歌曲创作与曲式分析教学大纲
音乐学专业科目三《曲式与作品分析》
福建师范大学申请成人高考教育学士学位考试
音乐学专业
《曲式与作品分析》课程考试大纲
第一部分课程说明
一、课程的性质和设置说明
《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。
二、参考书目
《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著）
第二部分考试内容和考核目标
第一章：绪论
1、曲式的定义及概述。
2、有关曲式结构的一些基本术语概念。
3、曲式发展的基本结构原则。
4、音乐的陈述类型。
第二章：一段曲式
1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。
2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。
3、重点分析曲目：格里格《我爱你》
巴托克《献给孩子们》。
4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。
第三章：二段曲式
1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？
2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？
3、重点分析：舒曼《初衷》
格里格《索尔维格之歌》。
4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。
第四章：三段曲式
1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？
2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？
3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2
《歌曲写作》教学大纲（模版）
《歌曲写作》教学大纲（模版）
第一篇：《歌曲写作》教学大纲（模版）
《歌曲写作》教学大纲
一、教学目的与任务
本课程是为（除作曲专业以外）所有音乐专业学生开设的公共基础课。旨在让学生了解音乐艺术一度创作的流程，同时培养学生的创作能力，以增强学生今后工作的适应性。
二、教学年限与学时
一学期18周，36学时，2学分。
三、教学形式与措施
大课讲授、作业改题。
四、教学内容与要求
第1周介绍模拟式旋律写作方法作业：模拟写作
第2周介绍分析歌曲中各种句式作业：写作不同句式四种
第3周介绍分析歌曲基本结构作业：少儿歌曲一首
第4周专题：音乐中的节奏作业：少儿歌曲一首
第5周专题：音乐中的曲调作业：进行曲一首
第6周专题：创作中调式调性的作用作业：进行曲一首
第7周专题：创作中扩充的作用作业：抒情歌曲一首
第8周专题：创作中的补充的作用作业：抒情歌曲一首
第9周专题：带再现的二部曲式写作作业：二部歌曲一首
第10周专题：不带再现的二部曲式写作作业：二部歌曲一首
第11周专题：歌曲创作中虚词的处理
作业：含虚词特点歌曲一首
12周专题：民族民间音乐素材的运用作业：民族风格歌曲一首第13周专题：前奏、间奏、尾奏的写作作业：创作带前奏、间奏、尾奏的二部曲式一首
第14周专题：完全再现三部曲式的写作作业：三部曲式一首第15周专题：不完全再现三部曲式的写作作业：三部曲式一首第16周
专题：通俗风格歌曲的写作作业：通俗风格歌曲一首第17周专题：小合唱作品写作作业：二部小合唱写作第18周专题：合唱作品写作作业：简单四部合唱写作
五、教学考试与检查
考试要求：
《歌曲写作》教学大纲.doc
《歌曲写作》教学大纲
一、课程基本信息
课程编号：050726
英文名称：Songwriting
授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演
开课学期：四
学分/学时：4/64
先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析
教学方式：理论讲解，范例写作、谱例分析、弹唱试听
考核方式：考试。本课程可采用以下两种方式考试：
卷面考试：片断写作与整体写作相结合，题型多样。
作品考试：给指定歌词创作完整歌曲，要求既有纸质乐谱，又有音响（保存为MP3、
MIDI、WAV 等格式）。
课程简介：《歌曲写作》是作曲基础课程之一，具有较强的创作实践特点。课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容，进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。在授课过程中，将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合，具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。
二、课程教学目的和要求
教学目的：本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力，使学生了解不同类型歌曲的艺术特色，能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧，胜任一般声乐作品的创作（主要是通俗歌曲），并在创作实践中提升音乐修养，适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。
教学要求：本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一，教学内容不在于理论精深，而在于实用有效。课程学习理论与实践并重，学生需及时完成教师指定的写作，弹唱和歌曲实例分析的练习，勤于思考创作。为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。
曲式分析课程教学大纲
曲式分析课程教学大纲
曲式分析课程教学大纲
引言：
音乐是人类文化的重要组成部分，它通过旋律、节奏和和声等元素传达情感和
思想。而曲式作为音乐的基本结构，对于理解音乐的内在逻辑和美学意义至关
重要。因此，曲式分析课程的设计和教学显得尤为重要。本文将探讨曲式分析
课程的教学大纲，旨在帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
一、课程目标
曲式分析课程的目标是培养学生对曲式结构的敏感性和理解力，使他们能够准
确地辨识和分析不同类型的曲式，并从中发现音乐作品的美学特点和表达意义。通过课程的学习，学生将获得以下能力：
1. 掌握曲式分析的基本概念和方法；
2. 理解不同曲式类型的特点和演变过程；
3. 分析音乐作品中的曲式结构，包括主题、变奏、发展和再现等部分；
4. 掌握曲式分析的常用术语和符号。
二、课程内容
1. 曲式基础知识
a. 曲式的定义和分类；
b. 曲式分析的基本概念和方法；
c. 音乐作品的结构和发展。
2. 常见曲式类型
a. 二部曲式：A-B；
b. 三部曲式：A-B-A；
c. 三段曲式：A-B-C；
d. 变奏曲式：A-A'-A''；
e. 发展曲式：A-B-C-D；
f. 总结曲式：A-B-A-Coda。
3. 曲式分析案例
a. 巴赫的赋格曲式；
b. 莫扎特的奏鸣曲；
c. 贝多芬的交响曲；
d. 柴可夫斯基的舞曲；
e. 现代音乐中的曲式创新。
三、教学方法
1. 理论授课：通过讲解和示范，介绍曲式分析的基本概念和方法，让学生对曲
式有一个整体的认识。
2. 曲目分析：选取经典音乐作品作为案例，引导学生通过听觉分析和阅读乐谱，深入了解曲式结构和音乐特点。
曲式分析教案内容
（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章）
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章等主部主题
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
如下例（肖邦《革命练习曲》）
这个主题是一个从愤怒的和弦到失望的下行音阶，虽说第一个强有力的和弦代表作曲家以满腔热血的革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼的场面，但随之而来的旋风般的下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反，而是令人失望。
特别是曲首冠音，气息悠长的旋律具有诉说、叹息的情绪。就像浪漫主义诗人的朗诵，也相当于语言文字中的感叹句，给人强烈的艺术感染。
如柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》主题是一首优美动人象征着爱情的主题，可是由于两大家族的世仇，给这对充满幸福的情侣也抹上了一丝淡淡的惆怅，音乐上带有情人之间倾诉着不可预测的未来。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
如下例（格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出” ）
这是号称“音乐山水画家”的美国作曲家费尔德•格罗非，1920年游览了世界著名美国名胜，亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里的大峡谷之后，于1930年写作的一部名为《大峡谷》交响组曲的第一乐章。这是长笛奏出的具有主题音乐特点的华彩旋律，仿佛是清晨的鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上的人间奇景。（当然无休的同音反复会带来一种机械的音乐效果，也违背了音乐发展的自然规律，但在某种需要的情况下，用这种手法来显示旋律的魅力所在。）
音乐教学大纲
音乐教学大纲
音乐教学是学校教育体系中不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能促进学生的全面发展。为了更好地指导音乐教学工作，制定一份科学合理的音乐教学大纲是至关重要的。本文将围绕音乐教学大纲的制定内容、目标及实施方法等方面展开讨论。
一、音乐教学大纲的制定内容
1.教学内容：音乐教学大纲应当明确规定教学内容的范围和深度，包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏、音乐表演等方面内容的安排和分级。
2.教学目标：音乐教学大纲应当规定明确的教学目标，包括学生的音乐素养水平要求、学生发展潜力的挖掘和培养目标等。
3.教学方法：音乐教学大纲应当规定教学方法和手段，明确教学过程中应采用的教学方式、教学手段以及评价方法等。
4.教学资源：音乐教学大纲应当规定教学资源的配置，包括教学设备、教学材料、教学场地等方面的保障。
5.其他内容：根据实际需要，音乐教学大纲还可以包括教学计划、教学安排、教学评价等方面的内容。
二、音乐教学大纲的目标
1.培养音乐素养：音乐教学大纲的首要目标是培养学生的音乐素养，包括音乐审美能力、音乐表演能力、音乐欣赏能力等。
2.促进全面发展：音乐教学大纲应当更多地注重学生的全面发展，
通过音乐教学，培养学生的情感、意志、智力等方面的素质。
3.激发学习兴趣：音乐教学大纲还应当通过科学合理的教学方法和
丰富多彩的教学内容，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。
4.提高教学质量：音乐教学大纲的制定需要科学性和时代性，能够
引领音乐教学的发展方向，提高教学质量和水平。
5.促进教学改革：音乐教学大纲还应当积极促进教学改革，推动音
音乐课程大纲
音乐课程大纲
课程目标：
本音乐课程旨在培养学生对音乐的欣赏和理解能力，提高学生的音乐表达能力，以及发展他们的音乐才能。通过课程的学习，学生将能够熟悉不同流派的音乐，了解音乐的历史背景和文化意义，培养他们的创造力和批判性思维。
课程内容：
第一部分：音乐基础知识（250字）
1. 音乐的定义和分类：介绍音乐的定义以及不同音乐类型的特点，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 音符和音阶：介绍音乐符号系统，包括音符的命名和持续时间，以及音阶的构成。
3. 节奏和节拍：探讨节奏和节拍的概念，教授基本的节奏记号和节拍技巧。
4. 和声和和弦：介绍和声的基本原理和和弦的构成，教授常见的和声规则和和弦进行。
第二部分：音乐欣赏（400字）
1. 古典音乐欣赏：选取一些经典的古典音乐作品，包括巴赫、贝多芬、莫扎特等大师的作品，介绍其背景和音乐特点。
2. 流行音乐欣赏：介绍流行音乐的发展历程和主要流派，选取一些优秀的流行音乐作品，让学生感受到流行音乐的多样性。
3. 民族音乐欣赏：介绍不同国家和地区的民族音乐，包括中国古典音乐、印度音乐、非洲音乐等，让学生了解不同文化的音乐特色。
第三部分：音乐创作（450字）
1. 创作基础：教授音乐创作的基本知识和技巧，包括调性、旋律构思、和声安排等。
2. 创作实践：组织学生进行个人或小组的音乐创作实践，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。
3. 创作分享：组织音乐作品的演出和分享，让学生展示他们的创作成果，并互相欣赏和评价。
第四部分：音乐历史与文化（400字）
1. 音乐史概述：介绍音乐的历史发展，重点讲解不同时期的音乐风格和代表作品，如巴洛克、古典、浪漫等。
中小学音乐教学大纲
中小学音乐教学大纲
一、引言
音乐教育作为中小学教育的重要组成部分，不仅培养了学生的审美意识和艺术素养，也对他们的综合能力发展起到积极的促进作用。为了更好地推进中小学音乐教学的发展，制定本音乐教学大纲，以规范音乐课程的内容、标准和评价体系。
二、教学目标
1.培养学生对音乐的兴趣和热爱，增强他们的音乐素养和艺术欣赏能力。
2.提高学生的音乐表演能力和创造能力，培养他们的身心协调和团队合作精神。
3.引导学生积极参与音乐活动，提高他们的审美能力和文化修养。
三、教学内容
1.音乐基础知识
（1）音乐元素：音高、音长、音速、音色、音量等。
（2）音乐符号：五线谱、简谱、节奏记号等。
（3）音乐理论：调式、节拍、音程、和弦等。
2.音乐欣赏
（1）经典音乐: 介绍古典音乐作品及其创作背景，培养学生对古典音乐的欣赏能力。
（2）民族音乐：介绍中国传统音乐和世界各国的民族音乐，培养学生对不同文化音乐的欣赏能力。
3.音乐表演
（1）合唱：学生参与合唱活动，培养他们的声乐表演技巧和合作精神。
（2）乐器演奏：鼓励学生学习乐器演奏，提高他们的音乐表演水平和个人技能。
4.音乐创作
（1）编曲：学生学习基本编曲技巧，创作独立音乐作品。
（2）歌曲创作：鼓励学生自主创作歌曲，培养他们的创造力和表达能力。
四、教学方法
1.理论结合实践：通过讲解音乐理论知识，配以音乐欣赏和音乐表演活动，让学生能够将理论知识应用到实际中去。
2.个性化教学：根据学生的不同兴趣和水平，提供个性化的音乐学习内容和方式，激发他们的学习动力。
3.情感教育：通过音乐的表演和欣赏，培养学生的感受力和表达能力，帮助他们表达情感，塑造积极向上的人生态度。
《歌曲写作》课程教学大纲
《歌曲写作》课程教案大纲
一、课程与任课教师基本信息
课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□
学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：
授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼
任课教师姓名：史旻职称：讲师
所属院（系）：师范学院
联系电话：（短号：）
答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为
问答和在钢琴上进行创作实践指导。
二、课程简介
歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。
三、课程目标
.知识与技能目标：
本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。
.过程与方法目标：
通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。
.情感、态度与价值观发展目标：
在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
流行演唱 教学大纲
流行演唱教学大纲
流行演唱教学大纲
导论：
流行演唱作为一种音乐表演形式，近年来在全球范围内受到了广泛的关注和追捧。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。流行演唱的教学大纲的制定对于培养优秀的流行歌手和推动流行音乐的发展具有重要意义。
第一部分：基础知识与技能
1. 音乐理论基础
- 音符与节拍的认识与掌握
- 调性与和声的理解
- 曲式与结构的分析
2. 声乐基础
- 歌唱姿势与呼吸训练
- 声音发声技巧与喉部保护
- 声音的共鸣与音色的塑造
3. 歌曲分析与演绎
- 歌曲的情感表达与诠释
- 歌词的理解与演唱技巧
- 歌曲的编曲与改编
第二部分：流行音乐风格与曲目
1. 流行音乐风格
- 流行音乐的历史与发展
- 不同流派的特点与风格
- 流行音乐的变革与创新
2. 流行曲目学习
- 选取经典流行曲目进行学习与分析 - 学习流行歌手的演唱风格与技巧 - 掌握不同流派的曲目演唱技巧
第三部分：舞台表演与演唱技巧
1. 舞台表演技巧
- 舞台形象与服装搭配
- 舞台动作与肢体语言
- 舞台互动与表演与观众的沟通
2. 演唱技巧
- 音域的拓展与声音的控制
- 音准与节奏的把握
- 情感表达与舞台表演的融合
第四部分：录音与音乐制作
1. 录音技术与设备
- 录音室的基本设备与使用方法
- 录音技术的基础知识与应用
- 音频后期制作与混音技巧
2. 音乐制作与创作
- 制作流行音乐的基本步骤与流程
- 创作歌曲的灵感与构思
- 音乐制作软件与工具的应用
结语：
流行演唱教学大纲的制定旨在培养具备扎实的音乐理论基础、出色的演唱技巧和独特的艺术表达能力的流行歌手。通过系统的学习与训练，学生将能够在舞台上自信地展示自己的才华，创造出优秀的流行音乐作品，并为流行音乐的发展做出积极的贡献。流行演唱教学大纲的实施将进一步推动流行音乐产业的发展，丰富人们的音乐生活。
音乐教学大纲的主要内容
音乐教学大纲的主要内容
一、引言
音乐是一门艺术，它具有丰富的表现形式和独特的魅力，对培养学
生的审美情操和创造力有着重要的作用。为了规范音乐教学并提高教
学质量，制定一份完整的音乐教学大纲显得尤为重要。本文旨在探讨
音乐教学大纲的主要内容，以期为音乐教师提供一些有益的指导。
二、目标与理念
音乐教学大纲的第一个部分是明确教学目标与理念。在教学目标方面，大纲应具体规定学生应达到的音乐素养，如音乐欣赏能力、创造
能力、乐器演奏技巧等。而在教学理念方面，大纲应体现学生全面发展，培养学生对音乐的热爱和追求卓越的态度。
三、教学内容
音乐教学大纲的核心是教学内容的安排。大纲应包括不同年级和不
同阶段的音乐教学内容，如音乐基础知识、音乐历史、西方音乐与中
国音乐的比较等。此外，大纲还应规定学生需要学习的乐谱、歌曲和
音乐作品，以确保教学内容的广泛性和系统性。
四、教学方法与手段
在音乐教学大纲中，教学方法与手段的选择至关重要。大纲应明确
教学中应采用的不同教学方法，如讲授、示范、讨论、实践等。同时，
大纲还可以推荐使用一些教学辅助手段，如多媒体设备、乐器等，以提高教学效果和学生的主动参与度。
五、评价与考核
音乐教学大纲中应确定评价与考核的方式与标准。教师可以根据教学目标制定相应的评价标准，如考察学生对音乐作品的理解、演奏技巧的掌握等。同时，大纲还应规定评价的方式，如课堂表现评价、作业评价、考试评价等。
六、教学时间安排
音乐教学大纲中的教学时间安排对于教学的顺利进行非常重要。大纲应明确每个教学单元所需的教学时间，并合理安排不同内容之间的时间比例。此外，大纲还可以提供一些参考性的教学进度表，以便教师根据实际情况进行合理的安排。
《曲式》教学大纲
《曲式》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程名称：《曲式》
2、课程代码：BZB312504
3、课程管理：艺术学院音乐理论教研室
4、教学对象：音乐表演专业（钢琴、声乐、作曲、音教方向）
5、教学时数：总时数72学时，其中理论教学72学时，实验实训 0 学时。
6、课程学分：4
7、课程性质：专业基础课
8、课程衔接：
（1）先修课程：《乐理》、《和声学》
（2）后续课程：无
二、课程简介
本课程适用于音乐学专业的本科学生，是音乐学专业本科学生理论课中非常重要的一门。改课程通过讲解分析不同体裁、不同规模的音乐作品，掌握各种曲式的结构；从而继承传统曲式结构的艺术成就，为曲式的发展及创新奠定理论基础。
三、教学内容及要求
绪论
（一）教学目标
明确曲式的概念，曲式课程的重要性，了解音乐构成的要素、主题及音乐形象、单位与句法、曲式发展的基本原则、音乐的陈述类型。
（二）教学内容及要求
1、关于“曲式”概念
2、音乐的要素
3、主题及音乐形象
4、单位与句法
5、曲式发展的基本原则
6、音乐的陈述类型
（三）教学重点与难点
音乐的要素、单位句法
（四）教学方法与手段
理论教学与实例分析
（五）教学时数6学时
第一章乐段
（一）教学目标
掌握乐段的概念，明确乐段的内部结构、乐段分析的要点、乐段的分类，熟悉乐段分析的方法。
（二）教学内容及要求
1、乐段的定义及意义
2、乐段的内部结构
3、乐段分析的要点
4、乐段的分类
（三）教学重点与难点
乐段的分析要点、分类
（四）教学方法与手段理论教学与实例分析
（五）教学时数6学时
第二章一段曲式
（一）教学目标
掌握一段曲式的结构特征及图式，明确内部结构、乐段的复杂化，一段曲式的类型。（二）教学内容及要求
分析如何作曲与作曲教案
《歌曲分析与创作》教案
第一讲歌曲的曲式结构
一、教学要求
掌握歌曲的曲式结构的意义及歌曲写作技巧
歌曲曲式结构的应用原则
一、内容要点
1．两段体（单二部曲式）的概念与特点
（1）有再现的两段体（单二部曲式）的概念与特点
（2）没有再现的两段体（单二部曲式）的概念与特点
（3）带副歌的两段体（单二部曲式）的概念与特点
2．三段体（单二部曲式）的概念与特点
（1）有再现的三段体（单二部曲式）的概念与特点
（2）没有再现的三段体（单二部曲式）的概念与特点
歌曲曲式结构的应用原则
三、重点难点
歌曲曲式结构的应用原则
四、教学建议
要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。
五、课后训练（本讲之后）
两段体结构和三段体结构歌曲创作中运用最为广泛的曲式结构形式。
第一节两段体结构
一、两段体的概念及特点
两个按对比原则构成为一体的曲式结构，称为两段体，又称为单二部曲式。
两段体的结构图式：A + B
特点：A段:具有乐思初步陈述的性质,音乐平稳，形象单一，为后段的发展留有余地。
B段:具有乐思发展的性质，通过主题的发展、在节奏、节拍、调式、调性、音区等方面与A段形成对比,进一步深化主题。
二、两段结构可分为以下三种:
（一）有再现的两段体
有再现的两段体就是在二部曲式的第二段（B段）的尾部重复或变化重复第一部分（A段）的音乐素材。B段就分成了两个部分，第一部分称为“中段”（对比段），
第二部分称为“再现段”。
结构图式： A B
起——承转（对比）—合（再现）
例:《大海啊，故乡》《人民海军向前进》《长城谣》《游击队歌》
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歌曲创作与曲式分析》教学大纲
课程类别：专业基础课
课程编号：120903
课程名称：歌曲创作与曲式分析
英文名称：Song Writing and Analysis of Music Form
课程简介：
本大纲是为沈阳音乐学院音乐教育系四年制本科的学科课程而制定的。本课程将通过对中外古今音乐作品的分析以及对歌曲的创作技巧方面的讲授，使学生获得有关歌曲创作方面和作品分析方面的知识（音乐形象的塑造，音乐主题的发展手法，对各种音乐体裁的识别，对各种曲式结构的分析等），从而使学生初步掌握及较熟练地运用歌曲创作方面的各种技巧，用所学过的知识与技能对各种音乐体裁、各种曲式结构的声乐作品进行分析及音乐上的处理，能够进行乐段、一部曲式、单二部曲式、单三部曲式及二部歌曲的创作，并且能够具备改编合唱的能力。
一、说明
1、教学目的和要求：本课程强调音乐语言表达的“深入浅出” ，强调教学方法的“合规律性”根据“各门理论课程的相同点要从不同角度切入”的原则，力求真正做到各门相关课程之间的“相互渗透” 、“触类旁通”，通过“分析与创作”并进的方法，来培养学生对音乐的感受能力和创作能力。
2、与相关课程的衔接：本课程开课前，要求学生应具备一定的乐理、和声、钢琴和视唱练耳等方面的基础和知识技能。
3、开课学期：第四、五、六学期
4、周学时/总学时（周学时×开课学期× 16周）：2学时/96 学时
5、学分：6 学分
6、教学形式：集体授课
7、检课方式：
通过课堂教授（强调理性与感性知识的结合，利用乐谱、录音带、CD 光盘及CAI 课件进行谱例分析）、课堂作业（根据教学内容，进行作品分析和歌曲写作方面的基本练习）、课堂改题（对学生所作的练习进行有选择、有目的的公开改题）
的方法，使学生接受歌曲创作及作品分析方面的基本功和技能方面的训练。
8、考试安排：
（1）考试方式：考试成绩评定均为百分制，60 分为及格标准。考试时间为100 分钟。采用笔试、闭卷的考试方式。
（2）考试标准：
①对考试的总体要求：考核目标和考试命题应体现本课程的特点。在测试水平方面，既要达到四年制本科学科课程的要求，又要不同于作曲专业的相关课程的要求。
②对考试的具体要求：对认知层次的要求：可分为识记、理解、应用三个层次。比例约为：3：
3 ：4。
③对难易程度的要求：根据不同的课程内容和所要达到的教学目的而定，注意“点”与“面”的比例，约为：3：7。
9、免修、提前修毕：无
、本文
（要求：要明确作品的调式、调性）
第五节歌曲的基本结构作业：1、分析相关谱例的基本结构（图式：标明乐汇、乐节、乐句、乐段及小节数）2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作方整性、收拢性乐段）
第二章主题第一节主题1、主题2 、主题写法3、主题发展意义
第二节歌曲音乐主题
作业：1、分析相关谱例的音乐主题及整个作品的旋律进行特点2、为指定歌词进行旋律创作（要求：注意主导乐句的构思与创作；运用适当的音乐体裁）第三章音乐主题的发展手法
第一节重复
作业：
1、分析相关谱例的主题发展手法
2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：侧重“重复”的主题发展手法）
第二节对比
作业：
1、分析相关谱例的主题发展手法系；掌握调式转换的常用手法；重点掌握：创作不同调式的旋律。
1、了解音乐的动机、副动机、句逗及乐句划分、重点掌握单乐段的各种类型和基本结构
2、掌握歌曲的基本结构，掌握方整性乐句和非方整性乐句。重点掌握方整性乐和非方整性乐段；收拢性乐段和非收拢性乐段。
1、了解歌曲音乐主题、歌曲音乐主题的特点、种类、数量及写法
2、了解歌曲音乐主题的特点和各种音乐体裁，掌握歌曲音乐主题的种类、数量及写法，重点掌握歌曲音乐主题的写法（要求：音乐形象准确，体裁运用适当）。
掌握“重复”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。
掌握“对比”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合
2、为指定的歌词进行旋律创作（要求侧重“对比”的主题发展手法）
第四章歌曲的高潮、前奏、间奏
及尾奏
第一节歌曲高潮的写法作业：
1、分析相关谱例的高潮处理
2、为指定的歌词进行旋律创作（注意歌曲高潮的处理）
第二节歌曲的前奏、间奏及尾奏的写法
作业：
1、分析相关谱例的前奏、间奏及尾奏的写法
2、为指定的歌词进行旋律创作（要求创作前奏）
第五章一部曲式
第一节乐段
作业：1、分析相关谱例的曲式结构2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作起、承、转、合或重复性单乐段）
第二节乐段的特殊形式作业：
1、分析相关谱例的曲式结构
2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作带引子和尾声的单乐段和六句单乐段）理的应
用
掌握歌曲高潮的位置、形
成的
条件及写法
掌握歌曲的前奏、间奏及
尾奏
的写法
1、了解各种形式的一部曲式
2、了解乐段的种类，掌握乐段的写法，重点掌握四句单乐段（起、承、转、合单乐段、重复性单乐段）的写法
1、了解各种形式的一部曲式
2、了解乐段的特殊形式，掌握其写法，重点掌握带引子和尾声的单乐段和六句乐段的写法。
第五学期第六章：单
二部曲式作业：1、分析相关谱例的曲式结构2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：曲式结构为带再现或不带再现的单二部曲式）
第七章：单三部曲式作业：1、分析相关谱例的曲式结构2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作单三部曲式）
第八章：其他曲式结构作业：1、分析相关谱例的曲式结构2、为指定的歌词进行旋律创作（要求：曲式结构为多部曲式或变奏曲式）
第九章：奏鸣曲式作业：实例分析：（1）《嘎达梅林》交响诗的主部（2）《梁祝》小提琴协奏曲（3）柴柯夫斯基《第六交响乐》第一乐章（4）贝多芬《第三交响乐》第一乐章（5）肖斯塔科维奇《第七交响交》第一乐章（6）舒伯特《未完成》（7）里姆斯基- 科萨科夫op.35 交响组曲《舍赫拉查达》第三乐章1、了解单二部曲式的基本结
构类型2、掌握带再现的单二
部曲式和不带再现的单二部曲
式的创作原则及创作手段3、
具备分析单二部曲式作品及创
作单二部曲式歌曲的能力
1、了解单三部曲式的基本结
构类型
2、掌握单三部曲式的创作原
则及创作手法3、具备分析单
三部曲式作品及创作单三部曲
式歌曲的能力
1、了解复三部曲式、多部曲
式、变奏曲、回旋曲式的结构
原则2、具备分析以上各曲式
结构的能力3、对复二部曲式
做一般性了解
1、了解奏鸣曲的主要类型
（1）定义
（2）基本特征
（3）发展过程和历史演变
（4）特殊类型
（5）其它类型
2、掌握奏鸣曲的结构。（1）
呈示部
（2）展开部
（3）再现部
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