影视艺术具有独特的审美特性

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影视艺术的异同

影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物，在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。

但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。

从总体上来看，电影和电视的差异表现为：电影侧重于艺术表现，其次是信息传递；电视在其本质上是广播的派生物，因此，电视着重于信息传递，其次才是艺术表现。

1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言，它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕，其中最重要的则是摄影机和胶片。

每一种型号的胶片具有其特殊的性能，特定的感光度，而且每一种型号都能产生特定的影像，因此，就创作所需要的准确影像而言，胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。

所以，对电影艺术而言，它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料，并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。

电视的媒介则是摄像机、磁带等，就其生产制作来说，最重要的是摄像机和磁带。

（2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同，而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。

电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的，并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号；而电视则是在摄录过程中一次成像的，显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。

（3)观影范围和场所的不同由于上述原因，电影只能小范围、近距离进行信息传播，人们只能在专门的场所(如电影院)观看；而电视则能在大范围、远距离进行信息传播，人们只要在有电视信号覆盖的地方，就可以随时收看。

2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片，电影几乎就是故事片的同义语。

电视的艺术构成相当复杂，同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。

电影和电视构成的类型不同，各类型的基本内容也不一样：叙事方式不同（宽容度、引导性)，画面表现不同(景别、调度）。

电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段，但相比较而言，电影比电视剧更依助于影像说话，是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介，也就是说电影更强调画面的视觉造型，而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具，重视的是视听语言讲述故事的表述功能。

影视艺术审美特性

影视艺术审美特性
（1）画面运动性。

电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。

运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。

（2）时空自由性。

电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。

电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。

（3）心理真实性。

影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。

电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。

在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。

假定性，同样也是电影基本的美学特性。

电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。

从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例

从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例作者：天天论文网日期：2016-4-20 15:02:58 点击：1摘要：电影特效的逼真性是灾难类型电影后期制作的关键，高度逼真性也是影视艺术审美特性在电影中的核心体现。

本文通过对电影《2012》特效制作的分析，全方位展现影片场景制作的逼真性，以此来解读逼真性在影视艺术审美特性中的重要位置。

关键词：影视艺术；逼真性；审美特性；电影特效；《2012》电影《2012》对喜爱灾难类型电影的观众可谓是一次全新的视觉盛宴。

一方面因为电影特效确实精彩刺激，导演一共砸下两亿美元打造出了惊天浩劫般的震撼场景；另一方面，这部电影中高度逼真的末日场景也引起人们的无限猜想。

《2012》中的火山爆发、海啸、洪水等灾难形式的呈现，无疑成为第一个灾难元素容纳最多的电影。

全片共计有1300 多处特效处理，视觉上近乎真实。

片中多数灾难场景全靠电脑特效呈现，后期制作长达14 个月。

电影通过现代科技成果给观众以逼真的感受和艺术享受。

电影特效制作能使观众产生巨大的可信性，电影的高度逼真性使观众有可能进入电影设定的场景中，从而调动观众的创造性和想象性。

因此，从电影《2012》特效制作的程度来看，电影艺术的逼真性是影视艺术审美特性的重要体现。

一、电影《2012》特效制作的逼真性电影为了使拍摄空间逼近真实生活场景走出摄影棚到自然空间去拍各种景色、场面和人物, 有时也需人工搭景拍摄。

如电视连续剧《红楼梦》, 为了重现古代封建世家生活场景的真实性, 曾不惜花费重金在河北省某地人工搭建了一座大观园, 使观众能切实感受到怡红院、潇湘馆的场景。

《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，影片最吸引人的看点自然是用最新的好莱坞特效打造出夺人眼球的灾难场景，公路被截断、建筑物集体坍塌、海啸洪水等，让一切看起来真实可信。

强大特效场面的逼真性使电影《2012》一度受到热捧，电影特效的高度逼真性成为其致胜的关键法宝。

名词解释电影的美学特征

名词解释电影的美学特征
电影的美学特征是指电影所具有的艺术特性，它包括以下几个方面：
1、综合性：电影综合了文学、绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式，形成了一个有机统一体。

2、逼真性和假定性：电影通过摄影、剪辑、音乐和色彩运用等手段，创造出逼真的影像和声音，让观众仿佛身临其境。

同时，电影也通过假定性的手法，如特效和化妆等，创造出超越现实的场景和人物。

3、动态性：电影通过连续的镜头和画面，呈现出动态的影像和声音，让观众感受到时间和空间的流转。

4、多义性：电影所呈现的影像和声音具有多义性，不同的观众可能会有不同的解读和理解。

5、情感性：电影通过影像和声音的感染力，让观众产生情感的共鸣和反应，从而获得独特的审美体验。

《艺术概论》试题及参考答案

页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。

1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。

艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。

在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。

3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。

这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。

（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。

德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。

（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。

这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。

（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。

这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。

俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

浅谈影视艺术的综合性审美特征

浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。

影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。

通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。

恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。

关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。

影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。

影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。

一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。

这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。

其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。

（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。

它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。

论影视音乐作品的独特审美表现

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汇报人：
02
影视音乐作品的创作与演绎
影视音乐作品的创作过程
确定主题：根据影视作品的主题和情节，确定音乐作品的主题和情感基调。
创作音乐：根据主题和情感基调，创作出符合影视作品风格的音乐作品。
编曲：根据音乐作品的旋律和节奏，进行编曲，使音乐作品更加丰富和立体。
录音：将编曲后的音乐作品进行录音，得到最终的音乐作品。
影视音乐在不同文化中的表现
中国影视音乐：以中国传统音乐为基础，融入现代元素，如《卧虎藏龙》中的古筝和笛子
西方影视音乐：以古典音乐和流行音乐为基础，如《泰坦尼克号》中的管弦乐和《哈利·波特》中的交响乐
印度影视音乐：以印度传统音乐为基础，融入现代元素，如《摔跤吧！爸爸》中的印度歌舞
日本影视音乐：以日本传统音乐为基础，融入现代元素，如《千与千寻》中的日本民乐和《攻壳机动队》中的电子音乐
影视音乐作品的文化传承价值
影视音乐作品作为文化的载体，可以传承和传播传统文化影视音乐作品可以反映和描绘不同地区的风土人情和文化特色影视音乐作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增强文化自信影视音乐作品可以激发人们的创造力和想象力，推动文化创新和发展
影视音乐作品的市场价值
票房收入：影视音乐作品可以吸引观众，提高票房收入
影视音乐作品的配器美
配器：指音乐作品中各种乐器的运用和搭配
配器美的表现：通过不同乐器的音色、音域、音量等特性，营造出独特的音乐氛围和情感表达
配器美的作用：增强音乐的表现力，使观众更好地理解和感受影视作品的主题和情感
配器美的创新：随着科技的发展，越来越多的电子乐器和合成器被应用于影视音乐作品中，为配器美提供了更多可能性。
版权收入：影视音乐作品的版权可以出售，带来收入

论影视造型艺术与审美特性

ｌ塑！！！ｌ
一
、
创作者，化妆师的创作是有一定的
阔美丽与故事的心酸形成了强烈的
（）一多元化的审美意识相比～般文学形象的塑造，影
局限性的，首先我们要以文学剧本反差，《叶归根》运用影视造型落为依据，深入研究剧本的主题思想的语言将人物完美的诠释了出来。以及剧中的时代背景、社会阶层，
和所设想的人物造型构思必须和导
声色以及表演、场景等方面。例如《落叶归根》这一部被誉
为 “ 色幽默 ” 的电影，看了之后黑
让人有种心酸之感。电影将不同的
包袱、笑料穿插在前、中、后，而
不断地更新观念、更新知识，促进影视造型艺术的发展。
【关键词】影视Fra bibliotek造型审美化妆
ｄｉ１．９９ｊｓ．０２６１．０２０．２ｏ：０３６／．ｓ１０～９６２１．８０１ｉｎ
着尸体继续向前，而且还唱着 “ 我加上演员的精湛表演，人物个性和影视化妆师的创作电影电视是一门综合艺术，而们的队伍向太阳”。对于整个故事特点马上出来了。化妆造型是影视创作的一个重要组来说，深情而感人，观众可能会会四、现代影视艺术当中的审美成部分。化妆师是影视人物外形的心一笑也可能感慨悲伤。田野的宽意识

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性影视艺术具有独特的审美特性。

电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。

在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。

正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。

它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。

因此,我们都把电影看做是综合艺术。

0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生式有关。

城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。

这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。

当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。

现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。

有的研究者将这种形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0 到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。

以”意象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。

在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。

”形象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进人们的客厅和卧室。

精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。

影、视艺术审美特性探析

人类进入电子时代以后，各种事物之间，便出现了诸多交叉现象，被先进的电子技术武装起来的电视艺术，体现为一种交叉性极强的艺术形态。电视艺术是科学与艺术的交叉融合，是时间与空间艺术的交叉和兼容。一部电视艺术作品，往往是音乐、舞蹈、戏剧、文学、绘摄影等艺术美的交叉综合体现。正是电见面。在影像的画质(包括清晰度、对比度、色画、使得它可彩还原度)方面，一般电影胶片比普通电视摄视艺术的这种交叉性的美学品格，像机拍摄的磁带要高得多，特别是对于影像以兼容和侵入其一切他艺术领域，调动其他完成自己的艺术创造。有特殊要求的作品(比如商业广告)，一般还一切艺术表现手段，是采用电影胶片来拍摄。所以，电视艺术这种交叉性的美学本质，恰恰构成了电视艺术的重要美学特征。电视艺术创作，要给观众以独特的审美三、视艺术的独特美学特征电电视艺术美学，是电视理论研究中的一享受。首先需要实现“ 电视化” 的创作道路，个“ 新概念”电视艺术，。既不是文学，也不是给观众一种“ 电子产品” 的审美感受。其次，单语言型” 多元语言型” 向“ 戏剧，更不是电影，它是一种独立的艺术形语言电视化.从“ 再次，时空电视化，时空束缚型” 从“ 向式。更重要的是依据电视艺术的本体美转化。所以学属性，从全新的视角，以全新的方法，运用 “ 时空自由型” 转化。一部电视艺术作品的完大致体现为作者— 作品— 全新的概念，从信息论、系统论出发，对电视整流通过程，艺术独特的美学特征，给予多角度、多侧面、受众。从创作者到作品，称之为“ 创造美学” ; 全方向的探讨、研究和阐释。从作品到受众，称之为“ 接受美学”一部艺。电视艺术是由电子技术武装起来的艺术作品，其社会价值究竟如何，并不完全取术形态，电子技术是构成电视艺术的物质基决于创作者，还取决于受众的接受程度。正础。没有电子技术的发展，也就没有电视艺是从这样的角度出发，应该说，任何一部优都是创作者和受众共同完成的，而术。电视本身，是信息传播的媒介和载体。当秀的作品，

影视艺术的审美特征及美育功能

影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。

而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。

同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。

影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。

没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。

甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。

如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。

再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。

因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（1）直观视象性。

影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。

影视鉴赏第三章影视艺术的审美特征

(一)视觉与听觉的逼真感
1.视觉的逼真感
影视艺术的逼真性首先要获得视觉的逼真感,银(屏)幕上的一切视觉元素都要真实、具体和生活化。
2.听觉的逼真感
影视艺术逼真性的另一方面是听觉的逼真感。自从电影这个“伟大的哑巴”开始“讲话”之后,电影增加了声音, 而有声影片给观众的感受是更加真实可信、生动自然。
时间性与空间性
1.现在和过去的时间跨度变化
1
4
3.变化现在、过去和将来三种时间
2 3
2.过去和现在的时间互相渗透
4.现在、过去、过去中的回忆、过去中的幻觉四种时间
时间性与空间性
二、空间性
影视不仅能表现逼真的空间,还能创造虚拟的空间,这是其他艺术难以展现的效果。不过,虚拟空间的创造必须借助现代科技手段来完成,而随着科学技术的发展,影视可以拍摄和表现越来越多的空间情形。
PART
03
第三节视觉性与听觉性
视觉性与听觉性
人类的审美感官主要是视觉和听觉,艺术也主要作用于人类的视觉和听觉。因此,依据艺术对人的审美感官的作用方式,艺术又可分为视觉艺术和听觉艺术。
在视觉艺术中,艺术形象主要诉诸人类的视觉。
视觉性与听觉性
一、视觉审美
(一)影视视觉艺术的表现
1 1.直接展现画面 2 2.作用于观众的思维 3 3.展示人物的内心世界 4 4.体现美学价值
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第三章影视艺术的审美特征
PART
01
第一节时间性与空间性
视觉性与听觉性
影视艺术,无论是在时空规模还是在时空组合形态方面,都是一种极为复杂多变的时空复合体。影视艺术实现了时间艺术与空间艺术的有机结合,使艺术家力求全面地反映生活的愿望变为了现实。

第五六七八讲影视审美、表演、评论、特技

材料与创作工具，同时也是作品。不像戏剧表演可以与观众或搭挡交流，是依摄影机镜头需要调整表演；不按剧情发展顺序表演，是无次序不连贯拍摄；处于素材地位，是“遗憾的艺术”。
二、影视表演中的双重自我
“原我”与“角色之我”的双重性。体验派——斯坦尼斯拉夫斯基表现派——哥格兰三、影视演员的分类类型演员本色演员性格演员职业演员非职业演员特技演员替身演员配音演员影视明星 ……
唱一首深情的歌 ——评影片《浴血卫士》中张征仪的人物塑造
演员表上没有的“演员” ——浅议《红高梁》中的景物造型
评论举例
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
看了电影《红高梁》，一股激情回荡在胸间，影片就象一条从悬崖上飞流直下的瀑布，在我心中激起团团情感的浪花。细细体味，造成这种审美感受的原因，除了主人公们那风火般的生命活力的展现外，还与贯穿在整个影片中的景物——高粱的造型处理密不可分。
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
这组高架的造型处理，真可谓神来之笔，饱含了深邃的意蕴：绿色，在人们的心目中，往往是生命的象征。因此，当枝叶茂密的绿色高粱布满银幕时，人们怎能不把它想象成洋溢着生命活力的年青的男女主人公？黑影幢幢的绿色高粱，在狂风中凄然而不屈地猛烈摆动，又多么象是主人公们年青心灵艰难的抗争？这画面，催人泪下，给人一种悲壮的情绪感染，引人去深深体味民族的历史文化和人生状态。
１．综合分析归纳法纵向剖析法。开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点。分析论证，最后归纳。２．比较分析法纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较。３．横断面切入剖析法微观分析法。从作品中摄取一个横断面－－场景、细节等展开分析，得出对作品的印象。４．影像读解法从影像入手，注重研究镜头、画面、电影造型、声音、色彩、构图等诸要素的表意功能。不被表面的故事情节牵着走，要善于思索，在读解中欣赏，在欣赏中有所发现。

影视表演艺术的特征有哪些

影视表演艺术的特征有哪些表演艺术是以演员为表演主体，在特定的表演环境里进行具有审美价值的艺术活动，其实表演艺术受到不同艺术特性和制作过程带来了一些独有的特征。

那么，影视表演艺术的特征有哪些?本文就带大家一起来看看。

1、由于在电影的拍摄中有其他工作人员近距离的聚集和观看，对演员在表演中的干扰更大，因而电影演员的心理素质和表演巾排除杂念要此舞台演员来的更重要，再如一些危险、亲昵、暴露的镜头或是特写镜头，包括“偷拍”镜头的拍摄时需要演员表演的真实感、高度的信念感和意志控制。

有时一个镜头的多次重复性拍摄也会把演员可贵的直觉消磨掉，即兴表演灵感也随之消失，这就要求演员必须用意志保持自己的创作热情和“直觉”的表演。

2、影视拍摄前一般不会有充裕的反复排练机会，这就需要演员在表演时有很强的即兴创作能力，因此演员在拍摄前要对自己所扮演的人物有非常深刻地理解和构思。

知道在哪些镜头中，有自己可以发挥的即兴创作空间，而不是只按导演的指挥被动地完成动作。

张艺谋在说到巩俐的表演时就说“巩俐这个演员在现场总会有你意想不到的人物创作和即兴表演”。

3、由于摄影机间断拍摄、蒙太奇的处理，带来了时间空间上的极大自由，这一特点使得演员可以在真实的外景环境中或在现实内景中进行表演，这种环境的真实性要求演员非常逼真、自然地在镜头前行动。

但影视片打乱剧情顺序，基本按季节、场景“跳拍”的拍摄方式。

则要求演员对每一个镜头和段落必须有准确的心理、形体动作分寸与节奏的把握。

否则将出现人物逻辑的差池或矛盾。

4、摄影机变化多端的方位和蒙太奇的处理等一些表现手段改变了观众与演员的距离，演员要把个人的表现意识压倒最低，动作与台词表述尽量自然与逼真。

而在舞台上由于要考虑到让最后一排的观众看到听到，演员就需要强调表情手势和语言，当然在化妆上也要比在镜头前来的更夸张些。

以上就是关于“影视表演艺术的特征有哪些”的介绍，表演初学者要多了解影视表演的相关知识，为自己学习表演增加自己的阅历和技巧。

影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征

影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。

如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上，绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上，那么，影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。

影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术，这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。

在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。

影视艺术最主要的特征即是它的综合性。

⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉，倘若科学技术没有发展到⼀定阶段，倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平，那么影视艺术是不可能产⽣的。

科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件，也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。

电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关，从⽆声到有声，从⿊⽩到彩⾊，从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕，从后期配⾳到同期录⾳，同代从单声道，到多声道数码⽴体声，从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。

科学技术还直接影响了影视语⾔的形态：蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的；景深镜头，也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。

世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。

⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类：想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。

影视显然是属于视听综合艺术，他是视觉和听觉的直接的综合，有声⾳，有画⾯。

影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。

影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。

视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。

传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象，但是缺少了⾳响效果；⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象，但⼜缺少了画⾯，也就缺少了形象感。

⽽影视艺术的出现，尤其是有声电影的出现，使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。

电影审美特征

第二节
时空合一与超越时空
影视艺术是一种典型的时空合一的艺术，这一点大概毋庸置疑。按照传统艺术的分类，音乐、诗、小说等，因体现了时间的流程，尤其是生活流，可称为时间艺术。绘画、雕塑、建筑等，是表现空间的，凝冻着瞬间的艺术韵味，可称为空间艺术。电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是 “采取空间形式的时间艺术，”也可说是贯穿着时间变化的空间艺术。影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。
为此，我们说影视作品的多元审美，既有它的规定性，又有他的独特性。例如前苏联卡拉托佐夫的《雁南飞》、塔尔柯夫斯基的《伊凡的童年》、《安德烈· 鲁勃寥夫》等影片，被称之为诗电影，中国陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等，也有人认为有诗电影的倾向，或较散文化。这是因为导演在总体构思中就着意追求一种诗意的境界。
影视艺术的运动性，无疑首先是画面的连续运动。没有这种画面的连续运动也就谈不上蒙太奇和剪辑。影视艺术虽与绘画、雕塑一样也讲一定的造型性，但定格只是瞬间表现，定格前后的画面都是活动的。由于运动使时间流程渗透至画格，影视画面也就更趋逼真，并随之产生了时空变幻，给观众带来各种“活”画面的节奏感。
如是，任何一部具有一定哲理，能较正确地反映社会本质和展示人性复杂面的影视作品，其具体时空往往都有可能（或局部地）上升为精神时空，在超越画面时空、影像时空的过程中，拓宽了人的心理时空和由此引起的更深一层的理性思考。
第三节
融声画于一体的有意味的形式
任何一种艺术，严格说来都是克莱夫· 贝尔所言之“有意味的形式。”而影视艺术作品则是一种在影像中融声画于一体的有意味的形式。这种既有画面又有声音的影像形式，及其所内涵着的意味性，才构成了它不同于其他艺术种类的美的特性。

影视艺术审美特征(精选5篇)

影视艺术审美特征(精选5篇)[摘要]影视作为视听艺术，它通过可视的画面、可听的声音抒情言志，给欣赏者以巨大的情感感染力和独特的审美愉悦。

影视是吸取了文学、戏剧、绘画、音乐、广告、建筑和雕塑等多种艺术元素的综合，以互相融合形成自身的艺术特性。

以综合性、视觉性、逼真性互为一体，构成了影视艺术的特征。

文中分析了影视艺术的鉴赏方法，对提高当前鉴赏者的艺术修养和审美能力具有深刻的意义。

[关键词]影视艺术；特性；审美；策略影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从其中一种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品一些层面一些因素的选择。

高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。

作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。

一、影视艺术的综合性影视是一门年轻而又现代的艺术。

在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。

了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。

（一）影视是艺术和科技的综合纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。

从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。

拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。

科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。

据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。

由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术的异同

影视艺术审美特性

从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例

名词解释电影的美学特征

《艺术概论》试题及参考答案

浅谈影视艺术的综合性审美特征

论影视音乐作品的独特审美表现

论影视造型艺术与审美特性

影视艺术具有独特的审美特性

影、视艺术审美特性探析

影视艺术的审美特征及美育功能

影视鉴赏 第三章 影视艺术的审美特征

第五六七八讲 影视审美、表演、评论、特技

影视表演艺术的特征有哪些

影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征

电影审美特征

影视艺术审美特征(精选5篇)

影视鉴赏第三章影视艺术的审美特征

第五六七八讲影视审美、表演、评论、特技