装饰色彩与写生色彩的区别
色彩基础知识
色彩基础知识蓉- 2006-01-26 16:41:27 阅读：32351. 什么是色彩？色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的，从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣食住、行，它无时不有，它无处不在，可以说是我们最习以为常的东西了。
但是，如果认真地问起来，请你准确、科学地讲讲色彩是怎么回事?它是怎样形成的?可就不是每个人都能回答出来的了。
原来，色彩并不像许多人认为的那样，是物体天生所固有的，自然界中所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果。
当英国大科学家牛顿于1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时，人们才第一次真正认清了色彩产生的原因；人们才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的，见下图。
当我们说：“这只杯子是红色的。
”实际是杯子表面分子吸收了橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，而仅仅反射红颜色光波的结果。
——个物体当它吸收了光波中的其它颜色，而唯独反射某一种颜色的光波时，这个物体就会呈现它反射出的颜色。
全反射的呈现白色，而黑色则是对光波全吸收的结果。
物体呈现颜色是光线照射的结果，光产生了色彩。
光是色彩之母，展现在我们面前五彩缤纷的世界，实际上都是光的杰作。
2:色彩的情感象征色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们产生不同的观感。
人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。
比如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉，蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
当然，这些象征性的具有奉富感情色彩的颜色观念也会随着民族传统、欣赏习惯、文化修养的不同而有不同的反映。
比如；黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所穿的丧服颜色；在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色；在罗马，最有权威的教皇的礼服也是白色的；而在中国，黄色才是皇帝富贵与最高权威的象征；在许多原始部落，红色往往象征着天地之神。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
小学六年级上册美术复习资料
六年级美术复习资料一、色彩知识：1、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
2、原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色。
3、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色。
三间色：橙、绿、紫红十黄＝橙黄十蓝＝绿蓝十红＝紫4、明度，即颜色的明暗、深浅程度。
黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。
5、色性即色彩具有的冷暖倾向性。
这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。
6、暖色通常指红、橙、黄一类颜色。
冷色是指蓝、青、绿一类颜色。
7、所谓冷暖，是由于人们在生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯光、阳光等暖热的东西；而蓝、青、绿一类颜色则使我们联想到海洋、蓝天、冰雪、青山、绿水、夜色等。
8、色彩调和，就是色彩上具有共同的、互相近似的色素，色彩之间协调，统一。
调和具有在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
9、色彩对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。
它主要是研究色与色之间的相互关系，特别是研究两种颜色并列时所产生的变化及其特殊的效果。
二、中国画知识：1、中国画按种类分:人物画、山水画、花鸟画，按技法分工笔、写意2、中国画的主要工具材料有毛笔、墨、颜料和宣纸等。
其中宣纸，分为生宣和熟宣。
3、画中国画,墨色要有干、湿、浓、淡的变法。
4、中国画中的四君子是，梅、兰、竹、菊。
5、文房四宝是指笔、墨、纸、砚6、中国画中的用笔分为中锋和侧锋7、中国写意画讲究（用笔和用墨）,用笔包括落笔、行笔、收笔，用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
三、其他知识：1、透视的特点：近大远小、近实远虚2、雕塑一般分圆雕和浮雕3、京剧有生、旦、净、丑四大行当。
4、美术一般分为雕塑、绘画、工艺美术、建筑艺术等类别5、我国的国旗长与高的比例为３:２6、漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画7、建筑被称为“凝固的音乐”。
8、人的五官是指鼻、眼、口、耳、和眉。
头像的绘画中需要注意的比例关系是三停五眼9、报头的三要素：刊名、图形、色彩10、脸谱以（黑、红、白、蓝）为基调。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同
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4．点、线、面的综合运用 黑白装饰画将点、线、面进行分解与组合，使单调的黑白画面产生出无穷无尽的变化， 也使它在众多的绘画门类中独、黑白造型的变化性、黑白构图的设计性，在形态与空间的立体建 构(jiàn ɡòu)中显示出了超然独特的玄妙世界。 五、黑、白、灰的丰富层次 点、线、面的综合运用或者任何两种元素的交替运用，以及在形式上的灵活处理，都使 得画面产生了丰富的黑白灰层次感。黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中黑、白、灰的 比例分配关系。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同，可分为三种形式：以黑色 为主的黑强白弱的黑调对比（图6-9）,以白色为主的白强黑弱的白调对比（图6-10）,黑白两 色各半所形成的黑白对比（图6-11）。
图6-12 黑白(hēibái)花卉装饰画
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2．对称与均衡 对称在形态上是一种等量等形的组合形式，这是一种最容易统一的基本形式。对称可分 为点对称和轴对称。在点对称中，有发射对称（海星）、旋转对称（大风车）和扩大对称（ 同心圆）等。在轴对称中有左右对称、镜像对称等。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心 而展开的图案体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整 ，从而使整体达到平衡的状态(zhuàngtài)。它在表现形式上比对称有更大的自由度。图6-13 中后面的风车和左边的花盆与右上角的羽毛状的叶子组成了均衡的形式。
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第一节 黑白(hēibái)装饰画
一、黑白装饰画的概念 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，灵活运用点 、线、面等多种表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行 夸张、取舍、变形，并竭力使画面有情趣、有节奏、有韵律，具备较强的装饰性特点，具有高度概括的艺术 (yìshù)特色的装饰画（图6-1）。
八年级-美术-色彩的感染力
探究与思考
（1）观察生活中运用色彩的现象，体会
其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来
创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
作品赏析
作品中的色彩饱满、响亮，与富 有韵律的线条结合在一起，在给人以 视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈 的情感。
表 现 色 彩
土 地 （ 油 画 ） 罗 尔 纯
凡高
荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，
并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派 与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、 《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻 身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作 品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了 其年轻的生命，时年37岁。
色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅
能够真实地再现表现对象的色彩关系，而且 由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的 心理和情感具有很强的感染力。
王希孟，北宋画家(1096--?)生卒年代不详，是一位天才而又不 幸早亡的优秀青年画家，可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张 画而名垂千古的天才少年。《千里江山图》是王希孟的"千古绝唱"。 王希孟十多岁入宫中"画学"为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时 系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧 眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后， 艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113) 四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江 山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早 逝。 《千里江山图》是中国绘画艺术史上具有重要意义的一副国宝 级的作品，》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款， 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山 岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕 鱼、驶船、行旅、飞鸟等，景物繁多，气象万千，作品意境雄浑壮 阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
装饰色彩定义和作用 装修色彩搭配和装饰色彩选用
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。
在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。
装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。
在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。
我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。
而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。
一)按季节的色彩关系配色1。
色彩季节论色彩现象是发生在人的视觉和人们心理过程的，关于色彩的相互关系，色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决。
就美学观点的评判而言，色彩是比较难以把握的。
尽管如此，我们还是应该找出一个统一的解决方法，这就是色彩的季节论。
它不仅提出了科学化的要求，还以源自生活实践的知识为基础，这种知识的内容就是色彩组合以及它作用于人类感观而产生的综合的和谐美感。
每个人都能很快学会恰当搭配色彩和造型。
认识色彩
认识色彩与光画色彩水粉研究的范围主要有两大内容：一是色彩现象的成因；二是表现色彩的绘画技巧。
对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。
因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。
光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。
没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。
我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。
光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
此外，光学与医学的研究证明，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并作出综合反映。
在视觉中枢和其他神经的配合下产生的多项的运动的色感觉，不仅可以形成一个个活跃的色单位感觉，还能产生统一的色调感觉。
而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。
所以，色彩的概念主要取决于人的视觉感受，而绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的。
光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。
我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能开始步入绘画色彩的写生阶段。
1：色彩的三要素——色相、明度、纯度色相：即色彩的相貌和特征。
自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。
如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。
如下图：明度：指色彩的亮度或明度。
颜色有深浅、明暗的变化。
比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。
环境艺术设计专业技能训练项目题库
环境艺术设计专业技能训练项目目录项目一：素描写生⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 2项目二：色彩写生⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 3项目三：建筑装饰材料认知⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 4项目四：室内环境设计基地测量⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 6 项目五：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（一）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯7项目六：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（二）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯12 项目七：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（三）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯17 项目八：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（四）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯22 项目九：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（五）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯27 项目十：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（六）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯32 项目十一：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（七）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯37 项目十二：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（八）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯43 项目十三：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（九）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯48 项目十四：室内装饰设计师（中级）资格考试理论试卷（十）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯53 项目十五：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（一）⋯⋯⋯⋯⋯⋯58 项目十六：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（二）⋯⋯⋯⋯⋯⋯60 项目十七：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（三）⋯⋯⋯⋯⋯⋯62 项目十八：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（四）⋯⋯⋯⋯⋯⋯64 项目十九：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（五）⋯⋯⋯⋯⋯⋯66 项目二十：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（六）⋯⋯⋯⋯⋯⋯68 项目二十一：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（七）⋯⋯⋯⋯⋯70 项目二十二：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（八）⋯⋯⋯⋯⋯72 项目二十三：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（九）⋯⋯⋯⋯⋯74 项目二十四：室内装饰设计师（中级）资格考试实际操作题目（十）⋯⋯⋯⋯⋯76 项目二十五：环境改良设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯78项目二十六：专业设计软件对接⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯79项目二十七：室内环境综合设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯80项目二十八：室外环境综合设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯81环境艺术专业技能训练项目库（项目一）Ⅰ．项目名称：素描写生Ⅱ. 技能类别：基础技能Ⅲ. 训练及考核目的：通过实际写生训练，进一步提高学生对素描的表现能力，对设计素描的认识理解，以及艺术修养，提高学生的创造性思维能力，为学生的设计专业的学习打下坚实的基础。
学前美术基础与创作-第五章 装饰画
02 装饰画的构成要素 Elements
三、 面和点、线一样是黑白装饰画中不可缺少的装饰语言
面具有高度概括，化繁为简，通常指画面的整体效果。面可以由点或线构成，可以用黑线或白线 圈出其形状、范围，也可以用整块的黑色或白色进行表现，面形包括几何形、有机形、不规则形和偶 然形等，它们具有明确、醒目、简练、大方、强烈的特点。黑白块面有规律的排列，构成的节奏与韵 律是易于捕捉的样式。
目录
CONTENTS
01
装饰画艺术的演变
Evolution
02
装饰画的构成要素
Elements
03
装饰画的形式美法则
Beauty in form
04
装饰画的变化方法
Change
Color
05 装饰画的色彩
01 装饰画艺术的演变 Evolution 一、 概述 装饰具有实用性、审美性、寓意性三种特征。
秦汉时期，国家统一，经济强盛，文化变异，以天人感应说的封建神学体系出现，帝王将相注重歌功颂 德，追求吉祥瑞图。而图案逐步建立了一个象征体系，它涉及大地山川，飞鸟禽兽各个方面。
在历史上，魏晋南北朝时期虽然是战争此起彼伏，政权不断更迭，但又是一个重大变化发展的时期。在 此时期内，还受到其他外来文化的影响，反映在装饰图案上，就形成了以不同事物为主题的，风格独特的装 饰时代。
色彩是装饰中最具表现力和感染力的因素，它通过使人们的视觉感受产生一系列生理、心理及类似物理的反 应来形成丰富的联想以及深刻的寓意和象征。装饰画中色彩的运用，是主观、心理、臆想的色彩，而非客观、科 学、理性的色彩。
讲课写实性色彩归纳写生21
五、归纳写生的步骤
（一）从对象的新的角度仔细进行观察，建立新的造型观念和新的思维 模式，在感性认识中强化理性认识和表现；打破一般人观察事物常用角 度，全面多角度进行观察，寻找容易被人忽略的美点和趣味点；打破整 体的概念，从局部入手，观察细微之处。如有必要，可带着放大镜，自 然造物很神奇，可从中吸取设计灵感。
(三)构色
写实性归纳色彩的构色，不是机械的照抄，模仿自然色彩，而是在准确把握其 色彩关系的前提下，用有限的色彩去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对 物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“限色法”或“分阶 法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而 增强色彩整体的表现力和感染力。
（二）平面性归纳写生方法：
平面性归纳是色彩归纳写生的重点，也是观察方法、思维方式以及表现方
法上发生质变，并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。
（三）解构性归纳写生
在解构性归纳中，“解构”即可解释为“分解重构”，表面上看是一种非
常理性化的构成方式。但实质上是一种全新的写生方法。这种归纳写生不是一
（二）把自己发现的美的客观对象用单线稿的形式描绘下来； （三）对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合，进行艺术性加工和处
理。构造合理的构图，描绘成形。 （四）从深至浅或从浅至深地进行着色，注意色彩的层次变化和整体色
调的把握。着色时可根据自己的设想来调整色彩的明度，纯度以及色调 的变化。并不需过于遵循原有的自然色。 （五）调整阶段。对整体色调以及细节部位进行修饰，调整阶段应将各 套色控制在一定的范围之内，不必太多的套色，局部可做深入刻画，进 行点线面的装饰。突显精致之意，增强美感。
二、一般绘画性写生与色彩归 纳写生的区别
对装饰色彩教学的探讨
收稿 日 ： １— ６ ２ 期 ２ ０ ０— ５ ０ 作者简介 ： 涛 （ 一 ， 河北沧州人 ， 孟 脚 ） 男， 沧州师范学院美术 系教师。
・
初步掌握再现色彩与表现色彩的区别与联系， 对深化装饰色
做“ 外光画派” 。外光画 派突破了传统古典 画派 的束 缚 ， 它强 调光线对 于色彩的影响 ， 追求从大 自然 中获取 色彩 的第 一感
第一 ， 在理论上学 习东西方 的艺 术作 品如何运 用色彩 ， 掌握基本的色彩美学 规律。由于文化 意义 的投射 以及色彩
与视觉形象 的结合 ， 色彩的情 感力量或象征 意义 往往隐含其 中， 这使得色彩的世界变 得意味深长。 千年 的人类 文 明， Ｌ几 １
摘 要： 装饰 色彩是把再现 色彩观念转向表现 色彩观念的一个过 渡， 如何把 学生的写 生色彩意识引导到 专业领域 的设
计 色彩意识 ， 门课程要 解决的最主要 问题。首先装饰 色彩和写生色彩－ Ｎ的ｇ￣是 必须要明确的 。 是这 ｅ ． ＿ －＇ －ｌ 关键词： 装饰色彩 ； 再现 色彩 ； 设计 色彩 中图分类号 ：４ Ｇ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： 噶一 ７ 加ｌ） （５—０ ｌ ４ （ ０∞一Ｉ ０ ２ ０ １
彩的实践有很大帮助。 第二 ， 写实性装饰色彩训练 ， 是一种提高色彩归纳和违反 自 光色关系的前提下 然
对物象色彩的明暗关系 、 鲜灰关 系和冷暖关系加 以分析 、 归纳 与提炼 ， 在形式上遵循客观原形 的基本状态， 对复杂细微的色 彩关系、 明暗关系做 以减法 ， 使画面具有很强 的立体感或客观 色光的效果 ， 也有一定 的装饰性 。通过这 种从 具象性绘画到 平面装饰性绘画的过渡形式 的训 练， 可以使学生 了解 由色彩
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析1. 引言1.1 绘画写生色彩与设计装饰色彩的重要性绘画写生色彩与设计装饰色彩在艺术教学中扮演着重要的角色，它们不仅仅是简单的色彩应用，更是艺术创作的灵魂和核心。
绘画写生色彩是对自然、生活环境中色彩的观察与描绘，是艺术家通过对现实中色彩的表现来表达自己对世界的理解和感悟。
而设计装饰色彩则是在实际生活中的应用，通过色彩的搭配和运用来达到美化环境、传达情感、引导人们注意力等目的。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的重要性在于，它们能够激发学生的艺术创造力和审美能力，帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
通过对色彩的研究和实践，学生可以培养对色彩的敏感度和表现力，使他们在艺术作品中更加丰富多彩、感染人心。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的对比分析也可以帮助学生更好地理解色彩在不同环境和情境下的作用和表现方式，拓展他们对色彩的认知和运用范围。
通过对二者的比较研究，可以促使学生更加深入地理解色彩的多样性和复杂性，提高他们的色彩表现能力和创作水平。
研究绘画写生色彩与设计装饰色彩的重要性不言而喻，它对于学生的艺术教育和素养提升具有重要的意义和价值。
1.2 研究目的研究目的是探讨绘画写生色彩与设计装饰色彩在教学中的重要性和应用，从而深入了解它们在艺术创作中的差异与联系。
通过比较分析绘画写生色彩与设计装饰色彩的特点和应用技巧，旨在帮助学生更好地理解和运用色彩，提高其色彩认知能力和艺术创作水平。
本研究还旨在探讨绘画写生色彩与设计装饰色彩在实践中的互相借鉴和融合，以期为美术教育教学提供新的思路和方法。
通过本研究的深入探讨，可以为教师设计更加有效的教学内容和方法，促进学生的全面发展和创造力的培养。
本研究也将对未来研究提出展望，为相关领域的学术研究和实践工作提供借鉴和启示。
通过全面系统地探讨绘画写生色彩与设计装饰色彩，在促进学术研究的也为教学实践提供新的思考和方法。
2. 正文2.1 绘画写生色彩的特点与设计装饰色彩的区别绘画写生色彩注重对自然景物或静物的真实再现，追求色彩的自然、真实和生动。
写实色彩与装饰色彩写生
写实色彩与装饰色彩写生【内容摘要】色彩从功能上可分为写实色彩（也称绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。
写实色彩为我们所熟知，装饰色彩是装饰造型中的一种表现手法，强调理性分析与发散思维，注重主观感受，通过平面化、程式化等的处理，获得富有装饰意味的画面效果。
这对提高学生色彩造型能力，培养他们的设计装饰意识和创新思维能力有重要作用。
【关键词】写实色彩装饰色彩归纳色彩造型意向写实色彩写生与装饰色彩写生既有共性又有很大的不同，在实践创作中，借鉴两者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式十分有必要。
一、写实色彩和装饰色彩的区别1.写实色彩从写生色彩的角度看，客观物象的色彩处在特定的环境中，写实色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的，它不仅仅研究物体的固有色，而且整体地表现物体在光照下的所有色彩的整体关系，侧重于绘画基本造型规律。
因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要看它是否准确、真实、生动地表现出对象的色彩关系。
写实色彩写生能够全面培养与提高我们的色彩感觉能力，可以让我们更高层次地去感受、欣赏装饰色彩。
2.装饰色彩与写实色彩相比，装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，而是强化人们各自不同的主观感受，将形式美的构成和个性追求作为研究的主要内容。
它一般不受光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系整理、概括、抽象出来进行色彩的艺术创造，在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究，通过运用均衡、对比、节奏、韵律等形式法则或采用排列、组合、打散、分解、重构等手法，构成新的、丰富的色彩视觉效果。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理、加工，是对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
装饰色彩更多地应用在装饰画壁画、工艺美术、民间艺术、包装设计、服装设计等众多方面，与人类的衣、食、住、行密切相关。
从色彩学的角度来说，写实色彩更多偏重于再现客观自然的真实色彩关系，而装饰色彩则更多偏重于表现色彩的抽象装饰效果，一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现，这两种截然不同的追求造就了截然不同的艺术形式与风格。
色彩构成
教学目的：因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。
人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。
在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。
一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。
因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
教学要求：根据学生的专业特征和学习内容，在色彩构成教学环节中，从色彩的性质、特征出发，选用适当的习作为图例研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。
教学内容：的主观意识对色彩的反映。
装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
装饰色彩研究的范围比较广，如色彩的要素，各种色彩互相混合的关系，对比、调和的原理，色彩的感性研究，色彩的感觉训练等等，为了系统化、条理化的学习，我们把色彩基础训练分解成若干个以单一因素为主的课题进行训练无凝是必要的。
（如以明度变化为基础的构成，以色相变化为基础的构成，以纯度变化为基础的构成等）。
一、构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元，称之为构成。
二、色彩构成将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系叫色彩构成。
造形表现，在总体上应该是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然或者通过模仿自然来获得幻觉联想。
2.色彩的产生色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。
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①装饰色彩
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。
人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。
所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩
写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。
写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。
从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。
一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果．二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈．做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的．
初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力，并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。
写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。
光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。
外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。
它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可说，是“外光画派”真正创立了写生色彩学。