欧洲中世纪美术41856

巴西里卡设计
第一盛期的建筑仍沿用早期基督教时期的巴西 里卡设计，这种采用木梁平顶结构的教堂在 4～6世纪大量修建。这种类型的建筑杰作是君 士坦丁堡圣索菲亚大教堂(532～537)。
圣索菲亚教堂长94米，宽72米，主穹窿直径长31 米。主穹窿的南北方向由复杂的拱门、穹隅等结构 支撑；东西两侧是两个与它等直径的半穹窿，它们 相互邻接，跨越中殿上部。教堂内部有着丰富的色 彩装饰和良好的照明。主柱由红色斑岩和蛇纹大理 石制成，高达柱头的墙壁覆盖着多色条纹大理石板， 柱头高度以上的墙壁，拱门和拱顶表面都铺满色彩 斑斓的镶嵌画。当日光透过长廊幕壁上的巨大弦月 窗洒进教堂，透过主穹窿底部的窗孔充满穹窿及其 下部空间时,镶嵌画熠熠闪烁,而巨大的穹窿则仿佛飘 浮或悬挂在空中似的，光线减弱了穹窿和窗间壁的 重量感,造成了奇妙的视觉幻象。教堂外部,飞扶壁、 拱顶、半穹窿等结构波浪式一层层推向高处，在主 穹窿达到高潮。整个建筑体系有着宏伟的纪念碑效 果。
拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督 教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形 式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统 模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀 帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在 尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合 的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人 物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、 壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一 派壮丽华贵的景象。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展。 镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色 彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。在拉韦纳的一些 教堂可看到拜占庭第 1个黄金时代的的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。强调的是 神圣和威仪。这幅画是拜占延装饰艺术中最典 型的代表作品之一。
基督教教堂建筑
最早的教堂形制源于古罗马的长方形集会堂— —巴西里卡。（多为木结构，平面呈长方形， 中堂较宽两边有边廊）
另一种，类似于罗马万神殿的圆形建筑，源于 罗马的圆形澡堂。
巴西里卡
公元4世纪以后，欧洲由于基督教活动奉命合 法化，各地相继兴建起了教堂建筑。最早的教 堂多由宫殿改建或仿照宫殿式样建造。教堂建 筑的演变经历了巴西利卡式，罗马式，哥特式， 巴洛克和洛可可等几个阶段，其中统治时间最 长的是中世纪的哥特式教堂
皇后狄俄朵拉及其侍女
表现的是查士丁尼的皇后狄俄朵拉及其侍女。 这些人物全都僵硬而笔直地站立着，一条条勾 勒出来的外衣轮廓使他们的身体宛如被贴在墙 壁上的纸片，八字形踮起的脚尖又似乎使人感 觉他们并没有稳稳地站在地上，而是飘飘然地 悬浮在空中一般。
问题：
是什么使得我们在希腊、罗马绘画中看到的那 些真实而生动的因素突然消失了？在这种奇特 的形式背后又发生了怎样的故事？
“卡塔康堡”
这些被称之为“卡塔康堡”地窟的地 方一般都是1至3公里长的地下室，于是就有了 地窟艺术。在罗马和拉温那 等地，曾发现不少早期基督教时代的地下墓窟， 它们多以殉道者的名字命名， 其中最主要的有罗马的卡里斯托、多米特拉、 曾拉特克斯托拉、普里舍拉等地窟。
早期基督教美术作品的绘制
形式上采用象征写实主义手法、 比较简单粗糙
最初的教堂建筑样式是利用当时原有的公会堂，称巴西里 卡， 这种公会堂原是古罗马时的交易市场，后又充作裁判 的法庭。
所谓巴西里卡，即是中央为一长方形中堂，两侧有较低一 点的侧间，在中堂的后部，有一拱门(拱券结构是古罗马时 的建筑创造)，那里设置一个高出于前面的台座，作为祭坛。 后来，在台座前又添设了唱诗班座席；两侧则设读经坛。 室内的光线来自侧间上方的窗子，屋顶作平直的斜坡形。 从平面图上看如字母“ T ”形。入口到顶端的“横县”出可 划为三个活动区。进门后的活动区仅占很少面积。再往前 走便是进行正式宗教活动的正厅，所占面积最大。最后 “T”形的顶部，使神职人员的活动场所，墙上开有凹进去 的半圆形供奉耶稣的壁龛。整个内容用两排列柱分隔成三 个区域：正中最宽处为主要活动区，两侧狭窄处为陈列圣 物或其他活动的偏殿，正中的高达屋顶为“人”字坡，偏 殿则较低，为半坡流水的屋顶
圣保罗大教堂
第二节 拜占庭美术
拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。 早期建筑风格主要继承罗马风格，沿用罗马陵
墓圆形或多边形的平面结构以及万神庙的圆屋 顶。 代表作： 拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡的 圣索菲亚教堂，也是拜占庭建筑艺术中最辉煌 的成就之一。 意大利拉文纳——圣维塔尔教堂
首先,是基督教的影响。自从313年被古罗马的君士坦丁大帝 奉为国教，表现基督教义便成为欧洲美术史上的一个最基本 主题。在这幅作品中，具有宗教含义的事物随处可见。中间 身穿紫袍的人是查士丁尼大帝，他手捧的那个椭圆形盒子是 装盛圣水的容器。其右边身穿白色和茶色服饰的是当时的大 主教马克西米安，他手持的是象征教会的十字架。再旁边的 人手中捧着一本经过精心装饰的书籍——《圣经》。圣水、 十字架、《圣经》，这三件基督教中的圣物被三位画面上的 主要人物端庄地捧在左胸口前——我们知道，这个位置是心 之所在。即使最右边人手中提着的油灯，也是教会里必不可 少的器物，光明意味着对人类灵魂的指引。细心的观众还可 以计算一下画面中人物的个数，一定不要忘了左侧侍卫后排 那三张隐藏的脸，那么除了查士丁尼，总共是有十二个，这 不禁使人联想到耶稣与他的十二门徒。而查士丁尼也的确把 自己打扮成基督的样子，华丽的皇冠与独一无二的光环证明 他既具备世间的权力又享有神性的荣耀。
欧洲中世纪美术
第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。
公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一带诞生了一种新的宗教——基督教。
早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代 表基督教，船表示教堂等。