儿童美术教育的几个观点
儿童美术教育基本理念
• 师：在这些漂亮的衣服里，你最喜欢哪一套？为什么？ （引导幼儿进行审美判断，并从理性层面进行反思。）
• 幼：我最喜欢新疆人穿的衣服，他们的衣服颜色很多，很鲜艳， 裙子长长的，大大的，跳起舞转圆圈时特别好看。
• 幼：我喜欢汉族的旗袍，上面的吉祥图案很美。 • 幼：我喜欢藏族的衣服，我觉得他们的衣服冬天穿起来很暖和。 • 幼：我喜欢这件有牡丹花和凤凰的棉袄，红红的，喜气洋洋的，
审美感受的两层含义
• 以自己的方式感受到的情 感表现性
• 在欣赏过程中达到自由和 谐状态时所产生的审美愉 悦
27名六岁儿童欣赏《格尔尼卡》后起名字：
• 1、黑暗空间
13、黑暗之星
• 2、魔鬼画
14、狼吃人
• 3、破坏世界的地方
15、地道
• 4、乱糟糟的世界（4） 16、恐怖世界
• 5、大战斗
17、奇怪王国
的衣服都很花，用的颜色很多。 • 幼：回族的人们可能不喜欢跳舞，他们就穿的淡一些，
颜色用的少一些。 （幼儿根据自己对各民族的感性经验来寻找理由。）
• 师：这些衣服上有些什么样的花纹？为什么要用这些花 纹？
（教师引导幼儿从图案花纹这一形式要素上来感知服装的
• 幼：有的衣服上有牡丹花，有的衣服上有叶子，有的衣 服上有花边，有的衣服上有龙和凤。
• 我躺在一片嫩绿的草地上，我的身 体很放松，我看见周围有各种各样 的人，他们有的在休息，有的在照 管孩子，有的在看风景……透过密 密麻麻的树荫，远处的湖面上有白 色的小船，还有人在划赛艇，啊！ 阳光……树木……水……很美妙的 休息…每个人都享受着阳光和水的 滋润，我感觉轻松极了，真想在这 儿多留一会儿。
2020年陈鹤琴的儿童美术教育理论主要观点有些
陈鹤琴的儿童美术教育理论主要观点有些摘录：1、帮助儿童获得各种经验，丰富表象的储存。
儿童进行绘画的一个前提是必须在脑子里存有某些实物的映像，因此老师应该帮助儿童累计一些经验。
2、提供儿童多种多样的材料和工具，给儿童以绘画的机会。
多种多样的材料和工具可以直接刺激儿童的操作欲望，促进其产生创作的动机。
3、教给儿童绘画方法，掌握绘画的基本技能。
基本技能是儿童美术活动的技术支架和必要手段，没有它，儿童不可能从事美术活动。
思考：陈鹤琴先生对儿童绘画广泛而深入的研究，是他 ___幼儿教育的丰功伟绩之一。
通过对他绘画理论的学习，我觉得在我的实践活动中，我应该注意做到以下几个方面：1、改革给幼儿一纸一笔的做法，提倡激发儿童的创作动机。
在美术活动中为了方便我常常给孩子们提供的绘画工具往往就只是简单的一盒蜡笔和议长纸，让孩子们找者老师的画画，或让他们自由的画，还美其名曰为“意愿画”，这样的方法往往使得孩子们觉得无从下手，从而对绘画失去兴趣。
我们可以经常听到孩子们说：“老师，我不会画。
”其实造成孩子不会画和不敢画的原因不在儿童本身，而是老师忽略了对儿童创作动机的激发。
因此在美术活动中只有激发儿童的艺术动机，他们才能带着喜好的情绪，兴致勃勃地参加活动，才能充分调动各个活动器官，变“要我学”为“我要学”，从而激发其积极性、主动性和创造性。
2、改革指导方法上存在的弊端，提倡适度、合理的指导。
在美术教学活动中，我们可以经常看到这样的情况：孩子们开始画，老师就一点一点得帮助儿童话，儿童没有自己思考的机会；老师“崇尚”自由，不给孩子指导，让孩子自由绘画，认为只有这样才能发挥儿童创造的个性。
前者的结果是儿童只能画老师教过的内容，对于教师没有教过的就不会，完全缺乏创造力；后者结果是造成孩子盲目的画，其绘画水皮水平得不到提高。
在美术活动中，我们应该对于不同水平的儿童，在目标、方法、材料及其使用上要灵活对待，鼓励他们自由探索积极创造。
今天，让我们重温、借鉴陈鹤琴先生的有关儿童美术教育的理论是有必要的，它将会帮助我们进一步打开幼儿美术教育改革的窗户，让更多温暖的阳光照进幼儿美育的殿堂。
04 学前儿童美术教育的目的、任务、指导原则
首都师范大学初等教育学院 刘璐
第一节
学前儿童美术教育的目的和任务
一、关于学前儿童美术教育目的的几种理论
美术教育的目的，古今中外论述很多。20世纪以来， 西方儿童美术教育界逐渐形成两大理论派别——工具论与 本质论。
1、工具论
代表人物：里德、罗恩菲尔德。 观点：学前儿童美术教育的目的在于促进儿童个性的健全 发展，美术教育应顺应幼儿的发展，并注重过程。
二、学前儿童美术教育及目的
教育就是培养人的活动。对0-6岁的儿童所实施的有目
的、有计划的影响活动，就是学前儿童教育。 教育包含了不同的育人内容、途径，它可以各种内容领
域的教育来实现，例如：科学教育、艺术教育、语言教
育、健康教育等。 学前儿童美术教育是其中一个分支，是借助美术这一学 科来实现培养目的的。
二、学前儿童美术教育及目的
2、从学前儿童教育需要出发，以美术为平台、手段， 促进学前儿童健康和谐发展的活动。 案例： 为了让小朋友学会盖被子，老师设计了”我给娃娃盖被 子“的主题美术活动。活动的开始是老师利用毛绒玩具 小鸭子引出的——小鸭子这几天没到幼儿园来，是因为 没有盖好被子着凉、发烧了，为了早日来幼儿园，想让 小朋友教它怎么盖被子。老师想知道我们班所有的小朋 友是不是都会自己盖被子，但是没有那么多的玩具，怎 么办？引导孩子们想办法。孩子们想出自己画娃娃，剪 下来，并用小手绢当被子给小娃娃盖上。
二、学前儿童美术教育的指导原则
（二）突出游戏因素和生活因素的地位 没有生活和游戏因素的美术活动，不能称为真正的 学前儿童美术活动。 单纯依靠美术技巧的训练是不能完成审美教育任务 的，况且，生活和游戏也蕴藏着审美教育的因素，把 生活与游戏融入到美术活动中，美术教育活动的效果 会更好。
学前儿童美术教育相关理论简介3
第二，格式塔心理学理论为依据，感知力从整体到 局部，通过知觉分化过程而来。儿童笔下简化图 形并不是儿童缺乏绘画技能，而是其感知能力尚 未分化的反映。
儿童先会画圆，才会画矩形。不是因为他们对圆形 发现比方形和直线型更早。儿童画处于圆形式样 为主阶段，不能分辨形状。圆圈不能代表圆形性， 而是代表事物的更为普遍的性质——事务性。
陈一鸣，涂鸦期到写实期十年中所画图画， 认识在开始模糊，空间观念和时间观念发 展，语言丰富，思维能力发展。
第二：儿童的绘画发展体现了由量变到 质变的过程。
量的积累表现为感知、绘画技术和生活 经验的增加；
质的变化表现为儿童绘画在不同时期表 现的事物特征。
第三：儿童先会画线，后会画圆，然后 才会画点。物理学原理和儿童绘画时 坐姿、画姿解释儿童为什么先会画线。 其次用弧线与圆的联系解释为什么从 画线发展到画圆。最后用儿童手臂大 肌肉发展比手腕小肌肉发展早，解释 儿童为什么不是先画点，后会画线， 而是先会画线，后会画点。
成长中人应该了解存在明显变异世界中的 关联性与相似性，以统合为基础，以艺术 对于这个统合性的贡献为基础；
用卢梭话来说，儿童“应该全然依赖具体事 物”，儿童应该通过感觉培养来认识世界， 通过感觉直接接触事物来学习，因为唯有 通过这种直接接触，才能为抽象思维打下 坚实基础。
第二，荣格的心理类型概念和集体无意识概 念来说明儿童美术。儿童美术特征是是人 类演化中残留于内心的一种原型的遗迹， 曼陀罗、圆、星星，何种文化社会，人类 共通性，艺术能表达这种共通性。
第三，儿童绘画时，面对的是观察到的事物 转化为二维平面的艰巨任务，创造出它所 见物体具等同结构的形象。再现一些形状， 不等同该物体。
再现头部形状，不能真的去运用眼前这个 头的形状，重新发明或创造一个形状，运 用创造出来形象，体现可触摸物体中圆形 性。
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念
激发幼儿对美术活动的兴趣，丰富实践经验，建立初步的审美意识，促进幼儿健全人格的形成。
在儿童美术教育有这么一句名言，那就是孩子可以在绘画中学习到专注以及力图完成更好的品质，并且还可以让孩子在以后遇到挫折时不会自暴自弃。
毕竟美术创作是一件非常需要耗时间的事情，往往要创作一份好的作品总是需要非常好的专注力，而在创作的过程中也可以锻炼孩子的观察力以及耐心，并且在完成了一份令自己满意的作品之后，孩子可以从中获得不错的成就感，因此孩子成为一个有自信心的人。
美术是一种表达，就像诗歌、音乐各种艺术一样，表达创作者的心境，是个人的感受，激起观众的共鸣，非常需要想象力和创造力。
美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。
儿童美术教育中应注意的五个问题
儿童美术教育中应注意的五个问题(总3页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。
在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。
艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。
艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。
作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。
随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。
笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。
一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。
这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。
因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。
重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。
这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。
这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。
杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。
把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。
艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。
学前儿童美术教育的原则
学前儿童美术教育的原则1.鼓励创造性表达:学前儿童美术教育应该注重培养孩子的创造力和想象力。
通过提供自由的创作环境，引导孩子们用绘画和手工艺等方式表达自己的感受和想法，促进其艺术创造力的发展。
2.强调感知与感受:学前儿童美术教育应该注重培养孩子们对美的感知能力。
教师可以通过引导孩子观察、欣赏、分析和解析各种艺术作品，使孩子们能够通过感官体验感受到美的存在，并激发他们对艺术的兴趣和热爱。
3.贴近孩子的生活和兴趣:学前儿童美术教育应该与孩子的生活和兴趣相结合。
教师应该根据孩子们的兴趣和特长设计教学内容和活动，引导孩子们利用自己的生活经验和知识进行创作。
这样不仅可以提高孩子们的参与度和积极性，还可以增强他们的学习动机和艺术表现力。
4.培养艺术欣赏能力:学前儿童美术教育不仅要培养孩子们的艺术创作能力，还应该注重培养他们的艺术欣赏能力。
教师可以通过带孩子们参观艺术展览、观看艺术影片和听取专业人士的讲解等方式，使孩子们能够学会欣赏和理解艺术作品，并形成自己的审美意识和判断能力。
5.强调过程与结果的平衡:学前儿童美术教育应该强调创作过程的重要性，注重培养孩子们的探索精神和动手能力。
教师应该鼓励孩子们关注自己的创作过程和体验，而不仅仅注重最终的作品。
通过这样的教育方式，可以让孩子们更加享受创作的乐趣，并培养他们的自信心和勇气。
6.打破约束与评判:学前儿童美术教育应该打破刻板的评判和约束，给予孩子们更多的自由和空间。
教师应该鼓励孩子们敢于表达自己的想法和情感，并尊重他们的个性和独特性。
同时，教师也应该引导孩子们正确对待失败和挫折，培养他们的坚持和毅力。
7.培养合作与交流能力:学前儿童美术教育应该注重培养孩子们的合作和交流能力。
教师可以通过组织小组活动和互动游戏等方式，让孩子们在合作中学习和成长。
同时，教师也应该鼓励孩子们分享自己的作品和感受，通过交流和讨论来提高他们的语言表达能力和思维能力。
总之，学前儿童美术教育的原则应该以培养孩子们的创造力、想象力、感知力和感受力为核心，注重贴近孩子的兴趣和生活，强调过程与结果的平衡，打破约束与评判，培养合作与交流能力。
陈鹤琴的学前儿童美术教的观点
陈鹤琴的学前儿童美术教的观点
陈鹤琴是一位专业的学前儿童美术教育家，她认为美术教育应该从幼儿园开始，因为学前儿童正处于身体和认知发展的关键时期，他们能够通过美术活动获得大量的感官刺激和经验，从而促进他们的创造力和想象力的发展。
陈鹤琴认为，学前儿童的美术教育应该注重以下几个方面：
1. 建立美术活动的情境化环境，让孩子们在游戏中学习，通过自己的创造力和想象力来表达自己的情感和思想。
2. 培养学前儿童的美术审美能力，让他们能够通过观察和感受艺术作品，培养自己的审美意识和审美能力。
3. 培养学前儿童的美术技能，让他们掌握一定的绘画技能，能够通过画画表达自己的想法和情感。
4. 鼓励学前儿童进行多样化的美术活动，如绘画、剪纸、手工制作等，从而促进他们的创造力和想象力的发展。
总的来说，陈鹤琴认为学前儿童的美术教育应该以培养孩子们的创造力和想象力为核心，通过多种形式的美术活动来激发孩子们的艺术天赋和潜力。
- 1 -。
少儿美术教育理念
少儿美术教育理念●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。
不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。
儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。
研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。
这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。
父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。
要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。
现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点
第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论（⼀）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究，是格式塔⼼理学派的追随者。
他从格式塔⼼理学的⽴场出发，解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理，其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，⽽是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。
阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据，认为感知⼒是从整体到局部，通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。
⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能，⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。
例如，⼉童先会画圆，然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。
当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此对于这些⼉童来说，圆圈并不代表圆形性，⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。
然⽽这还不是这个问题的完整答案。
毫⽆疑问，⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当⼉童发育到⼀定年龄时，就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同，并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化，然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。
”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢，⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象，因⽽看上去极为简约。
这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。
因⽽，⼉童画⼤都是⼆维的，⼤都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
阿恩海姆指出，当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
的人”。
因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。
罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。
罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。
因此，我们枫丹美术学校在这个年龄段（4-12）儿童的美术教育，就参考和借鉴了罗恩菲尔德儿童美术教育思想，来充实和丰富教学大纲，并以此来设计和设置我们的课程。
在我们的儿童美术教学课上，采用的是：定主题、授知识、教技能、画创想、讲故事。
儿童美术教育理论三大流派
儿童美术教育理论三大流派1.罗恩菲尔德的理论罗恩菲尔德是美国美术教育家。
他的美术教育思想被称为工具论。
罗恩菲尔德认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。
因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。
罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。
罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。
罗恩菲尔德在儿童美术的评价方面，提出了自己的主张，他认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。
所以，他把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。
2.西泽克的理论西泽克，奥地利儿童美术教育家。
西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。
孩子们所作的美术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特有的魅力。
这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。
在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。
因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的发展规律村，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。
教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。
3.艾斯纳的理论艾斯纳认为，美术教育的主要价值在于美术对个人经验的独特贡献。
什么是儿童美术教育儿童美术教育包括三层含义
儿童美术教育什么是儿童美术教育儿童美术教育包括三层含义; 1、是一种情感教育,是满足学前儿童审美情感需要的教育;学前儿童喜欢涂涂画画,他们对儿童美术教育应为学前儿童提供情感沟通与满足的机会; 2、学前儿童美术教育是—种创造教育,是以培养学前儿童创造能力为核心的教育;每个儿童都有美术创作的潜能;在儿童的美术作品中,我们经常可以看到一些在成人看来既可笑又可爱的形象,如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等;这些都是儿童从自身经验出发,经过大胆想像而创造出来的;因此,儿童美术教育应当鼓励和指导儿童以自己的眼光观察周围世界,形成有个人特色的艺术表象,并通过大胆想像艺术地表现自己的体验; 3、学前儿童美术教育是一种操作教育,是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程;儿童需要手、眼、脑的协调活动,他们需要用脑去想像、理解相加工审美意念,用语言表达感受,用手操作材料等;孔起英副教授儿童美术教育的重要性 1、美术教育能健全儿童的大脑,开发智力; 2、美术教育能促进儿童的观察力、想象力和操作能力; 3、美术教育能发展儿童的创造性思维能力; 4、美术教育可以塑造儿童良好的个性; 传统少儿美术教育中存在的问题 1、传统美术教学,注重临摹,忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式,通过临摹灌输给儿童,把称为让儿童掌握绘画“词语”;儿童在成长中,模仿是他们的天性,如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西,就会使儿童形成定势,儿童学会了这些形象公式,套用在自己的画里,就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……;比如常见少儿园的孩子用一条折线画大雁,他们从老师那值得到一个错误的概念,认为这个符号代表鸟,他们不知道绘画形象来源于生活,他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的,临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷,对生动有趣的物象不会画也不敢画,每个孩子的画没有个性;2、传统的美术教育忽视儿童成长的历程,教材内容脱离儿童实际如教材内容由简到繁,从成人的眼光看儿童的造型能力发展,认为：物象的形状越简单,儿童越容易掌握和接受,所以教材从简单形到复杂形安排,以体现由浅入深的认识过程,所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似乎是符合由浅入深、循序渐进的原则,实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识,他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事,他们一开始拿笔画画就先会画人;儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了解世界,并证明世界神奇的冲动,儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力,他们能把大千世界中变化万千的事物,自由地以自己特有的方式表现出来;实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题,我通过教学实践了解到,富于变化的复杂形反而易于被儿童接受,如,中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……,都是儿童写生的好题材; 3、传统美术教育的评估标准,压抑儿童创造力的发展在传统的美术教育中,只以象不象为评价作业的标准,忽视了艺术中的多元化表现;戎安娜：怎样正确进行少儿美术教育一：儿童美术教育就应该“还孩子以率真的童年”倡导提高中国孩子的创造力,还他们以率真的童年,在美术教育里面释放孩子的天性；让美术届和教育届的官方权威机构通过儿童美术事业得到很好的结合,促进素质教育的深化; 二：家庭美育环境是儿童美术教育非常重要的一部分家庭美育,能够带给孩子和父母多少美好的沟通、能够点燃多少父母已经遗忘的艺术热情、又能对生活的质量有多大的提升,一个知晓艺术、知晓美的家庭中出来的孩子必定有着更好的情操、理想和志趣,所以,我们希望能通过努力把“艺术教育”从人为设定的功利架上解放出来,还艺术一个真正的意义,让它带给人们更多的情感、幻想和快乐; 三：走出少儿美术教育误区一、准确把握的目标定位; 少儿美术教育目标应定位在孩子的终身受益上,而不能只限于年龄阶段;年龄特征强调的仅仅是此阶段少儿的一般规律,我们应该从每个孩子具体的发展需要出发,将目标的定位指向塑造个性、开发潜能和培养创造力上,使孩子终身受益;少儿美术教育的目标还应该把培养能力放在比传授知识和技能更重要的位置上;当然,没有知识和技能支撑的活动是不存在的,但是知识和技能应是少儿在与环境相互作用中获得的多方面的经验,而不纯粹是通过记忆储存起来的特定的知识与技能;所以传授知识和技能与培养能力应该整合在一起; 二、准确把握“教”与“学”的关系少儿美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样,确是一对比较难以处理好的矛盾;要解决好这对矛盾,教师必须坚持“既要尊重少儿的主体地位,又要发挥教师的主导作用”的原则;尊重少儿的主体地位,就是支持少儿的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导,使教育与发展融为一体;具体地说,在少儿美术教育中,要从孩子的发展规律中了解“学”,在引导孩子的发展中把握“教”;让少儿在感受体验、操作尝试、中去理解知识、学习技能; 三、正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系应根据少儿多方面发展的需要,为少儿选择既贴近生活又让少儿感兴趣的美术教育内容;教师也可以结合各学科教育活动开展美术活动;如:在讲故事以后,引导少儿用美术绘画、泥塑、小制作来表现故事内容;又如外出参观回来,教师可以让少儿用绘画来表现参观时的情景;四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系在少儿美术教育中,教师应重视过程评价;首先,要重视少儿参与美术活动的情感、态度,关注少儿在美术活动中对美的情绪体验,帮助少儿建立自信;其次,评价中要重视少儿的探索与创造精神;教师应允许少儿在创作中采用不同的方法,不同的创作结果,从不同的角度给予肯定;再次,要重视培养少儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气;应该看到,每个孩子的作品都有其自身发展的特点;这样,我们的评价对孩子的发展才是有意义的;. 美术活动是儿童必不可少的精神食粮,对孩子来说既是玩画游戏,同时又是一种再创造;同时,儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的;儿童美术教育主要靠发展直观知觉,通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动,调动人的一切感官,让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美;儿童美术是综合性教育,需要利用多种媒体对儿童进行刺激,使他们产生创作的欲望和冲动,顺应儿童自然发展,把知识潜移默化地传授给他们,帮助他们完善创作所要表达的感受。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念
在幼儿园的美术教育中，设计理念是至关重要的。
美术作品不仅仅是孩子们展
示自己创造力和想象力的方式，更是培养他们审美情趣和艺术素养的重要途径。
因此，幼儿园美术作品的设计理念应该注重以下几个方面。
首先，注重培养孩子们的创造力和想象力。
幼儿园美术作品的设计应该给予孩
子们足够的自由空间，让他们能够自由地表达自己的想法和感受。
不要过多地限制他们的创作，而是要鼓励他们尝试各种不同的艺术表现方式，让他们的想象力得到充分的发挥。
其次，注重引导孩子们发展艺术技能。
在设计美术作品时，应该考虑到孩子们
的年龄和发展水平，选择适合他们的材料和技巧，引导他们逐步掌握绘画、剪贴、捏塑等基本的艺术技能。
通过这些技能的学习和实践，孩子们能够提高自己的艺术表现能力，增强对美的感知和理解。
另外，注重培养孩子们的审美情趣和艺术素养。
幼儿园美术作品的设计应该注
重美学教育，让孩子们在创作中感受美的力量，培养他们对美的热爱和追求。
同时，通过欣赏他人的作品，引导他们学会欣赏和理解不同艺术风格和表现形式，提高自己的艺术素养。
最后，注重与幼儿园整体教育目标的结合。
幼儿园美术作品的设计理念应该与
幼儿园整体教育目标相一致，与其他学科和活动相互融合。
通过美术作品的创作和展示，可以促进孩子们的语言表达能力、社交能力和情感发展，使他们在美术活动中获得全面的成长和发展。
总之，幼儿园美术作品的设计理念应该注重培养孩子们的创造力和想象力，引
导他们发展艺术技能，培养他们的审美情趣和艺术素养，与幼儿园整体教育目标相结合，为孩子们的全面发展提供良好的美术教育环境。
幼儿美术教育的价值取向有哪些
幼儿美术教育的价值取向有哪些幼儿时期是孩子们最天真烂漫的时期，幼儿的美术教育更应该在不扼杀孩子天性的基础上，让幼儿通过美术去认知了解周围的世界，从而激发幼儿的智力和创造力，让幼儿拥有一个健康快乐的童年。
以下是店铺整理的幼儿美术教育的价值取向有哪些，希望能够帮到大家。
幼儿美术教育的审美价值取向世间万物的存在构成了我们所生活的世界，他们在我们的世界里，都以自己特有的姿态和方式生长着和变化着，正是由于他们的独特和变化，让我们的世界能够和谐发展。
让幼儿学习美术知识，可以让幼儿脱离只能辨别漂亮与不漂亮的认知状态，可以培养他们“审美的眼睛”。
例如：冬天里，只有腊梅不畏严寒，迎风绽放，傲然独立，它们用自己的高姿态表示了对生命的讴歌，这是一种傲然于世的生命之美。
很多文人墨客都曾通过美术的方式将腊梅的生命之美表现出来，让其成为艺术创造的美。
美术家和艺术家们通过欣赏现实中的美景美物，创造出美术作品和艺术作品，这是一种审美创造。
在幼儿美术教育中，我们可以通过培养“审美的眼睛”，来正确引导幼儿发现美、创造美，可以使幼儿在学习美术的过程中产生愉快的情绪体验，从而激发幼儿学习美术的兴趣，使其主动投入到学习美术教育的过程中。
我国中小学美术教育结合外国艺术教育的经验，较少的干预和产品化幼儿的美术学习，促进了幼儿美术素养的提升。
纵观学前儿童美术教育的百年变迁历史，我们可以看出，学前儿童美术教育的价值取向是一个不断适应社会变迁而发展前进的过程。
当然，它的发展是建立在不断将外来的教育思想融会贯通、去其糟粕、取其精华之上的，通过不断的实践加以判断实施的效用，有的时候会错位偏移原本发展的轨道，而后再回归本路。
简单来说，学前儿童美术教育的价值取向是一种循环上升的过程。
幼儿美术教育的教育价值取向将所有学生培养成德智体美育全面发展的五好学生是所有学校的目标，其中要对学生进行美育，那么就必须对学生进行美术教育。
通过美术教育，可以引导幼儿树立正确的审美观念、陶冶幼儿的情操、促进幼儿智力的开发、培养幼儿认知世界的能力和创造力、培养正确的思想道德观念等，从而促进幼儿的全面发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
儿童美术教育的一些观点
马蒂斯的启示：绘画不需要规则
有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这
是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前
的杰作？不知道没有规则其实更好。
孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”，（苏东坡·“诗不求工
字不齐，天真烂漫时吾师。
”）毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。
癞蛤蟆的启示：绘画没有标准
一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前故意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条
腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。
这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。
可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”
的角色。
家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由。
沙子泥巴的启示：绘画很简单
一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。
这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，让孩子体验到自由创造的极大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。
没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在心中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。
老师改画的启示：尊重孩子
6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了”我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。
孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了……”
用上面几个有意思的启示来细细反思我们的教学。
孩子经常出现概念化造
型的现象：比如，树是由一个圆圈和一条直线组合而成，房子则是统一的三角形房顶的和正方形墙壁，上面再加上一个烟囱，左上角千篇一律的挂着个太阳……类似这样的画很普遍。
这是因为我们直接把“结果”呈现给了孩子，而忽略了孩子的认知过程。
孩子在画画的时候不再观察不再思考，而是机械地重复着大人给予的“结果”，这样的作品画的再像又有什么意义呢？
这就带来一个问题：做范画孩子会跟着学，那不做范画孩子怎么去表达呢？所以，有的老师就在教学过程中，把“过程”和“结果”同时给予孩子，教的很认真，毫不余力的把自己的知识传授给每一个孩子。
但这往往会出现事与愿违的现象：老师讲的太多了，孩子消化不了，认为画画很复杂，感觉画画太难了，从而慢慢失去绘画的兴趣。
面对纯洁无瑕的孩子我常常回头审视自己的教学，惟恐由于自己的不慎会给孩子造成“善意的伤害”；看着他们纯真可爱的笑脸，纯净透亮的眼睛，我会经常把目光移出画面关注画外，带着深深的情感去体味和检验孩子在画画的过程中是否。
德国著名教育家第斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。
”低龄儿童的美术教育是人的教育，是美的教育，是情的渗透，是爱的流露。
所以我在绘画启蒙的第二阶段《丰富语言》中，借鉴了当代教育家李吉林老师的“情境教育”融入了美术的无痕教学，把大自然的无限美好，社会生活的丰富多彩，通过诗一样语言的描述或场景的设置，让孩子置身其中，萌动情感，引起心灵的共鸣与震动，在情感的驱动下启动想像，激起灵感，调动潜能，去点燃智慧的火花，去创造丰富奇异的世界。