇子，那扇子一挥，我就感觉他像是一个很有学问的老爷爷在给我们讲道理呢。
而净角呢，那些大花脸的角色，他们的动作就更有力量了。
就像老虎在山林里行走，充满了霸气。
我和小伙伴们看净角的表演的时候，都被那种强大的气场给震撼到了。
我还和我们班的小艺讨论过戏曲舞蹈呢。
小艺说她觉得戏曲舞蹈的服装也是一大亮点。
我特别同意她的看法。
戏曲舞蹈的服装就像是会说话一样。
那些长长的袖子，演员们甩起来的时候，就像天边的彩云在飘动。
我就问小艺：“你说演员们穿着这么长的袖子，还能把动作做得那么好，是不是特别厉害呀？”小艺就笑着说：“那当然啦，就像我们穿着大棉袄跑步肯定不方便，但是他们穿着那么复杂的衣服还能跳舞，肯定是下了好多功夫的。
戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用
戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用一、戏曲与舞蹈的关系作为一种综合性的表演形式，戏曲深受审美情趣、风俗习惯等文化现象的影响，“由演员装扮角色，用歌舞表演故事”是戏曲的根本特征。
舞蹈是戏曲表演最不可或缺的一部分，戏曲中无法用语言表现的那些富有神韵的动态美都需要依靠舞蹈的形体美表现出来。
戏曲早在宋代已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过数百年的发展、沉淀，终于形成了比较完整的戏曲艺术体系，戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，。
因此，正如王国维所言：“戏曲舞蹈是划圆圈的艺术”，戏曲艺术是音乐、文学、美术、武术等多种元素的结合体，但舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，是戏曲创造动态美的根本条件和依据，它们始终保持着密不可分的联系。
正是舞蹈与戏曲动作特征的相互交织、起伏多变、动静结合，创造出了更加丰富，更加优秀的民族民间文化。
二、戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响(一)戏曲舞蹈与中国当代舞蹈的关系中国的戏曲舞蹈与中国当代舞蹈是一种相互影响、吸收、借鉴、融合的关系。
它们从产生到发展，甚至到现在都有着千丝万缕、密不可分的联系。
其中戏曲舞蹈对中国当代舞蹈有着深刻的影响，戏曲舞蹈因素对于中国当代舞蹈形成与发展起到了决定性的作用，与其形成、意识形态、动作、风格等因素都有着密切的联系。
在中国丰富多彩的舞蹈种类里，中国当代舞蹈是一门重要的舞蹈，它在1949年建立和发展，它对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素进行了取其精华、去其糟柏的采集，运用与社会接轨的题材使人产生共鸣，因此中国当代舞蹈可以轻而易举的将人与社会、群体紧密联系在一起。
当代舞发展虽然时间不长，但它和有着不可或缺的联系，它的产生和发展离不开戏曲舞蹈，因此，我们不能说当代舞可以完全脱离戏曲艺术而存在。
(二)戏曲舞蹈对中国当代舞蹈形成的影响中国当代舞蹈从诞生伊始便与戏曲舞蹈有着不解之缘，中国当代舞蹈在其形成的过程中，吸收了许多戏曲舞蹈的精华，戏曲舞蹈中许多表演技巧和表演手段都流传与中国当代舞蹈身上，戏曲舞蹈上许多传统舞蹈技巧都可以在中国当代舞蹈中找到它们的踪影。
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中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系
一、
中国的舞蹈历史,伴随着中国五千年文明的发展不断发展。
中国戏曲的起源,要追溯到它古远的源头——原始舞蹈。
远古时期,人类就开始使用肢体语言表达自己的思想感情和满足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,随着历史经济文化的不断发展与繁荣,舞蹈都有各种各样的发展。
远古时期的舞蹈,重点在于实用性,它是人们表达对神灵的崇拜之情,表达自己的思想感情的重要工具。
在汉唐时期,中外文化发展程度繁荣,舞蹈随之也就借鉴吸收很多外来元素,例如胡旋舞之类。
在宋元时期,戏曲开始逐渐发展起来,舞蹈的独立表演艺术手段,在此时逐渐的停滞不前。
在这一时期还产生了新型的舞蹈表演形式,戏曲舞蹈。
戏曲舞蹈使得舞蹈艺术走上了一个新的台阶,舞蹈艺术也不再是单纯性的肢体表演和祭天娱神,而是带有一定的故事情节,增添抒情叙事的功能性。
后来,从戏曲舞蹈中又诞生出了中国古典舞,二者相互结合,相互借鉴,相互吸收。
本篇论文着重研究戏曲与舞蹈之间的相互,若要真正理清戏曲与舞蹈之间的融合与区分,那就必须要从舞蹈与戏曲的源头入手。
关于戏曲与舞蹈之间相互融合与区分的研究,目前主要有以下内容:
第一方面,戏曲艺术的产生是以舞蹈艺术为基础的。
中国艺术研究院文学博士于平于 20XX 年发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》中指出:“戏曲舞蹈的基本范型来自于昆曲艺术,京剧艺术表演的“身段”作为昆曲范型的延伸,也一并决定了今日“戏曲舞蹈”的形态。
”在它所发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》,他指出戏曲舞蹈与戏曲音乐都是戏曲这门艺术的分支,恰当的把握这些分支的关系,可以更好的提高戏曲这一综合艺术的水平,也就是他认为舞蹈是包含在戏曲艺术之中的。
聊城大学音乐学院的李雯在发表的《分析“戏曲舞蹈”的由来》中指出:“戏曲舞蹈在长期的历史发展过程中借鉴并改进了中国传统舞蹈的优缺点以及其他其他一些民族民间舞蹈的特点。
戏曲舞蹈在自身的发展过程中经过融合变化,经过艺术长河的洗涤形成了自己独特的风格,它的发展离不开舞蹈艺术。
”蒋中崎 20XX 年在中国戏曲学院学报上发表的《中国最早成熟的戏曲形式》一文中指出,“中国戏曲艺术的发展,最早是在宋代,戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式,它通过对音乐,舞蹈,说唱等艺术的综合运用,来表现一个完整的故事,宋代戏文的出现,使戏曲进行到崭新的发展时期,戏曲舞蹈在这一时期也有很大的发展。
”洪春华在《戏曲舞蹈发展》浅析中写到:“中国戏曲是综合艺术,戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈,舞
蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础促进了戏曲艺术的发展。
”李华平在山西师大学报上发表《戏曲舞蹈与古典舞蹈的融合与分离中》写出:“戏曲与舞蹈是中国文化中具有特色的明珠,在漫长的历史进程中经历了一个错综复杂的融合演变过程,戏曲舞蹈是以中国古代舞蹈为基础而产生的。
”......这些学者的观点表明,戏曲的产生与发展是在中国古代舞蹈艺术发展的基础上创新与发展的,戏
曲艺术的发展是离不开舞蹈艺术的,二者相互吸收,相互借鉴。
第二方面,舞蹈艺术的丰富发展离不开戏曲艺术。
张家界航空工业职业技术学院团委向云所发表的《论戏曲旦角身段在舞蹈作品中的运用》中通过对具体的舞蹈作品《青衣》进行分析,把作品中的吸取身段加以研究从而得出舞蹈艺术中融入戏曲元素,可以是舞蹈更好的在舞台中焕发光彩。
中国戏曲学院表演系董超所发表的《浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用》一文中指出:“当今社会舞蹈展多种多样,创新的舞种数不胜数。
戏曲是中国传统戏剧形式,是一种综合性的表现艺术。
舞蹈继承了戏曲的风格和特点再加上突破与创新,形成传统与现代相结合的新型舞种,才能走出一条具有中国特色的艺术之路。
”董江河在其发表的戏曲舞蹈在《中国古典舞发展中的价值分析》一文中指出:“中国戏曲艺术通过独特的表现形式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观对中国古典舞的影响
具有深远意义,戏曲舞蹈在中国古典舞形成发展历程中起到了承上启下的基础性作用。
”刘黎芹在《在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞》中研究表明,“中国古典舞发展离不开戏曲舞蹈”。
现当代舞蹈艺术的发展是以戏曲艺术作为根基的,在中国古典舞的编创表现手法中融入了大量的戏曲元素。
第三方面,戏曲艺术与舞蹈艺术的融合与分离。
张融发表的《浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞》中通过对《爱莲说》等古典作品的研究与分析说明了在艺术发展过程中舞蹈艺术与戏曲艺术相互吸收与融合共同发展。
袁杰雄谭欣宜在《浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展》一文中,“说明戏曲舞蹈与中国舞蹈有着密不可分的关系,戏曲舞蹈保存古代舞蹈的传统,舞蹈艺术在艰
难中发展,戏曲在滋养中升华。
舞蹈艺术与戏曲艺术都蕴涵着中华民族的传统文化经过历史的冲刷不断的丰富与完善,深深地印下民族的烙印,不断的向前发展。
”银川艺术剧院的姬常虹所发表的《浅谈中国古典无语戏曲舞蹈之间的相互关系》一文中说道:“中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间相互并相互区别,中国古典舞蹈从
戏曲舞蹈中吸收大量戏曲元素,例如身段、技法、水袖、卧鱼等。
戏曲舞蹈也从中国古典舞蹈中吸收大量精华。
舞蹈在戏曲艺术中占有重要的地位,戏曲艺术中舞蹈表演形式也是必不可少的。
”
二中国舞蹈为戏曲舞蹈之源泉
原始舞蹈的起源是人类对自然世界的模仿和探索,是人类满足生活所需
的象征性或动作性的模仿。
在远古时期,原始人类为生存进行长期的共同采集和狩猎活动,以及他们对自然界神秘力量的感应,使他们在生产生活中渐渐生成了共同的信仰、共同的崇拜。
我国的古书籍中对于图腾崇拜有很多的记载,相传伏羲的后裔在管理部落时以鸟名来作为官名,有凤鸟氏、青鸟氏、玄鸟氏等二十多种,这是以鸟为图腾的典型代表;又如远古时期皇帝部落同蚩尤部落作战时所使用的野兽参战战术,这实际也是对野兽的图腾崇拜。
在图腾崇拜制度下,氏族会举行祭祀仪式,舞蹈便是图腾仪式中的重要组成部分和表现手法。
“鸟兽跄跄”、“凤凰来仪”的舞蹈表演形式和“三人操牛尾,投足以歌八阕”的舞蹈表达活动,都是最早的舞蹈雏形。
在原始舞蹈中还存在着很多种类,生殖崇拜也是其中一种,与图腾崇拜有着同样重要的地位。
人类面对不可预测的自然、恶劣的生存环境和凶猛残暴的野兽,必须壮大自己的种族,才能壮大自己的生存实力。
由于生存使然产生了生殖崇拜。
阴山崖画中,就有女性舞者为求生育舞蹈的记载;在青海大通出土的彩陶盆上也有关于生殖崇拜舞蹈的记录等。
当部落开始出现时部落乐舞也随之产生,每个部落都有自己的乐舞,像神农氏的乐舞《扶犁》它赞颂了神农氏发明农耕用具、教百姓耕地种田的卓越功绩,阴康氏之乐是一位氏族首领为强健氏族民众体魄而创造的舞蹈,葛天氏之乐是上古氏族葛天氏部落的歌舞,它一共有八段表达了歌颂祈祷氏族繁荣昌盛、祭祀氏族图腾崇拜,祈求风调雨顺、祈求农作丰收、祭天、祭神、祭祖等。
通过这些对原始祭祀活动的文字记录与图像记载,我们可以发现,在原始社会舞蹈仅仅作为生产生活的一部分,是原始部落和原始人类强烈的情感表达。
要说具备完整意义的舞蹈戏曲表演活动,就得从夏商周开始说起。