日本国立新美术馆视觉形象设计
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
二战后日本的平面设计风格分析
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离 观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又 是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运 用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更 体现出设计者丰富的想象力。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的 招贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造成空间的 穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效 果。这种空间意识的模糊，在视觉表 现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货 集团创业130周年的庆祝活动设计的 海报（图9），在同一画面中呈现两 个视角不同的人形，一个是仰视的 角度，一个俯视的角度，由此产生 了视觉的悖论，从而带来视是世界三大平面设计师之一，他的 设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平 面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出， 荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展 金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪 念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。 多次获国际性大奖。 他创作的大量招贴画使他 饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个 性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实践 上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
图底关系，有时也被称为正负形、 反转现象或视觉双关原理。即"图" 与"底"发生反转并彼此融合成一个 整体，进而产生双重的意象，同时 也赋予整个画面无限扩展的空间感。
(整理)佐藤可士和的设计风格.
1965年2月11日出生于东京都练马区。
1985年，佐藤可士和在日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫009的乐队，佐藤可士和是乐队吉他手。
多年后，佐藤可士和作为日本广告界的名人，他至于平民流行品牌UNIQLO就相当于原研哉之于今日的MUJI，这使得他担任可由木寻托在等超人气偶像组合SMAP的整体形象策划。
他用孩童般的笔触描绘充满简单的现代感，塑造了无数的街头流行符号。
有人问SMAP灵感的来源时，他的回答也和他的风格一样，只有简单的两个字：音乐。
1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。
擅长于执行具有创造性和艺术性产品的开发、空间设计和广告宣传，通过简单、革新而富有震撼力的创造，为产品及艺术活动的方向提出新的可能性。
曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等。
曾参加“公元2000”（1999年）、“艺术方向的力量”（2002年）展览。
已出版《公元2000》（1999年）、《佐藤可士和的作品及其环境》（2001年）。
主要代表作品：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；World有限公司年轻女性时尚品牌“OZOC”商标设计、旗舰店空间设计和摆放设计；TSUTAY A公司创意指导；本田发动机“Step Wgn”造型设计。
2000年成立设计工作室SAMURAL。
佐藤可士和是日本的平面设计师、创意指导（creative director）、艺术指导（art director）。
同时他也是明治学院大学的客座教授。
毕业于多摩美术大学平面设计系。
佐藤可士和 - 经历父亲是建筑师佐藤明（1935年4月10日－），祖父则是俄罗斯语学者的前东京外国语大学荣誉教授佐藤勇（1903年2月15日－1989年11月6日）。
妻子是担任经理职务的佐藤悦子。
佐藤曾两度报考艺术大学但都落榜，直到1985年（20岁）时才进入多摩美术大学就读。
日本美秀美术馆
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
田中一光作品赏析
获奖：
• 曾获得沙 国际海报 双年展银 奖、 • 东京ADC （广告联 盟）优秀 奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和 单纯，富有一 定的表现主义 色彩
以其独特的表现形式和视 觉语言，以及鲜明的个性
现代设计观念 揉和到日本传统 艺术中
设计语言简洁洗 练、意境清新、 形式优美
在融合东西方 传统美学观念 与东西方文化特 征之间，有独到 的思路与手法
在日本设计界掀起了一场 对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象.画面以 方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时 却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微 笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起 来， 而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这 张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生：聂世俊 学号：5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史：
• 1950年毕 于日本京都美术 学院，后与人合 作创办日本设计 中心 • 1960年成 该中心的艺术指 导 • 1963年成立 了田中一光 设计工作室
身份：
• 日本卓有成 就的平面设 计家田中一 光是日本设 计协会、 AGI(国际平 面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作 品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个 表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽 象的，是复杂的还是单纯的 于此已不重要， 设计家关切的是一种对内在的生命精神无言 的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设 计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素 去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。 不断强化和反复出现的二次元的结构样式， 也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感 和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种 堂堂正正洋洋大观的情绪。
西摩·切瓦斯特简介
切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
2简介西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品 对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯 性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的 建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内 外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在 的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意 象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五 排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排 是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
主入 口
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内； 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光，在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间其更被被称为了清水大师共同点分析三空间在一个空旷而景色优美的公园之中美术馆外部表现得有些峻峭建筑的外观形象处理得娴静简朴自远处观望其严肃的个性会给人以刻板的印象
沃斯堡现代美术馆
安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
建筑赏析之美秀美术馆详解
美秀美術館
（一）曲径通幽
• 美术馆的入口只有一条路，要到达 美秀美术馆，需要走过一条两旁布 满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再 穿越山洞，走入一条能够将我们引 领至另一个世界的隧道，横过一座 反悬索天桥，方可到达这个人间天 堂，有“曲径通幽处”之意味。
（二）犹抱琵琶半遮面
• 连接美术馆的，是壮观的长200米 的隧道，还有120米的斜拉桥。隧 道呈弧形，由于建筑的体量偏西， 而入口在东边，因此一开始看不到 馆身。美术馆入口要到隧道的末端 才豁然呈现。特意把入口通道拉长， 让馆身时隐时现，有种‘犹抱琵琶 半遮面’的效果。因此，尽管有电 瓶车ห้องสมุดไป่ตู้以代步，大部分的访客会选 择从停车场步行到艺术馆。这样最 后一刻才 显露真身的设计在日式 庙宇里十分常见。行人一般不能直 接进入主建筑，而是随着步道的曲 折逐渐抵达。
（三）桃花源记
• 这正是贝聿铭先生设计的初衷，当 他第一次置身于信乐群山的包围之 中时，他就很感动地说：“这不是 与陶渊明的《桃花源记》所描述的 桃花乡如出一辙吗？”因此，贝聿 铭希望引用“世外桃源”概念，创 造出一个独特的地上天国。
（四）山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村
• 远离尘嚣，美秀美术馆在绿油油的 信乐山岳中若隐若现。美秀美术馆 的80%建筑物是埋藏于地下，这是 因为要保护自然环境及与周围的景 色融为一体。通过跨越两个山脊的 隧道及吊桥，美术馆的入口便映入 眼帘。当走近的时候，便会在长满 松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶，恰 似中国古代的传说、地上的天堂— —「桃源乡」。这真是中国的“山 穷水尽疑无路，柳暗花明又一村” 这一典故的精彩再现。
（八）深山藏古寺
• 这与中国的寺庙一般都藏在深山老 林之中的用心良苦相契合。首先， 深山老林远离尘世喧嚣，是一片净 土。更重要的是，要让尘世的人们 在攀爬的过程中，享受路途的艰辛， 继而净化心灵、一洗尘世喧嚣之浮 华、慢慢让人获得一种怡然自得、 超然度外的精神愉悦。美秀美术馆 也是为了让人们在欣赏人类最珍贵 的精神瑰宝之前，先体味一下追寻 过程中的艰涩，待到达目的地的那 一刻，才能真正体会到苦尽甘来的 酣畅淋漓之痛快。
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
平面设计教父
-----福田繁雄
福田繁雄
个人简介
文本
取得的成就
人生设计历程
文本
福田繁雄
文本
作品风格解析
作品赏析
文本
文本
个人简介
• 福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大 学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员. 曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper 近代美术馆等地举办个展.。 • 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的 第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等 地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与德国设计师岗 特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计 师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”， 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽 默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探 索，尝试不同可能性的方法的结晶。 他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他 在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”
呼唤时代之声--坂仓准三的现代主义建筑之路
2021·04神奈川县立近代美术馆，已经被保护20世纪近代运动和现代主义建筑的国际组织DOCOMOMO选中，列为应该保存的20件建筑之一。
它坐落在古都镰仓八幡宫内的池畔，是日本最早的近代美术馆之一，由建筑巨匠柯布西耶的弟子———坂仓准三1948年开始设计，并在1952年竣工。
这里眼前有一色海岸与相模湾相望，依山傍海，景色极佳。
也因此在兴建时特别注重美术馆与自然景色的调和，尤其是将每一层高度限制在10公尺以下，不破坏景观，强调水平延伸的立面设计。
整个建筑从外观看似方块积木般的堆叠，并以白色花岗石砌成简洁利落的线条。
作为世界文化遗产的现代主义建筑，虽然它外观上已经不是那么新，但是它的“骨骼”仍然坚挺，半个世纪的风霜雨雪也遮掩不了这座建筑给人带来的耳目一新的生机与活力。
一、从坂仓准三到日本现代主义建筑(一)坂仓准三的建筑之缘勒·柯布西耶、前川国男、坂仓准三、丹下健三、丹下宪孝（丹下健三之子）、桢文彦、黑川纪章、矶崎新、谷口吉生……这一连串的名字，体现了一支日本现代主义建筑运动的主流派系。
如果按照藤森照信的说法，这一派是提倡理性的白派建筑师。
而本文所写的对象坂仓准三，他的名字赫然在列。
作为勒·柯布西耶在日本招收的三个弟子之一，坂仓准三出生于岐阜县，毕业于东京帝国大学文学部美学史学专业，1937年参与巴黎万国博览会日本馆的设计，得到万博建筑大赏。
可以说，早年间的坂仓准三就已然与建筑结下不解之缘，无论是美术功底的学习，还是与文学家女儿的结合，抑或是建筑专业的学习，都给他在建筑甚至是艺术欣赏方面带来了无法替代的影响。
也正是人生中每一个阶段的积累与酝酿，才成就了坂仓准三。
(二)日本现代主义建筑之路1940年坂仓准三创立建筑研究所，建筑师津端修一曾经加入此事务所，1952年完成神奈川县立近代美术馆的建造，1959年与前川国男、吉阪隆正完成由柯布西耶设计的国立西洋美术馆的建造，1964年担任日本建筑家协会会长。
象征性的公共空间案例
象征性的公共空间案例随着时代的发展变化，美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化，传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。
分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式，希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。
一、空间设计的组成要素1、展示空间展示空间作为美术馆最基础的公共空间，具有展示作品和传递信息的功能。
根据展品的类型和展示方式的不同，展示空间将是美术馆所有空间中最灵活，最变化多样的存在。
在展览作品时，想要展示空间达到完美效果，需要通过展示形式与其内容的相互配合，还有多样性的展示方式。
例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔，选取大面积的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料，使空间更加的通透宽敞，内外景色连成一体。
其中书画类展品多是在空间较大的区域，以竖直或平铺的方式陈列;而雕塑类展品则相反独立的空间更有利于细节的观察。
进入21世纪，现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要，在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。
例如上海喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览，整体空间仿照莫高窟的形式建成，墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石，力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境，以此希望引导人们对展览进行深思。
根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种，线性展示方式是通过几何形的动线引导形式，让参观者的参观过程更具有目的性。
游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性，人的参观行为自由发生，空间动线更加的灵活多变。
体验性的展示方式，是近几年逐渐出现的，将艺术品以触摸或是聆听的方式展现给公众，空间动线以聚集和环绕为主，这样的展厅将吸引更多的参观者，并拉近艺术品与参观者的距离。
2、公共空间作为各展示空间之间的联系与纽带，公共空间是美术馆空间设计的重要环节，其设计直接影响到美术馆的整体形象，公共空间主要体现在门厅与中庭的设计中，是美术馆带给参观者的第一印象之所。
视觉创意
斋藤诚 Makoto Saito
仅仅几年时间，斋藤诚成为了一名当今 世界公认的优秀平面艺术家。他的清晰 与强烈的设计形象体现了浑厚力度，其 形象本身就具有完全的表现力，而且他 很少使用文字说明，并不像他的日本设 计师同行。对标志的简单运用使他的艺 术对观众形成强烈的吸引，斋藤诚对人 体元素的运用也尤为出众，他以此有效 地表达了自己。
福田繁雄，是日本的一位教授，1932年生于日本，毕业于东经国家艺术大学，是 日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设 计界都产生了深远的影响 .
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福田繁雄
于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平 面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、 日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10： 30时于东京因脑溢血过世。
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现代商业广告 Modern Commercial Ads
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意大利超市创意 平面广告
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绝对伏特加 Absolut Vodka
绝对伏特加，瑞典， 城市系列-墨西哥·墨西哥城，意大利·米兰，德国·柏林
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世界自然基金会 WWF
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每60秒钟，就有一个物 种从地球上永远消失。
——世界自然基金会， 2011年戛纳广告节金奖
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世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
建筑分析——矶琦新群马美术馆
群马县立近代美术馆为矶崎新设 计作品。1974年开馆以来，主办过 企画展、美术作品展等相关研究、 教育普及活动，并致力于收集世界 优秀的美术作品。现在美术馆共收 藏作品约1600件，有本县美术家作 品、日本近代美术、海外近代美術、 日本和中国的古典美术作品等
群马县立美术馆概况
群马美术馆建筑基地
20 minutes walk from Tatara Station on the Tobu Isesaki Line 20分钟步行多多 罗站东武伊势崎线 10 minutes by taxi from Tatebayashi Station on the Tobu Isesaki Line 10分钟 乘坐出租车从馆林站东武伊势崎线 9 km by car from the Tatebayashi interchange of the Tohoku Expressway 9 公里，乘汽车从东北高速公路交汇 处的馆林
一
建筑分析
二
景观分析
三
室内设计分析
解剖美术馆
室内设计
在内部中，不论是装饰的手法、使用的素材与运用的色彩， 或是对外窗户，皆将建筑外与内的连结想像拔除，使内部 设计能够独立於外在风格之外完整地来思考。就广义面来 说，中心内外的设计其实是一致的后现代风格，破碎、拼 贴与不完整等特性，不论建筑外部或内部都可以一一找到 对照。
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水 准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。 其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设 计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的 空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新 一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清 新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
日本国立西洋美术馆
法 来展示其丰富的表情。像小 面积中庭、屋顶花园、空 洞、透光的
厅、露台、雕塑相交错。 日本国立西洋美术馆案例分析 挑空空间的一端为通向二层的坡道，据说是建
中空体、天窗、 柱和墙壁的组合，这 些所有 细小的元素都被引用，并且 都
坡道也是柯布西耶经常使用的元素，地面爬向坡道斜墙 坡道 连接了通高的雕塑展厅、夹 美丽景色的横向大窗户。
空间设计手法
简洁的石材和清水混凝土，立面清水混凝土和小石头构 成的灰色立面，相当的纯净，毫不张扬，与周边环境极 其融合。
入口空间设计
郎香教堂
进了入口，首先就进入了19世纪雕塑展厅，柯布西耶利 用三角形天窗透出神圣的光，加上巧妙的由建筑结构所 组成的“十字架”营造出如教堂空间一样的庄重肃穆的 感觉，让人的思想立刻得到净化和升华。
与人的活动有关。而这些 元素往往都 被坡道所贯通、 连接，柯布将这样的
形成建筑的六个面，而不是传统的五个面。 诠 释了柯布建筑散步路的理念 地下是特设展厅，首层和二层 是常设展厅。
体系称 为”建筑的散步路“。（萨伏 伊别墅）
柯布建筑的魅力体现 在：将两个不同的建筑空间 原型以建筑特有的表现技法 来展示其丰富的表情。
简洁的石材和清水混凝土，立面清水混凝土和小石头构成的灰色立面，这相种当的坡纯道净，也毫能不张给扬参，与观周者边环减境轻极其疲融劳合。感，参观者可以一边慢
④主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。 地面为暖色地砖，使大空间增添了许多
慢的享受空间变化的乐趣，自然而然的向上移动。
美丽景色的横向大窗户。 坡道 连接了通高的雕塑展厅、夹
自身体验
在东京国立西洋美术馆看累了想休息绝对 慢的享受空间变化的乐趣，自然而然的向上移动。 首层 外圈是环形的服务区，包括问询、 售票、卫生间、休息、存包、餐 厅、交通等功能。
东京国立西洋美术馆
“五原则”应用
东京国立西洋美术馆 THE NATIONAL MUSETERN OF WESTERN ART
自由的立面
美术馆立面非常朴素，简 单的面材和自由的开窗， 毫不喧宾夺主。
自由的平面
美术馆平面设计非常自由 巧妙，首层退让，并且做 出通高大厅，营造了非常 好的空间序列，让整个观 展过程富有视觉冲击力。
东京国立西洋美术馆
柯布对于坡道的喜爱是 毋庸置疑的，我们每每可以 在柯布的各个建筑中见到坡 道的身影。
柯布建筑的魅力体现 在：将两个不同的建筑空间 原型以建筑特有的表现技法 来展示其丰富的表情。像小
建筑散步路
面积中庭、屋顶花园、空 洞、透光的中空体、天窗、 柱和墙壁的组合，这些所有 细小的元素都被引用，并且 都与人的活动有关。而这些 元素往往都被坡道所贯通、 连接，柯布将这样的体系称 为”建筑的散步路“。
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在萨伏伊别墅中，柯布将设在中间的四折坡道作为 整个建筑的主要流线。连接了底层入口、车库、佣人 房、二层露台、住宅主体以及三层屋顶花园，并且整个 坡道伴随着室内外的穿插变化。徜徉在坡道上，移步易 景，空间变化，使露台、花园、和室内巧妙的结合起 来。
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日本国立新美术馆视觉形象设计
国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）建在东京港区六本木地区，外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感。
国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）建在东京港区六本木地区，外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感。
日本国立新美术馆于2007年1月20日举行了开馆庆祝大会，日本天皇及皇后、安倍首相出席了庆典。
该美术馆作为日本第五座国立美术馆，从1月21日上午开始面向公众开馆。
这座唯一没有藏品、日本国内展厅面积最大（14,000平方米）、可同时举行10个以上展览的美术馆，是由日本著名建筑家黑川纪章设计的，地上4 层，地下一层，建
筑施工费350亿日元。
黑川在中国设计了重庆国际金融中心、郑州市郑东新区CBD 地区、深圳市公共中心轴计划等。
作为开馆纪念，日本国立新美术馆举办了黑川纪章建筑作品展、“20世纪美术探险”、“日本的表现力”等展览。
佐藤可士和（KASHIWA SATO）为东京国立新美术馆设计了全套的视觉形象。
佐藤可士和从事各方面的创作和美术总监工作，包括产品研制、空间设计和广告宣传等。
他简单而刷新的作品，令他得到许多公司垂青。
他曾担当日本乐队SMAP的宣传物品，广告等的美术指导，及本田汽车广告、麒麟啤酒的GOKUNAMA广告、TSUTAYA等的创作总监等。
所获奖项包括:东京ADC大奖、东京TDC 金奖、日本平面设计师协会年青设计师奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖和日本包奖设计金奖等。
关于国立新美术馆
国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）是一间位于日本东京都港区的美术馆，在2007年1月21日开馆，是自国立国际美术馆（1977年开馆）以来日本的第五间国立美术馆。
该馆由日本文化厅国立新美术馆设立准备室和行政法人国立美术馆主导兴建，地点位于东京大学生产研究所的旧址。
国立新美术馆的楼地板面积是全日本最大[1]，约是第二大的大冢国际美术馆的1.5倍。
国立新美术馆的概念是“森林中的美术馆”，设立的目的主要为举办展览会、展示收藏作品和普及美术教育的功能。
馆内设有博物馆商店、餐厅、咖啡厅等设施，期望能成为容易亲近的美术馆。