服饰配件艺术研究

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商代饕餮纹的艺术特征在现代服饰配件设计中的应用研究

商代饕餮纹的艺术特征在现代服饰配件设计中的应用研究

2017年第9期(总第247期)山东坊织经济服装服饰商代饕餮纹的艺术犄征在现代服饰配件设计中釣

应用研究

刘天元

(中原工学院信息商务学院 河南郑州 450007)

摘要:商代黎餮纹保持着独特完整的历史价值,其艺术特征鲜明神秘,如何将商代饕餮纹的艺术特征进行活化运 用,将其艺术价值推向现代设计舞台,受到越来越大的重视。以饕餮纹的艺术特征作为切入点,从形式美角度出发,通过对饕餮纹秩序平衡的本体单元、耦合形式的排列描绘、内涵寓意的交织矛盾三个方面的艺术特征进行分析和总结,利用母型基础上的二次抽象、脱离形态内的造型延伸、打散变革中的重构想象、再造空间里的错觉拟仿的现代服饰配 件设计方法,得出饕餮纹在服饰配件设计中的创新经验,为以后的配饰设计提供了创作灵感。

关键词:商代饕餮纹;艺术特征;应用方法;设计传承

中图分类号:TS941 文献标识码:A

商代饕餮纹在中国古代纹样史中占有举足轻重 的地位,西方学者吉德纬曾说到:“你如果不懂饕餮,就无法了解商代文化。”饕餮纹在商代被视为等级 权利的威慑,有着神秘奇幻的艺术魅力。

服饰艺术是人类文化发展中最重要的组成部分,而服饰配件作为服装设计中最为重要的组成部分,通过精巧独特的制作工艺和艺术内涵不仅修饰了服 装本身,而且能够体现一个专业设计师对服装主题 设计的理解,帮助其营造服饰设计系列的艺术氛围,无独有偶,饕餮纹所依附美术形态,除了早期以青 铜器皿作为载体以外,也发现在商代出土的玉佩中 大量使用饕餮纹的形制,这也说明了先民对饕餮纹 配饰形态的预先文化设定,解读饕餮纹的艺术形制,并站在与现代设计交融的立场重构饕餮纹的艺术形 制,进而从符合现代服饰配件设计个性化、特色化 的角度出发,将中国古文化作为国际趋势下设计资 源转化力的基点,强化服饰配件在装饰艺术形式上 的创新性,不仅代表了中国传统文化的审美体系与 现代设计接轨,而且顺应了社会审美流行趋势的发 展。

浅谈服饰配件与服装的搭配艺术_个人礼仪_

浅谈服饰配件与服装的搭配艺术_个人礼仪_

浅谈服饰配件与服装的搭配艺术

服饰配件与服装的搭配组合,构成人的最佳整体着装效果,人们说的“穿戴”,就是指穿和佩戴服饰品,能补充服装的缺憾。下面是小编给大家搜集整理的浅谈服饰配件与服装的搭配艺术内容。欢迎阅读!

服饰配件和服装的色彩搭配艺术

服饰品作为服装的点缀或补充,搭配得好可起画龙点睛的功效,可以衬托出个人独特的气质,反之则会破坏服装的整体美感,服装与服饰要相匹配。花哨的服装与色彩淡雅的首饰相匹配;黑色服装可配一些色彩明亮的首饰;若服装有许多花边,首饰就应简练,以免互相冲突;在色彩上,可表现为服装色彩基调过于沉闷时,采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中,当服装重心产生偏移时,可用饰品加以平衡,达到静中有动的艺术美感。

服装和服饰品单独出现,都不如整体搭配时效果完整有魅力。从服饰美的角度讲,整套服饰的色彩效果应是赏心悦目而又和谐统一的,但由于服饰品色彩所具有的特性,它常常在整个服饰效果中起到“画龙点睛”“锦上添花”的重要作用。当服装的色彩过于单调和沉稳时,可利用鲜明而多变的服饰色彩提神;当服装的色彩显得有些强烈和杂乱时,又可利用单纯而含蓄的首饰色彩来缓和气氛。

在服装方面,如黑色服饰不失为各种颜色最佳的搭配色,对于肤色明亮的人,穿上黑色衣服会立刻光艳照人。黑色的包袋和鞋子更是很多人喜欢的服饰品,它可以适合很多不同风格的服装搭配。对于体型高大肥胖者,黑色更是一种最具收缩效果的颜色,穿衣效果看起来要比真实的体型苗条许多。穿黑色服装时,为了避免全身黑色,应以别种颜色的服饰配件来缓和单调感,比如可以搭配金黄的围巾、红色的手镯,皮鞋还以黑色或深咖啡色调较好。夏天服装的颜色多采用冷色,冬天则用暖色居多。儿童服饰搭配采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感。美丽娇艳的服饰色调可使女性显得年轻、奔放、活泼,富有朝气。朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托

服饰的搭配艺术概述与造型元素

服饰的搭配艺术概述与造型元素

第一节 服饰的内涵
一、服饰的相关含义 1. 狭义的服饰:附着于服装之上或为服装主体进 行搭配、修饰的装饰物的总称。 2. 广义的服饰:服装与饰品,即衣着及其配件的 总称。 3. 服饰搭配:上装与下装、里装与外装、衣着与 装饰物在材质、色彩、款式、风格等方面的组合 关系。 4. 服饰形象:通过服饰之间的搭配与组合,与着 装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关 系。
元代人的衣服主要是质孙服--较短的长袍,比较紧、比较窄, 在腰部有很多衣褶,这种衣服 很方便上马下马。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
6. 明代时期的服饰
明代的男装,出现了区别官阶秩 序的重要标志--补子(补服)。
明代女装在衣裙比例上明显倒置, 由上衣短下裳长到逐渐拉长上衣, 缩短露裙的长度,其衣领也从宋 代的对襟领蜕变为圆领。
目录/Contents
01 概述 02 服饰搭配中的造型元素 03 服饰搭配中的色彩配比与布局 04 服饰搭配中的材质选用与组合
05 服饰搭配艺术中的个性与流行 06 服饰配件的点睛作用 07 典型形象的服饰风格表现 08 服饰搭配的总结运用
1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法 则,并学会怎样把形式美的法则运用到 服装的搭配中。

服饰配件在服装设计中的应用思考

服饰配件在服装设计中的应用思考

服饰配件在服装设计中的应用思考

摘要:随着社会的进步,人们的生活条件提高,人们对生活质量的要求越来

越高,不仅反映在每天的饮食,生活,旅游和其他方面,对外貌的要求也明显地

反映在现在的衣着要求中。自古以来,它不仅有助于给人类带来温暖和洁净,而

且还能反映人的审美情趣和情趣。在服装设计上,不仅材料、布局的创新和规划,服装装饰品的应用也常常足以让服装别具一格。在服装设计上研究服装饰品的应

用无疑将有助于服装设计师掌握更多的服装应用程序的走向和使用,而且了解他

们如何发生将对服装设计师的创新大有帮助。

关键词:服饰配件;服装设计;应用思考

服装装饰品对服装具有非常重要的装饰性功能,不仅如此,服装装饰品代表

着时代的步伐与发展,占据着人们的整体性和地位,代表了人们对你的的印象和

态度。但是,由于服装装饰品的存在已成为习惯,服装装饰品的设计和开发,除

了原有的帽子、鞋子和衣服外,时尚及使用范围并未取得突破性的进展。根据上

面的内容,该论文将重点放在服饰配件缘由、理论概念、实用意义及其他作用上,为广大服饰配件设计者提供一些参考。

1服饰配件从何而来

服装装饰品总是在服装开发过程中具有重要的特色,它决定于人类的本性,

人类从远古时代就开始装饰自己。原始人用油漆装饰身体,北京山顶洞人则戴上

了动物骨和石头做成的珠子。这些古人类的身体装饰行为告诉我们服饰的历史已

流传千古,服饰装饰品使人对美更加渴望,改进服饰是人最基本的欲望。各个国

家和地区的服装装饰品根据文化习惯呈现出不同的面貌。中国服饰首饰很有代表性,服装配饰与当时的服装形成了完美的体系,与当时的社会经济文化完全融合,还体现了人们对于未来生活美好的向往,服饰首饰往往象征着美丽、果敢、信任、以及财富和地位。随着人类范畴的发展和服装的流行,这种现象一直持续到今天

服装设计调研报告(多篇)

服装设计调研报告(多篇)

服装设计调研报告(多篇)

篇:服装设计调研报告

毕业设计

专业名称

服装设计

班级学号

07级服装一班0105 学生姓名

张艺

设计课题

服饰配件在服装设计中的运用完成日期

2011年2月29日

郑州轻工业学院易斯顿美术学院二零一零年三月

毕业设计(论文)调研报告

一导言

调研时间:2010年12月~2011年3月调研地点:郑州

调研内容:为了更全面了解服饰配件,对毕业设计有所深入,我服饰配件这一课题进行了调研:主要是搜集资料和图书馆查阅的一些文字资料,对服饰配件在服装中的运用进行了调查,如帽子、包袋、腰带、花饰、手套的调查。

调研目的:为了更好的了解服饰配件,了解其特征,产生和文化内涵以及发展趋势。服饰配件在服装中所起到的作用。认识和学习它的造型规律,以及它的表现手法。

二课题基本情况介绍

我选的课题是服饰配件在现代服装设计中的运用。服饰配件也称装饰品、装饰物、配饰物,是指与服装相关的装饰物。服装与服饰物是两个不同的概念,但又是相互联系不可分割的整体。“服装”包含了衣服和穿着的含义,“装饰物”包含了饰品与装饰的意思,它们之间相互关联,相辅相成,形成了人们服饰穿着完整的视觉形象。装饰物的起源较早,从考古学家和人类学家的研究成果中我们可以看到,有一些装饰物在数十万年前的旧石器时代就已出现,早于服装的出现。从被原始人打磨穿孔的石珠、贝壳,到经过精心排列、用兽皮条或植物纤维穿结后佩带在身上的饰品它标志着人类对生活方式的追求。随着历史的变迁和时间的推移,服饰配件一直伴随着人类文明的进步而发展,它不但真实地记录了不同时代、不同地区和不同民族人们的审美喜好和工艺水平,同时也反映了其背后的民族习俗和文化内涵。在封建社会,它被统治阶级作为“辨尊卑,别贵贱的标志,借以区别等级和地位。而在民间,则多用作祈福辟邪求平安的精神寄托。在现今社会服饰配件已成为广大民众修饰、美化自身的装饰品,起着塑造人的整体形象、烘托个性和气质的作用。现代人对服饰的需求观念更高,对服与饰搭配的呼声也日益鲜明。设计师可以为同一服装设计多系列饰品,而饰品又可以单独的出售。如套裙可以有五六个搭配方案,灵活变化供购买者选择;化妆品中的口红、香水等,可有针对性地为一款式设计,也可相应的配套于多个款式。系列饰品可分可合,有销售者根据时尚有目的地进行搭配,也可以给消费者一个完全自由的选择搭配空间,随心所欲地进行选择。

“黄金之丘”出土服饰配件中的心形图案探源

“黄金之丘”出土服饰配件中的心形图案探源

“黄金之丘”是位于今阿富汗北部西伯尔罕附近的一处考古遗址。阿富汗,处于中亚南部,是连接古丝绸之路、沟通东西方文明交往的要道。墓地出土的2万余件黄金饰品所涉及的文化成分复杂,不同文化属性的艺术在这里碰撞产生了一些新的事物。

今年1月笔者曾前往湖南省博物馆,对“来自阿富汗的国宝”这一展览进行了实地考察。观察发现,“黄金之丘”墓地出土了相当数量的,以心形图案作为主题的服饰配件。(图1)经统计发现,一号墓至六号墓均出现了以五瓣花组合造型、或单独个体样式呈现的心形图案。其中,心形五瓣花饰有67枚,心形单体金饰有292个。这些由黄金锻造或嵌以绿松而成的心形金饰,被作为衣原民族共同制作出来的。因此,心形图案的设计原型也很可能与希腊的文化因素有关。

节奏起伏的植物母题曾是近东艺术孜孜不倦的追求,而如今则是希腊装饰语汇里最重要的成就。目前已知最早描绘植物母题的年代是在埃及的古王国时期,具有埃及特色的植物纹样对后来的装饰发展有着深远的影响。在一些古埃及文物的表面上,我们常可以看到许多莲花侧面的复合图案:花萼(a)以及两片分开的涡卷(b),涡卷的外部都有一个小小的水滴形附加物(c),中央的弧形锥(d)用以填充中轴线上两片分开涡卷形成的角度空缺,上面则是加冠的叶形扇(e)。(图2)这种母题的变体在后来的希腊装饰中被

图1 左:金项饰 右上:心形金耳环 “黄金之丘”五号墓地出土

右下:心形金饰 “黄金之丘”二号墓地出土

图2 莲花饰复合面(埃及棕叶饰)图3 古希腊雅典卫城山门的天顶藻井

图4 湖南长沙马王堆西汉墓出土 刺绣云中凤纹

服饰配件设计课程标准

服饰配件设计课程标准

《服饰配件设计》课程标准(2010级服装设计专业)

专业带头人:

系主任:

教学中心:

批准日期:

二○一九年十一月

《服饰配件设计》课程标准

课程编码:

课程类别:专业基础课

适应专业:服装设计

开设时间:2017

学时数:32

一、课程概述

(一)课程性质

《服饰配件设计》课程是服装专业针对服装设计技术岗位能力进行培养的一门专业课程。本课程是通过对服饰配件的概述、首饰设计、编结饰品的设计、包袋的设计、帽型的设计、鞋袜的设计、刺绣的设计的相关内容的描绘,要求学生能够掌握各种配件的设计的方法,熟练运用各种表现技巧来设计服饰配件,丰富服装效果图。

本课程的目的是要求学生掌握各种配件的设计的方法,注重理论和实践的结合,培养学生的配件设计和造型的能力,让学生具备综合运用专业理论知识和专业技能分析并解决实际问题的能力。对于学生在日后的服装设计学习中准确的表达自己的设计理念、丰富效果图的艺术语言有重要作用。本课程是服装设计专业学生将来参加设计、开发、制版等工作时必不可缺的专业技能。

(二)课程基本理念

本课程遵循师生互动的项目教学法,以学生为主动,对知识结构的要求本着“够用”的原则,重在培养学生的动手能力、独立获取信息和自主建构知识的能力,重在实践能力和创新能力的培养。

本课程主要讲解各种服饰配件的设计的方法,是门操作性和技术性非常高的课程,运用理论与实践相结合,在教学过程中通过项目使学生参加任务、参与实践,使知识和技法在自我学习与改进中得到锻炼和提高。为后续课程纸样设计打造良好的结构基础,使学生具备从造型设计到纸样设计的能力,是理论与实践的结合,培养学生的专业能力同时,注重培养学生的方法能力和社会能力。《服饰配件设计》课程构建于《服装造型设计》、《服装色彩》、《服装设计》等课程的基础上,并与它们共同组成项目化教学中每个以服装为载体的单元模块。(三)课程设计思路

法式刺绣在服饰配件中的运用

法式刺绣在服饰配件中的运用

1法式刺绣的概念以及艺术风格特征

1.1

法式刺绣的概念

法式刺绣在起初被定义为“隐藏式反面刺绣法”,因为法式刺绣在制作过程中会将面料正面朝下,运用一种名叫Lunéville 的独特钩针进行隐藏性的反面刺绣。法式刺绣同时结合各种手针刺绣的针法[1],用丝线将亮片、宝石、珍珠、缎带、羽毛等精美丰富的材料进行缝制结合在一起。1.2

法式刺绣的艺术特征

Lunéville 刺绣源自法国,当地就以钩针的名字命名。这项技术最早起源于印度一种名为Air 的工艺,后流入欧洲,在此之后,欧洲立体刺绣就逐渐流行起

来。法式刺绣最早用于军队的徽章绣制(如图1所示),里面融合了多种刺绣手法,如辫结针、平针、平包针甚至钩花技术。

法式刺绣在服饰配件中的运用

摘要:法式刺绣具有多样的表现形式和工艺手法,

在服装配饰中得到了广泛的应用。法式刺绣通过造型、色彩、图案等方式表达出独有的艺术性与内涵,结合现代审美原则,将其结合形式美原则运用在服饰配件中,可以提升产品的溢价能力和时尚性。

关键词:法式刺绣;

服饰配件;定制中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350

(2023)04-0046-10Abstract:French embroidery has various forms of expression and techniques,and has been widely used in cloth⁃

ing accessories.French embroidery expresses its unique artistry and connotation through shapes,colors,patterns,etc.,com⁃bined with modern aesthetic principles,and applying the principles of formal beauty to clothing accessories can enhance the premium ability and fashion of products.

浅谈服饰配件艺术的发展趋势

浅谈服饰配件艺术的发展趋势
于为人 们所接受 。

服 饰 配 件 的 起 源
服饰 配 件 的起源 , 民族 文化 、 术起 源 的一 个部 分 , 反 是 艺 它 映 出文化艺术 与社会经济 、 精神生 活之间密切 的联 系。服饰配件 的起 源有众 多说法 , 但从 本质上看 有两 大类 型 , 一是从装 饰到装 饰 的类型 , 是从实用转 化为装饰 的类型。 二 从 装饰到 装饰是指 始终 以装饰 为 目的的配件 。如 以野花 编 织 而成 的花环 、花冠 饰物 ,用碎石 或骨头 穿凿后形 成 的颈饰 等 物 , 满足了人 们装饰 的欲望 , 都 使服 饰配件从 原始装饰 形式 一步 步走 向了纯粹 的、 更高层 次的装 饰形式 。 但最终 没有离 开装饰 这
传 统风格 中发 掘出的灵 感与 自己的 民族 特征 相融 , 以提炼 。 加 加 以创新 , 计 出的作 品已有 更新 的形 式 , 设 具有 更 深一 层 的意义 , 而不是仅仅 停 留在模仿借 鉴上 。因此我 们可 以从 服饰 配件 的作 品中品 味出其 中富有 的中西合璧 的意 念 ,又 带有 中西 艺术 相异
3 回归 自然 、 人们 赖 以生存的大 自然 , 是服饰 品设计 最好 的灵 感来 源 , 联 想 自然 、 现 自然 、 表 回归 自然成 为服饰 品创意 的主 流。服饰 品从 色彩 上 、 图案造 型上 、 感肌理 上无不 展示 出 自然 界与生 俱来 的 质 形态 。 受大地 干燥 龟 裂的纹路启 示而设 计 的耳环 ; 如 自然 动物造 型 的首饰等 。人们 越来越看 到“自然 ” 赋予我 们 的创作灵 感主 导 了未来与现实 . 人们需要 和谐 、 宁、 安 美好 的 自然 。 4 昔 日情 怀 、 现代生 活使得人们 的节奏 加快 , 精神 高度 紧张 , 人们 重新 发 现宁静 的 田园生 活 以及典雅 的古 典 情调 能够 带来 温 馨与 慰藉 , 于是 , 典精致 的服饰 品又 以新 的面貌 出现 。反 映乡土 风情 、 古 乡 村生 活 的宁 静 、 安逸 、 平和 、 漫 的各 种服 饰 品 , 浪 时常 反 映 出传 统、 古老 的风格 。 各式饰 带 、 流苏 、 华配件 以及珠 宝首饰 与现代 豪 服饰巧 妙地结合 , 正符 合 了今 日休 闲轻松 的服饰观 , 结合人 们 再

服饰配件在服装设计中的运用

服饰配件在服装设计中的运用

服饰配件在服装设计中的运用

摘要:通过对服饰配件的产生和特性的分析,指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用,强调服饰配件具有独特的艺术语言,通过适"-3合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体,弥补某些服装的不足,达到审美的要求,阐述了服饰配件在服装设计中的功能。

服饰配件指服装之外参与完成着装状态的一切附属品,它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来,更有把手机、打火机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说,服饰配件是服装的点睛之笔,它可以通过造型、色彩、装饰等弥补服装的缺憾,并运用其独特的艺术语言营造出不同的生活着装氛围,满足人们不同的心理需求,为简单或素色的衣服增添无限的光彩,使其变得富有生气。

一、服饰配件的产生

人类最显著的特征之一,是对美和装饰的普遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关,起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证,现代考古学和古人类学的成就,已经把服饰文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器时代的晚期。原始人跨入新人阶段,石制工具已定型化、小型化,还能打出锋利的石片石器。不少遗址发现了磨制骨器和大量装饰品,这表明原始人类已掌握了磨光和钻孑L技术⋯2。虽然此时的氏族部落石器、衣裳尚不完备,却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器,用兽齿、贝壳串连起来的项链,用兽头皮做的帽子等。原始装饰各种形式的审美性有其特别的含义:引起人们注意,吸引异性或满足自己的美感要求,或维系在同伴中的地位和关系。

原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落,以某种动植物为名称,相信其与之有血缘关系,遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾,人们认为能够保佑部落成员的安全,具有神秘的力量,因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落,从身体装饰、日常用具、墓地等方面,都要采取统一的图腾装饰,以区别不同部落或集团【2】8。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件,主要体现在原始的装饰物之中,如颈饰、头饰、腕饰等(见图1)。某些以动物为图腾的部落,其皮毛、牙齿均可作为装饰;以某种花草为图腾的,

广西壮族传统服饰配件造型艺术研究

广西壮族传统服饰配件造型艺术研究

男女共用服饰配件
( 一 )壮 锦
壮 锦广 泛应用于壮族传统服饰 、家纺和家居 软装饰 等各个 方面 ,以左右江地 区的南宁 区域为核心的壮 族传 统织锦工艺最为 著名,其艺术成就可与壮族服 饰媲美 。古代称壮锦为 “ 宝炎布 ”[ ” ,早在宋代便 己闻 名遐迩 ,明代 即被推荐为贡 品岁岁 向北京输送 ,深 受宫廷喜爱。到了清代 ,由于受繁缛风格审美意识形态 的影 响,壮锦 艺术的发展步入 了巅峰时期 。新 中国成立后 ,尤其是 改革开放 以后 ,壮锦艺术的发展迎来 了 新 的契机 ,其在 国 内外的知名度亦在不断提高 。
五 、结

研 究,1 9百度文库9 7( 9 ) :6 9 .
[ 5 】 廖文斌. 广西壮族地 区 “ 道公 ”服饰 及绘画理念
壮族传统服饰配件 的品类繁多且形态丰 富,极
研究[ J 】 . 兰 台世 界 ,2 0 1 4( 2 8 ) :1 1 9 .
富艺术研究价值,其 艺术特色的精彩程度可与壮族
服装相媲美 。但相 比对于苗 、彝等 民族 的服饰配件 研 究来说 ,目前国内外对于壮族配饰的研 究成果相 对不多 ,这与壮族庞大 的人 口数量和光辉灿烂 的服 饰历史文化是不相符 的。 目前知网上专 门针对壮族 配饰 的艺术性研究成果几乎没有,有关壮族服装的
V01 . 31 No . 1 5 9

谈配饰在服装设计中的美感体现

谈配饰在服装设计中的美感体现

谈配饰在服装设计中的美感体现

作者:张倩

来源:《中国学术研究》2013年第01期

摘要:服饰配件在服装整体形象中起到了越来越重要的作用。虽然在人们看来,服饰配件仅仅是用来搭配服装的。但是,恰到好处的配饰搭配在提升服装的整体美感方面有着不可忽视的作用。本文通过对服饰配件的起源和特性的分析,对服饰配件如何在服装设计中体现美感进行了论述。

关键词:服饰配件;美感;服装设计

一、服饰配件的起源与发展

服饰配件是指除服装以外,所有附加在人体身上的装饰品。关于服饰配件的起源说法众多,从其本质上一般分为两类,即从装饰到装饰的类型和从实用转化为装饰的类型。

从装饰到装饰是指始终以装饰为目的的服饰配件。在原始社会,原始人类就已经开始发现大自然中的石头、贝壳以及动物的羽毛、牙齿等都可以经过简单的加工作为装饰物佩戴。随着人们对美不断的追求,服饰配件从原始的装饰形式慢慢变得更加纯粹、更高层次,但是始终没有离开配饰的这一装饰性目的。

从实用性到装饰性是指服饰配件从原始、单纯的实用功能发展到实用与装饰兼备的形式。比如鞋、帽、包等。它们都是以实用目的出现的,但随着人们对美的不断追求,这些配饰在满足功用性的同时更多的开始注重其装饰性,逐渐形成了以实用为基础,以装饰性为目的的双重结合。

二、服饰配件的特性

服饰配件发展到今天,其特性可以大致分为三种。

首先是从属性与整体性。从服饰配件的“配”字我们不难看出它对于服装的从属性。配饰是作为服饰的一部分,通过与服装合理的搭配,进一步突出穿着者的整体形象。另一方面,如果在服装搭配中,过分的突出服饰配件,则可能造成喧宾夺主的效果。服饰搭配艺术是整体的艺术,是服装和配件之间和谐而统一的艺术形象。

第十章其他配饰设计1课件(共27张PPT)《服饰配件艺术(第5版)》

第十章其他配饰设计1课件(共27张PPT)《服饰配件艺术(第5版)》
第十章 其他配饰设计
第十章 其他配饰设计
◎教学内容及课时安排
章/课时
节 一 花饰
课程内容
第十章 /4课时
二 领带、领结、围巾 三扇
四 眼镜
第一节 花饰
一、花饰发展简介 二、花饰的艺术特征 三、制作人造花卉的材料和工具 四、人造花卉制作范例
一、花饰发展简介
花饰在服饰中是应用非常广泛的饰品之一。它的风格独特、艺术性强,无论是大自然中艳丽飘柔的自 然花型还是人工修饰的创作形态,都给人以无尽的艺术享受。在古今中外服饰艺术史中,花饰品充分展示 出艺术、文化、风格和技术的精华与内涵,它同民族习俗、时代特征以及社会经济等因素相互影响和渗透, 形成了特定的艺术种类。
自古以来,自然中娇艳美丽的花卉形态就为人们所喜爱,人们从大自然中采集色彩艳丽、美丽芬芳的 花朵、枝叶、果实等物,将它们佩戴在头颈、身体和手臂上,表现出他们对自然美的热爱、崇敬和向往。 在服装的整体装扮中,运用花饰的方法多样,如花卉首饰、花冠、花形发式、折枝花等。
花饰,在人们的生活中占有很重要的地位,服装及饰物上的花饰应用,也为漫长的服饰发展演变留下 了生动的一笔。虽然服饰花卉在不同的历史时期、不同的民族地区有着不同的形制和装饰方法,但它却保 留了极强的生命力,从不同的方面满足了人们的审美需求、精神追求和理想愿望
花饰(花冠)
花饰(蝴蝶结花)
花饰(立体花卉)

服装设计教案——第三章第五节服饰配件设计

服装设计教案——第三章第五节服饰配件设计

服装设计教案

第三章基础服装设计

第五节服饰配件设计

导入学习:

服饰配件是服装的重要组成部分,在整体着装时,服饰配件不仅能对服装的实用功能起补充作用,它们的造型、色彩、材料、风格还会影响到整体着装的外观美。因此,掌握服饰配件的设计技巧,对提高服装设计能力有着重要意义。

阐述教学内容:

一、服饰配件的分类

(一)鞋

-是服饰配件中,实用性最强的,制作鞋的材料、鞋面和鞋跟的造型均是影响鞋子设计的重要因素。

1、根据材料分类:

皮鞋、布鞋、塑料鞋、胶鞋

2、根据造型分类

拖鞋、凉鞋、便鞋、靴鞋

3、根据鞋跟的高低分类

平跟鞋、中跟鞋、高跟鞋

图示:

(二)帽子

帽子有保暖和遮挡阳光的实用功能,又具有一定的装饰作用。

设计要求:

现代帽子的设计呈现出流行的特征;

帽子的分类没有鞋那样复杂,但其变化比鞋丰富。

图示:

(三)包

今天的包不仅要能装东西,不要能烘托或充实整体着装的美。

A:分类:

1、根据材料特征分类:

纸包、塑料包、皮包、布…

2、根据使用方式分类:

提包、背包、手包…

3、根据功能分类:

钱包、化妆包、公文包、摄影包…

B、设计要求:

为加强着装后的整体感,包袋的设计应结合服装一起考虑。单独进行设计时,应结合流行,运用形式法则、构成规律对其外形、结构、色彩、材料进行适当的处理。

C、图示:

(四)首饰

-首饰是服饰酝酿配件中装饰性最强的

-首饰原指装饰头部的饰物,现在已扩大为一切与服装配套并起装饰的装饰品

A、分类

1. 根据材料的特征分类:

钻石首饰、黄金首饰、白金首饰、珍珠首饰、玉石首饰…

2.根据人们的使用习惯和首饰的特定造型分类:

耳环、戒指、项链、手镯…

服装服饰配饰设计搭配

服装服饰配饰设计搭配

市场
“市场”以传统菜篮为设计原型,将鞋子的形态设计成一个 简单易穿的拖鞋。
以植物为设计元素的概念鞋:
以曲线构成的概念鞋:
以折纸形式表现的概念鞋:
概念鞋欣赏:
来自百度文库
• 3、箱包饰品:
由皮革、金属、 植物等各种材料 制成,它具有装 饰性的拎、背、 挎、夹在人体上 的服饰品(包括: 手袋、钱包、时 装包、双肩包、 旅行箱……)
• 4、鞋靴饰品:由皮革、纺织品、橡胶、塑料等各种材料 制成,具有实用为主并带有装饰功能的用来保护及装饰脚 部的服饰品。(包括:礼鞋、正装鞋、休闲鞋、时装鞋、 拖鞋……)
三、装饰美化
帽可以改善佩带者的脸型。如正戴帽会脸显宽,斜戴 帽可使脸型见瘦。与服装同色同料的帽子会增加服用 者的身高,恰当的使用帽饰可使服用者的形象更加完 美。
四、社交礼仪
在西方,帽的地位尤显重要。18世纪的欧洲,贵族不 戴帽是不能出门的,在不同的场合也有着不同的戴帽 礼仪。如:赴鸡尾酒会宜戴无边的帽子,在午后的户 外宴会上宜戴帽边为两寸半的帽子,出席婚宴则宜戴 有色种饰物点缀的帽子。
• 1、首饰品:由黄金、
铂金、白银等贵重金属, 珠宝、玉器以及各类诸如 树脂、玻塑料等新型材料 设计制作而成的(包括: 耳环、戒指、项链、手镯、 胸针等)
• 2、帽饰品:
由纺织品、皮革、 动物毛皮、金属、 塑料等材料制成, 并具有防风、保 暖、遮阳或纯装 饰作用的头部装 饰物,(包括: 礼帽、太阳帽、 运动帽、游泳帽、 睡帽……)
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服饰配件艺术研究

石海清

(威海职业学院山东威海264210)

[摘要]服饰配件艺术在服装中扮演着重要的角色。本文通过论述服饰配件的作用、特性、起源、发展、概况等方面,对服饰配件艺术作了较为系统的研究和探

索,阐述了其在服装中的重要作用。

[关键词]服饰配件艺术特性起源发展

服饰配件艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。配饰之于服装,好比绣花之于锦缎。在世界各民族服饰发展的漫长历程中,服饰配件所起到的作用是不容置疑的。

“服”和“饰”是不可分割的一个整体,是相关而不相同的两个方面。服饰配件是指与服装配套装饰的部件。在一般情况下,服装配件如果脱离了服装这一基础,就不能发出迷人的光彩;而服装如果离开了配件,也会显得黯淡无光。在中外服装史中,服饰配件伴随着服装共同发展进步,他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割,在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。

服饰艺术与一般空间艺术的差别都决定于他们和生活中的人的关系。服饰艺术由于从创作到作品完成,与生活中的人的关系由分而合,遂使它的意义具有了由抽象向具体转化的特点。它具有空间性,但不同于空间艺术;它又有时间性,却也不同于时间艺术。因此它应属于综合艺术的范围。

服和饰之间相互依赖而发展,他们不是孤立存在的,不可避免地要接触到社会环境、时尚、风格、审美等诸多因素,经过不断地发展和完善,才形成了今天多种多样的形式。在服饰史中,我们看到许许多多的配件艺术品,如精美华贵的首饰、夸张潇洒的帽饰、典雅大方的包袋、时髦别致的鞋饰以及形形色色的手套、扇子、花饰、领带等。它们的造型、用材、图案、色彩,无一不是随着社会的发展而进一步形成并演进的。它们有着时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面留下的印记。

一、服饰配件的特性

(一)从属性与整体性

一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等,而外在条件则是通过服装饰物、发型、化妆等方面体现出来,两者有机结合、统一,才能更加完美。在一般情况下,服饰中服装应占主导地位,而配件、化妆、发型等都要围绕服装来考虑,通过配件、化妆、发型突出服饰这个主题

和重点,由此体现着装者和设计者的审美水平和艺术品味。

服装和配件是相互依赖的有机整体,配件又是从属于这个整体的一部分。因此,配件与配件之间就需要有一种协调关系,这就是我们所说的整体性。它是服饰配件最基本的特征之一。如从材料、款式、色彩、工艺以及服饰配件的种类等方面看,每一个配件的类别都有着自己独特的要求,它们之间也有着本质的区别。但是从服饰的装扮效果看,它们之间又有着必然的联系。无论是首饰、包袋还是鞋帽,每一个局部如果配合不当都会引起整体上的不协调。从美学的角度来分析,服饰作品的完成过程具有整体性。诚如美学家苏珊·朗格所说:“装饰不单纯像‘美饰’那样涉及美,也不单纯暗示添加一个独立的饰物。‘装饰’(decoration)与‘得体’(decorum)为同源词,它意味着适宜、形式化。”美和好既是装饰的尺度,又是装饰的目的。

(二)社会性与民族性

不同时期的文化、科技、工艺水平、政治、宗教及各方面对其产生了深刻的影响,这种影响必然反映为艺术性、审美性、工艺性、装饰性等各方面的变化。例如不同的时代有不同的社会背景,中国的奴隶社会和封建社会使用配件受“礼制”的严格限制,君子玉不离身,不同等级用不同的玉饰和组缨,使玉饰的种类和加工技艺得到高度发展。

作为一个国家,无论其地域大小,也无论其历史长短,都由它自己的文化传统。这种文化传统的形成取决于它的自然条件、地理环境和多年积淀而成的审美意识。共同的生产和消费活动构成了民族生活和物质基础,每个民族都在不同程度上有着独特的服饰配件。

在画家霍尔贝因的一幅肖像画上,我们得以见到佛兰德妇女的配饰。这幅画的主人安尼穿着长外衣,胸前有用金丝绒制作的遮胸罗纱,低领口的周边也镶着金丝和珍珠宝石。项间一个玉石项圈,鲜红耀眼的天鹅绒长外衣都镶着黄金饰边,上面同样布满了颗颗宝石或珍珠。其他如袖子、腰带和小帽上全镶满了金边和红绿宝石,甚至用黄金垂饰组成一簇流苏,一片金碧辉煌令人目眩。当我们再看巴布亚新几内亚一些部落中的服饰时,与此大不相同。女子婚前全裸体,重饰而不重衣,即戴满了配饰品,却仅以赤裸的躯体为衬托。印裔毛里求斯妇女以数串银链缀挂在面颊和嘴唇上组成唇饰。

二、服饰配件的起源

在那人类的童年时期,无法解释的现象都笼罩着神秘的色彩。人们慑于大自然的威力,只得向其祈祷以求得到施舍和宽恕,于是产生了原始的巫术观念。巫师把自己打扮成接近人们幻想的神界的形象,把羽毛插在头上,把草枝裹在腰间,手里再举着一支

藤条……很难设想,服饰的雏形可能就产生在如此庄严肃穆的气氛之中。人们祈祷之后纷纷以此为服饰,也就促成了服饰的诞生。

服饰配件的起源与人类劳动生活和文明的发展是分不开的,是民族文化、艺术起源的一个部分。它反映出文化艺术与社会经济、精神生活之间密切的联系。服饰配件的起源有众多说法,但从本质上看有两大类型,一是从装饰到装饰的类型,而是从实用转化为装饰的类型。

从装饰到装饰是指始终以装饰为目的的配件。如以野花编织而成的花环、花冠饰物,用碎石或骨头穿凿后形成的颈饰等物,都满足了人们装饰的欲望,使服饰配件从原始装饰形式一步步走向了纯粹的、更高层次的装饰形式,但最终没有离开装饰这一目的。从实用转化为装饰是指有些服饰配件在原始的实用基础上发展为一种实用与装饰相兼顾的配件。由于气候条件、劳动生活需要、卫生状况等因素,原始人将一些材料绑扎在身体的某部位,形成了某种具有实用性、保护性的装束。渐渐地,人们不满足于单纯的实用性,而将这些装束越做越精美,形成了以实用为基础、以装饰为目的的双重结合体。

千万年前的服装已经化为尘埃,他们不会像彩陶那样从土壤深层重新出现。那些赤裸的人群是怀着怎样的心情穿上衣服,戴上配饰,我们永远不得而知。但作为一种新生事物的出现,最早服饰的发明,一定会使原始人兴奋异常。

三、配饰艺术在西欧的普及

对于这些光泽怡人的配饰,中国人和西欧人都表现出了同样的兴趣和装饰的心理。

人们早就懂得以小饰品来点缀自己的服装,或者应该说还没有衣服时,人们就以兽骨、羽管、贝壳等来装饰自己。在欧洲,5000余年前的克里特人的金属工艺水平就已经相当高超,能打制出很多动、植物形象的臂环与脚镯。古罗马2400年前,高阶层的贵妇即佩戴着镶有琥珀的金项链。尼禄大帝戴一顶金光闪闪的珠宝桂冠,以欲和日月争辉,与天地同在。平常百姓人家虽不能与此相比,但新婚寿诞之日互赠富有寓意的金属制品也是生活中一项重要内容。拜占庭帝国皇帝奈斯佛雷斯·波塔尼亚特有一件庄重典雅的紧身衣,周身全用金银珠宝按图案构成装饰起来,可以想见其挥霍奢侈的程度是何等惊人!再加上金光闪闪的罗马饰针、各种宝石的衣带纽扣,这些都是文艺复兴时期配饰工艺的先声。

当我们翻看文艺复兴时期的肖像画时,几乎男女都佩戴着项饰、头饰和胸针、衣链等物。在鲜红或深蓝的天鹅绒外衣上镶有黄金饰边,上面布满了交相生辉的宝石与珍珠,在以受东方影响而兴起的刺绣绣满图案,真是豪华至极,美不胜收。这一系列的配饰件主要是由金属制成,上面再镶有珍珠、宝石,以其加工精致、璀璨夺目而闻名于世。

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