人美版八年级美术上册
人美版初中美术八年级上册第3课用装饰色彩表达(共17张PPT)
02
PART TWO
装饰色的使用技巧
色彩之间形成冷暖对比,给人眼前一亮的视觉效果,再用黑白降低画面的对比度,使画面达到和谐统一又能突出主旨的作用。
面积比列搭配
《弦响》 中国画 工笔重彩
色彩以红色、黄色为主导,黑、绿、蓝、白等作为点缀,增加了装饰效果。
装饰色在应用中应有主次关系,一般有1-2个主导色占画面大面积,使画面达到统一的效果,其他颜色为辅助色彩,起对比作用,更突出装饰效果。 白色、黑色为无彩色颜色,在搭配中能起到很好的融合作用。
”
作品欣赏
作品欣赏
O
T
W
《莲花飞天藻井》
以冷暖对比为主要对比方式,然后用降低色彩的纯度让藻井的颜色更加丰富,达到对比强烈却又和谐统一的效果。
纯度对比
彝族漆器主要以日月星辰、动物、植物、神话传说等纹样为主,常用黑、红、黄为主色。
明度对比
色相对比
冷暖对比
生活中处处都有装饰色,他不仅能美化我们的生活,还能毫不掩饰的表达着人们对生活的热爱和对生命的崇敬。
饰
用 装 饰 色 彩 来 表 达01PART ONE
何为装饰色彩?
安格尔 《莫第西埃夫人》 法国
比一比
比一比
写实性
平面化
主观描写
客观描写
用色鲜明夸张
表现自然光感效果
用色沉稳真实
不表现自然光感效果
空间感
任意构成
装饰色彩是在自然色彩的基础上概括、想象、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受自然形象中色彩的影响,强调夸张和对比,色彩鲜艳,造型平面化,质朴而充满想象力。
第1课《美术是人类文化的造型载体》课件 人美版初中美术八年级上册
三彩骆驼载舞俑
《三彩骆驼载舞俑》 中的人物都是哪里的人?
骆驼头高58.4厘米、首尾长43.4厘米, 舞俑高25.1厘米,陕西西安鲜于庭诲墓出 土。
伦敦圣保罗天主教堂(英国)
教堂建于城市,采用
教堂建于城市,采用的的是是石石料和水泥,并沿用 料和水泥,并沿用了古希腊的 立柱和罗马穹窿பைடு நூலகம்,高耸了的古尖希腊的立柱和罗马穹
教师总结
通过本节的学习,让我们更进一步的认识 到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵,希 望我们以后在欣赏美术作品时,不能仅仅只从 审美价值的方面去做审视,还要善于从作品中 发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵 及其诸多方面。我们不但要热爱美术,更应该 珍惜和保护美术作品。
谢谢观赏
顶将人的意识导入“天国窿”顶。,高耸的尖顶将人的
出人意料的体形。动荡不安的
气氛是它的基调。
意识导入“天国”。出人
意料的体形。动荡不安的
气氛是它的基调。
武当山紫霄殿
中国道观采用中国传 统的建筑样式,以砖木机 构为主,建于山林之中, 体现了与自然融合的哲学 思想。
艺术实践
请再举其他例子说明美术是人类文化的造型载体。
八年级上册
第一课 美术是人类文化的造型载体
《清明上河图》
《清明上河图》
仔细观察作品,你能理解它所反映的历史 文化以及经济、政治和生活背景吗?
《清明上河图》(局部)
归纳
在人类没有创造文字之前,我们对历史的了 解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺 品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需 要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作 品不仅仅具有美学的意义,而且能够代表一定的 文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型 载体”。
最新人美版八年级上美术知识点
下面是美术知识点的一个简要总结,适用于八年级上册:
1.美术基础知识
-色彩:主要颜色、次要颜色、补充颜色,色彩的明度、纯度和色调-线条:直线、曲线、暗示性线条
-形状:几何形状、有机形状、负形状、正形状
-空间:正立空间、透视空间、平面空间、负空间
-值:黑色、白色和灰色之间的阶值
2.素描技巧
-渐变阴影:使用铅笔、炭笔或素描铅进行不同明度和强度的渐变阴影
-高光和反射:描绘强烈的光线照射在物体上产生的明亮区域或光的反射
-块面阴影:描绘大面积的阴影,使用明暗对比来模拟物体的立体感-线条勾画:使用粗细、明暗变化的线条描绘物体的轮廓和细节
-空间透视:使用透视法将物体放置在三维空间中,并模拟远近关系
3.色彩理论
-色相和色轮:色相是指颜色的种类和分类,色轮是将所有色相以圆环的形式排列起来的图示
-互补色:位于色轮上相对位置的颜色,彼此可以增强对方
-冷暖色调:冷色调(蓝、绿、紫)给人一种凉爽、镇静的感觉,暖色调(红、橙、黄)则给人一种热情、活力的感觉
-色彩对比:色调、亮度和饱和度之间的对比,用来创造视觉的张力和层次感
4.绘画材料和技法
-不同绘画媒介:铅笔、炭笔、彩铅、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料等的特点和使用技巧
-刮画:使用刮刀、刷子或其他工具在颜料还未完全干燥时刮下一部分以形成纹理和效果
-洒墨法:将墨汁或颜料稀释后,用毛笔或刷子挥洒在画纸上
-紧致画法:在画布或画纸上使用绷紧的胶辊尽可能减少画面上的颗粒感
-混合技法:将不同的绘画媒介和技法相结合,以获得更丰富的效果和表达方式
以上只是美术知识的一个简要概述,具体的内容和细节可以依据教材的要求进一步学习和了解。
第2课 手绘线条图像——物象空间的表达 课件(共28张ppt)人美版初中美术八年级上册
▲今日巴东(速写) 吴冠中 1984年
▲宏村(速写) 吴冠中 2001年
我们看到的建筑,用前后遮 挡的表达方式描绘,可以表 现出简洁、清晰的艺术效果。
焦点透视法
西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。 焦点透视法,画者视点相对固定,可以把看到的景物在平面 上真实地表现出来,使景物具有远近空间感和立体感。
▲用线条表现居室布置
透视画法为我们提供了一种增加空间纵深感的方法,能更逼真地表现物体的空 间体积。
长安街及街两旁的建筑近大 远小、近高远低、近宽远窄, 最终消失于一点。此图用线 条客观真实地表现了这种空 间关系。
▲《树间小道》荷兰风景画 梅因德尔特·霍贝玛
▲《北京胡同》铅笔速写 况晗
散点透视法
年级:八年级 学科:美术(人美版上册)
手绘线条图像
——物象空间的表达
怎样向别人介绍自己居住的小区、村镇?如何描述自己 居室的布局?除语言外,还可以用手绘线条图像方法来 表达。学习用物象空间的表达方法画图,可以方便、清 晰地表达物象的空间关系。
在平面纸上表现物象空间,是通过物象之间的位置与前 后关系呈现的,其表达方式多种多样,包括物象上下安 排法、前后遮挡法、焦点透视法和散点透视法等。
上下安排法
物象在画面中的位置往往以下面的表示位于近处, 以上面的表示位于远处,例如表达前院、后院, 街巷、房屋等。
古代画像砖的出行场面,上面的马车远,下面的人物近。
古代埃及人们把近处的物体画在画幅的下方,把远处的物体画在 上方,以此来表现画面上的远近关系。
前后遮挡法
用画面前边的景象遮挡后边的景象来表示前后、 远近关系。
有时要表现很大的空间,不是站在一个地方能看全的,如 表现街道从东到西、山底下到山上的景物,这时可采取边 走边画的方式。在中国山水画中经常采用散点透视的方法, 表现超视域的广阔空间。
人美版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
人美版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领,是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动,还是做学习计划、复习安排、工作总结,都离不开目录。
目录是一本书的知识框架,要做到心中有书、胸有成竹,就从目录开始吧!
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级上册
捣练图——盛唐女性的生活(自学)
1.美术是人类文化的造型载体
2.手绘线条图像——物象空间的表达
3.用装饰色彩来表达
4.用色彩表达情感
5.中国山水画
6.中国画的形式美
7.三位中国美术家
8.纸板的创想——成型方法
9.纸板的创想——坐椅设计
10.布置理想的家居
11.柜架陈设的艺术
12.美化生活的装饰布
13.我的小天地——立体纸模型
14.如何欣赏书法作品(选修)
15.综合练习
16. 行走高原(四川)
17. 神奇的藏寨(四川)
18.神秘的唐卡(四川)
本册综合
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级下册
春——文艺复兴的颂歌(自学)
1.绘画的多元化
2.手绘线条图像——物象的多视角表达
3.两个外国美术流派
4.单色版画
5.一版多色版画
6.藏书票
7.色彩静物画
8.色彩风景画
9.关注身边的美术遗存
10.传统民居的艺术魅力
11.生态吉林(吉林)
12.那达慕(吉林)
13.集安壁画(吉林)
14.如何欣赏建筑艺术(选修)
本册综合。
人美版,美术,八年级,初二,上册,全册PPT课件
每课2-3个课件,方便使用与修改
按目录顺序排列
所有页面均可修改,移动,删减
看一看 想一想
《狩猎》岩画 公元 前6000年至公元前 4000年 非洲
追击(非洲)约公元前2000年
从这些岩画作品中,我们 能知道当时非洲人过着什么样 的生活吗?
人民美术出版社义务教育教材·美术八年级上册
第三课
室 内 设 计 ( 效 果 图 )
室 内 设 计 ( 效
果
图
)
产 品 说
明 图
产品说明图
•教师小结:
物象多视角的表达在生活中运用十分广泛, 刚才我们所欣赏的如工业设计、环境设计、家具
说明 设计等,凡此种种,
物象多视角的表达与
我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的
观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基
美术是人类文化的造型载体
《簪花仕女图》 周昉
画面描绘 的是唐代宫廷贵族女子 在庭院中赏花、漫步、戏犬的游乐场面。
美术是人类文化的造型载体
(1)从作品各个仕女的神态造型中,你能看 出她们过着怎样的一种生活吗? (2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你 又能获得它所处时代的哪些信息? (3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时 审美观吗?
拓展
延伸拓展
在我们的生活中,哪些事 物体现了这个时代的特征?
在生活中只有全面
了解物象,才能更 深刻感受物象。
初中美术八年级第十五册第二课
第二课:手绘线条图象 ----物象的多视角表达
同学们,你们能否说出
老师下面的是从哪个角度 画出这些物体的形象?
正面
侧面
顶面
正面
侧 面
初中人美版美术教案
教案名称:初中美术人美版八年级上册《色彩与情感的表现》课时:1课时教材分析:本课是八年义务教育中学美术课程中基础课,属于造型·表现。
本课旨在通过学生对色彩的认知和运用,培养学生的审美情感和表现能力。
教材通过理论讲解和实际操作,使学生了解色彩的基本知识,掌握色彩搭配的方法,并能够运用色彩表达自己的情感。
教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,包括色彩的三要素和色彩搭配的原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力,能够运用色彩表达自己的情感。
3. 引导学生积极参与本课学习,通过欣赏、讨论、启发、引导等方法,培养学生积极思维,大胆创新,努力完成好作业。
4. 培养学生对美术的热爱,提高学生的审美素养。
教学重点:帮助学生了解色彩的基本知识和搭配原则,培养学生对色彩的感知能力和表现能力。
教学难点:使学生能够灵活运用色彩搭配和表现方法,表达自己的情感。
教学过程:一、导入(5分钟)教师通过展示一组色彩丰富的图片,引导学生关注色彩,激发学生对色彩的兴趣。
然后提问:“你们对色彩有什么认识和感受?”让学生自由发表意见,导入新课。
二、讲解(15分钟)1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩搭配的原则(对比、协调)。
2. 教师通过实际操作,演示色彩搭配的方法,让学生直观地感受色彩的搭配效果。
三、实践(15分钟)1. 学生根据教师的讲解和示范,自行搭配一组色彩,要求色彩搭配合理,能够表达自己的情感。
2. 学生将搭配好的色彩应用于一幅画作中,可以是绘画或手工制作,充分发挥自己的创意。
四、展示与评价(10分钟)1. 学生将自己的作品展示给大家,分享自己的创作思路和情感表达。
2. 教师和学生共同对作品进行评价,从色彩搭配、创意表现等方面进行点评,给予肯定和鼓励。
五、总结(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调色彩在美术创作中的重要性,鼓励学生在今后的学习中更加关注色彩,运用色彩表达自己的情感。
人美版美术八年级上册第十一课《摆设陈设的艺术》教案
人美版美术八年级上册第十一课《摆设陈设的艺术》教案教学目标- 了解摆设陈设的概念和艺术价值- 掌握摆设陈设的艺术原则与技巧- 培养学生的审美能力和创造力教学准备- 教材:人美版美术八年级上册- 影音设备:投影仪或电视机- 教具:相应的艺术作品图片、摆设陈设素材- 板书准备:相关艺术术语及关键概念教学步骤1. 导入新课通过展示一些具有艺术价值的摆设陈设作品图片,引起学生的兴趣和思考,并提出以下问题:- 你们认为摆设陈设有哪些特点和功能?- 摆设陈设在我们生活中的作用是什么?2. 引入概念板书艺术术语:摆设陈设、艺术价值、审美能力、创造力3. 研究与讨论- 学生听取教师讲解关于摆设陈设的概念和艺术价值,并参与讨论。
- 学生观看相关摆设陈设的艺术作品视频,注意观察和分析其艺术表现形式。
- 学生讨论摆设陈设的艺术价值以及该如何欣赏和评价摆设陈设作品。
4. 学以致用- 学生根据所学到的摆设陈设的艺术原则和技巧,自由创作一个小型摆设陈设作品。
- 学生与同伴分享自己的作品,并互相欣赏和评价。
5. 总结归纳教师与学生共同总结本节课的重点内容,强调摆设陈设的艺术价值和培养审美能力与创造力的重要性。
教学延伸- 学生可以通过调查与研究,了解不同文化背景下的摆设陈设风格与特点。
- 学生可以用不同的材料和手法,设计和制作更具个性和创意的摆设陈设作品。
家庭作业- 学生选择一个自己喜欢的场景,通过摄影、绘画等方式,进行摆设陈设的艺术创作,并写一篇作品心得体会。
以上为《摆设陈设的艺术》教案的主要内容,希望对你有帮助。
第9课 纸板的创想 座椅设计 (课件)(共16张ppt)人美版初中美术八年级上册
年 级:八年级
学 科:美术(人美版)
欣赏纸座椅构成的居室 场景,观察、座椅
座椅的结构
1.腿(支撑点) 2.面(承重面) 3.靠背。 虽然结构简单,但是造型却可以是 千变万化的。
我们只要掌握了基本的设
计方法和步骤,运用纸这种材料, 展开丰富的联想就可以设计出自 己的满意作品了。接下来我们共 同探讨用纸设计座椅的基本步骤 与技法
折
剪、刀刻、弯曲
折叠、粘贴
看看同学们的设计吧!
发挥想象力和创造力用手中的纸板 设计制作一至二把造型新颖、美观、 大方的座椅。小组或者同桌可以合作 制作。
小结
座椅让生活舒适和方便
创意给我们生活增光添彩
下课
人美版八年级美术上册《故宫博物院》评课稿
人美版八年级美术上册《故宫博物院》评课稿一、课程背景与定义《故宫博物院》是人美版八年级美术上册中的一堂课程,通过介绍故宫博物院这一中国传统文化名胜和艺术瑰宝的地方,引导学生欣赏和了解中国古代艺术的独特魅力。
本课程旨在培养学生的艺术鉴赏能力和创造力,提高他们对中国传统文化和艺术的认识与理解。
二、课程目标与重点2.1 课程目标通过学习《故宫博物院》这一课程,学生将达到以下目标:1.理解故宫博物院的历史背景和文化价值;2.探索故宫中的艺术作品和建筑风格;3.发展对中国传统艺术的鉴赏能力;4.培养学生的创造性思维和审美意识。
2.2 课程重点本课程的重点将放在以下几个方面:1.故宫博物院的历史沿革和文化意义;2.故宫中的经典艺术作品;3.故宫建筑的设计特色和艺术价值;4.学生对故宫文化的感悟和创作。
三、教学内容与安排3.1 教学内容1.故宫博物院简介:介绍故宫博物院的历史沿革、地理位置和文化意义。
2.故宫中的艺术作品:展示故宫中的绘画、陶瓷、雕塑等艺术品,并讲解它们的艺术特点和价值。
3.故宫建筑风格:探索故宫建筑的特点和风格,了解其设计原理和文化内涵。
4.学生创作:引导学生观察故宫文化,激发他们的创造力和想象力,让他们用艺术的方式表达对故宫的理解和感悟。
3.2 教学安排本课程将按照以下步骤进行教学:1.课程导入:通过图片或文字引入故宫博物院的话题,引发学生的兴趣与思考。
2.故宫博物院简介:简要介绍故宫的历史背景和文化价值,让学生对故宫有一个整体的了解。
3.艺术作品展示:展示故宫中的经典艺术作品,讲解其艺术特点和文化内涵,引导学生欣赏和理解。
4.建筑风格探究:分析故宫建筑的设计特色和文化意义,让学生了解中国传统建筑的特点。
5.学生创作活动:组织学生进行创作活动,鼓励他们用多种艺术形式表达对故宫的理解和感受。
6.总结与展示:对学生的创作进行总结评价,并组织展示活动,让学生互相欣赏和交流。
四、教学方法与手段4.1 教学方法本课程将采用以下教学方法:1.讲授法:通过讲解故宫的历史和文化,向学生传递相关知识和信息。
人美版初中美术八年级上册第2课 手绘线条图像——物象空间的表达 教案
第2课手绘线条图像一一物象空间的表达教学设计人美版初中美术八年级上册本课内容介绍,主要让学生掌握物象空间表达的方法和培养学生对生活细微观察并发现生活中随处可见的美教学目标:1通过学生了解物象空间立体的表达方法的基本认知。
特别掌握透视的表达方法。
2.培养学生学会运用物象空间立体的表达方法;让学生感受到生活中随处可见的美。
3.综合运用学科知识,引导学生掌握物象空间表达的方法及运用。
4.运用特定文化情景与学科之间的融合,增强作品与文化内涵的关系。
教学重点:引导学生掌握物象空间立体表达的方法及运用。
教学难点学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。
课时:工课时教学方法:引导加指导1教法:通过图片说明,让学生了解物象空间的基本表达方法,举例说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。
2.学法:学生通过教师讲解了解本课的基本内容,通过实践可以使学生得到学以致用,学会运用物象空间的表达方法,在实践中需要教师指导。
教具准备:课本、图片学具准备:画纸、蓝黑彩色笔教学过程:(一)组织教学,引入新课展示一些生活中随处可见的物象,让学生感受生活中处处充满美。
(二)新授课程讲解课件,手绘线条的方法1上下安排法物象在画面中的位置往往以下面的表示位于近处,以上面的表示位于远处,例如表达前院、后院,街巷、房屋等。
这就好像是我们俯视物象时所看到空间效果。
2.前后遮挡法用画面前边的景象遮挡后边的景象来表示前后、远近关系。
(三)艺术实践学生根据教师讲授的方法,完成一幅课堂作业,要求,运用讲授过的物象空间表达的具体方法。
(四)评价老师评价、学生自评(五)课后拓展。
板书设计。
人美版八年级上册美术试题
人美版八年级上册美术试题(总分:100分)时间:40分钟班级:____姓名:____得分:____一、填空:1、桑德罗·波提切利是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一。
代表作品《春》和《维纳斯的诞生》。
2、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物,又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。
3、《簪花仕女图》是唐代人物画家周昉的作品,画面描绘的是宫廷贵族女子日常生活的场面。
4、《舞马衔杯纹银壶》是唐代著名工艺品。
5.美术因为材质的不同,美术可以分为许多不同的种类,主要有___绘画______、_雕塑________、_____工艺____、__建筑_______四大类。
6.___美术______是人类文化的造型载体。
7.色彩三原色是指_____红____、_____黄___、蓝______三种颜色。
8色彩的三属性包含(色相) .(明度).(纯度)。
9 纯度是指色彩的(鲜浊程度)。
10、不同颜色的相貌、名称称为(色相)。
11、国画中,用清水和墨汁调出的(焦)(浓)(重)(淡)(清)等不同墨色。
可以使画面更加生动有趣。
12。
凡.高是(十九)世纪的(荷兰)国家的画家,作品有《向日葵》等。
13、个体的心理发展受(先天)和(后天)两方面因素的制约。
14、黄金分割线是古希腊数学家毕达哥拉斯发现的,比值是 0.61815、齐白石原名纯芝,号白石,,湖南湘潭人,被人们称为“白石老人”。
16瓷器是中国的伟大发明,宋代瓷器生产达到了高峰,青瓷,白瓷晶莹匀润,元代则是青花瓷,彩瓷的顶盛时期。
17、色彩的三属性是:色相,明度,纯度。
三原色红黄蓝,三间色橙绿,紫。
纯度越高色彩就越强烈,越具冲击力。
18不同的色彩给人不同的感受,暖色调给人以温暖的感觉,冷色调给人以凉爽的感觉,对比色调给人以强烈,醒目的感觉,深色收缩的感觉,而浅色则给人清新的感觉。
19、天下三大行书:王羲之的《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》苏轼《黄州寒食帖》20、文艺复兴的三杰是:意大利的达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。
人美版初中八年级上册美术 第二课《手绘线条图像——物象的多视角表达》课件
整体认识事物和理性分析的能力。
15 ——
教法学法
▪ 此外,在课堂中创设情境,激发兴趣, 穿插打出学生都熟悉的生活中物象的多
人
美
的手 版
多绘 视线 角条 表图 达象
册 第 二 课
视图,增加了直观性。学生多视图的练
习中更能增强学生对物象多视角的理解, 物 所以我发挥了教师的主导作用,在练习 象
中时刻注意引导学生的学法。
15 ——
人
美
的手 版
多绘 视线 角条 表图 达象
册 第 二 课
物 象
讲授新课
▪ ⑴ 对多视角的理解 ▪ ① 实物举例: ▪ 我用生活中较为熟悉的用品,如水
杯、学生坐的桌子椅子等,让学生 多角度地观察,并且留意不同角度 的特征。让学生自己分析各种实物 的组成部分和结构关系,建议学社 用简单的线条把自己对实物的理解 从至少三个角度表达出来。 ▪ ② 研讨:对物象多视角的理解与 表达的意义。
教学准备
▪ 教师:多媒体、课件、实物教材 ▪ 学生:铅笔、纸
15 ——
人
美
的手 版
多绘 视线 角条 表图 达象
册 第 二 课
物 象
教学过程
▪ 1、导入 ▪ 2、讲授新课 ▪ 3、学生练习 ▪ 4、练习评价与研讨 ▪ 5、课堂小结
15 ——
人
美
的手 版
多绘 视线 角条 表图 达象
册 第 二 课
物 象
15 ——
人
美
的手 版
多绘 视线 角条 表图 达象
册 第 二 课
物 象
① 平面表达法:主要表现物体的结 构与方位。(以人头举例)
② 立体表达法:主要表现物体各个 面的形象特征。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案人美版八年级上册美术教案1教学目标:学问与实力目标:引导学生观赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
驾驭有关主观情感表现的学问,使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验,从而加深对表现性美术作品基本特征的理解,提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标:通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨,使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。
培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标:培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。
培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活,看待社会。
教学重点:对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点:使学生理解艺术与生活的亲密联系,体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程:教学环节老师活动学生活动说明一、引导阶段引导学生看背投,播放一组作品图片,有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。
观看视频,直观的了解再现、表现两种方法。
以直观的形象导入,加强学生的相识,激发学生的爱好。
二、发展阶段引导学生沟通探讨,说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法,还有没有其他的方法。
通过师生对以上问题的沟通探讨,导出本课课题。
学生探讨沟通以学生独立的分析所引发的问题作为切入点,有效地提高了学生的相识。
激发其探知欲。
三、观赏阶段进入作品观赏。
由具象形象的作品入手,逐步向抽象形象的作品过度,师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法,比较两者的不同,启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。
人美版初中美术八年级上册4.用色彩来表达情感(共24张PPT)
《幽谷青霞》(中国画) 1968年 张大千
清凉 悠远
画面中的色 彩让你感受到了 怎样的气氛,联 想到了什么样的 风景?
《吴家作坊》(中国画) 1992年 吴冠中
“点、线、面 自家原料,自家 色相黑、白、灰 间红、绿、黄, 自斟自酌自得意, 今日且醉自家作 坊里。”
——吴冠中
四、课堂实践
(二)奇妙的玻璃版画
(4)将大于素描纸的 生宣纸覆盖在玻璃板上。
注意:可用手轻轻按 压。
(5)用盛满清水的喷 壶向宣纸上喷水。
注意:喷水前将喷壶 喷头调成雾状。
(6)当色彩、纸张在 水的作用下,浸洇到满 意效果时,马上揭起纸 张。放在一张毛毡上, 避免凉干过程中色彩的 损失。
3、特殊效果
涂好颜色后, 可以再颜色上撒 上少量的盐。画 面会呈现出特殊 的肌理效果。
1.所需工具 (1)玻璃 (2)水性色彩 (3)生宣纸 (4)大号水粉笔 (5)喷壶 (6)调色盘
2.创作方法
(1)将颜料分别挤在调色盘 中,并加入适当的清水稀释。
注意:水不要加的太多,要 保证色彩的饱和度。
(2)在玻璃板下放上 一张白色的素描纸。
(3)以白色素描纸为 画面范围,在玻璃板上 进行创作。
灾难 电影《唐山大地震》
电影招贴
电影《冰雪奇缘》 电影招贴
寒冷
生活中也有很多的美景,用不 同的色彩表达着自己的情感。
(二)绘画中的色彩
在这幅作品中画家 主要运用了哪些色彩?
这些色彩表达了怎 样的情感?
《向日葵》(油画) 梵·高(荷兰)
如果让你以《幽谷清霞》为题来创作一幅画面,你会运 用怎样的色彩来表现“清”与“幽”呢?
4、留白效果
可以试着 模仿中国水墨 画的效果,在 画面中留一些 空白。颜料会 在水的作用下 在宣纸上出现 晕染的效果。
人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)
,被喻为空谷幽香的世上贤达;张九龄在《感遇》中写道“草木有本心,何求美人折”表达了兰花本心不变,芬芳不改 自由自在、不求人知的品质,用不用人折、美人自来,比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养,不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
,被喻为清雅淡泊的谦谦君子;深受许多文人墨客的喜爱,比如扬州八怪的代表人物郑板桥,他一生艰难,将自己的情感寄托于自己的画中,画作《竹石》就是他自己的真实写照,画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦,不低头,不苟且的生活态度的真实写照,通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神,与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日,习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松,立根原在破岩中”,将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听!
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤?
你知道中国画有哪些形式美么?
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
,被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花,我们既可以感受到 “采菊东篱下,悠然见南山,”中悠然的诗人和悠然的南山,物我两忘,彼此共鸣的“天人合一”的境界;亦可以体会“黄花本是无情物,也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一,深受我国众多画家的喜爱,齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展:
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美,它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化,属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人,以及人与人、人与自然、人与社会”的关系,作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养,他们认为花草树木不能只有美貌的颜色,应该体现世人的精神和风骨,于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼,合称“四君子”,成为艺人字画中常见的题材,也成为中国精神的象征。
八年级上册美术人美版 用装饰色彩来表达用色彩表达情感
课堂教学设计
课题
八年级上册美术人美版 用装饰色 彩来表达用色彩表达情感
编号
☆☆
04
姓名
年级 八、上 学科 美术 课型 新授
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历 史继承性。
指导学生掌握材料和水分的关系, 调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自 教学重点: 己的感受。 教学难点: 引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。 教学准备: 范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。
什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨 胆,注意墨与彩
在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、 的浓淡,以及水
点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似 分干湿的把握。
与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。
探究新知 ◆
师生共讨: (1)你知道国画的历史吗?
学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国 传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国 的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成 体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华 民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗? 出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交 融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于 似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中 国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵” 是不美的。
◆
课堂练习 展示评价
教师活动
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗? 教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用 墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生 有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。
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3.《用装饰色彩来表达》教案教学目标:1、知识与技能:了解装饰色及其在艺术和生活中的应用,学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法:通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。
通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。
教学重点:了解装饰画在应色和造型方法上的特点,运用装饰色彩进行创作。
教学难点:能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程:一:导入:自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别?布老虎的色彩有哪些特点?醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格(课件)二、讲授新课(一)装饰色彩的特点观察作品的色彩有哪些特点?作品的色彩给你怎样的视觉感受?色彩特点:鲜艳、饱满。
视觉感受:活泼、愉悦装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。
它不受物象实际颜色限制,强调对比,充满想象力和浓郁的装饰风格。
色彩的对比主要包括:(一)色相对比(二)明度对比(三)纯度对比(四)冷暖对比(二)装饰色彩的运用初唐时期莲花飞天藻井,颇有隋代之遗风,花心呈五色转轮,四身持花飞天,在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。
边饰卷草、方格、连珠纹样,以深、浅红为主,配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅分析莲花飞天藻井的色彩特点?为什么说它的色彩对比又和谐?分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置?颜色有什么变化?试一试:用敦煌藻井色彩装饰花瓶三、作业实践创作一幅装饰画装点你的房间1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板,任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课后小结:展示作品:4.《用色彩表达情感》教案一.教学目标1.知识能力目标:通过多种色彩活动,初步感知色彩情感。
2.过程方法目标:通过自主探究,学会选择和运用色彩特性,培养学生对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。
3.情感态度和价值观目标:培养学生热爱生活、积极向上的人生态度,学会用艺术点缀生活。
二.教学重点和难点教学重点:色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感教学难点:在T恤衫上运用色彩设计和表达情感。
三.教学方法教法:情境教学法、自主探究法,课件展示法、现场展示法。
学法:讨论法、练习法、展示法、评价法。
四.教学过程(一).情境设计:奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。
学生进入课堂。
(二).导入师:这个女孩是谁?她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣?有什么内涵和意义?(生:中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬)色彩的情感是否天生就有的呢?是什么原因让我们有此共同的感受?师:色彩和人类一样富有感情,不同的色彩具有不同的情感特征。
导入课题:多变的颜色------色彩的情感(三).新授1.联想色彩、感悟情感师:说到红色,我们一般会联想到哪些事物?生:火焰、太阳、血液、红旗、春联、窗花……师图片补充。
师:看到这些图片,我们会产生什么样的情感体验呢?在哪些时候我们喜欢用红色呢?红色的服装会给我们什么感觉?(结婚或喜庆的日子。
热情、奔放、喜庆、热烈、有活力……)红是火的色彩,表示热情奔放。
在我国,喜庆的日子用红色,红色又是血的色彩,国旗用红色,因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命,另外它又象征着危险,因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。
同时红色有时也给人以恐怖的象征。
粉红色,充满使人怜爱的温馨,在人感觉世界里应该是一种冷静的热,理智的情。
淡雅的爱,高洁的品。
由此可见,色彩的情感是怎样产生的呢?。
(人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。
)2.自主探索、感知色彩情感刚才我们共同探索了红色在生活的应用与其情感的产生之间联系。
下面咱们分组进行色彩的情感的探索。
每组分配一种色相,进行讨论。
要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。
两分钟后依次汇报。
3.讨论结果展示:(1).蓝色:可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大,寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空,是自由祥和的象征。
蓝色的注目性和识别性都不是很高,但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。
蓝色是极端的冷色,具有沉静和理智的特性。
在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。
(2)绿色绿色是植物的色彩,可以联想到绿叶、草原、蔬菜。
意味着生长,充满生命活力,是青春、生命、希望的象征,给人以安全、和平的感觉。
他的刺激性不高,是轻松舒爽、赏心悦目的色彩,对生理和心理的作用都很温和,所以绿色是大多数人喜欢的色彩。
它是未污染环境的标志;绿色代表安全通行信号,又是有点职业的专用色。
(3)黄色可以联想到光源、柠檬、油菜花,黄色还象征着丰收,意味着光明和希望。
黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色,给人以光明、轻快、活泼的感觉,黄色的识别性强,注目性高。
多被运用到告示牌、马路斑线等地方,如交通信号灯红绿灯。
在中国,黄色是高贵与权威的象征。
为中国帝王的专用色;(4)橙色橙色的刺激性相对于红色来讲,显得弱一些,但是其识别性很强,象征热情又象征光明,橙色的性格很活泼,往往代表一种冲动、兴奋、温暖。
(5)紫色紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切,所以富有神秘感。
明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉,女性对于紫色的嗜好很广泛(6)黑色、白色和灰色黑色联想到黑夜,是死亡的象征,欧洲以此色为哀悼色。
黑色又使人得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅,在视觉艺术中是一种可贵的颜色,往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
白色令人联想到白雪、白鸽。
往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。
在色彩中与黑色一样,被称为“极色”。
黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色,代表着死亡与悲伤。
而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色,代表着纯洁。
灰色:感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷,想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。
象征:丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味4.小结:由此看来,色彩情感的产生,不是色彩本身就具备的功能,而是人们赋予色彩的某种文化特征。
当然这些色彩的的心理特征不是固定的,会受到民族传统、文化修养等的影响。
比如,黄色往往象征富贵,这种情感更多的是来自于秋天丰收的色彩;绿色往往象征生命与希望,这种情感更多的是来自于春天的万物萌生。
5. 冷暖色红色、橙色、黄色会让我们联想到火焰、阳光等事物,这些事物带给我们温暖的感觉,因此,我们把这类颜色称为暖色。
蓝色、绿色、紫色会让我们联想到蓝天、大海等事物,这些事物带给我们凉爽的感觉,因此,我们把这类颜色称为冷色。
6.不同的笔触产生不同的艺术效果。
教师演示在T恤上绘图。
(四).拓展·深化色彩情感课后建议学生从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。
让学生课后尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法;总结五.结束语本节课我们一起认真参与并探索了各种不同的色相产生的联想及其情感特征,度过了这快乐的45分钟,虽然下课铃声已经响起,但是我们对自然、对艺术的探索将永无止境,愿同学们用自己的智慧吧生活点缀的更加美丽!5.《中国山水画》教学设计知识与技能:欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法:在教学中,运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法,让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验,领悟山水画的艺术美。
通过示范教学法,让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观:注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画。
教学重点:1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境;2、山水画的树石绘画步骤与方法。
教学难点:中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料:教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;展示图片:《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染李可染中国现代画家,他的山水画重视意向凝聚。
出于对毛主席的崇敬,为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍,层林尽染”的意境,用积墨法画出山的厚重,大面积使用了朱砂来表现秋色,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。
饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。
教师小结:认识意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境3、中国画的意境调动了观者的主观感受,观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1、请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......2.讨论法(读画体会意境):在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结:作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。
琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。
作者极其巧妙地利用了皮纸的性能,将沙滩与河水画得若隐若现,使画面满而不闷,简而不空。
三、知识与技能进一步分析中国山水画家是如何表现意境的1、位置经营,构图表现;2、“画中有诗,诗中有画”—诗意的追求;3、水墨韵味,墨彩交融中国山水画技能掌握之树石基础四、造型表现1、用中国画工具画一棵树木的造型;2、用中国画工具画一组山石,注意体现山石的体积与石头的质感;3、根据所熟悉的古诗词义,画一幅中国山水画。
教学小结:意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
在教学中要贯穿这一思想,技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境,教学中要引导学生比较观察;3、中国画的意境调动了观者的主观感受,观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同,对学生不同感受要给予肯定。