首届中国独立动画节日程表

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中国独立动画的角色造型的发展

中国独立动画的角色造型的发展摘要：独立动画是指从剧本创作开始就脱离了商业运作，是作者自我内心的表述，是个人化的美学实践而自成系统的极其风格化和意向化的动画影片。

本文尝试探讨中国独立动画的角色造型设计，并从中挖掘独立动画在艺术性、思想性和技术性上是如何统一契合的，希望在未来的独立动画发展中，为探寻动画艺术的思考性和造型的独特性上有一定的帮助和发展。

关键词：独立动画；角色造型；风格化一独立动画的意义独立动画是什么？他承载的该是什么？我觉得独立动画不应该脱离它的初衷，它应该是来源于生活的细节，从琐碎的小事也可以看出很多内容，传递很多思想，让观众有思考。

不管它是高贵的，低下的，美妙的，粗俗的，严肃的，嬉笑怒骂的，这种关系让人思考，让人有欲望去欣赏。

这样的艺术、这样的独立动画才是最有魅力的。

最好的动画是用很自然质朴的方式表达，很单纯。

好的动画第一眼就让人动心，其次是动眼。

独立动画可以显得拙、简单，但是唯独不能丧失自己独立的思考性和独立的声音，更不能只是肚中空空地炫耀牛逼的技术。

二角色造型在独立动画中的地位动画的角色造型是动画片的灵魂所在，成功的动画形象是角色造型和角色个性的完美结合。

角色造型它直接影响了一部动画片的风格，动画片中角色造型如同真人电影中的演员，好的角色造型犹如整部影片的基石和核心，更好的配合中心主题和场景，生动形象的演绎出曲折动人的情节。

造型的方式是各式各样天马行空的，无论是写实还是夸张，从古至今，在造型上的突破就一直是艺术家们所追求的。

作为一名动画方向的研究生，笔者思考这样一个问题——独立动画如何在角色造型上打破传统上的局限，更强调造型的趣味性和个性。

三角色设计的美感原则和造型的基本方法动画制作中，在动画剧本确立后首先解决的就是动画的角色造型设计了，这个也关系到日后动画成片是否成功的重要参照依据。

动画造型所塑造的角色其实都来源于日常生活，是对生活琐事的提炼和凝结。

通过设计，让幻想和现实之间能够互通直达，就有了动画的角色设计，大众总是会把自己的一部分希冀投射到理想的角色上，获得心理上极大的满足。

中国动画史简表

1962
《没头脑和不高兴》
任溶溶
没头脑、不高兴
人物造型可爱，剧情充满创意，而现在的动画技术提升了，创意却全没了
1963
《牧笛》
特伟
牧童
本片于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。
水墨动画的佳作。幽静深远的背景，青山，翠竹，碧波；婉转悠扬的笛声，闭目遐想，心旷神怡。诸多尘世的杂念一扫而去，随着牧童进入梦乡，来到奇峦叠嶂、飞流直下的瀑布构成的世外仙境，与白鹭、黄雀、老鹰等一起，沉静下来，静听音乐，洗涤心灵。音乐的美，画面的美，与美的创造者，皆在这幅清新淡雅的水墨山水中。
《冰上遇险》
邬强
小熊、小兔子、小松鼠
友谊第一，比赛第二
1965
《草原英雄小姐妹》
何玉门
胡同伦
龙梅和玉荣
该影片荣获第二次中国少年儿童文艺创作评奖委员会三等奖。
影片在人物造型上既考虑到动画艺术特点又兼顾民族地方色彩，丰富了人物性格特征。
1973
《小号手》
严定宪
小勇
无
无
过渡时期动画，不做评价
1973
《东海小哨兵》
1926
《大闹画室》
万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）
画家、小纸人
是中国第一部动画短片，它标志着中国动画电影历史的开始。
此后，万氏兄弟陆续摄制了《一封书信寄回来》、《纸人捣乱记》，他们与《大闹画室》一起,被评为“中国最早的三部动画”。
《大闹画室》是万氏兄弟一次历史性的尝试，虽然只有10分钟，但是它是万氏兄弟经过无数次努力和尝试才完成的，这为万氏兄弟完成今后多部经典动画片奠定了基础。
动画片将在人物、时间、场景、内容等方面加入更符合现代受众需求的元素，使其更具观赏性和时代感，寓教于乐。

动漫大事记

20世纪20年代初，《大力水手》等一批美国动画登陆中国。

1922年，万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。

1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》，成为中国最早的两部动画片。

1935年，万氏兄弟摄制了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》，该片成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。

1953年中国第一部彩色木偶片《小小英雄》诞生。

1955年中国第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》诞生。

1957年上海美术电影制片厂建立，成为中国第一家独立摄制美术片的专业工厂。

中国动画片进入第一个繁荣时期，形成了被世界公认的中国动画学派。

1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功。

1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成。

1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。

1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集：1961，下集：1964)诞生，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。

1957年～1965年，上海美术电影制片厂共摄制105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。

文化大革命中，1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。

1978年—1989年，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。

全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如1979年的《哪吒闹海》、1983年的《天书奇谭》、1982年的《鹿铃》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打猎人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子捞月》和《南郭先生》、1983年的《鹬蚌相争》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夹子救鹿》和《女娲补天》、1988年的《鱼盘》和《不射之射》等。

首届国产动漫展

首届国产动漫展------童年这件小事一、活动主题：首届国产动漫展二、活动时间：2011年8月10日三、活动地点：武汉国际会展中心四、背景分析1.中国动漫产业现状分析：随着流氓兔席卷亚洲，《千与千寻》在好莱坞大获成功，现今的动漫已不再是小孩子的玩意，而俨然从文化和娱乐产业中异军突起，成为了当今社会、特别是当今青少年的主流文化，在近几年得到了迅猛的发展，并已形成了日、美、韩三足鼎立的局面。

日本通过动画、漫画、游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元；作为全球最大的娱乐产品输出国的美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元；后起之秀的韩国，动画产业值也仅次于日美，生产力量占全球30%。

相比之下，中国动画却仍沉浸在过去的辉煌中，水平低下，使得我国的动漫市场被外商大力挖掘，每年直接造成的经济损失达10亿多元，国产片的比例一度只有10%左右，国产影片全年票房收入不到40%。

发展我国的动漫产业在当前具有了重要的意义。

中国目前少年儿童的人数是3.8亿人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。

目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。

1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。

而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。

到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。

中国正在成为世界上最大的动画片加工国。

尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。

上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。

中国国际动漫节

中国国际动漫节中国国际动漫节（China International Cartoon & Animation Festival，简称CICAF）是中国最大的动漫盛会之一，每年都吸引了数以百万计的动漫爱好者和专业人士参与其中。

本文将介绍中国国际动漫节的历史背景、活动内容以及对中国动漫产业的意义。

一、历史背景中国国际动漫节创办于2005年，至今已经成功举办了多届。

该活动由中国文化部、中国广播电视总局、浙江省人民政府等单位主办，旨在推动中国动漫产业的发展，提升中国动漫在国际上的影响力。

二、活动内容中国国际动漫节的活动内容丰富多样，涵盖了动漫展览、漫画比赛、动漫周边产品展销、影视作品展映等方面。

以下是该活动的主要内容：1. 动漫展览中国国际动漫节设立了大型的动漫展览区域，展示了国内外优秀的动漫作品，包括动画片、漫画、游戏等。

这些展览不仅展示了中国动漫的发展成果，也是各国动漫文化交流的平台。

2. 漫画比赛为了激发年轻人对动漫创作的兴趣，中国国际动漫节每年都会举办漫画比赛。

这个比赛吸引了大量的青年漫画家参与，他们展示了自己的才华和创造力，同时也为中国动漫产业注入了新鲜血液。

3. 动漫周边产品展销中国国际动漫节的展销区域是动漫迷们的天堂，这里汇集了大量的动漫周边产品，包括玩偶、手办、道具等。

不仅仅是中国动漫的粉丝，来自世界各地的动漫迷也纷纷前来购买自己喜爱的角色商品。

4. 影视作品展映中国国际动漫节还安排了多场影视作品的展映活动，观众可以在这里欣赏到最新的动漫电影、电视剧等作品。

同时，这也为国内外动漫制作公司提供了交流展示的机会，促进了动漫产业的国际合作。

三、对中国动漫产业的意义中国国际动漫节作为中国动漫产业的重要平台，对推动中国动漫产业的发展起到了积极的作用。

首先，中国国际动漫节为国内外动漫爱好者提供了互动交流的机会。

在这里，他们可以分享彼此的喜好，交流动漫创作的心得，激发了更多年轻人对动漫创作的热情。

中国动画史知识点梳理总结

中国动画史知识点梳理总结一、古代中国的动画起源古代中国有着丰富的绘画艺术传统，例如唐代的壁画、宋代的杂画等，这些艺术形式都具有动画的元素。

另外，中国还有南京的地天娃娃木偶戏以及四川的皮影戏，这些表现形式都可以视为中国动画的起源。

二、中国动画的发展历程1. 20世纪初期至1949年：动画的早期发展中国动画的发展可以追溯到20世纪初，当时中国的动画产业主要是受到西方影响，大部分作品是模仿西方的动画片。

在中国民族主义思潮的推动下，一些有识之士开始呼吁创作具有中国传统文化特色的动画作品。

在这一时期，中国影片公司等机构开始制作动画电影，例如《卡通大闯关》《漫画智斗童子军》等。

2. 1949年至1976年：社会主义时期的动画发展1949年以后，中国的动画产业开始受到国家政策的支持和关注，一系列有思想性、有社会主义价值观的动画作品开始涌现。

其中比较著名的有《大闹天宫》《喜羊羊与灰太狼》等。

3. 1978年至2000年：改革开放后的动画发展改革开放后，中国的动画产业得到了进一步发展，政府对动画产业进行了一系列扶持政策，动画作品的数量和质量都有了大幅度提升。

例如《熊出没》《小猪佩奇》等。

4. 2000年至今：数字技术时代的动画发展随着数字技术的快速发展，中国的动画产业也进入了数字技术时代。

越来越多的动画制作公司开始使用数字技术进行动画制作，一些优秀的数字动画作品也层出不穷。

例如《大闹天宫》《新大头儿子和小头爸爸》《大鱼海棠》等。

三、中国动画的类型和表现形式1. 传统手绘动画传统手绘动画是中国动画的最早形式，经典之作《大闹天宫》《猪八戒三打白骨精》都是传统手绘动画。

2. 3D动画3D动画是近年来兴起的一种新技术动画形式，以其画面清晰、逼真等特点受到了大众的喜爱。

3. 影视动画除了动画电影以外，影视动画也是中国动画的重要表现形式，有的动画作品也会与影视剧相结合。

四、中国动画的国际影响中国的动画作品也开始在国际上获得一定的影响力，例如上世纪六七十年代的《狐狸和猪》《野猫传》等作品，都曾在国际上获得了一定的好评。

中国动画表演发展史

中国动画表演发展史可以追溯到1922年，这也是中国第一部动画片《猴子捞月》的诞生年份。

以下是中国动画表演发展的主要阶段和里程碑事件：
1.初期阶段（1922年-1949年）：这个阶段被认为是中国动画的起步时期。

除了《猴子捞
月》，还有一些早期作品如《大闹化龙池》、《铁扇公主》等。

然而，由于当时技术和资金限制，中国动画产业未能迅速发展。

2.社会主义时期（1950年-1978年）：在新中国成立后，动画创作开始得到政府的重视和
支持。

这个时期的动画片以宣传革命理念和社会主义价值观为主题，如《天线宝宝》、《小蝌蚪找妈妈》等经典作品。

3.改革开放时期（1979年-2000年）：中国的改革开放政策为动画产业带来了新机遇。

此
时涌现了一批优秀的动画电影和电视剧，例如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。

同时，国内动画片开始与国际接轨，参加国际动画电影节，并获得了一些国际奖项。

4.数字化时代（2000年至今）：随着计算机技术的发展和互联网的普及，中国动画进入
了数字化时代。

这个阶段涌现出了一批优秀的3D动画作品，例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。

同时，网络平台的兴起也为更多创作者提供了展示作品的机会。

目前，中国动画表演产业正处于快速发展阶段。

越来越多的优秀作品在国内外取得了巨大成功，中国动画也逐渐成为国际舞台上的一股重要力量。

首届中国（北京）国际大学生动画节综述

作者：赵冰
作者机构：中国传媒大学动画学院教师
出版物刊名：现代传播：中国传媒大学学报
页码： 132-133页
主题词：中国传媒;大学生;动画;国际;北京;首届;国家广播电影电视总局;共青团中央;国家教育部;协会
摘要：2006年5月25日-28日，“首届中国（北京）国际大学生动画节”（CISAF）在中国传媒大学隆重举办。

中国（北京）国际大学生动画节。

由国家广播电影电视总局批准设立。

世界动画协会（ASIFA）、国家教育部体卫艺司和共青团中央学校部共同指导，中国动画学会和中国传媒大学共同主办，中国传媒大学动画学院具体承办。

动漫节提前观影表

动漫节提前观影表
【原创版】
目录
1.动漫节的概述
2.动漫节的历史
3.动漫节的影响
4.动漫节的提前观影表
5.动漫节的未来展望
正文
动漫节是一个专为动漫爱好者举办的节日，旨在庆祝和推广动画和漫画文化。

动漫节通常会有各种活动，如动漫展览、动漫论坛、动漫游戏等，让动漫爱好者们有一个聚会和交流的平台。

动漫节的历史可以追溯到 1998 年，当时在美国加利福尼亚州圣地亚哥举办了第一届动漫节。

此后，动漫节在全球各地兴起，成为了一个全球性的文化活动。

动漫节的影响不仅在于推广了动画和漫画文化，还在于为动漫产业提供了一个展示和交流的平台。

动漫节不仅吸引了大量的动漫爱好者，还吸引了众多的动漫制作公司和相关企业参加。

动漫节的提前观影表是指在动漫节期间，提前公开播放一些尚未上映的动漫作品。

这是动漫节的一个重要活动，也是动漫爱好者们最期待的活动之一。

对于动漫节的未来展望，我们可以预见，随着动漫文化的不断普及和推广，动漫节将会越来越受到关注，提前观影表的活动也会越来越丰富。

第1页共1页。

中国动画的发展历程

中国动画的发展历程中国动画的发展历程可以追溯到1920年代，当时中国开始接触到来自西方的动画影片，如《米老鼠》和《小猫钓鱼》等。

这些影片激发了中国一批年轻人的兴趣，他们开始自学动画制作的技巧，并开始制作中国自己的动画片。

然而，由于种种原因，中国的动画产业的发展并不顺利。

1949年中华人民共和国成立后，中国政府开始重视并支持动画产业的发展。

在1956年创办的沈阳电影制片厂投资建立的“向日葵”动画片组，成为了中国第一个专业化生产动画片的团队。

该团队在1956年至1977年之间，制作了一系列优秀的动画作品，如《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等。

然而，在文化大革命期间，动画产业受到了很大的冲击。

该时期，动画被认为是资产阶级的文化，许多优秀的动画师受到迫害，动画制作活动几乎停滞不前。

直到1978年中国改革开放的政策推行之后，动画产业才逐渐恢复。

1980年代是中国动画产业的复苏期。

政府投资建立了多个动画制片厂，如北京电影制片厂和上海美术电影制片厂等。

同时，一些个人独立制片人也开始发展自己的作品。

1984年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》获得了奥斯卡最佳动画短片奖提名，为中国动画赢得了国际声誉。

1990年代是中国动画产业迅速发展的时期。

随着中国改革开放的深入，国内外市场对动画的需求增加，动画制作技术也得到了大幅度提升。

许多优秀的动画作品相继问世，如《美羊羊与大灰狼》、《葫芦兄弟》等，这些作品不仅在中国取得巨大成功，还在国际市场上占据了一定的份额。

21世纪以来，中国动画产业不断壮大。

政府加大对动画产业的扶持力度，推动优秀的动画作品参与国际比赛，并举办了一系列动画节和展览等活动。

同时，互联网的普及使得动画作品更容易传播和推广，为中国动画的发展提供了新的机遇。

中国动画的发展虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。

一方面，中国动画产业还与国际顶级水平存在一定差距，需要加快技术研发和人才培养。

另一方面，市场需求的多样化也对动画创作提出了更高的要求，需要更加注重原创和艺术性，而不仅仅满足商业化的需求。

地表最强的国际动画电影节top4!

久违的墨羽教程第二季开始啦！本季由小编主讲，为大家介绍动画项目制作完成后，进军的终极目标-星光璀璨的国际电影节！！！在影视动画制作的行业里，最高荣誉，无疑就是在电影节或是电视节上斩获奖项。

如果做的是电影，就参加电影节，如果做的是电视剧或电视节目，就参加电视节，各国都有电视节或电影节。

你可能会熟悉红毯上盛装打扮的明星，而他们走向的，正是这些电影节或是电视节。

不过有入围作品和蹭热度可是天壤之别！被这些庆典入选作品，即便最终与奖项擦肩，也象征着被业界真正认可。

本期小编就为大家盘点介绍全球知名度最高的前4大国际动画电影节，身为动画制作者，如果作品能够入围乃至获奖，是这个行业中的无上荣耀！话不多说，快跟我们一起来看星光聚集是何等灿烂光景吧！1.昂西国际动画电影节（AnnecyInternational Animated Film Festival）元老级！动画界最高荣耀的象征！举办地点：法国昂西举办日期：6月中旬电影节介绍：法国昂西国际动画节始创于1960年，是顶尖级的国际动画评奖节，它是年代最悠久的动画类电影节，也是动画节的先导者。

最初由法国戛纳电影节动画部分独立而成。

初期的电影节只有动画短片参评，从1985年开始，才开始增设动画长片单元，最高奖为“昂西水晶最佳动画长（短）片奖”。

特色亮点：昂西国际动画节在1985年建立国际动画电影交易市场（MIFA），这是集动画与影视、电视、网络制片、电视台、动画软件生产商等相关产业齐聚的商业活动。

该动画节有国际动画电影中心(CICA)，以便专注于保存、培训和发行活动。

自CICA举办以来，建立了内容丰富的动画电影中心资料库，包括书籍、杂志、照片；10000部音像制品集锦；超过18000部动画片等。

评奖种类：在业内发展的四十年里，昂西国际动画节根据技术的多样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。

昂西电影节对所有人员开放，活动包括评选、展映、会谈、户外播映等。

20世纪中国动画片编年表

一等奖
《东海小哨兵》
剪纸
胡雄华
上海美术电影制片厂
20
1974
《带响的弓箭》
剪纸
胡进庆
上海美术电影制片厂
30
《小八路》
木偶
尤磊
上海美术电影制片厂
50
1975
《出发之前》
剪纸
周克勤
钱家辛
上海美术电影制片厂
40
《大潮汛之夜》
动画
唐澄
邬强
上海美术电影制片厂
20
《渡口》
动画
何玉门
上海美术电影制片厂
20
《骏马飞奔》
80
《金色的海螺》
剪纸
万古蟾
钱运达
上海美术电影制片厂
40
《黄金梦》
动画
王树忱
上海美术电影制片厂
30
1964
《冰上遇险》
动画
邬强
上海美术电影制片厂
20
《差不多》
剪纸
胡雄华
上海美术电影制片厂
20
《半夜鸡叫》
木偶
尤磊
上海美术电影制片厂
20
《草原英雄小姐妹》
动画
钱运达
唐澄
上海美术电影制片厂
40
《红军桥》
剪纸
浦家祥
上海美术电影制片厂
10
《三只狼》
折纸
虞哲光
上海美术电影制片厂
10
《小鸭呷呷》
折纸
虞哲光
上海美术电影制片厂
10
《丁丁战猴王》
剪纸
胡进庆
上海美术电影制片厂
30
《黑熊奇遇记》
木偶
上海美术电影制片厂
30
《我的朋友小海豚》

国内独立动画发展展望

国内独立动画发展展望摘要：进入21世纪，随着国内互联网的普及与发展，我国迎来了一场互联网动画新浪潮。

与以往不同，动画创作不再是大公司、专业机构的专属，独立动画成为了互联网动画的主角，独立动画生存在主流媒介之外，是名副其实的“圈外人”，但独立动画导演们时不时地用优秀的动画作品在互联网上掀起波澜，文章试对当前国内独立动画及其发展进行解析。

关键词：动画；独立动画；发展中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0150-02一、独立动画及其代表作品独立动画指创作初期脱离商业运作，纯粹为了表达作者个人意愿，极其风格化和意向化的动画，同时指没有控股委员会，完全是由导演个人资本运作制作的动画。

著名独立动画人老蒋在接受《文化月刊-动漫游戏》的采访时谈到：“独立影像可能有一种独立制片的感觉在里面，独立动画可能还到不了那一步，更多的就是个人小作坊式的一种生产方式。

”、“我觉得独立动画更多的是一种态度，就是一种独立的精神。

独立思考、独立创作、独立判断。

这是一种起码的对创作态度的描述。

不是依附于某种事物，或者投靠于某种价值，或者获取某种利益。

”中国的独立动画在我国不是今天才有的，我们的动画先驱万氏兄弟，在当时也是名副其实的独立动画创作者。

1922年，在我国接受西方文化的前沿城市上海，万氏兄弟拍摄出了片长只有一分钟的动画广告片，从此开启了中国动画的历程。

之后的很长一段时间，我国的动画一直是电影厂、专业机构进行创作，动画的创作成为了专业与精英的象征，独立动画却是一片空白。

这主要是因为动画创作在当时还属于技术含量比较高的行业，需要昂贵的设备和较强的专业技能，另外，由于是受当时的电影、电视等媒介的限制，大众很少能够获得话语权，即使是独立导演创作的影片也很难会在通过电影、电视等媒介进行传播。

可见，独立动画要发展，就要首先解决技术与媒介的制约。

进入21世纪之后，随着互联网的持续建设与普及，我国也逐渐迈入互联网时代，网络媒体成为了动画传播的新媒介。

国漫节知识点总结

国漫节知识点总结国漫节（China International Comics and Animation Festival），简称国漫节，是中国最大的动漫产业展会之一，每年举办一次。

国漫节由中国音像协会、中国文学艺术界联合会、中国动漫产业发展促进会等单位共同举办。

国漫节旨在促进中国动漫产业的发展和交流，提升中国动漫在国际上的影响力和竞争力。

自2005年第一届国漫节举办以来，已经成功举办了多届，取得了丰硕的成果，成为中国动漫产业的重要推动力。

一、国漫节的起源和发展历程国漫节的起源可追溯到2005年，当时在上海世博园举办了首届国际动漫展览会。

这次展会吸引了众多国内外动漫公司和相关机构参加，如著名的动漫公司上海美术电影制片厂、四川美术学院等。

展会以“打造世博会动漫会馆，展现动漫时尚新体验”为主题，通过展览、研讨会、交易洽谈等方式展示了中国动漫产业的最新成果，吸引了无数动漫爱好者和相关行业人士的关注。

随着中国动漫产业的不断发展，国漫节也得到了迅速的发展。

第二届国漫节在上海举办，吸引了更多的国内外企业和机构参与，并且在展览内容和规模上都有了更大的提升。

逐渐形成了集展览、交易、研讨、娱乐等功能于一体的综合性活动。

目前，国漫节已经成为中国乃至亚洲地区最具影响力的动漫产业盛会之一，吸引了大量国内外知名企业、机构和展商参与，成为动漫产业交流合作的重要平台。

二、国漫节的主要内容和活动国漫节主要内容包括展览展示、论坛研讨、游戏娱乐、动漫周边、漫展联动等。

展览展示是国漫节的核心内容，主要包括动漫IP、动漫影视、动漫游戏、动漫文化创意产品等。

展览展示汇集了国内外众多知名动漫企业和机构，展示了最新的动漫作品、技术和产品，吸引了大量动漫爱好者和行业人士参观。

论坛研讨是国漫节的重要环节，主要包括学术论坛、产业峰会、艺术交流等，旨在搭建动漫产业的交流合作平台，促进产业链的深度融合和协同创新。

游戏娱乐是国漫节的一大亮点，包括动漫游戏、互动体验、cosplay表演等，吸引了大量年轻观众和动漫爱好者参与。

“只限成人”：“独立动画”的刺与痛

“只限成人”：“独立动画”的刺与痛作者：段崇政来源：《齐鲁周刊》2015年第11期《刺痛我》：披着童话外衣的“残酷现实”2010年的法国昂西国际动画电影节上，中国面孔《刺痛我》作为第一部入围“长片竞赛单元”的中国内地动画电影，第一次出现在展映的宣传栏上;同年的亚太电影大奖上，《刺痛我》获得“最佳动画电影奖”......所有的荣誉和赞赏来得过于突然，这让导演刘健担忧的时间里，多了一丝安慰。

什么在让刘健担忧？为了这部73分钟的动画处女作，刘健和他老婆将自己的房子卖了70万人民币，连同发动亲戚朋友筹来的资金，勉强凑够电影费用的开支，这仅仅是一个人的开支——从2007年做起，用时两年。

刘健不仅是这部动画片的出品人、制片人、编剧、导演……除了配音和原创音乐，这几乎是他一个人的电影。

2009年第13届荷兰国际动画电影节上，《刺痛我》全球首映。

但是这个“全球”不包括中国——刘健得到的答复是影片“太黑色”，没有一个光明的尾巴——大学生张小军是农村走出来的娃，在超市被当做小偷和保安发生争执。

小军骂保安是“看门狗”。

“在家里老婆骂老子，在单位领导骂老子，连你也骂老子！”保安一脚朝小张头顶踹过去，画面一片漆黑。

在殴打和谩骂中，《刺痛我》开场。

2008年金融危机，小军成了失业青年。

朋友阿洪支招，他试着勒索超市总经理余总，至少拿到精神赔偿金。

计划泡汤的他买好回程的车票，准备回老家种田，结果遭遇了扶老人反被讹。

朋友阿洪“死都不回农村老家”，为了成为城里人而倒卖“假白粉”，被人发现打了个半死，然后拉上从派出所出来的小张，一起做偷车牌的营生。

善于钻营的余总顺风顺水，过着家财万贯的体面生活。

余总正在做的一笔“大生意”，是在超市改建工程中收受招标公司的巨额贿赂。

几路人马的命运渐渐汇集到鼓楼城墙外的一家茶楼。

“人性其实是我的影片里更重要的部分，观众哭，也是人性的反应、人的遭遇打动他们。

我并不想表达这个社会多残酷，我只想表达真实。

”刘健这样说。