中国陶瓷艺术欣赏
艺术品鉴赏-陶瓷艺术鉴赏
艺术品鉴赏论文《陶瓷艺术鉴赏》中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。
中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。
陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。
新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。
与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。
中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段，手工业不仅己从农业中分离出来成为独立的手工业生产部门，而且各种手工业之间又有了分工。
大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。
原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。
陶制建筑材料的生产，无论是制品质量和花色品种，还是生产规模和烧造技术，都比战国时期有了显著的进步和扩大，在当时的陶业中也占有重要的位置。
隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。
陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。
宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
第15课中国古代陶瓷艺术课件高中美术鲁美版美术鉴赏(37张PPT)
窑脱颖而出，称为最佳的白瓷产地。作为继邢窑而起的白瓷窑场，其特点是胎薄而轻，质
坚硬，色洁白，不透明，以丰富多彩的纹样装饰为人喜爱。
定窑白釉孩儿枕
邢窑白瓷穿带壶
高18.3cm 长30cm 宽18.3cm
高20cm 口径6.3cm
瓷，其次有黑釉、紫釉、绿釉等品种。
白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，
亦称白定。定窑瓷在器物的口沿处多不施釉，称“芒口”
定窑白釉刻花直颈瓶
高22cm 口径5.5cm 足径6.4cm
宋 故宫博物院藏
定窑莲瓣纹碗
高8.2cm 口径19.7cm
北宋 定州博物馆藏
利胚
利用工具将粗厚不平、规格不齐的坯体经过修整，使之厚度适当、表里如一。
晒胚
刻花
施釉
它是指坯体内外上一层玻璃质釉，
使之光滑，方法有浇、荡、喷、涂等。
陶和瓷的区别？
烧窑
烧窑是成瓷的最后的一道工序，它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松
柴或槎柴烧至1270—1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火，净
汝窑青瓷莲花式温碗
汝窑天青釉弦纹尊
高10.3cm 口径16cm
高12.9cm 口径18cm
北宋 台北故宫博物院藏
宋 故宫博物院藏
汝窑青釉碗
瓷器鉴赏的方法
1、年代出处
2、器型和胚胎
3、纹饰及釉色
4、制作工艺
哥窑奇瓷
哥窑建于北宋早期，兴盛于南宋至元初。传说南宋浙江处州有两兄弟，同在龙泉各设一窑，哥哥
西晋时南方的窑主要产青瓷，其中浙江越窑直到唐五代时期一直时最著名的青瓷窑场。
陶瓷艺术鉴赏
陶瓷艺术鉴赏陶瓷艺术一直是中国最著名的传统艺术之一，以其流行的古典风格以及独特的设计而备受欢迎。
陶瓷艺术大部分涉及到陶瓷器物的创作，包括容器、尊瓷等，引出了一种优雅的感觉。
陶瓷艺术在古代中国有着悠久的历史，被认为是“彩磁”便是穿越时空的见证者。
陶瓷艺术在历代中体现出了不同的艺术风格，如宋代的圆润、精致，明代的浅色朴素，清代的健康细腻。
在不同的历史背景下，陶瓷器物的艺术风格也表达出不同的意义，例如明代的大象瓷器细腻、柔美，蕙质兰心，好似一只温驯的大象，传达出慈悲之心；清代的象牙瓷器富有节奏，折射出清新淡雅的情趣，体现了一种温柔、安定、沉静的生活境界。
陶瓷艺术表现出了中国传统艺术文化的深厚底蕴，能够创造出一种特有的艺术风格，体现出中国传统文化的庄严、端庄。
陶瓷器物以其精美的外观和颜色，使人感觉充满活力和美感，而且丰富多彩的瓷胎、绚丽的釉色，使陶瓷器物更显精致，更有美感。
另一方面，陶瓷艺术展示了中国古代在工艺技术上的精湛。
古代中国陶瓷艺术家们经过多年的摸索，最终发明了素朴、尊贵的“四大瓷器”，它们是窑景瓷、宣纸瓷、珐琅瓷和彩釉瓷，这些瓷器保存了中国古代瓷器制作的技艺，也表达出古代瓷器艺术家们的审美观念。
陶瓷艺术的鉴赏方式繁多，从形制、技艺、釉色上来讲，它们都体现着古典、精致的艺术风格，同样也具有一定的收藏价值。
一件艺术品的价值，往往取决于其艺术内涵、品质以及历史价值，它不仅可以让我们了解中国古代瓷器制作的技艺，更可以唤起我们对于古代文化的敬畏之心。
欣赏陶瓷器物，不仅可以了解其制作过程，更可以鉴赏它们传递出的意义。
也许有人会认为收藏陶瓷器物只是一种奢侈，但其实，这背后反映出对中国古代文化的尊敬与推崇，也是一种精神之泉。
总之，陶瓷艺术是中国最古老的艺术之一，是中国文化的象征，也是一种精神家园。
有志于艺术的朋友可以充分欣赏它的美，并了解中国传统艺术文化的深厚底蕴。
中国陶瓷艺术鉴赏——南国陶源
中国陶瓷艺术鉴赏中国作为四大文明古国之一，有着很深的历史根源，中国文化历史悠久，而陶瓷文化源远流长，并且享誉世界。
很早时候，说起陶瓷，很多外国人就会想到中国，因为瓷器是中国的一项伟大发明，世界各国瓷器制作技术多是从中国传入的，古代，中国就被外国人称为瓷器之国，就是现在，英语当中“CHINA”一词就有中国陶瓷的含义。
石湾陶塑艺术以古朴、传神、典雅、浑厚的艺术效果和浓郁的地方特色和民族风格闻名于世，石湾制陶始创于唐宋，兴于明清。
“石湾陶，景德瓷”，可以说是概括了中国陶瓷的精髓。
——佛山陶塑的历史陶瓷的基本材料是土、木、火，人们掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促使逃逸形态的发展与演化，是陶瓷器物产生美的形式。
中国陶瓷制作有着一套完整的工艺技术，及特殊的制作条件，从而产生出完美的瓷器。
一、陶艺赏析（一）五大名窑：汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。
汝窑：为宋代“五大名窑”之一。
过去一直以为汝窑窑址在临汝县境内，则考古工作者在河南临汝进行了大量调查和发掘工作后，仍然是“踏破铁鞋无觅处”。
1986年底，考古工作者再一次进行实地调查，终于在与临汝相邻的宝丰县大营镇清凉寺发现了汝窑窑址，并出土了宫廷使用的完整瓷器22件，从而揭开了汝宫瓷之谜。
官窑：据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。
为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。
北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。
釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。
北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。
哥窑：南宋时有兄弟二人，各主一窑，史所烧者曰“哥窑”，弟者曰“弟窑”。
中国陶瓷艺术PPT课件
陶瓷篇
1
前言
一、什么是美术 二、什么是工艺美术 三、工艺美术的门类
2
第一章 原始陶器
——陶器的起源 背景分析 中国美术的历史源头——史前社会 旧石器时代 已经有意识的装饰自己，表达原始的思维活动
新石器时期 史前美术清晰印象的主要来源
3
要了解造型艺术历史， 就必须研究打制石器 的造型和发展。旧石 器时代早期的先人们 还是从实用生产的要 求出发，对造型样式 有了一定的认识，初 步掌握了一定的造型 艺术。
33
商后期白陶雷纹美国弗利尔美术馆藏
盛水器
殷 人 尚 白 ， 白 色 在 商 代 礼 制 中 地 位 较 高
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商代几何纹白陶瓿
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原始青瓷鸟盖罐（西周）
所谓“原始青 瓷”，因当时制 瓷处于初创阶段， 产品还带有原始 性故名。在制作 上虽已用高岭土 为胎，但胎泥不 纯，淘洗不精， 施釉不匀，造型 纹饰单一，存在 诸多缺陷，看上 去古朴而又不精， 原始状特明显。
在南方盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，是後 来发展青瓷的开端。
北方釉陶——铅釉——软釉 南方釉陶——青釉——硬釉
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第四节 制瓷技术的成熟
东汉时，完成了由原始瓷向成熟瓷器的过渡，出现 了真正的瓷器。所谓瓷器一般都应具备以下几个条 件： 1、用瓷石或高岭土作胎体坯料。 2、在1300或以上的温度烧成。 3、在器物胎体上施釉，釉胎结合紧密。
7
陶器在中国新石器时代具有重要的位置，是原
始时期的主要标志。因为它的出现，标明了新石器
时代的开始，是人类生产能力的一大进步。
8
第一节、彩陶 一、制作方法
将陶土过滤清洗,加以细砂与石粉末.因陶土含 铁,烧成后呈黄色或红色,再涂上天然的原料, 最后把表面呀磨亮.
元青花瓷器龙纹画法欣赏与解析
元青花瓷器龙纹画法欣赏与解析1.引言1.1 概述概述：元青花瓷器是中国陶瓷艺术的一大瑰宝，而其中的龙纹画法更是其独特之处。
通过对元青花瓷器龙纹画法的欣赏与解析，我们可以深入了解这一艺术形式的历史背景、特点以及其所蕴含的艺术价值。
本文主要从以下几个方面对元青花瓷器龙纹画法进行探讨。
首先是元青花瓷器的历史背景，该时期是中国陶瓷艺术的鼎盛时期，也是元青花瓷器产生的时代。
我们将回顾元代社会背景以及陶瓷工艺的发展，进而理解和解读元青花瓷器龙纹画法的时代特点。
其次是对元青花瓷器龙纹画法的特点进行分析。
我们将从技巧和样式两个方面来观察和理解这种画法。
技巧方面，将介绍元青花瓷器龙纹画法所使用的绘画技巧和陶瓷烧制工艺，以及其与其他绘画形式的差异之处。
样式方面，将深入研究龙纹画法在元青花瓷器上的呈现形式，探索其中的各种纹饰和意象，从而揭示出龙纹画法独特的审美风格和艺术特征。
最后是对元青花瓷器龙纹画法的艺术价值进行评析，并探讨其对现代陶瓷艺术的启示。
通过对这一艺术形式的深入思考，我们可以发现元青花瓷器龙纹画法所蕴含的丰富内涵和独特价值，以及其在当代陶瓷艺术中的借鉴与发展之处。
通过本文的撰写，我们希望能够让读者更好地理解和欣赏元青花瓷器龙纹画法，并从中获得对中国陶瓷艺术和传统文化的更深入的认识。
同时，我们也希望通过对元青花瓷器龙纹画法的分析和解析，能够为现代陶瓷艺术的创新和发展提供一些启示和借鉴。
让我们一起走进这一充满历史、文化与艺术之美的领域，领略元青花瓷器龙纹画法的魅力所在。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以描述为以下内容：文章的结构分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要概述整篇文章的内容，简要介绍元青花瓷器龙纹画法的背景和重要性，并说明文章的目的和意义。
正文部分则分为两个主要部分，分别是元青花瓷器的历史背景和元青花瓷器龙纹画法的特点。
在介绍元青花瓷器的历史背景时，可以包括元代时期青花瓷器的产生背景、发展历程以及对中国陶瓷艺术的影响等方面的内容。
中国传统陶瓷艺术瓷色风华釉里雅韵
中国传统陶瓷艺术瓷色风华釉里雅韵中国传统陶瓷艺术：瓷色风华，釉里雅韵中国陶瓷艺术是世界上最为独特和精湛的艺术形式之一。
在中国几千年的历史长河中，陶瓷艺术不断演进和创新，同时也保持了对传统与文化的深刻敬意。
其中，瓷色与釉色是其最吸引人的特点之一，其风华与雅韵犹如一首优美的乐章，让世人为之陶醉。
一、瓷色风华：唯美千姿中国陶瓷艺术中的瓷色是由器物釉料的成分与烧制工艺共同决定的。
经过千百年的积累与创新，中国陶瓷艺术呈现出丰富多样的瓷色风貌。
在宋代，北方窑烧制出的汝窑青瓷，以其淡雅的绿色闻名。
白瓷、青瓷、黑瓷等，宋代的陶瓷瓷色丰富多样，每一种颜色都散发着独特的韵味。
南宋时期，宜兴出产的宜兴紫砂陶，其褐色则成为紫砂壶的独特特色。
明代的景德镇瓷器以蓝色为主，青花瓷成为了明代陶瓷艺术的代表。
清代时，瓷器的颜色更加丰富多样。
豆青色、乳黄色、粉红色等不同瓷色的陶瓷在这一时期相继出现。
二、釉里雅韵：内敛与含蓄除了瓷色之外，釉色也是中国传统陶瓷艺术的重要组成部分。
釉色是指瓷器表面的釉料所呈现出的色彩。
它给陶瓷增添了一种沉稳和神秘的风格，形成了独特的雅韵。
最著名的釉色技法之一是汝窑釉色。
汝窑釉色是中国北方窑口的烧制工艺之一，以其奇特的变化和丰富的层次感而闻名。
釉上彩技法是宋代瓷器釉里画的一种特殊形式，通过在釉上绘制图案，使瓷器更加美观而凸显艺术价值。
明代德化窑的青花瓷则以其独特的色彩和纹饰，展示了中国陶瓷艺术的独特风采。
其釉色多以蓝色为主，富有浓厚的装饰美感。
三、陶瓷艺术的传承与创新中国传统陶瓷艺术的瓷色风华与釉里雅韵源远流长，得到了世世代代陶艺家的传承与发扬。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，陶瓷艺术也需要与时俱进，进行创新和转型。
随着科技与工艺的进步，现代陶瓷艺术不再局限于传统的釉色与瓷色。
当代艺术家探索了各种新的烧制技法和材质，使陶瓷艺术更加多样化。
如今，艺术家们运用现代洗砂陶、彩瓷和珐琅等新技术，创造出了更加丰富多样的陶瓷作品。
中国古代陶瓷艺术赏析-PPT
、云气和人字纹等。 东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装
饰花纹基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
细弦纹
汉代绿釉镤首瓶
汉代鸟纹瓿
制陶方法
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为 手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整， 发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。 换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今 7000年后才产生了慢轮，在距今5000年前后黄河 下游的龙山文化才发明并使用了快轮。
官府控制的制陶作坊，侧重于建筑用陶的烧造； 第二阶段，西汉武帝至汉末，陶器地方色彩明显减弱，统一
性初步确立，成功烧制出低温铅釉陶； 第三阶段，东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区
出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
白瓷豆 东汉 青釉水波纹四系罐(东汉)
战国秦汉时期陶瓷工艺
白陶雕刻饕餮纹双耳壶 商
灰陶绳纹鬲 商
白陶刻纹豆 商
从器身由上到下，沿口下方先是层线状的凸弦纹，腹部的云雷纹，高 足上的钱纹和底座上的饕餮纹。豆是器物名称，陶豆大约在商朝中期开始 出现。
白陶刻花尊 商
灰陶斝 商
战国秦汉时期
战国彩绘陶壶
战国：我国东南沿海一带的 百越地区，盛行灰陶、印纹 硬陶和原始瓷器，在其他各 地，使用泥质灰陶为主，夹 砂陶次之。由于分割割据， 陶器呈现浓郁的地方特色。
战国：陶器的造型艺术更加明显。由于各地的地理环境千 差万别，历史传统和生活习俗的不同，使陶器造型多 姿多貌。
秦代：由于陶俑的大量烧制，陶器的造型艺术达到了一个 前所未有的高度。
中国陶瓷艺术ppt课件
目录
• 中国陶瓷艺术简介 • 中国陶瓷艺术的历史演变 • 中国陶瓷艺术的工艺与技巧 • 中国陶瓷艺术的文化内涵 • 中国陶瓷艺术的国际影响 • 中国陶瓷艺术的未来发展
01
中国陶瓷艺术简介
起源与发展
起源
中国陶瓷艺术起源于新石器时代 ，距今已有约8000年的历史。
发展
随着时间的推移，中国陶瓷艺术 在材料、工艺、造型、装饰等方 面不断发展和创新。
工艺技术的传播
中国陶瓷技术的传播对世界陶瓷艺术 的发展产生了深远影响。中国的制陶 技术和装饰技术被世界各地的陶工所 学习和模仿，推动了全球陶瓷艺术的 进步。
06
中国陶瓷艺术的未来发展
传统与创新的结合
传统工艺的传承
保留和传承中国陶瓷艺术的传统工艺和技法，确保其独特性和历史价值得以延续。
创新设计理念
种类与特点
种类
中国陶瓷艺术包括青瓷、白瓷、彩瓷 等多种类型，每种类型都有其独特的 特点和工艺。
特点
中国陶瓷艺术的特点在于其造型优美 、色彩艳丽、装饰精致，具有很高的 艺术价值和审美价值。
价值与影响
价值
中国陶瓷艺术具有很高的历史、文化、艺术和科学价值，是中国传统文化的重 要组成部分。
影响
中国陶瓷艺术对世界陶瓷艺术的发展产生了深远的影响，许多国家和地区都受 到了中国陶瓷艺术的启发和影响。
道家思想
崇尚自然，追求天人合一 ，影响了陶瓷艺术的自然 主义风格和简约主义倾向 。
佛教思想
佛教的传入为中国陶瓷艺 术带来了新的题材和风格 ，如莲花的纹样和佛像的 塑造。
文学与艺术
诗词歌赋
中国文学中的诗词歌赋常被用作陶瓷艺术的装饰 元素，提升了陶瓷的艺术价值和文化内涵。
传统陶瓷艺术鉴赏
传统陶瓷艺术鉴赏陶瓷作为中国传统艺术的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在传统陶瓷艺术鉴赏中，我们可以欣赏到陶瓷器的造型、纹饰、釉色等方面的精湛工艺和独特韵味。
本文将结合几个具体的陶瓷作品，对传统陶瓷艺术进行鉴赏。
作品一：青花瓷青花瓷是中国古代陶瓷艺术中的瑰宝，其起源可追溯到唐代。
青花瓷的特点是在白色瓷胎上刷上蓝色颜料，然后进行一次高温烧制，使得蓝色颜料在瓷器表面形成浓淡不一的纹饰。
一件经典的青花瓷作品通常具有纹饰繁复、线条流畅、色彩鲜艳的特点。
例如，明代的青花瓷罐具有直立的圆柱形，纹饰主要以花卉、山水等自然景物为主题，通过细腻的笔触和层次感的运用，呈现出自然的美感。
而清代的青花瓷盘则以纹饰的形式更为抽象，但仍然能够准确表达出艺术家的意图。
无论是明代还是清代的青花瓷作品，都展现了传统陶瓷艺术的高度。
作品二：汝窑瓷器汝窑瓷器是中国宋代的一种烧制窑口，以其独特的釉色和质地而闻名于世。
汝窑瓷器的釉色多种多样，有青釉、黄釉、蓝釉等等，每一种釉色都能给人带来不同的感受。
比如，青釉汝窑瓷器通常呈现出宁静、沉稳的感觉，而黄釉汝窑瓷器则更显华美、富丽。
在造型方面，汝窑瓷器多以简约、朴实为主，追求自然和谐的美感。
例如，宋代的汝窑花瓶造型简洁大方，线条流畅，凸显了陶瓷器的纯粹和静谧。
汝窑瓷器的特点是没有过多的装饰，而是通过釉色的运用以及形制的精致来展示其独特的魅力。
作品三：景德镇瓷器景德镇瓷器是中国明代著名的窑口之一，以其精湛的工艺和纯净的白釉而著称。
景德镇瓷器在釉色上以白色为主，整体给人以纯洁、高雅的感觉。
景德镇瓷器的纹饰通常简单朴素，基本上没有过多的花鸟虫鱼等图案，主要通过线条和构图的巧妙运用表现美感。
这种简约的艺术风格正好体现了中国传统陶瓷艺术的特点。
例如，明代的景德镇白瓷壶器造型独特，釉色纯净，仅以简单的线条勾勒出曲线的美感。
而明代的景德镇白瓷碗则以其纹理细腻、光洁如玉的特点成为艺术品的代表之一。
中国十大陶瓷名窑名家作品展展品赏析
中国十大陶瓷名窑名家作品展展品赏析作者简介：徐青，百年紫砂徐门第四代传人，江苏省陶瓷艺术名人，国家级高级工艺美术师，早年随父亲徐泽棠习壶艺，后师从叔父中国工艺美术大师徐秀棠。
作品名称：一粒珠材质：紫砂创作时间：2008年规格尺寸：口径5.3厘米底径5厘米高9.2厘米作品简介：以圆珠为钮，壶身、壶嘴昂首挺立，半圆把，无斜肩，内凹口，鼓形壶身渐敛底。
壶式由清道光同治年间砂壶名家邵友廷创制，线条圆润流畅，手感舒适。
作者简介：许建生，国家级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、江苏陶瓷行业协会会员。
1961年生于宜兴，大专学历，紫砂世家，自小耳濡目染，长期接受紫砂艺术熏陶。
1985年跟随中国工艺美术师鲍志强学习紫砂技艺，刻苦磨练，基础扎实。
2008年春，创立了自己的紫砂艺术工作室《荆砂璞玉》。
2011年在国家商标局成功注册了“荆砂璞玉”紫砂艺术品牌，由“荆砂璞玉”创意制作的紫砂作品，完全采用宜兴黄龙山优质原矿，坚持传统制作工艺。
作品设计传统与时尚相结合，古朴中蕴含着新颖、清新雅致，自然大方，全手工制作圆器、筋纹器及塑器，自成一体，风格独特。
加之人品端正诚信，艺风踏实，在数十年的艺术创作生涯中，杜绝浮躁，将紫砂壶的寓意、造型、工艺和自己的感悟融汇于每个作品之中，从而达到品如其人，形成鲜明的艺术风格和个人特色，是藏界、行家公认的紫砂实力派高手之一，其作品多次在全国性评比中荣获嘉奖，多次被市级、省级及国家级博物馆收藏。
作品名称：《六方提梁》壶材质：黄龙山原矿红皮龙创作时间：2009年规格尺寸：口径8.5厘米底径13厘米高26.7厘米作品简介：采用黄龙山纯矿紫砂泥料红皮龙为原料，此壶以方为基，体现壶之刚正端庄，壶嘴则以方引圆，方圆结合，给人方正敦厚之感。
壶之提梁又将整壶的精气神提了起来，苍劲而挺拔，给人一种阳刚之美。
作者简介：吴文新，1982年开始学习陶瓷制作流程、生产过程及程序，1990年开始跟随中国工艺美术大师顾绍培学习制壶技艺，1992年师成后被锦达陶艺有限公司聘为创作设计人员，开始了专业创作紫砂陶的生涯。
中国陶瓷艺术欣赏
中国陶瓷艺术欣赏
二、陶瓷的分类及其特点
1 陶器
彩陶又称陶瓷绘画，在中国，彩陶出现在公元前4000 年左右。早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便 出现了最早的彩绘。彩陶造型一般有盆、瓶、罐、瓮、釜 、鼎等，其色彩热烈、格调明快，于器物上绘制精美彩色 花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才 智。
中国陶瓷艺术欣赏
一、中国陶瓷艺术的发展史
到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中 国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构， 但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计， 毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾 特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术 上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍， 外族入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到 新中国建立以前，未出现过让世人瞩目的产品。
中国陶瓷艺术欣赏
一、中国陶瓷艺术的发展史
中华人民共和国成立以后，中国古老的陶瓷艺术再 次焕发了生机，尤其是近三四十年来，随着对传统文化 的重视与开发，陶瓷艺术逐渐成为平常百姓生活的日常 点缀。
中国陶瓷艺术欣赏
二、陶瓷的分类及其特点
从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名 词一分为二，即陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展经 历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊， 所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标 外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古 今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
中国陶瓷艺术欣赏
二、陶瓷的分类及其特点
1. 陶器 2. 瓷器
中国陶瓷艺术欣赏
二、陶瓷的分类及其特点
1 陶器
1）彩陶 彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物
中国著名陶瓷大师的瓷艺作品
中国著名陶瓷大师的瓷艺作品河南省陶瓷艺术大师苗宗贤铺兽瓶高30cm 口径12.5cm 足径12.5cm 釉质润泽，釉色艳红如胭脂，呈现鱼子纹。
中国陶瓷大师苗长强观音瓶高52 口径16 足径14苗长强造型古朴端庄浑厚肃穆寓意智慧圆满平安祥和釉质浑厚透活釉色奇绝为黑釉金斑金枝玉叶。
河南省陶瓷艺术大师苗宗贤吉祥尊高22 cm 口径13cm 足径13.5 cm 手拉坯成型，颈部两侧各塑有一羊首，有“和谐平安吉祥”之寓意，釉质浑厚，釉色深沉，呈玫瑰紫色。
河南省陶瓷艺术大师苗宗贤流线瓶高34cm 口径9.5cm 足径9.5cm 造型优美，线条流畅，釉质光润细腻，釉色素雅宁静，颜色由深浅不等的蓝紫交融，幽雅飘逸，柴烧。
河南省陶瓷艺术大师苗宗贤吉祥尊高16.5口径12.5足径13厘米苗宗贤颈部两侧各塑一羊首有“和谐平安吉祥”之寓意釉质细腻釉色淡雅为天蓝釉似瑞雪中国陶瓷大师苗长强四栖尊高29口径11足径11厘米苗长强造型别致口沿塑有四只瑞兽攀沿而上有“蒸蒸日上福瑞吉祥”之寓意釉质透活冰裂有致神奇开片犹如宋瓷官窑再现。
钧瓷研究所所长张金伟无语高34 口径14.5 足径20 张金伟作品在传统造型上加上现代符号既有汉唐遗风又有现代韵味古今艺术语言交融荟萃相互渗透造型对釉色的巧妙分割使作品更加耐人寻味。
钧瓷研究所所长张金伟无语系列高39 口径13 足径18CM 张金伟苍绿色苍绿色的釉色，饱满圆润的造型，一组唐代石窟造型的佛像装饰，无声中那种刚健明朗与自信，宁静中那种沉稳、安闲与纯洁都在作品中自然而然的流露出来，汉的雄浑，唐的雍容宋的玄远，元的粗旷，尽入其中，诸多思想团练凝聚，变成为沉甸甸的一种记忆。
钧瓷研究所所长张金伟三羊开泰高48 口径13 足径14.5 张金伟造型别致福瑞呈祥。
钧瓷研究所所长张金伟如意瓶高30 口径10 足径9.5 作品造型古朴端庄线条流畅自然取中国传统文化吉祥如意之意窑变兔丝纹使作品更添魅力河南省陶瓷艺术大师苗宗贤异兽瓶高40cm 口径10cm 足径13cm 吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计，有“延年益寿”之寓意，釉质厚重，流动感明显，圈足部可见流动的釉滴，釉色呈月白玫瑰紫釉。
中国陶瓷艺术ppt课件
02
中国古代陶瓷艺术
夏、商、周时期的陶瓷艺术
01
早期陶器
夏、商、周时期是中国早期陶器的发展阶段。这个时期的陶器以灰陶、
黑陶、红陶等为主，器型主要有炊器、盛器等，工艺比较粗糙。
02 03
陶器工艺
商周时期，随着青铜器的普及，陶器工艺得到了很大的发展。出现了印 纹陶、硬陶等品种，器型也更加多样化，除了日常生活用品外，还包括 建筑装饰等。
分类
按照不同的制作工艺和用途，陶 瓷艺术可分为日用陶瓷、艺术陶 瓷和建筑陶瓷等。
陶瓷艺术的历史背景
起源
中国陶瓷艺术起源于新石器时代，最 早的陶器用于生活实用，随着工艺技 术的不断发展，逐渐演变为具有艺术 价值的陶瓷作品。
发展历程
从商周时期的原始青瓷，到唐宋时期 的名窑繁荣，再到明清时期的瓷都景 德镇，中国陶瓷艺术经历了漫长的发 展历程。
代表人物有王锡良、李进、张志坚等，他们的作品具有鲜明 的个性和独特的风格。
作品
《红梅瓶》、《青花釉里红瓶》、《五彩花鸟盘》等，这些 作品在国内外享有很高的声誉。
05
中国陶瓷艺术的传承与发展
传统工艺与现代技术的结合
总结词：互补优势
详细描述：传统工艺与现代技术在中国陶瓷艺术中相辅相成，传统工艺注重手工制作和经验传承，现 代技术则利用先进设备和技术手段，提高生产效率和品质。通过互补优势，可以实现陶瓷艺术的创新 和发展。
THANKS。
中国陶瓷艺术ppt课件
目录
• 中国陶瓷艺术简介 • 中国古代陶瓷艺术 • 中国近代陶瓷艺术 • 中国现代陶瓷艺术 • 中国陶瓷艺术的传承与发展 • 中国陶瓷艺术精品欣赏
01
中国陶瓷艺术简介
陶瓷艺术的定义与分类
中国艺术品赏析之陶瓷
3、溶剂原料 能够降低陶瓷坯釉烧成温度，促进产品烧结。 4、碳酸盐类溶剂原料 主要成份碳酸钙，可以增加釉的硬度与耐磨度，增加抗腐蚀性，增加光泽。 5、镁硅酸盐类原料 可以提高产品的半透明与热稳定性。 四、瓷器的制作工艺 练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩釉、色彩
汉.灰陶骆驼 6、夹砂陶，新石器时代普遍的一种陶器，以红陶、灰陶为主。这种陶器胎土内掺杂着许多颗粒 较大的砂土，陶胎比较粗松。主要用于制作炊器、饮器、食器等。用夹砂陶制作的炊器在柴火 中煮食时胎土不易爆裂，类似于今天的砂锅。
秦堂山夹砂陶双耳罐 7、磨光陶，在陶坯未干透时，趁湿用工具压抹器，使它光滑。烧成后，器表光滑发亮，故称磨 光陶。这种处理方法是新石器时代常见的陶器表面处理方法，典型的代表是龙山文化的黑陶和 良渚文化的黑皮陶。或在陶器烧成后，再用石料磨光，器表虽不施釉，但光泽可鉴。
官窑，起自唐代，一指贡器，一指官厂，“官监民烧”，在产瓷区设有司务，元代设局，明代采 取“官办民烧”的形式，开始有官厂。清代采取“官搭民烧”的折中形式，钦限专给皇帝使用，部限 专给朝廷和外交礼宾使用。 唐代以后，民窑辈出，宋代著名的有钧窑、汝窑、定窑。
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珐琅彩瓷器
比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯 郸、山东淄博等地。
1、釉下彩瓷，是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，公元八世纪，湖南长沙铜官窑首创了高温釉下 彩的技术，在白釉下面画绿彩，在黄釉下面画褐彩，在青釉下面画褐绿彩，还有在青黄釉下面 画褐、绿、赭三色等。纹饰上，直接以绘画的方式来美化瓷器，使用花鸟、走兽、人物等题 材。釉下装饰艺术集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体。
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第1课
中国陶瓷艺术欣赏
教学目标：
1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。
2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。
3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。
教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。
教学准备：
教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。
学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。
教学过程
一、导入
教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China)
2、“china ”还有什么意思?(陶瓷)
小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。
的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界!
、新授
播放课件，引导欣赏:
（一）远古 朴拙实用
1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代 ，我们的祖先就能 制造出许多精美的陶器。
陶器的出现，标志着人类文明和文化的开始。
仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。
彩陶是 原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。
在烧制前用红 黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落
2、思考讨论交流
⑴纹饰观察
讨论问题::先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样， 仔细观察，这些 图案由哪几个形象组成？展开想象力， 谈一谈这些形象意味着什么？ 你能给这些纹样取个名字吗？为什么图案只集中在器皿的内壁和外 壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。
教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案
看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之
中，使陶器既实用，又有观赏性。
同时体现了艺术源于生活，又高于
请看图片:
人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹
盆） （网纹船型壶） （蛙纹彩陶双耳罐）
生活的理念。
⑵造型观察
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子, 觉得与其
他陶瓶相比有什么独特之处 ？
① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底
② 两侧的环有什么特别的作用吗？
③ 瓶子的口子为什么这么小？ 学生大胆谈出自己的感受，进行讨论 教师总结：先人智慧一一科学与艺术的结合
（二）古代——精美华丽
1、商周时的陶器
表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。
春秋战国 时
期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为 主的
陶业。
2、秦汉的陶俑
（1）《秦始皇兵马俑》
此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、 刻画和堆塑的方法。
从这些陶器的 形状
纹样及装饰手 法
中，我们可以知 道
那时的制造工艺
（旋纹彩陶尖底瓶） （黑陶高足杯）
（黑陶刻纹壶） 和烧制技术已经相成熟了。
（黑陶
鬶）
秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。
这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。
（2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无
名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书
人的形象。
左臂与胸之间夹一圆形皮鼓，右臂举起，手
中紧握鼓槌，做出击打皮鼓之势.其双眉高耸，二目喜
悦地弯曲，两面颊肌肉凸起，笑口大开,舌尖上下翻动，念念有词, 说（唱）到高兴处，伸头耸肩，弓背,右足高抬，作蹬踢状.大有说（唱）尽天下事，道遍人间情之态，实乃千古之绝唱！
（3）教师问题：这些陶俑是做什么用的？
学生回答：殉葬用品。
俑，用来殉葬的泥制的小人
3、唐三彩
出示图片
（1）提问:“同
学们知道什么是
唐三彩吗？”
（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。
早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的
“三彩”成了统称。
唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格，是我国艺术史上的又一次创举。
唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆
驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目 圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满 雅的气息，尤其在釉色青瓷上, 造极之境。
的青花瓷和高温颜色釉瓷
的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜
红器， 更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰
富热烈和详明清新之感。
此时景德镇处在全国陶瓷业的 中
心，成为“瓷都”。
清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还 是
绘画技法的成熟，都已臻顶峰。
花瓶可不都是用来 插
花的，明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器 物
了，那么，它的装饰，欣赏的意味更浓一些。
紫砂茶壶始于北宋，盛
于明清，成为别树一帜的优秀 茶
具。
宜兴紫砂壶和一般陶器 不
同，其里外都不敷釉，质地 致密
且有细微气孔，透气而不渗水。
用此种壶泡茶，茶叶的色、香、 味皆蕴，因而，史书上留下了
茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳 羡（宜兴古称）”的评语
其美感、釉 4、 宋代陶器
洋溢着一股儒
色、装饰均达 5、 元、明朝
6、明清紫砂茶壶
（三）现代一一不拘一格
现代陶艺，表现非常自由，充分体现自己的个性，创造出有情感 的、新颖独特的、蕴涵深厚文化内涵的艺术作品，这正是陶瓷艺术不 这两件作品的作者不是别人，正是我们的大连人--陶艺大师邢 良坤。
虽然他是大连人，但是他的陶艺成就却享誉海内外。
他既是艺 术家，又是发明家，为什么这么说呢？说他是艺术家，因为他陶艺作
品被国内外各大博物馆收藏，其中被故宫博物院收藏的就有 26件; 说他是发明家，因为他在研究陶瓷领域取得了 20项发明专利，并连 续5次获得大世界基尼斯科研成果之最。
因此，有 天下第一陶”、神 州陶王”的美誉。
邢良坤的陶艺作品被广大的陶艺爱好者竞相收藏， 像画面中的这支茶道碗在网上的竞拍价格就高达
20万元人民币。
看
来陶瓷艺术的魅力不容小觑 三、反馈总结知识点
提问：刚才，我们欣赏交流了我国不同时期的经典陶艺作品。
那 么，你能总结一下以下三个时期的作品分别带给你怎样的感受吗？ 总结：远古一一朴拙实用
古代
精美华丽 现代一一不拘一格 四、学生练习
谁能上前展示图片， 介绍一下你今天带来的自己最喜欢的一件陶 艺作品，说一说它的材质，花纹，造型有什么特点？你为什么喜欢
五、课堂小结 同于陶瓷工艺之所在
三羊开泰”无支点陶艺 各种质地、纹理、色泽
不同的茶道碗
1、说一说通过本课学习，你有哪些收获？
2、希望同学们课后能够自主探索，了解我国更多优秀的陶艺作品，并向他们学习，也来做一件表达自己个性的陶艺作品，装饰美化我们的生活。
THANKS !!!
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