中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。

【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感

一、中国传统纹样的含义和特点

纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点:

1.1历史悠远。

出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。

1.2纹饰多样。

中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播

至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。纹样的多样显现着丰富的民族文化内涵，这为装饰纹样在现代应用提供了多元化的选择性。

1.3装饰美化。

传统纹样发生之初就是以装饰美化生活起居为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生活起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具、室内装饰，纹样都在其当中起到了很强的装饰美化效果。使其在传统装饰艺术中极具魅力。

1.4作风各异。

新石器期间，它具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间，它具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间，它具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间，它具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间，它具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间，它具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间，它具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间，它具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间，它具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。这些充分体现着文化理念和思维理念，具有一定的学术价值和深远的社会意义。

1.5内涵深刻。

中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样也难免会受到三教的影响。其中，有表现道教思维的暗八仙、八卦纹，有表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。都具各自的文化内涵。

1.6图意相生。

凡具有喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如此。

二、中国传统文化与现代室内装饰设计的关系

2.1 传统文化对现代设计的制约和局限。

现代设计受着现代艺术与现代科技的双重制约，无论如何去发展,都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时无刻地影响着现代艺术的运动，而且也直接影响着现代设的计运动。[2]

艺术需要不断创新,但是 ,我们决不能因为要创新,就对传统文化一概的加以否定。创新，对传统文化与艺术而言,是继承和发扬，不是否定!如果割裂了传

统文化与现代艺术设计的关系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会给自己造成一种极端的误区。“前无古人，后无来者”这样的想法需要结合实际情况去实现，而不是凭借自己的意念去凭空想象。

现代的设计基于现代社会现状、现代生活方式之上，受现代人的思维理念、生活需求、现代生产技术条件以及现代经济方式的影响与制约，因而我们要以现代的眼光、以当下的思维去创新设计。例如：无锡的灵山梵宫。同时，传统是我们的根基，是我们赖以生存的基础,没有了“根”，我们便不能走到今天，更不能走向未来,因而我们绝对不能抛弃传统,更不能像有些设计师所说：“与传统决裂”。[5]设计具有一定的地域性，不应该脱离自己的文化背景去做设计，背到而行只会给自己造成困惑，使自己的设计理念脱离传统的依托。

2.2 传统文化对现代设计的价值。

任何一种传统文化,都对人们现实的一切活动如：政治的、经济的、文化艺术等，产生着深远的影响。而这种影响，又足以大到让我们时常感觉不到它的程度。我们的前人创造了昨天的传统文化，而我们正在创造明天的传统文化。传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将会对人类的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。设计不能脱离经典与文化的传统，好比森林不能离开土壤，鱼儿离不开水一样。[3]

三、传统纹样在艺术设计中的应用探讨

当今人们的审美需求趋向于简单化、自然化、纯朴化。如何将中国传统纹样与室内设计完美结合，符合于现阶段人们的这种需求，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足消费者对传统文化和艺术的追求是我们要考虑的主要问题。以中国传统纹样为元素的设计理念和风格与艺术品的完美结合，会给艺术设计注入其浓厚的文化内涵和时代气息。对此，我们需在弘扬民族文化的同时,开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和时代气息上达到统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。例如：灵山梵宫圣坛前厅，在其连绵起伏的穹顶上，会有神秘绚丽的《天象图》，画面以主导消灭祈福送炽盛光佛为核心四周围绕着九曜星图、黄道十二星座、莲花、宝像花等吉祥图案。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场中，具有中国传统纹样装饰样式的艺术设计，总能够吸引更多人的眼球，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬我国民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。[4]

3.1创造形式美。

随着人们对客观世界认识的不断深入，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到了应用。在对