演员 素质练习
戏曲演员一般需要练习多久才能上台？
戏曲演员一般需要练习多久才能上台？戏曲是中国传统文化的瑰宝，戏曲演员作为传承和演绎者，需要经过长时间的专业训练和练习才能登台亮相。
那么，究竟戏曲演员一般需要练习多久才能上台呢？接下来，我们将从以下几个方面进行解析。
1. 体力与技巧的培养（300字左右）戏曲演员需要具备足够的体力和技巧才能胜任舞台上的表演，这需要长期而专业的训练。
首先，他们需要进行身体素质的训练，包括柔韧性、耐力和力量的培养。
其次，戏曲演员需要掌握独特的表演技巧，如身段、手势、眼神和声音的运用等。
通过反复练习和专业指导，演员们逐渐打磨出精湛的身体控制力和技巧。
2. 彩排与排练（400字左右）在成为一名戏曲演员之前，演员们需要参与各种彩排和排练，以提升演技和团队配合能力。
彩排是演员们逐渐熟悉剧本和角色的过程，他们需要不断尝试和调整自己的表演，与其他演员进行默契配合。
排练则是在舞台上模拟真实演出的过程，演员们需要在实际场景中进行练习，以提高在舞台上的表现力和自信心。
整个过程可能需要数月或数年的时间，取决于演员的天赋和个人努力。
3. 文化修养与角色理解（500字左右）戏曲演员不仅需要掌握表演技巧，还需要具备深厚的文化修养和对角色的深入理解。
他们需要学习中国传统文化、历史知识和古代文学作品，以便更好地理解和表现剧中人物。
同时，演员们还需要通过研读剧本和丰富的想像力，深入挖掘角色的内心世界，揣摩其情感和思想，以创造真实的表演效果。
这一过程需要演员们较长的时间来沉淀和积累。
4. 舞台经验的积累（600字左右）舞台经验是戏曲演员成长的关键，只有在实际演出中才能真正感受到观众的反应和舞台氛围。
因此，演员们需要积极参与各种演出活动，如学校演出、团队演出和社区演出等。
通过这些机会，演员们不仅能够获得实践经验，还能够逐渐建立自己的形象和风格，增强自信心和表演能力。
舞台经验的积累需要较长的时间，演员们在不断演出中不断提升自己的技艺和形象。
总结起来，戏曲演员要登台亮相，需要经过长期的体力与技巧培养、彩排与排练、文化修养与角色理解以及舞台经验的积累。
演员训练知识：追求完美的表演,核心的关键——训练演员的自信、自律和耐力
演员训练知识：追求完美的表演，核心的关键——训练演员的自信、自律和耐力在演员的世界里，表演是一门需要追求完美的艺术。
每一个演员都希望他们的表演能够准确无误地表达出角色的感情和情感，而这种精准不仅仅需要天赋，还需要自信、自律和耐力的训练。
自信是一个演员成功的关键因素。
一个充满自信的演员能够在自己的舞台上自如地展现自己的技能和魅力，而缺乏自信的演员则很难在台上表现得自然和放松。
因此，演员的训练必须从培养他们的自信开始。
首先是练习演员的表演技能，如眼神、语言、动作、姿态等，从而加强演员自信的根基。
其次是培养演员的表演性格和气质，尽量在表演中展现出自己的个性特征，从而培养出特有的表演风格，激发出自己的自信心。
而要做到自律，首先就需要一个明确的目标。
一个演员在整个表演中所追求的目标很多，从艺术的高度来看，演员必须有把握表现出角色的精神内涵，从技巧的角度来看，演员也必须能够掌握自己的表演技巧，熟练地展现出自己的技艺，这就需要在表演过程中将所有的注意力放在要表达的内容上，设定一个明确的目标，并付出努力去实现。
自律不仅是一个演员训练的关键要素，也是作为演员可以追求卓越的重要素质。
自律是一种内部聚合力，能够让演员更好的发现自己的闪光点，也能够让演员在自己的表演过程中更好地掌握舞台和观众的心理。
而耐力则是演员在实现最终目标的过程中所需要的一种品质。
因为演员的表演艺术是一种长期持续的训练过程，需要不断的精益求精的积累和总结。
演员要在舞台上准确地表达出角色的心情与情感，必须不懈地进行训练。
更为关键的是，演员的表演过程中需要长时间的专注和投入，因为无论是舞蹈、话剧还是其他的表演方式，对演员体力和意志都有着极大的要求，因此演员必须能够拥有足够的耐力，才能够克服训练中的困难和挫折，取得最终成功。
因此，演员要想做出完美的表演，需要进行一系列的训练。
首先是培养自信，让自己的表演更加自然和放松，其次是努力锤炼自律的品质，设定明确的目标，投入足够的精力和时间，不断跨越自己的极限，最后是拥有足够的耐力，持之以恒地投入训练中，从而达到自己的最终目标。
演员如何提高自身表演素养
演员如何提高自身表演素养1. 深入研究剧本演员要提高自身的表演素养，首先需要深入研究剧本。
通过仔细阅读剧本并理解剧本中的角色及情节，演员可以更好地融入角色，展现角色的真实性和内在情感。
此外，演员还可以通过与导演和其他演员的交流，共同探讨角色的性格特点和情绪表达，提高演技的质量。
2. 注重身体语言和动作演员的身体语言和动作对于表演的效果至关重要。
通过练身体协调性和灵活性的运动，演员可以更好地控制自己的身体，使角色形象更加生动、精准。
同时，对于不同的角色和情境，演员应该学会运用不同的身体语言和动作，以达到更好的表演效果。
3. 发掘角色的情感和内心世界演员要提高自身的表演素养，还需要深入挖掘角色的情感和内心世界。
通过观察生活中的人物、阅读相关心理学书籍等方式，演员可以更好地理解不同角色所经历的情感变化和心理状态。
在表演中，演员要能够准确地表达角色的情感，使观众能够共情和感同身受。
4. 反复排练和细致观察反复排练是提高演员表演素养的重要环节。
通过反复排练，演员能够更好地熟悉剧本和角色，掌握角色的情绪变化和表演节奏。
此外，演员还应该时刻保持观察力，观察生活中的人物和情境，以丰富自己的表演方式和表达能力。
5. 持续研究和不断提高演员要提高自身的表演素养，需要持续研究和不断提高自己的艺术修养。
参加表演技巧培训班、观看各类优秀演出和研究其他演员的经验，都是提升表演素养的有效途径。
演员应该时刻保持研究的状态，积极探索表演艺术的各个方面，不断提高自己的演技水平。
提高自身的表演素养是演员不断进步的关键。
通过深入研究剧本、注重身体语言和动作、发掘角色的情感和内心世界、反复排练和细致观察，以及持续学习和不断提高，演员可以更好地展现角色的魅力和魂魄，给观众带来真实而深刻的表演体验。
戏剧演员的表演技巧与心理素质训练
戏剧演员的表演技巧与心理素质训练戏剧是一门需要演员通过表演来传达情感和故事的艺术形式。
而要成为一名优秀的戏剧演员，除了具备扎实的表演技巧外，还需要具备良好的心理素质。
本文将探讨戏剧演员的表演技巧与心理素质训练，以期帮助演员们在舞台上取得更好的表现。
首先，表演技巧是戏剧演员必备的基本功。
演员需要通过声音、肢体、表情等多种方式来传达角色的情感和内心世界。
在声音方面，演员需要掌握音调、音量和语速的运用，以准确地表达角色的情感状态。
肢体语言也是非常重要的，演员需要通过身体的动作和姿态来展现角色的性格特点。
此外，面部表情的塑造也是演员的一项重要技能，他们需要通过微妙的表情变化来传达角色的内心情感。
通过不断的训练和实践，演员可以不断提升自己的表演技巧，使得角色更加真实、立体。
除了表演技巧，戏剧演员还需要具备良好的心理素质。
演员在舞台上扮演各种角色，需要快速切换情感状态，因此他们需要具备良好的情绪调控能力。
演员需要学会如何在短时间内从一个情感状态转变到另一个情感状态，以适应剧情的需要。
此外，演员还需要具备较强的自信心和抗压能力。
在演出过程中，演员可能面临来自观众、导演和媒体的压力，需要有足够的心理素质来应对各种挑战。
通过心理素质训练，演员可以提高自己的情绪调控能力，增强自信心和抗压能力，从而更好地应对各种表演场合。
心理素质的培养可以通过多种方式进行。
首先，演员可以通过心理咨询和辅导来了解自己的情绪和心理状态，以及如何调节自己的情绪。
此外，演员还可以通过冥想、放松训练和身体运动等方式来提高自己的心理素质。
冥想可以帮助演员放松身心，提高专注力和自我意识。
放松训练可以帮助演员缓解紧张和焦虑，提高表演的自然度和流畅度。
身体运动可以帮助演员释放压力，增强体力和耐力，提高对角色的理解和把握。
此外，演员还可以通过观察和学习他人的表演来提高自己的表演技巧和心理素质。
观察他人的表演可以帮助演员学习到不同的表演风格和技巧，拓宽自己的表演思路。
演员素质练习(最新整理)
素质练习【打开想象力练习】1.用肢体来表达一件物品：1）当发号口令的人说出一件物品的名字，在最短的时间内，用自己的肢体最生动，最神似的表现出这件物品。
想象力要丰富，不要平庸，一般，要带有性格。
例如：高傲的茶壶。
2）公路两边除了马路还有什么？要有想象力，同时还要用自己的肢体把所想的描绘出来，做出来。
例如：乡村小路旁的树苗，沙漠两排的仙人掌。
3）单身汉的家。
单身汉的家里一般都有什么？打开自己的想象力，并用自己的肢体把所想的表现出来。
例如：照片里的女艳星，半挂在床上的被子。
4）新房。
新房里面都有什么？打开自己的想象力去想，去表现。
现在这个新房没有人，主人不在家。
你在空荡荡的新房里，跟随音乐的节奏动起来。
不能改变你所饰演的物品的原本的属性，是什么造型就是什么造型。
跟随节奏动的时候，先从最小的地方开始动，在慢慢加大。
例如：先眉毛动，到脸部，到手指头，在到手等等。
训练的目的：通过这几个练习可以训练我们的想象力，开拓我们的思维方式，逐渐打破原来固有的僵硬模式。
同时也帮助我们熟悉自己的肢体，让自己的肢体放松，不要那么僵硬。
有助于打开我们的身体，解放我们的身体。
只有对自己的肢体熟悉，才能更好的运用，控制自己的肢体。
2.变换造型：每敲打一下鼓声的时候，我们就要变换一个造型。
最好是不要连续的动作，例如：蹲，半蹲，直立。
最好是不要这样的。
动作与动作之间得对比要大一些，例如：背身，突然转过来向前冲之类的，两个动作之间的幅度要尽可能的大。
还要根据鼓声的轻重来调整身体，动作的轻重。
要带有表情，面部不要僵硬没有变化。
训练的目的：在不断的变换造型中激发我们的思维灵活性和身体自然的反应力。
也让我们逐渐打开，解放我们的身体，并且在舞台上能够灵活的运用自己的肢体去表演。
3.“椅子”：在不改变其性质的基础上，椅子都可以干什么？每个人最起码想出3种以上椅子的作用，并用肢体表达出来。
例如：1）不同方式的坐。
2）把椅子当作跳舞的男伴。
3）用椅背来挠痒。
演员的身体与声音训练
演员的身体与声音训练演员的身体与声音训练在演艺界扮演着重要的角色。
无论是在舞台上还是在电影拍摄现场，演员的身体与声音状态都直接影响着表演效果。
因此，针对演员身体与声音的专业训练成为提升演技的必备环节。
本文将深入探讨演员的身体与声音训练的重要性以及相关的训练方法。
一、演员身体训练1.身体意识的培养演员需要通过身体的感知来传递角色的情感和内心世界。
因此，培养良好的身体意识是演员身体训练的基础。
通过舞蹈、体操、瑜伽等训练方法，演员可以提高身体灵敏度和协调性，增强肌肉的弹性和力量，并且培养出稳定的身体基础。
2.呼吸与声音训练呼吸是演员塑造角色形象和情感表达的重要工具。
通过深呼吸、腹式呼吸等训练方法，演员可以扩大肺活量，增加呼吸的深度和稳定性。
同时，通过声音的训练，演员可以准确地掌握音调、节奏和语音表达的技巧，从而更好地表达角色的情感。
3.姿态与动作训练演员的姿态和动作可以传递出角色的性格特点和情感状态。
因此，通过舞蹈、体态训练等方式，演员可以塑造出丰富多样的姿态和动作，使角色更加形象生动。
此外，通过观察和模仿，演员可以学习到不同人物类型的特定姿态和动作，提高角色塑造的准确性。
二、演员声音训练1.嗓音的开发与练习演员使用嗓音来传递角色的情感和意图，因此，对嗓音的开发与练习至关重要。
演员可以通过各种发声训练方法，如喉咙放松、舌头练习、口腔共鸣等，提高嗓音的音准和音色，并且培养嗓音的稳定性和可塑性。
2.语音的训练与修饰语音是演员表演中的重要工具，正确的语音可以让观众更好地理解角色的台词和情感。
因此，演员需要通过语言训练和修饰，掌握清晰、准确、自然的语音表达方式。
此外，演员还需要熟练掌握不同角色的语言特点，包括方言、口音等，以更好地还原角色的地域和文化特色。
3.音乐与节奏感的培养音乐与节奏感对于演员的声音表演至关重要。
演员需要通过音乐训练和节奏感培养，掌握演唱和朗诵的节奏和变调技巧，从而更好地演绎角色的情感。
此外，通过对音乐的感知和表达，演员可以让角色的声音更加丰富和有层次感。
演员身体训练技巧及其在表演中的应用
演员身体训练技巧及其在表演中的应用演员是靠自己的身体去表演的艺术家，因此他们必须掌握一定的身体训练技巧，才能更好地展现自己的表演能力。
在这篇文章中，我们将重点探讨演员身体训练技巧以及其在表演中的应用。
第一节：呼吸训练呼吸对于表演来说非常重要，因为它是演员表达情感和节奏的基础。
演员需要准确地掌握呼吸的节奏和强度，才能在表演中自如地切换情感和表现方式。
训练呼吸的最好方法是参加瑜伽或其他呼吸练习，不仅可以提高呼吸控制能力，同时还可以帮助演员放松身心，达到更好的表演效果。
第二节：灵活性训练演员需要具备灵活的身体，以便能够在舞台上表现各种动作和姿势。
灵活性训练包括伸展、弯曲、扭转等训练，这些训练不仅可以帮助演员保持身体柔韧性，同时也可以预防和缓解身体疼痛。
很多演员也会参加舞蹈训练，以提高身体灵活度和表现力。
第三节：力量训练演员需要一定的肌肉力量，以便在表演中承受各种动作和持续的姿势。
力量训练包括举重、俯卧撑、仰卧起坐等训练，这些训练可以增强演员的肌肉力量和耐力，减少疲劳和受伤的风险。
但是，演员需要注意保持适度的肌肉质量，以免过于健壮或笨重影响表演效果。
第四节：平衡和协调训练演员需要具备良好的平衡和协调能力，以便在表演中控制身体，避免摔倒和出现不协调的动作。
训练平衡和协调的方法包括站立单脚平衡、骑自行车、跳绳等训练，这些训练可以提高演员的平衡和协调能力，还可以增强他们的自信和表演魅力。
第五节：触觉和感觉训练触觉和感觉训练可以提高演员身体的敏感性和反应能力，使其更加灵活自如地表演。
触觉和感觉训练包括肌肉感知、感觉传达等训练，这些训练可以帮助演员更好地感受和表现角色的情感和特点。
结论：演员身体训练技巧在表演中起着至关重要的作用。
演员要通过呼吸、灵活性、力量、平衡和协调、触觉和感觉等方面的训练，不断提高自己的身体素质。
只有通过长期的训练和不断的学习，演员才能更好地掌握身体在表演中的运用方式，从而实现更好的表演效果。
演员训练知识：唯有专业,方得走得更远——演员专业技能的演练方法与应用
演员训练知识：唯有专业，方得走得更远——演员专业技能的演练方法与应用演员是艺术的体现者，他们必须具备专业的技能和扎实的训练，才能在舞台上充分发挥自身潜力。
不同于其他职业，演员的训练是一项长期的、不断推陈出新的过程。
本文将阐述演员训练过程中的专业技能演练方法与应用，希望能对广大演员提供一些参考。
一、语言技能训练作为演员，语言技能是必不可少的一部分。
在表演中，语言是与观众沟通的桥梁，它不仅仅是简单的文字表达，更是情感和心理表达。
因此，演员需要通过专业的语言技能训练，将文字和情感完美地结合起来。
语言技能训练主要包括发音、语调、语速、节奏等方面。
通过每天的反复练习，演员可以不断提高自己的语音表达能力，使自己的语言更加自然流畅、饱满生动，最终达到情感的最大传递。
二、肢体表达技能训练肢体表达是演员创作的一个重要组成部分。
演员需要通过肢体表达传递情感和角色的内心世界，从而引起观众的共鸣。
因此，演员需要深入探求不同人物角色的运动规律，从而达到准确、生动、自然的表现效果。
肢体表达技能训练主要包括肌肉训练、体能训练、岀座等方面。
演员可以从自己的身体出发，学习体态、面部表情、手势等，将动作的细节展现出来，从而获得更加深刻的角色理解和表现能力。
三、心理素质训练心理素质训练是演员必修课程中的一项，它包括自我控制、沉着冷静、自信等方面。
这些心理素质在面对挑战时，能够有效地帮助演员自我调节，从而达到更好的表现。
心理素质训练需要演员在心理上和身体上全面地锻炼自己，坚持不懈地挑战自我，培养出一颗强大的心理素质，解决恐惧、压力、迷茫等问题，以实现更高水平的表演。
四、技能储备训练演员应该具有各种技能的储备，例如唱歌、舞蹈、器乐等多方面的技能。
这些技能在舞台上能够为演员增加铺垫，在某些时候可以为演员获得额外的表现机会和收益。
技能储备的训练不仅仅是简单的具有某项技能，还需要演员深入学习、彻底掌握和完美演练。
不断的技巧演练，能够使演员更加自如地面对各种情况，表现出自己的专业水平。
演员的身体训练和形体控制
演员的身体训练和形体控制一、引言在舞台上，演员们通过奇特而优美的动作以及精确的肢体表达来呈现角色的特点和情感。
为了能够做到这一点，演员们需要经过严格的身体训练和形体控制。
本文将介绍演员的身体训练方法以及如何掌控形体，以期帮助读者更好地理解演员角色的创造过程。
二、身体训练方法1. 柔韧性训练柔韧性是演员身体训练的基础。
只有具备良好的柔韧性，演员才能做到灵活的身体动作。
平时，演员可以进行各种拉伸运动，如瑜伽、舞蹈、体操等，以增加身体的柔软度。
此外，演员还可以通过定期进行拉伸操来保持和改善身体的柔韧性。
2. 均衡力训练均衡力是演员在舞台上完成各种高难度动作的重要保障。
演员可以通过平衡练习来提高自己的均衡力，如单脚站立、反手臂平衡等。
此外，演员还可以进行临场反应训练，通过模仿各种障碍物，提高在舞台上的平衡感。
3. 力量训练力量训练对于演员的肌肉发展和控制至关重要。
演员可以通过定期去健身房进行力量训练来增强肌肉力量。
此外，演员还可以进行一些自身重量训练，如俯卧撑、深蹲等，以提高自己在舞台上的力量表现。
三、形体控制技巧1. 姿势表达演员在表演中的姿势选择非常重要。
通过不同的姿势，演员可以表达不同的情感和特质。
在塑造角色时，演员可以通过观察现实生活中不同人物的姿势来进行参考，并学习如何用自身的姿势来表达角色的特点。
2. 空间利用在舞台表演中，演员需要合理利用场地，展现出精确的空间感。
演员可以通过空间感训练来提高对舞台空间的掌控能力，比如在不同尺寸的舞台上进行演练，以适应各种不同的表演环境。
3. 肢体协调演员的肢体协调能力是塑造角色形象的重要因素。
演员可以通过进行肢体协调训练来提高自己的身体控制能力，如进行舞蹈训练、打击操等。
通过不断练习各种复杂的动作组合，演员可以将肢体的表达力发挥到极致。
四、总结在舞台戏剧中，演员的身体训练和形体控制是塑造角色形象的重要方面。
通过柔韧性训练、均衡力训练和力量训练，演员可以增强自己的身体素质。
演员训练知识：一字一句都不会错——训练演员的口语表现力
演员训练知识：一字一句都不会错——训练演员的口语表现力随着社会的不断发展，演员的地位也变得越来越重要。
演员不仅要有好的外形和演技，还要具备出色的口语表现力。
在影视剧等演出中，演员们不能只依靠肢体语言表现，更要把语言表达做好，才能让观众更好地理解剧情，共鸣情感。
那么如何训练演员的口语表现力，让他们“一字一句都不会错”？这里提供几点建议。
首先，演员应该注重文化素养的提升。
只有深入了解文化背景、语言习惯，才能真正做到“一字一句都不会错”。
演员可以通过学习古典文学、历史知识或者去深入了解各地方言用法等方式来提升自己的文化素养，从而更好地理解剧本中的语言要求。
其次，演员需要注重发音和语调的准确性。
演员的发音应该清晰、准确，能够让观众听到每个字的音节，不会发生听错的情况。
同时，演员要学会掌握语调和语气的变化，在表演中适时地转换情感和情绪，让语言表现更加生动有力。
第三，演员需要注重语言的表现能力。
这需要演员在平时的学习和生活中多学习多交流，提高自己的语言表达能力。
演员可以参加朗诵比赛、演讲比赛等活动，锻炼自己的语言表达能力，充分发挥自己的表现才能。
第四，演员需要注重情感的表现能力。
在演出中，情感的表现是非常重要的，需要演员用真实、深入的情感去表达，才能让观众更好地体验角色的情感世界。
演员可以学习表演技巧，通过身体语言、声音语调等方式，更好地传达情感。
最后，演员需要注重语言的细节处理。
在演出中，很多细节表现会直接影响观众对演员的印象。
演员需要注意口齿清晰、语速适宜、语气自然等方面的处理，让语言表现更加完美。
总之，演员的口语表现力是影响演出效果的重要因素之一。
演员要注重文化素养、发音和语调、语言表达能力、情感表现能力以及语言细节处理等方面的训练，以做到“一字一句都不会错”，让观众更好地体验剧情，共鸣情感。
演员的培训计划
演员的培训计划第一部分：基础表演训练第一阶段：基础动作训练1. 身体语言训练- 学习基本的身体姿势和动作，例如站立、走路、坐姿等。
- 身体表情的练习，包括如何运用面部肌肉来表达情绪。
- 声音和呼吸的控制，学习如何用声音和呼吸来增强角色的表现力。
2. 肢体训练- 灵敏度和柔韧性的训练，包括基本的舞蹈动作和拉伸训练。
- 动作协调性的训练，练习如何在表演中自如地运用身体动作。
第二阶段：表演技巧训练1. 声乐课程- 学习唱歌的基本技巧和声音的调节。
- 演员的声音训练，包括说话的技巧和声音的表达力。
2. 表演技巧课程- 学习角色刻画和情绪表达的技巧，包括情感连接和表达。
- 口头表达和文学修辞的训练，包括如何用语言来表达意义和情感。
第二部分：专业表演训练第一阶段：戏剧表演训练1. 剧本分析和角色训练- 学习如何分析剧本和角色，包括人物性格、情感、行为等。
- 角色的表演训练，试镜练习和角色的塑造。
- 学习如何在舞台上活跃地表演，包括动作和情感的呈现。
2. 舞台表演训练- 学习舞台表演的基本技巧，包括台词的念白、动作的规划和舞台的移动。
- 角色的表演复制，练习如何在不同情境下表现同一个角色。
第二阶段：影视表演训练1. 影视表演技巧- 学习面部表情的处理和眼神的运用。
- 摄影表演的技巧，包括镜头感和动作的控制。
- 学习如何在镜头前表演，注意到镜头的位置和表现方式。
2. 试镜练习- 学习如何进行试镜，包括角色的准备和表演的呈现。
- 视频表演的训练，包括如何在镜头前表现自然和自如。
第三部分：实践表演训练1. 实景演出- 参与舞台剧和话剧的演出，锻炼表演能力和吸收经验。
- 参与影视剧的演出，学习在实际影视剧拍摄中表演的技巧。
2. 演员工作坊- 参加专业演员工作坊，学习和交流演员的经验和技巧。
- 参加相关演员讲座和座谈会，拓展视野和学习行业动态。
第四部分：心理素质训练1. 心理培训- 学习如何调节情绪，在舞台上展示最好的状态。
一些演员的基础练习方式
表演的技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验,做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来.也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开,其余的人推举一名领袖,他做什么动作，大家就跟着做什么动作,然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立,两手自然下垂,自我感觉是一个木偶,被上面用线操作各个部位，把双手向上提起,手指慢慢张开，尽量往上举,然后线断了，手一段段往下还原,从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习—-两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来,眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮,非常厉害的状态。
缩小练习—-与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团,像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习.为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中,每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致,更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察,特别要强调的是从小的真实入手,从微妙的细节入手.做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力.无实物练习题例：包饺子、洗(晾）衣服、炒菜（鸡蛋)、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车(打气)、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实.如坐着、进门、向大家问好、站住等.如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来,有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。
演员训练知识：宝剑不磨,要把演技练好——演员必做的基本功训练
演员训练知识：宝剑不磨，要把演技练好——演员必做的基本功训练在演艺圈里，演技是一个演员最重要的素养之一。
然而，很多演员都忽视了基本功练习，往往只注重外在形象的打造和角色的情感表现，而忽略了技巧的训练，这导致了演员在面对各种角色和剧本时表现失常，表演不自然的情况时有发生。
因此，对于每一个演员来说，努力练好基本功是不可缺少的。
宝剑不磨，不仅会失去光泽，还会变得生锈掉刃。
同样的，演员如果不经常打磨基本功，也会逐渐失去细腻的表演技巧，成为技巧不精、表演平淡的演员。
那么，演员应该进行哪些基本功训练呢？一、语言基本功语言基本功是一个演员必不可少的训练项目。
演员不仅仅需要掌握标准的口音和语调，还需要能够清晰准确的表达出剧中人物的性格，情感和内心变化。
因此，演员需要进行口腔操练，把口腔变得协调灵活，并且经常练习朗读，从而提高语音和表达能力。
二、身体基本功演员需要准确把握剧中角色的身份特征和性格特点，因此身体基本功是必不可少的。
身体基本功包括体态、姿势、行走和动作准确性。
演员应该经常进行身体操练，包括身体拉伸，及时调整自己的姿势和站姿，加强行为的表现能力，从而更好地将角色出彩。
三、表演基本功表演基本功包括眼神、表情、动作和情感表现等。
眼神和表情是演员最为重要的表现器，它们能够让人了解到角色的内心活动。
同样的，动作也是表演的重要组成部分，能够更加生动的描述角色的性格特点。
演员应该经常进行相关练习，如观察真正的人类行为和动作，并模仿它们，这样就可以更精彩的呈现角色的鲜明个性。
四、身心基本功身心基本功是演员必不可少的练习项目，包括身体和心理方面的训练。
身体方面的训练可以包括体力、耐力和灵敏度的提升，心理方面的训练主要是培养心理素质。
演员需要控制好自己的情绪和状态，从而更好地诠释角色的情感和内心变化。
综上所述，基本功是演员必不可少的训练项目，它们是演员表演技巧的基石。
演员应该努力练好这些基本功，通过反复练习和实践，不断完善自己的表演技巧，从而把握更多机会，展现更精彩的表演。
表演基础元素训练
表演基础元素训练
1.声音训练：表演中的声音是非常重要的，要通过声音来表达情感和角色的特点。
因此，演员需要进行声音训练，包括发声、吐字、语调和音量的掌控等。
2. 肢体语言训练：表演中的肢体语言也是非常重要的，可以通过肢体语言来表达角色的情感和内心世界。
演员需要进行肢体语言训练，包括身体协调性、肌肉掌控能力、姿势和动作的掌握等。
3. 表演技巧训练：表演技巧是演员必备的技能，包括情感表达、角色刻画、情绪转换、台词记忆和化妆等。
演员需要进行表演技巧训练，通过反复练习和积累，提高表演能力和表演水平。
4. 剧本阅读和理解：演员需要对剧本进行深入的阅读和理解，了解角色的人物形象和情感内核，并将其融入到表演中。
因此，剧本阅读和理解也是表演基础元素训练的重要内容。
综上所述，表演基础元素训练是演员必修的基础课程，通过不断的练习和积累，能够提高表演能力和表演水平，让观众更加真实地感受到角色的情感和内心世界。
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昆曲演员训练计划方案
昆曲演员训练计划方案背景介绍昆曲是中国传统文化中的一种戏曲形式，因其独特的表演风格和文化内涵而备受国内外观众喜爱。
作为昆曲演员，身体柔韧度、呼吸控制和语言技巧等方面的素质都需要进行训练和加强。
针对昆曲演员的特殊需求，我们编制了一份全面的训练计划方案，旨在提高昆曲演员的表演能力和专业水平，让他们更好地传承和发扬昆曲艺术。
训练内容1.身体训练：昆曲演员的表演体式相对固定，因此身体柔韧度的提高至关重要。
我们建议演员每周至少进行2次全身拉伸训练，帮助放松肌肉、提高柔韧性。
此外，演员还需要进行舞蹈、太极等训练，提高身体协调性和平衡感。
2.呼吸控制：昆曲演员需要随时掌握呼吸节奏，通过呼吸控制凸显角色状态。
我们建议演员每周进行不少于3次的呼吸训练，练习控制舌头和喉咙的动作，调整呼吸深度和速度，培养呼吸与语言、动作的协调性。
3.语言技巧：昆曲是一种兼具音乐、戏剧、舞蹈等元素的艺术形式，演员需要具备优秀的声乐和语言表达技能。
我们建议演员每周进行至少3次的语言训练，练习发音、语调、语音节奏等方面，提高对于剧本中情感的表达能力。
4.演员个性培养：昆曲演员不仅需要具有扎实的表演技巧，更需要具有自身的个性特点，以便能够更好地表达角色情感。
我们建议演员每周进行1次个性化训练，例如角色分析、表演故事分析等，帮助演员更好地理解角色内涵、塑造角色形象。
训练计划我们建议演员每周安排至少5个小时的练习时间，不断提高自己的表演能力。
周一•上午：身体训练•下午：语言技巧周二•上午：呼吸控制训练•下午：角色分析周三•上午：身体训练•下午：语言技巧及歌唱训练周四•上午：呼吸控制训练•下午：角色分析及特别功课周五•上午：身体训练•下午：表演故事分析及角色塑造周六•白天：彩排•晚上：演出周日•下午：闲置时间（自由安排）总结以上是我们为昆曲演员制定的训练计划方案，旨在帮助演员全面提升表演能力和专业水平。
在实际操作中，训练计划需要根据演员自身的情况进行适当调整，以实现最好的效果。
演员节奏的训练方法
演员节奏的训练方法主要包括以下几点：
1. 声音训练：通过朗诵、唱歌、喊话等方法来提高声音的音量、音质和音调，增强声音的表现力。
2. 语言训练：通过绕口令、背诵诗词、讲故事等方法来提高语言的流利度和表达能力。
3. 身体训练：通过舞蹈、体操、武术等方法来提高身体的柔韧性、协调性和力量，增强身体的表现力。
4. 情感训练：通过角色扮演、情感体验、即兴表演等方法来提高情感的敏感度和表达能力。
5. 节奏感训练：通过音乐、舞蹈、朗诵等方法来培养和提高演员的节奏感。
6. 观察力和模仿力训练：通过观察生活、模仿动物和人物等方法来提高观察力和模仿力，增强角色塑造的能力。
7. 创造力训练：通过即兴表演、构思练习、角色创造等方法来提高创造力和想象力，增强演员的创新能力。
8. 团队协作训练：通过集体表演、角色分工、团队合作等方法来提高团队协作能力，增强演员在舞台上的默契度。
通过以上训练方法，演员可以全面提高自己的节奏感和表演能力，更好地诠释角色和作品。
戏剧影视演员基本素质训练模式
演员的基本素质是指为了获得较好的演出效果，演员自身所必须具备的基本技能、知识储备和表演技巧等。
戏剧影视演员的基本素质决定了其表演的艺术水平，其主要包括总体素质、专业素质等几个层次。
一、戏剧影视演员的总体素质演员的基本素质包含的范围比较广泛，既包括演员的形体、声音等先决条件，也包括通过长期的生活历练和艺术训练所形成的性格、气质等，还包括演员本人的文化修养、学习能力、敬业精神、思想道德等。
与其他演员相比，戏剧影视演员必须具备的总体素质既有相同之处，又有一定的区别。
具体来说，可以体现在以下几个方面：第一，戏剧影视演员要具有高度的敬业精神。
戏剧影视表演行业是一项劳动强度很高的行业，无论前期创作还是后期编排表演，都需要演员付出巨大的艰辛和努力。
如果不具备对戏剧影视表演行业的高度热爱，戏剧影视演员是很难长期坚持下来的。
因此，良好的敬业精神是戏剧影视演员最重要的基本素质。
第二，戏剧影视演员要有深厚的文化修养。
对于戏剧影视演员来说，具备深厚的文化修养是至关重要的。
只有具备了良好的文化底蕴，他们在塑造人物形象的过程中才能体会深刻、游刃有余，才不会陷入能力不足的境地之中。
第三，戏剧影视演员要具备良好的学习能力。
随着现代科学技术的不断发展和进步，戏剧影视表演领域的技术更新很快，许多新的知识和理论层出不穷，对戏剧影视表演行业的发展产生了深远的影响。
为了适应这个新的趋势，戏剧影视演员必须具备良好的学习能力，善于学习和接受新观念、新理论、新思维，通过不断学习提升自身修养。
第四，戏剧影视演员要具备扎实的专业技能。
总体而言，戏剧影视演员的专业素质可以概括为必须具备良好的观察力、注意力、想象力、感受力、判断力、适应力、表现力等。
其中，观察力有助于演员从现实生活中汲取素材和营养，丰富表演技巧；注意力可以帮助演员集中精力克服干扰，从而高质量完成表演；想象力可以帮助演员在内心深处设计人物所处的环境，有助于演员深入角色内心世界；感受力可以帮助演员与角色形成内心情感的深度共鸣，有助于演员在现场表演过程中准确地感知观众的反应，从而随时调整表演方式；思考力可以帮助演员真正读懂剧本、读懂人物，使其感悟到人物角色与所处环境、时代的紧密联系，将人物置于更为广阔的时代背景下；适应力有助于帮助演员克服表演过程中各种不利因素和干扰因素，让表演过程更加顺畅，从而使演员更好地发挥出自身的技能和水平；表现力则可以让演员利用鲜明的形体与语言等要素，让人物形象塑造更为立体化。
适合演员的全面身体训练方案
适合演员的全面身体训练方案1. 引言演员作为舞台艺术的表演者，在表演过程中需要展现出身体的协调性、柔韧性以及力量等方面的素养。
为了帮助演员拥有一个全面发展的身体，本文将介绍一套适合演员的全面身体训练方案。
2. 柔韧性训练柔韧性对于演员来说非常重要，可以增强肌肉的弹性，提高舞台表演的效果。
以下是柔韧性训练的几个方面：a) 拉伸训练：演员可以通过静态和动态拉伸来提高肌肉的柔韧性，增加肌肉纤维的延展性。
b) 瑜伽训练：瑜伽可以帮助演员提高身体的平衡性和柔韧性，增强核心肌群的稳定性。
c) 柔韧性操练：演员可以进行各种柔韧性操练，如深蹲、躺姿屈膝、后桥等，让身体各部分的柔韧性得到锻炼。
3. 力量训练演员的力量训练主要目的是为了提高肌肉的爆发力，使得在表演中更能够展现出强大的气势和感染力。
以下是力量训练的几个方面：a) 体能训练：演员可以进行有氧和无氧的体能训练，如跑步、游泳、举重等，提高心肺功能和肌肉力量。
b) 核心训练：核心肌群的素质决定了演员整个身体的力量表现，可以进行腹肌、背肌、腰腹等部位的训练。
c) 动作训练：演员可以进行一些特殊的动作训练，如俯卧撑、深蹲、跳跃等，锻炼身体各个部位的力量。
4. 协调性训练演员的协调性训练可以提高身体各部分的协调性和空间感知能力，在表演时更加流畅且具有观赏性。
以下是协调性训练的几个方面：a) 舞蹈训练：学习舞蹈可以提高演员的肢体协调性和身体的舞动感，培养身体的音乐感知能力。
b) 动作编排训练：演员可以进行一些动作编排训练，如模仿动物的动作、角色的特殊行进方式等，提高身体的协调性和灵活性。
c) 平衡训练：平衡是演员在演出中必须具备的能力，可以进行单脚站立、倒立等训练，提高身体的平衡感。
5. 呼吸训练呼吸在演员的表演中起着至关重要的作用。
良好的呼吸训练可以帮助演员更好地控制身体和情绪，提高表演的质量。
以下是呼吸训练的几个方面：a) 深呼吸练习：通过缓慢而深沉的呼吸来放松身心，提高氧气的吸收和利用效率。
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素质练习【打开想象力练习】1.用肢体来表达一件物品：1）当发号口令的人说出一件物品的名字，在最短的时间内，用自己的肢体最生动，最神似的表现出这件物品。
想象力要丰富，不要平庸，一般，要带有性格。
例如：高傲的茶壶。
2）公路两边除了马路还有什么？要有想象力，同时还要用自己的肢体把所想的描绘出来，做出来。
例如：乡村小路旁的树苗，沙漠两排的仙人掌。
3）单身汉的家。
单身汉的家里一般都有什么？打开自己的想象力，并用自己的肢体把所想的表现出来。
例如：照片里的女艳星，半挂在床上的被子。
4）新房。
新房里面都有什么？打开自己的想象力去想，去表现。
现在这个新房没有人，主人不在家。
你在空荡荡的新房里，跟随音乐的节奏动起来。
不能改变你所饰演的物品的原本的属性，是什么造型就是什么造型。
跟随节奏动的时候，先从最小的地方开始动，在慢慢加大。
例如：先眉毛动，到脸部，到手指头，在到手等等。
训练的目的：通过这几个练习可以训练我们的想象力，开拓我们的思维方式，逐渐打破原来固有的僵硬模式。
同时也帮助我们熟悉自己的肢体，让自己的肢体放松，不要那么僵硬。
有助于打开我们的身体，解放我们的身体。
只有对自己的肢体熟悉，才能更好的运用，控制自己的肢体。
2.变换造型：每敲打一下鼓声的时候，我们就要变换一个造型。
最好是不要连续的动作，例如：蹲，半蹲，直立。
最好是不要这样的。
动作与动作之间得对比要大一些，例如：背身，突然转过来向前冲之类的，两个动作之间的幅度要尽可能的大。
还要根据鼓声的轻重来调整身体，动作的轻重。
要带有表情，面部不要僵硬没有变化。
训练的目的：在不断的变换造型中激发我们的思维灵活性和身体自然的反应力。
也让我们逐渐打开，解放我们的身体，并且在舞台上能够灵活的运用自己的肢体去表演。
3.“椅子”：在不改变其性质的基础上，椅子都可以干什么？每个人最起码想出3种以上椅子的作用，并用肢体表达出来。
例如：1）不同方式的坐。
2）把椅子当作跳舞的男伴。
3）用椅背来挠痒。
4）小孩开的玩具车。
训练的目的：让我们不断的思考，不断的开拓我们的思维，打破我们原来那种僵硬的思维体系，养成一种演员的思维模式。
并不断逼着自己去思索，大胆的想象，创新。
在表现的同时，也提高了我们肢体的灵活性。
4.改变其物品的性质：给你一件物品，在改变其性质的基础上把它当作另一件道具。
例如报纸或是一根筷子，可以把报纸卷起来当成火炬，筷子可以变成饶痒痒的东西等。
练习的目的：训练我们想象力和开拓我们的思维时，也有效的放松我们的肢体，帮助我们熟悉自己的肢体。
演员是用肢体来创作的，如果连肢体都僵硬，对自己不熟悉，在舞台上也就不可能从容自在的表演。
【感受练习】5.击打练习：当发号指令的人说出一个你被打的部位时，你要跟着发号施令的人的语气，轻重，来做出相应的表现。
当发号施令的人口气很轻时，也许只是轻轻碰了你一下。
当发号施令的人口气很重，很大声时，说明你的那个部位被打得很大力，很痛。
因此，你要根据这些语气的变化做出真实的反应。
练习目的：训练我们的感受能力和真实的交流，在舞台上真实的存在着，接受刺激并做出真实的反应，完成真实的交流。
不要虚假，要先感受在做出反应，让身体带动自己，跟着感觉走。
不要虚假的去演，一定要接受到刺激，有感受了在动。
6.走：1）首先，演员在台上行动一定要有目的。
走有各种各样的走，也有各种情绪在里面，因此也要有各种不一样的走。
例如你很慢的走，因为你在想事情。
你很快的走，是因为你迫不及待的要去见你心爱的人。
走的理由有各种各样的，但是不能通俗，一般，不能是常人所想的第一反应，起码要从第三个开始想起，思维要开拓。
2）在音乐的情境中自由走动，可以想象自己是即将步入婚姻殿堂的新娘或是伴娘，走在长长的红地毯上。
一开始大家随意走动，然后慢慢的变成两个人一组。
要带有人物，情境和情绪在走动里。
3）还是在音乐的情境中走动，每走一圈要有一圈的变化。
自己要带有人物的特点和情境去走动，走动的时候要有变化和感受，也可以和别人交流，要合理。
情绪可以是一次比一次强烈，更鲜明。
训练的目的：训练我们在舞台上的行动性和目的性。
要有情境和人物，不能在台上空走，没有目的性，没有人物和情境。
也锻炼我们在舞台上能慢慢的沉下来，让自己的心静下来，不去在乎舞台下的眼光和一举一动。
7.相互叫名字：两个人相互叫对方的名字，不要别的台词，只能叫对方的名字，而且叫名字的第一声就要让我们观众听出人物的关系。
每叫一次情绪和心情都要有所变化和不同，语气也要不一样。
要根据对手的回应做出真实的反应和交流，不能表演“独角戏”，自顾自的演，不接受对手抛的球。
训练的目的：在舞台上要感受对方，接受对方抛出的球，完成真实的交流。
不要自顾自的说，不去回应对手给予的刺激。
要真听，真看，真感觉。
8.手感传情：在音乐中感受，慢慢的用一只或双手去寻找，感受对方的手，并回予对方相同的感情，最后彼此双手紧握，相互感谢。
训练的目的：训练我们的感知，感受。
完全的把自己交给对方，感受对方所传递的情感。
在舞台上让自己完全的沉浸下来，真实的去感受。
9.“S”练习：围成两个圈，里一个外一个，两个圈交叉着走，跟着节奏的变化，要感受。
行走时，不能相互碰撞，要控制好自己的身体。
训练的目的：训练我们的应变能力和身体的控制能力。
专注的做练习，也训练身体的协调性和节奏感。
10.“爱在心口难开”：女的各自找一件小事情做，男的可以走向好几个女生，在她的旁边坐下也行，站着也行，不能开口说话。
同时，又要对这些女生之中的其中一个表达出爱你在心口难开的爱意。
但又不能太明显，最好是让老师看懂了，同学没看出来，这才是真牛。
就像悬疑片一样，让观众去猜你到底是对哪个女生，爱在心口难开。
但不能模棱两可，让所有人都摸不着头脑，看不出来。
训练的目的：试着让自己不要总是靠语言去表达情感，而是靠你的行动，用肢体来传达情感，让观众和对手感受到。
11.感受练习：1）在舞台上随意走动，然后慢慢形成两个圈，二个人一组，面对面。
其中一方闭上双眼，去感受对方是谁。
但是肢体不能接触到对方，全凭自己对对方的感受去猜测。
2）两个人一组，一前一后。
前面那个人闭上双眼，后面的那个人用手在她的背上写字，写字的同时也要带有情境，传递感情，让前面的那个人感受到，到底是那种感情。
是姐妹兄弟之间的感情？情侣之间的感情？或是朋友之间的友情？前面的那个人也要专注的感受对方所传递过来的情感，要去感受，接受。
3）以拥抱的形式从背后抱住男生，每一种拥抱都是有情境，有人物的。
要让对方感受到你拥抱所传递的感情，并给予回应。
例如：日本将士和慰安妇，死囚和你。
每一种情感，每一种人物的拥抱方式都是不一样的，要真的去感受，去想象。
不要着急动，不要演，真的把那个背影当做是你所想的那个人的背影。
训练的目的：感受对方传达给你的感情，接受刺激并做出真实的反应。
在舞台上完全的沉下来，放松身体，跟着自己的感觉走。
12.“动”：1）一个人在音乐中，从最小的地方开始动起，然后慢慢开始扩大，直到自己想走了再走，可以跳动，甚至是跑起来都可以。
但是一定要从最小的部位开始动，不能一来就走或是跑的，要有个渐进的过程。
2）男女一组，男生是主动的那一方，女生是被动的一方。
女生去模仿男生的动作，男生要带有情绪和情境，不能只是干动，干跳。
例如：愤怒的，高兴的。
训练的目的：训练我们的感知能力，有了感觉在动。
让身体带动自己，不要用意识操控，跟着感觉。
13.身体感受练习：站着，让自己的心静下来，感受周围的一切。
1）有人在你左耳吹了口气。
2）敲你的前额。
3）轻轻的踩你的左脚。
4）有一根手指用力的推了你一下，然后又推了一下。
5）有人用一根铅笔轻轻的动了你的后脖子。
训练的目的：训练感知能力，静静的，让自己沉下来，去感受。
等你有了感觉，你在做出反应。
14.“你好”：在行走间用不同的语气，不同的感觉说“你好”，要有变化，可以先从语气的高低变化开始，行走要有变化，说“你好”的时候也要有变化，来回不停的走，不停的变化。
中间不要停顿，不要思考。
训练的目的：训练你的临场能力和反应能力，没有事先准备和商量，一上来就开口说“你好”，而且还要有各种人物，语调的变化。
它不仅能不断的语言和行进中解放天性，解放自我，也帮助你打破你拘谨，僵死的思维模式，让你不断的突破，不断的尝试。
15.感受练习:1）当你闭上双眼，只能靠同伴的一只手来辨别方向，感受她所传递的信息，使自己不会撞到他人或是障碍物。
2）闭上双眼，仿佛自己置身在白茫茫的雾中，周围时不时传来一些声音，你要用心去感受，去辨别。
3）把自己想象成是一粒种子，从慢慢种下去，到破土，发芽，再到成长，风吹日晒，最后慢慢的枯萎下去。
练习的目的：训练你的注意力，注意力和感受，还有对于同伴的信任，把自己完全交给对手。
“哭，笑，愤怒”：这三种不同的情绪，先从一点点的开始，由分解动作开始。
例如笑：先从小小的嘴角微笑，到微笑，到露齿笑，到张嘴笑，到笑出声来，在到大笑。
可以先从假的笑，假的哭，假的愤怒慢慢的带动自己，一点点的深入，然后变成真的笑，真的哭，真的愤怒。
所有的情绪要放到最大，最夸张，要做到极致。
训练的目的：训练演员鲜明的形体和声音的表现力。
【注意力练习】16.反动作练习：1）比如你是“1”号，我是“2”号，喊“1”的时候“2”答到，喊“2”的时候“1”答到，答到的时候举右手。
要求注意力要集中，没有杂念。
2）指令说那边，你要做出相反的那边。
例如：指令说向左转，你就得要向右转。
指令说向前走一步，你就得向后退一步。
要求注意力要集中，不要跑神或是想其他的东西。
3）打比方有6个人，1，2，3，4，5，6。
喊到“1”的时候，“1”后面的数字“2”答到，喊“6”的时候，“6”后面的“1”答到。
答到是举右手，要求注意力要高度集中，反应要快。
训练的目的：训练演员的注意力，适应力，真实准确合理的思考和判断能力。
17.注意力训练：围成两个圈，里一个圈，外一个圈，在内圈里再画个小圈圈。
大家对着各自的方向来回交叉的走去，每个人必须经过那个内圈的小圈圈又不能彼此触碰到。
跟随节拍走，然后节拍逐渐加快。
在节拍加快的同时，每个人必须按规定行走，又不能相互撞到。
训练的目的：感受那种周围有人不能碰到的感觉，要专注又带有点紧张。
17.“贴膏药”：两个人一组前后贴着站，选出两个人，一个是被抓的，一个是抓的那个人，被抓的那个人不能被抓的那个人抓住，要想办法逃跑，还可以贴住别人的后背或是前面，使得那一组的前面那个人或是后面的那个人变成被抓的，你和他角色互换。
训练的目的：考验我们的专注和观察能力，还有敏锐快捷的反应能力。
18.在垫子上：1）在垫子上蹦，跟着节奏蹦，身体要有控制，同时也要有情境。
2）在垫子上跳舞，跟随感觉，相信自己，不要慌。
3）在垫子上边蹦边跳，去享受那种蹦的感觉。
4）把垫子想象成是沼泽，你要爬过去，爬出这个地方。