书法术语“使转”
黄简书法讲座笔记46-51课
黄简书法讲座笔记(第46－51课）王羲之的笔法，经智永传至张旭，终于形成相当完善的技法系统，这是中国书法史上唯一完整的体系。
我一级课程讲笔法，就是阐明这一系统。
现在基本上讲完了。
在历史上，其他人也论述过各种技法，但不是零零碎碎，就是不着要领，今天我简单介绍一下其他派别，以作对比。
如《翰林密论》说：“凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、【走歴】笔。
并用笔生死之法，在于幽隐。
”这里提出了十二种笔法，但没有具体说明。
有些跟“九用”相同，有些就猜不出来，如“涡笔”。
至于什么叫“用笔生死之法，在于幽隐”，老实说我不大懂。
你懂不懂？你搞懂了你教我。
张旭是真懂书法的人，有理论有实践。
无论是真书还是草书，有口皆碑。
更况他还有一个完整的技法系统，一个教学体系。
王羲之虽然水平极高，但他没有教授过外姓弟子，在中国书法史上，找不到第二个人可以和张旭相比。
张旭的缺点就是技术保密，这在哪个行业都有。
所以他的体系没有普遍传开来，只限于几个弟子。
据崔邈说，外人只知道五执笔和“永”字八法，至于关键的“九用”，连名字都没有听说过。
人家来向张旭请教笔法，张旭只说：“多练练永字，永字写好就可以了”。
其实他心中知道，我们现在也知道，不懂“九用”，这个“永”字永远也写不好的。
这世界上没有谁是傻瓜，人家回去把“永”字写来写去，就是不见效，当然就怀疑起来了。
所以历朝历代都有人批评“永”字八法，有人说他不完善，有人说要改造，要补充。
其实真正的原因，是这些人没有一个懂得“九用”的。
1.林蕴的故事唐代有一篇《拨灯序》，作者是林蕴。
这篇文章很有代表性。
那些没有得到张旭真传的人，他们怎样学习书法呢？他们自己摸索一条路，找到一个拨灯法。
拨灯法是不同于张旭的一个流派。
林蕴是唐朝元和间人，他说曾拜一个叫安期的人为老师，因为安期的学问来之于卢肇，这是江西第一个状元，当时颇有文名。
而卢肇说他书法曾经得到过“韩吏部”的指点，“韩史部”通常所指就是大名鼎鼎的韩愈。
孙过庭《书谱》中对使转用笔的认识
另外一个“绝 ”字的示例也如此分析，在 此 不 赘 。 孙过庭的对使转的书写也是有迹可循的，我 们 知 道 ， 孙氏是王羲之一脉的接力者，所以孙过庭的用笔认识 必 然 受 到 王 羲 之 的 影 响 ，使 转 用 笔 也 是 应 该 符 合
在 草 书 中 ，字 势 的 发 生 形 成 ，就 是 依 赖 与 连 续 的 书 写 ， 二者是成因果关系的。
妥徽 文％
2017年 6 期 总 第 407期
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外沿为角度更大的弧线，两点也区别楷书表现为连续 的一条弧线。在 整 个 字 的 书 写 中 ，笔 锋 正 是 “旋毫不
要徽文学
ANHUIWENXUE，如绘画的行气、气 脉 、气韵 究
一 样 ，有着自身的贯气方式，最终形成书法的字势。而
“孙 ”字在落笔的刹那，笔 锋 的 上 沿 走 直 线 ，下沿 形 成 一 个 弧 度 ，转 折 之 后 ，笔 锋 走 势 恰 好 转 换 过 来 ，之 前的上沿转为外沿走曲线，下沿转内 沿 为 直 线 ，下一 个弧线继续转换，到 了提部时，笔 锋 一 个 翻 折 ，，形成 较 长 的 弧 线 ，右半部份内沿所示是角度较小的弧线，
论《书谱》中“执、使、转、用”的用笔技法
论《书谱》中“执、使、转、用”的用笔技法侯景雯/文书法是汉字的书写艺术，在其发展演变的整个过程中，逐渐形成了一套系统而健全的书法技法与书学理论体系。
这些技法与理论可以万法归一，适合各书体的用笔方法，也是书法学习的基本功。
众所周知，笔法是书法艺术里的重中之重。
执笔和运笔是书法技法的基本，不善于其法者，所书写出点画线条的形质，就很难谈得上书法的艺术美。
因此，孙过庭把基本的用笔技法上升到了理论层面，是很有必要的。
在孙过庭《书谱》中有一句话，讲到书法的笔法，他说：“今撰执使转用之由，以祛未悟。
”这句话中谈到书法中的执、使、转、用的用笔问题，这四个字在书法艺术上有何意义呢？孙过庭在后文论述中有所解说，高度概括，简单明了。
但是，没有书法理论和不能熟练运用技法的人，可能会感到晦涩难懂，语焉不详。
“执、使、转、用”，是古代书法理论上的术语。
即执笔和运笔的通称。
当代的书法理论上已经很少使用。
明代张绅说过，“执谓执笔，使谓运用。
”“运用”在书法上也是运笔的意思。
“转”,是指行笔中转折处。
“用”,是指点画结构间的安排。
唐代孙过庭《书谱》：“今撰执使转用之由，以祛未悟。
”进一步的解释是:“执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。
”在此论说执、使、用、转的用笔技法和道理，可让学书之人能够领悟：执，是说腕执笔有深浅长短一类的不同；使，就讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。
将以上的方法融会贯通，才能书写出优秀的书法作品。
一、“执”为长短深浅“执”就是执笔的技法，也指握笔姿势。
说到书写实践，最先掌握的就是执笔。
执笔方法是否正确，直接影响到书写效果，历代书家都很注重执笔姿势。
在这里要说的是标准且通用的“拨镫法”，也就是我们说最为基础的“五指执笔法”。
当然也有人说执笔无定法，苏东坡在作书时善用三指执笔法。
苏东坡说：“执笔无定法，务使虚而宽。
书画专用术语
书画专用术语中国书法博大精深，近代书法大师沈尹默评价书法“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，书法作为一种高雅艺术，她以独特的书法美使人迷恋。
学习书法，这些书法术语不可不知！1、书法狭义上，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆），隶书体（包含古隶、今隶），楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
2、法书又称法帖，指学习书法可以作为楷模的范本。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”的诗句。
法书不同于书法。
法书是对古代名家墨迹的尊称，包含着书法作品之楷模的意思。
3.翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。
”4.墨迹用墨书写的手迹。
唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。
《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。
5.真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
唐代张怀瓘《书断》：“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。
”6.金石指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。
金，指钟鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。
《墨子·兼爱下》：“以其所书于竹帛，镂于金石，琢于盘盂，传遗后世子孙者知之。
”7.刻石专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。
桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。
”8.摩崖把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如汉碑中之《石门颂》，魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。
《宣和书谱·正书一》：“遂良（褚遂良）喜作正书，其摩崖碑在西洛龙门。
书法名词,“提按”和“使转”,书法家李望
李望，济南高新区书法家协会副主席兼秘书长，中国学术书法协会理事，山东三希堂书画院副院长、省市书法协会会员。
01过分“提”会导致作品“飘”，过分“按”导致作品“坠”。
不“提”不“按”作品不是僵直、就是呆板。
无论是形体的矫健、优雅，还是韵律、节奏感，以及神采…书法中80%的精彩，来源于这两个关键：“提按”和“使转”。
02书法创作不注意笔画的“提按”、“使转”等技法的细微变化，就会使书法作品的线条质量不过关，达不到审美要求。
03线条是书法创作最鲜活的独特艺术语言，也就是笔下的提按动作所产生具有丰富变化的线条。
提按犹如文学作品里面有的“细节”，有了这些“细节”作品才有看头，作品自然就会生动感人。
反之作品就很假很空，很不耐看，书法作品尤其如此。
04一副好的作品，应具备合理而完美的提按的技法品格，从笔画的细小处着手，严格按照“提按”的审美需求，画龙点睛，用小“提按”促成审美大效果；而这些审美要素，都是直接靠毛笔书写中的提按技巧动作来实现的。
毛笔书写运行过程中若没有提按的参与，书法线条将是直来直去，僵硬呆板，线条质量就很差，甚至达不到书法艺术最起码的要求。
06书法家要最大限度的使用“提按”技巧，最终达到笔笔提得起，笔笔按得下，这也是作品创作的基本技法所要求的。
07提和按是相辅相承的，也是相互统一的，在书法创作中片面强调提或按，都是错误的。
08提按说起来似乎很简单，但实际的操作却很难。
09忽略了提按的线条粗细变化，就给作品造成不成熟的感觉。
可以说提按是书法作品成功的最基本的要求。
10刘熙载《书慨》曾经这样强调书写中的提与按，“凡书，要笔笔按，笔笔提。
辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。
书家于提按两字，有相合而无相离。
故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。
”在书法的用笔技法中，“提按”“使转”是最基本也是最重要的笔法，可以这么说，不知道提与按，将不能成就一幅真正意义上的书法作品。
12提与按非常重要，只要合理、正确的使用，它能够带给你审美感官以丰富的线条粗细变化，产生立体的美感，而缺少提与按的书写效果则给你以厌倦的感觉。
书法的内势与外势
书法是非常讲究用笔的，用笔就关系到书法的“势”，那么势是什么呢？书法的外势和内势又是什么意思呢？一、所谓“内势”即无形之使转其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法内势笔断意连，点画交际处可用“度”法，所谓“度”者，即“一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。
此亦即“隔笔取势，空际用笔“，有暗渡陈仓之妙。
此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连；无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书之用使转，犹行草之有牵丝。
文徵明曰：“真书血脉贯通，放之便是行草；行草动必有法，整之便是正楷，能书者要是一以贯之。
”由于在点画交际处，一枝笔于纸面极低空中作过度动作，故看上去好像笔不离纸一般，如此一笔接一笔，一笔管束一笔，自然气脉贯注，精神聚正如丰坊《书诀》所谓：“行笔而不停，著纸而不离，轻转而重按，如水流运行，无少间断，永存乎生意。
”能运中锋，势从内出，则气从画中贯，发笔时从大处从容来，收笔时从大处从容去，牵丝虽不露形迹，但形不贯而气贯，气贯则无论大小、长短、平直、旖侧，无往而不当，这是一种高级的贯气方法。
晋人作行书，形不贯而气贯，若断还连，试观王羲之《兰亭》便可得其旨趣。
欲势从内出，非精熟于用笔，难臻斯妙，关键处又在发笔和收笔处，发笔时能承上笔势，收笔时能启下行气，或逆或藏，或收或缩，自然气完神足。
陈绎曾《翰林要诀》中谓：“字之筋，中锋是也，断处藏之，连处度之，藏者，首尾蹲抢是也。
度者，空中虚打势，飞度笔意也。
解藏度二字，则无死笔，活处在筋也。
”无形之使转，在书法术语中又称为“筋”法，筋藏之肉内，筋脉相连，气血自然贯通，正如蒋和《书法正宗》所谓：“有筋者，顾盼生情，血脉流动，如游丝一般，盘旋不断，有点画处在画中，无点画处，亦隐隐相贯，重叠牵连，其间庶无呆板散涣之病。
”总之，气以不外露为贵，晋人作行草，极少有数字连绵缠绕者，潜伏于里，使人莫测端倪，试观晋王秭《伯远贴》，笔意流动，映带匀美，每个字都富有姿态，体势跌宕，虽字字不相连属，但整幅布局，有一气呵成之感。
书法里的使转，到底是什么意思？
书法里的使转，到底是什么意思？
这是一个书法术语，是指在运笔时，通过书写者手指、手腕、手臂的一系列的动作使的笔锋得以转换。
从而造成不同的书写效果，使笔下的东西更加丰富，这是一个一连串的，充满因果关系的动作。
这种通过一连串的动作，写出来的转笔符合人的生理规律，书写出来的线条也更自然、流畅，充满了力量感和生命力。
使转是一种动作，也是具体的笔画形态
唐代孙过庭《书谱》里面说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质，草乖使转不能成字，真亏点画犹可记文。
”从中可以看出，使转与点画相对应，又是草书的形质，它又是一种实实在在的形态，圆转。
事实上，在楷书、隶书里面，方折的笔画比较多，在行书、草书和篆书里圆转的笔画较多。
使转的写法有很多，包括捻管法、换锋法，不管怎样的表现方法，都要以自然流畅为标准，故意或做作的使转是不能给人带来美感的。
孙过庭的两个“使转”有什么含义？
孙过庭的两个“使转”有什么含义？关于“使转”，孙过庭在《书谱》里说的非常详细。
孙过庭论“使转”最经典的一句话就是：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
”如果按照字面理解，大家有云里雾里的感觉。
“使转”作为笔法的一个运行状态，其实是很难说的清楚的。
即便自己认为说的非常清楚，也许别人还是一头雾水。
故我们后入不能太迷信古人关于书论的某一句话，或某一个词，尤其不能断章取义。
我们在理解这句话的时候，我以为要把握“一个前提，抓住两个重点”：一个前提：孙过庭是在将真书与草书比较得出的结论。
孙过庭的时代，正值盛唐辉煌，书法的实用性、无论科举、文书记录等多为楷书，虞世南、欧阳询、褚遂良等书体逐步成为时尚。
孙过庭《书谱》成书时间款署为垂拱三年（687年），此时，张旭（传说为3岁），而怀素还没出世。
李世民推崇王羲之书法，还是出于把玩心态，草书并没成为一种能与真书相提并论的书体。
而我们看到孙过庭《书谱》已然是非常成熟的标准草书体，这有别与魏晋“二王”书体，孙过庭似有开创草书楷模之意，故他多少带有一种笔法上规范性趋势，这个规范性其实就是他想要表述的“草以“使转”为情性。
二个重点：一是两个“使转”表述的意思是不一样的。
如何理解楷书以“使转”为情性呢？这个“使转”是“古法”的意思，也就是说是“二王”之前的笔法，可以从锺繇的真书（包括隶书）去寻找，的确，我们发现，锺繇的真书有隶书和章草的意趣，笔致圆厚，高古纯朴，可以说超妙入神，那种由内而外透露出的气韵是之后的楷书少有的。
也许这就是孙过庭所说的“使转”內含“古法”的意思。
而草书的“使转”就是一种运笔笔法，它不像楷书“使转”不露痕迹，而是笔笔流露与外，以草法为依据，牵丝连带，顾盼呼应，彰显草书特有的流畅、抒情之魅力。
“使转”其实并没有固定的技巧，或左或右，或轻或重，或虚或实，或隐或显，或长或短，或粗或细，或大或小等等都是随点画字形由心而发。
有人认为“使”与“转”是两个不同的概念，其实没必要纠结细节，草书笔法一经发动，一定是“气势连绵，随形而起伏跌宕，“纵横牵制”，“钩环盘纡”，不能孤立和分开理解。
草书使转基本要领
草书使转基本要领
草书是中国书法中的一种艺术风格，以其独特的潇洒、豪放、奔放的形式感染着人们。
其实，草书并不是一种简单的书写形式，它有其自身的规律和基本要领。
下面我来介绍一下草书书写的基本技巧和要领。
首先，草书的书写要点是“写随意、读顺畅”。
这就要求我们在写字时要尽可能地发挥自己的个性和创造力，并且要注意字形的连通性，让字与字之间自然而然地连成一片，而不显得太过生硬。
其次，草书的笔画要求清晰、有力。
草书的笔画要求自由、奔放，但是也要保证书写的清晰度和韵律感。
除此之外，草书的笔画要求有力，要让人感受到笔画的力量和张力，而不是显得软弱无力。
再次，草书的字形要求简洁明了。
草书是一种比较简化的书写形式，要求字形简单明了，不要有过多的繁复笔画。
同时要注意字形的比例和对称性，让字形更加美观。
最后，草书的书写需要熟练掌握基本笔画。
草书的基本笔画包括“横、竖、撇、捺、点、折、钩”等。
在草书的书写中，这些基本笔画经常会出现，掌握好它们的书写方法，才能更好地完成一幅草书作品。
总之，草书是一种独特的艺术形式，要想学好草书，需要不断地练习和掌握基本要领。
希望大家能够喜欢草书这种艺术形式，并在不断地练习中不断提高自己的草书水平。
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书法术语“使转”
使转使转是运笔动作，不同的动作形成不同的外观。
“使”，是运笔方向的突然改变，由纵变横或由横变纵，总之是角度的突变，形成方的形态，这样的动作一般叫做“折”或“翻”。
“转”，是运笔方向的渐变，多是圆的形态。
一、单一笔画的使转变化左边的横起笔由纵逐渐变横，由侧锋逐渐变为中锋，这个方向是逐渐变化的，所以叫“转”。
至快收笔处，方向由横突然变纵，只能通过提笔把笔翻到另一面着纸，由中锋变为侧锋，然后收笔，提笔的地方呈现方的形态。
这个方向是突变的，所以叫“使”。
再看右边的横，至快收笔处，没有提笔突然改变方向，而是逐渐向下改变方向，呈现圆的形态，这是“转”。
那么，笔画的书写为什么要运用“使转”的技法呢？一是为了笔画中部保持中锋，使线条有圆厚、立体的美感和力度，二是为了线条之间刚柔相济，三是为了笔法的丰富，提高线条质量。
如果不用使转，线条就会单调疲软，请看下图图例左边是错误的。
1横软，笔管右倾，笔毫向拖布一样顺托过去，只有下按的力量；2横薄，纯侧锋，其它毛病同1横；3横肉，按笔只按不提，提笔只提不按，纯侧锋，提则漂浮，按则墨猪。
它们的共同特点是没有运用使转。
再看右图，都是通过使转使线条保持中锋，笔管向上向左呈逆势。
笔毫既有前进的力，又有后退的反作用力，这样才能涩行。
按笔要有上挺的反作用力，这样才能不肉。
提笔要有下按的反作用力，这样才能不漂浮。
中锋有铺毫、裹锋之别。
铺毫是笔锋铺散开，收笔时如果不做任何动作，只是戛然而止，会出现折铁笔形。
这种笔法在隶书、魏碑中常用，有爽快感；裹锋是笔锋聚拢成锥状，收笔时如果不做任何动作，突然而止，会出现垂露笔形。
这种笔法是最古老的笔法，是常用笔法，有圆厚感。
单一笔画还有其它变化：见图笔画过长时，中部可增加波折，以求变化，但波折不可太多，折点之间距离不能相等。
如下图：一字。
顺逆能增加笔画的涩力，如之字的捺。
快慢能增强节奏感，慢则实，快则虚，有飞白。
如洲字，右竖不仅有快慢的节奏，而且还运用了铺毫，收笔出现折铁。
书法用笔的提按使转
书法用笔的提按使转一、提按在运笔过程中，提按是重要的技法手段。
清人刘熙载说：“凡书要笔笔按，笔笔提。
”说明在运笔过程中提按的连续性和必要性。
我们知道，在笔法技巧中，仅仅使用中锋、侧锋等手段是不够的，点画本身的活力，是在运笔过程中靠提按、徐疾、轻重的变化来体现的。
书写的过程，就是提按技法转换的过程。
笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速地交递进行着，再加上轻重、徐疾的丰富变化，写出来的线条才具有律动感、生命力，富有神采及情调。
提与按是一对矛盾体，要想处理好并非易事。
有的人写字一味地按，有的人只善于提，善按者线条厚拙但少灵动，善提者线条轻灵或近于浮滑。
提与按这两种技巧比较而言，按易而提难。
那么，书写过程中，提按要注意什么呢？明代书家董其昌说：“作字须提得笔起，稍知书法者，皆知之。
然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。
擒纵二字，是书家要诀。
有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病。
所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。
笔机到则笔势动、笔锋出，随倒随起，自无僵卧之病矣。
用笔之法，太轻则浮，太重则踬。
恰到好处直当得意。
”董其昌所说“转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也”，擒纵，即指提按。
提按，在转折处尤显得重要，不会提按，则偃笔僵卧纸上，没有节制，没有生杀，只会转死弯，则字了无生气，如僵尸卧床，朽木倒地。
所以，在行笔过程中，尤其在转折处，一定要注意“提按”二字。
写字时，起止笔处往往按笔，行笔中用提笔，所以起收笔处重，中间轻，线条容易出现“中怯（害怕）”现象。
刘熙载在《艺概·书概》中说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。
书家于‘提按’二字，有相合而无相离。
故用笔重处正须飞提；用笔轻处正须实按，始能免堕、飘之病。
”何时当按，何时当提，提按的频率、速度是随书写时的具体情况而定的。
我们往往在发笔处将笔下按，使笔一开始便偃卧纸上，这是对提按之法缺少领悟之故。
书法中有一个重要的笔法叫使转，学会了它，一切就迎刃而解
书法中有一个重要的笔法叫使转，学会了它，一切就迎刃而解在学习书法时，笔法是一个非常关键的问题，笔法是书法技法类的，学会了笔法，书法的技法问题也就解决了。
但笔法中最关键的一个问题就是使转，提起使转，有很多人可能会理解为草书中的使转，这个没有问题，古人也是这么说的。
但是为了帮助初学者在学习中的简易性，我们暂且将使转理解为所有书体都可应用，为什么会这样说？其中的原因就是因为书写时要不停进行毛笔的调锋，这些调锋过程也就相当于使转，也可以说使转就是调锋的过程。
书法之所以难，难就难在了技法上，技法中的笔法又是一个难点，而使转是难中之难，只要我们掌握了使转的应用后，所以笔法中的问题基本都会解决，这就是为什么要把使转单独提出来的原因了。
好了，言归正传。
我们在书写时，笔锋要不停地进行调整，这个调整就是为了使毛笔的笔尖始终行走在点画的中间部位，如果出现偏差时，就要及时进行调整，这个过程就叫调锋。
为什么要调锋？或是为什么要使笔尖始终行走在笔画的中间部位？原因就是为了使点画质量更高，达到中锋用笔的效果。
例如我们在写楷书的一个横画，当逆锋起笔后，笔锋会向右下顿去，紧接着还要向右上开始行笔，这时如果不调锋，不使转笔锋，笔尖将会出现偏锋，使转的基本原理就是要使笔尖达到中间部位，这个原则一定要牢记于心。
使转时用腕力带动笔杆，再由笔杆带动笔头，笔头再传递给笔尖，连贯起来，就是使笔锋完成了使转的过程，很多初学者在刚开始时，对这个方法使用得比较机械，这没有关系，只要多练习一些时间，后面就会逐步熟练起来，最后达到熟能生巧的地步。
虽然这里举的是楷书横画的写法，其它的点画书写起来都是一样的，楷书如此，其它书体也都一样，只要掌握了基本书写的方法以后，隶书、篆书并没有什么过多的复杂性。
如果今后喜欢草书书写，使转的概念就会真正用到，到时应用起来就会更加方便自如了。
在书法里，“使”和“转”说的是什么？
在书法里，“使”和“转”说的是什么？
谢邀。
“使”和“转”是有出处的，最有名的是孙过庭《书谱》的书法教学理念：执使转用。
古人写文章用字精炼，所以这“执使转用”是讲的书法中的四个要点，而且文中也有解释：
执谓深浅长短之类是也；
使谓纵横牵掣之类是也；（纵横：横竖牵掣：牵连、连接）
转谓钩环盘纡之类是也；（钩：半圆环：圆盘纡：打圈、萦绕、连续的转）
用谓点画向背之类是也。
由此可见
“使”是讲直线，特别是连续的横竖变换
“转”是讲曲线，即弧线与弧线的连续
说在最后，“使”“转”都是传统书法在书写一些笔画时的核心理念。
基于这些理念，我们可以去寻找好的学习方法、好的老师，认真学习并经过一段时间的练习，相信会达到我们心中的远方的。
加油！。
书法中的使转，为什么要使转？怎样的使转？
书法中的使转，为什么要使转？怎样的使转？在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？唐代著名书法理论家孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”。
孙过庭这段话精彩地说明了“使转”对于草书形质的重要性，因为“草乖使转，不能成字”。
所谓使转，简单说，就是线条运动方向发生变化的过程。
草书以使转为形质，所谓形质，就包含骨力在内的一种书体基本架构支撑。
我以为：高质量的使转使草书的形质呈现出骨节点，才显示出草书的沉稳、骨力遒劲，入妙通灵。
草书呈现骨节点浓缩了草书的形质之美，是草书的点睛之处，而点划流畅使情性通达赋予了草书的神采之美。
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。
这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。
因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
怎样使转用笔？任何字体，每一个笔画。
都分为下笔，行笔，收笔三个部分。
每一个部分都是相互关联，不可分割的。
用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。
在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
在学习练习中，要仔细体会用笔的技巧，正确的提按使转，使笔画既灵动又有力。
这需要我们下苦工，用心体会，才熟能生巧！怎样的使转？1、变锋法通过毛笔与纸张接触角度的变化，营造出中锋和侧锋的变化，在变化过程中使转，营造出饱满又富于变化的转折线条。
基本操作方法是：侧锋引入——中锋行笔——侧锋转折——中锋收笔。
当然，这种变化并不是固定不变的，根据不同书写人的习惯灵活变化。
解读：执使转用
解读：执使转用
执，谓深浅长短之类是也；
使，谓纵横牵掣之类是也；
转，谓钩环盘纡之类是也；
用，谓点画向背之类是也。
就今草而言，草书有以下几个特点：
化繁为简点画相连
删繁就简比带连，是草书的主要特点之一。
草书行笔快捷，主要在于简化和连笔。
简化，有点画简化、部首简化和整体简化。
连笔，是几个笔画连接在一起，不再独立起止用笔，有一笔相连、两笔相连以及多笔相连。
通过简化和连笔，原来十几笔完成的字，草书两三笔甚至一两笔就完成了。
使转交替多角多环
草书多了连笔，将楷书的横、直不便之处去掉，于是便把八种基本笔画纳入连笔的圆转之中，用使转交替、翻绞并用的连笔书写，给草书带来了多角多环的特点，字中出现不规则的变化丰富的角、环形状。
借代异变合并通用
行书已有了以点代画的特点，耳草属不仅以点代画，更以点画和符号来代替字的偏旁部首或某个结构部分。
并采用大量的合并，使点画多用、偏旁多用、一字多用。
此外草书还有改变笔顺、移位等特殊写法。
(丁广伟书法)。
使转书法笔法教程
使转书法笔法教程
书法是中国传统文化的重要组成部分，而使转书法则是书法中的一种常见笔法。
使转书法是指在书写过程中，笔尖在纸面上转动，使笔画变化多样，形成独特的艺术效果。
下面，我们来详细了解一下使转书法的笔法教程。
要掌握好笔的握法。
使转书法需要用到的是硬笔，笔的握法要稳定，不要过紧或过松。
握笔时，要将笔尖与纸面垂直，笔杆与手指成45度角，手指要轻松自然，不要用力过度。
要掌握好笔画的起笔和收笔。
起笔时，要先将笔尖轻轻点在纸面上，然后向上提起，形成一定的弧度，再向下压下，形成笔画。
收笔时，要将笔尖轻轻提起，使笔画自然结束，不要用力过度。
接着，要掌握好笔画的转折。
在书写过程中，笔画会出现转折，这时要将笔尖轻轻转动，使笔画变化多样，形成独特的艺术效果。
转折时，要注意笔画的连贯性，不要出现断笔或断续的情况。
要掌握好笔画的厚薄变化。
使转书法的笔画厚薄变化很大，要根据需要掌握好笔画的厚薄变化，使笔画更加生动有趣。
在书写过程中，要注意笔画的均匀性，不要出现过于厚重或过于轻薄的情况。
使转书法是一种非常有趣的书法笔法，需要掌握好笔的握法、笔画的起笔和收笔、笔画的转折以及笔画的厚薄变化等技巧。
只有不断
练习，才能掌握好这种笔法，写出更加优美的书法作品。
毛笔书法专用术语
单钩书法术语。
执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。
因只以一食指主钩，故称“单钩”。
与“双钩”相对。
唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。
元代吾丘衍《学古编》亦称：写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。
清代朱履贞《书学捷要》称：单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。
枕腕书法术语。
写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为枕腕多用于书写小字，也有使用臂搁（多以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。
悬腕书法术语。
执笔法中的一种。
手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为悬腕。
写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。
悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。
回腕法书法术语，执笔法中的一种。
腕掌弯回，手指相对胸前，故称。
清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。
>腕平掌竖书法术语。
论述执笔时的腕掌关系。
由指实掌虚”引申而来。
近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。
掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。
”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。
有人认为“竖掌作书，书壁则可，俯桌书写，易影响运笔的灵活。
凤眼书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。
大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼，是另一种执笔法。
执使书法术语。
执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。
”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。
”参见“运笔。
运笔书法术语。
指字的点画书写之过程。
南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。
当以腕运笔。
执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。
草书使转基本要领
草书使转基本要领
草书是一种独特的书法艺术形式，它的特点是用粗糙、潦草的笔画勾勒出字形。
草书的运笔方式相对于其他书法风格更加自由，但是也需要掌握一些基本要领。
下面是草书使转基本要领：
1. 运笔要快：草书的特点是以快捷、流畅的笔画为主，所以在练习草书时要注意运笔要快，不要拖泥带水，以免失去草书的特色。
2. 线条要深：草书的笔画一般比较粗糙，所以线条要深，可以通过加大笔压来达到深度。
3. 笔画要连贯：草书是以连笔为主的书法，所以在书写时要注意笔画要连贯，不要断开。
4. 字形要有规律：即使是草书，也要注意字形的规律性。
字体不要太乱，要有一定的美感。
5. 着眼于整体效果：草书的美在于整体效果，而不是每个笔画的漂亮程度。
所以在书写时要注重整体效果，通过练习来提高整体效果的美感。
练习草书需要有耐心和毅力，只有不断地练习才能掌握好草书的基本要领，创造出更加美丽的草书作品。
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孙过庭的秘诀：什么是使转？
孙过庭的秘诀：什么是使转？第四十七集｜什么是使转孙过庭的伟大贡献｜筆記｜1.孙过庭系统书法在唐代非常重要，关系到一个人的仁途，不但科举中有《明书》一科，铨选“楷法遒美”也是标准之一。
所以唐代书法教学也非常普遍，有官方的，有私人的。
但究竟怎样教学，大多数都没有留下记录。
有一个人写下了他的教学法，这就是孙过庭。
孙过庭对他的教学法很自信，他说：“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之。
无不心悟手从，言忘意得。
”这段话的意思就是，有爱好书法的人来我这里学习，孙过庭给他们讲授书法纲要，效果很好。
他们马上就了然于胸，心手相应。
那这个纲要是什么呢？孙过庭说他不保密：“今撰执、使、转、用之由，以袪未悟。
”原来就是四个字：执、使、转、用。
“袪”即去除，知道这四个字就可以去除你不懂的疑问。
2.四个字的解释这四个字孙过庭是有解释的。
第一个字“执”，他这样解释：“执，谓深浅长短之类是也。
”“执”就是执笔，“深浅长短”我在14课中已经解释过。
这里就不重复了。
第二个字是“使”：“使，谓纵横牵掣之类是也。
”“掣”以前音chì，“牵掣”就是牵连、牵拉。
“纵横”就是竖笔和横笔。
“纵横牵掣”就是竖笔和横笔牵连。
举例来说，如果两次重复，从横笔开始，就是“横竖横竖”，如果竖笔开始，就是“竖横竖横”。
重复几次没有关系，都称之为“使”。
至于“使”的意思，《说文解字》说：“使，令也。
”段玉裁注：“令者，发号也。
”《释诂》“使，从也”，其引申之义也。
发命令是主动使人，接受命令为被动跟从出使。
如《诗经·小雅·雨无正》：“云‘不可使’，得罪于天子。
”这句诗的意思是：如果我说“不跟从”，就会得罪于天子。
所以孙过庭说“使，谓纵横牵掣之类是也”，这意思很明白。
就是一笔跟从一笔，后面跟着前面。
使转在草书中最为明显，拿王羲之《都下贴》为例，你看这个“三”字，就是“横竖横竖横”，从头到尾，我们称之为一个使。
如果是真书的“三”字，它也是一个“使”。
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使转
使转是运笔动作，不同的动作形成不同的外观。
“使”，是运笔方向的突然改变，由纵变横或由横变纵，总之是角度的突变，形成方的形态，这样的动作一般叫做“折”或“翻”。
“转”，是运笔方向的渐变，多是圆的形态。
一、单一笔画的使转变化
左边的横起笔由纵逐渐变横，由侧锋逐渐变为中锋，这个方向是逐渐变化的，所以叫“转”。
至快收笔处，方向由横突然变纵，只能通过提笔把笔翻到另一面着纸，由中锋变为侧锋，然后收笔，提笔的地方呈现方的形态。
这个方向是突变的，所以叫“使”。
再看右边的横，至快收笔处，没有提笔突然改变方向，而是逐渐向下改变方向，呈现圆的形态，这是“转”。
那么，笔画的书写为什么要运用“使转”的技法呢？一是为了笔画中部保持中锋，使线条有圆厚、立体的美感和力度，二是为了线条之间刚柔相济，三是为了笔法的丰富，提高线条质量。
如果不用使转，线条就会单调疲软，请看下图
图例左边是错误的。
1横软，笔管右倾，笔毫向拖布一样顺托过去，只有下按的力量；2横薄，纯侧锋，其它毛病同1横；3横肉，按笔只按不提，提笔只提不按，纯侧锋，提则漂浮，按则墨猪。
它们的共同特点是没有运用使转。
再看右图，都是通过使转使线条保持中锋，笔管向上向左呈逆势。
笔毫既有前进的力，又有后退的反作用力，这样才能涩行。
按笔要有上挺的反作用力，这样才能不肉。
提笔要有下按的反作用力，这样才能不漂浮。
中锋有铺毫、裹锋之别。
铺毫是笔锋铺散开，收笔时如果不做任何动作，只是戛然而止，会出现折铁笔形。
这种笔法在隶书、魏碑中常用，有爽快感；裹锋是笔锋聚拢成锥状，收笔时如果不做任何动作，突然而止，会出现垂露笔形。
这种笔法是最古老的笔法，是常用笔法，有圆厚感。
单一笔画还有其它变化：见图
笔画过长时，中部可增加波折，以求变化，但波折不可太多，折点之间距离不能相等。
如下图：一字。
顺逆能增加笔画的涩力，如之字的捺。
快慢能增强节奏感，慢则实，快则虚，有飞白。
如洲字，右竖不仅有快慢的节奏，而且还运用了铺毫，收笔出现折铁。
有些短线条还可纯用侧锋，如搏字上边的两个横。
虚断指线条的中部笔断意连，如尘的首横，帆的左竖。
二、复合笔画的使转变化。
先看“使”（角度突变的转折）的变化图示：
横折是由横和竖组成的复合笔画，是一笔写成的，因而它是线条的中部。
叠是横的收笔与竖的起笔重叠在一起，有侧锋、中锋之别。
如下图“中”字的折是侧锋，“同”字的折是中锋。
“离”是横的收笔与竖的起笔不重叠，而是分离，但是一笔连写，魏碑常用此法。
如“因”字。
“突”是指折的地方突出某一笔画，另一笔画从它里边走，如“关”字的门突出横，竖从横里走，“闻”字的门突出竖，横从竖里走。
“侧”是转折处用侧锋，不叠不离，而是连接，不提笔，直接转成，内圆外方，魏碑、隶书常用，如“明”和“字”。
“拧”如撇折，折处不用提笔，笔锋向相反方向走时，笔尖自然拧转成方折，如“竟”的口、“楼”右旁米的折法。
这是行草常用折法。
虚断是折处逐渐提笔断开，笔断意连，如风字。
实断是突然提笔断开，如国字。
提是逐渐提笔连到折处，如郡字上边的折。
折中有转是折后又向里转笔，如虹的虫字旁口的折处。
再看“转”（角度渐变的转折）的变化图示：
提转是转折处提笔变细，如震字。
按转是转折处按笔变粗，如搏字。
匀转是转折处不提不按，如提字。
虚断的如霁字。
实断的如荡字。
转中有折的如碧字。