日本动漫产业的特点和优势

日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。

而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。

优势有以下七点：合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。

漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。

创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。

因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。

动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。

面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。

用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。

这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。

此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。

动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。

尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。

动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。

在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。

动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。

这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。

当然，日本动漫产业也存在问题，比如政策方面的支持力度有限，漫画向色情化、低俗化发展，二维动画向三维动画转化的成本高，本国市场消费能力趋于饱和，周边国家动漫发展速度过快形成压力，以美国为首的大制作趋势形成市场挤压等。

但对我国动漫产业而言，这些问题可能正是机会和机遇——在数字技术快速变革的时代里，后发者有先至的可能，中国动漫正处于力量蓄积时期，只要我们能够虚心学习，敢于迎接挑战，那么，中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。

编辑本段金融危机对动漫产业的影响2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。

在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。

政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。

根据日本经济产业省公布的另一组相关数据，2003年4月～2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达%以上。

另根据日本出版科学研究所统计资料，在日本所有的出版物中，漫画读物约占出版物总数的40%。

2003年日本共销售图书杂志22278亿日元。

通过以上相关数据根据日元美元相关汇率计算，2003年日本动漫产业总值约为149亿美元（由于日元美元汇率变化较大，取为中间值120）。

占其当年GDP的%，由于动漫产业链较长，若计算其他相关衍生产品，已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。

据日本一家网络媒体介绍，实际上广义上的日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。

其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。

那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。

中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。

但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。

在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。

就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。

日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。

据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。

中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。

尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。

我国动漫产业为何如此落后仔细分析，其实原因并不复杂。

首先是观念上的错误。

从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。

从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。

十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。

而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。

漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。

中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。

其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。

从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。

为什么不去大胆创新呢中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。

广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。

不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。

如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。

国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。

有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。

有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。

对于中国动漫，创新是必须的。

只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。

再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。

国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。

有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。

国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。

央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。

《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。

可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。

就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。

要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。

其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。

如此的磨练，一定会有良好的发展前途。

音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。

《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。

调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。

确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。

在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。

动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。

声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。

其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。

最后，一部好的作品还需要媒体的关注《梦里人》是个好例子。

如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。

“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。

但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。

近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。

这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。

国家应支持、鼓励这类比赛的举办。