新艺术运动的特征及意义(3次作业)
新艺术运动
维克多·霍尔塔（Victor Horata）
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建 筑设计具有两个明显的特征： 一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门 和楼梯中十分突出； 二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华 丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘 旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及 楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生 涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
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雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重 要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于 餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑 师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本 水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽 象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯 顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功， 直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思 想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品 设计，以此实现技术与艺术的统一
第三讲 新艺术运动(共25张PPT)
设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
（二）“新艺术”运动的影响
1．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美 术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化 风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
文森公寓
四、察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
1.格拉斯哥四人设计集团：
①察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人；
主要首脑人物是察尔斯·马金托什；
②代表了新艺术运动的一个重要的发展分支；
③受日本传统艺术的影响，主张直线、简单的几何造型、黑白等中性色彩， 探索机械化批量生产中的艺术处理问题；
3.安东尼·高迪的主要作品 三个作品在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
1.圣家族教堂
为圣约瑟祈祷者联盟在巴塞罗那的设计，设计目的是为了杭衡日益增长的工业化 影响，因此，它的设计宗旨是反工业化的。高迪为这个项目投入了43年。
2.古埃尔公园（居里公园） 试图设计一个与周围的乡村环境和谐地浑然一体的公园，这个项目是他第一 次把设计、艺术、雕塑设法融为一体的努力。
三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高迪的贡献
1.简介 西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教
设计史新艺术运动
四、德国的“青年风格”运动
• 德国新艺术称为“青春风格”，得名格拉费于1896年创办 的《青春》杂志。活动中心设在慕尼黑。
• 正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形 态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风 格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受 到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。这是新艺 术转向功能主义的一个重要步骤。
• l896年贝伦斯也依惯例去意大利“朝圣”，回至慕 尼黑后就参加了包括雷曼施米特在内的一个设计协 会"联合车间",并于1898年设计出他的第一件家具， 次年在当地展出。以后4年间他移居达姆斯塔特，成 为当地“艺术家画廊”最活跃的成员之一，并在这 里设计了他的第一幢建筑，即他自家的住宅。
• 贝伦斯在不断的设计、教学中逐渐发展成熟与现代 工业化生产密切结合的设计思想。
代表人物是
霍夫曼（Joseph Hoffmann，1870—1956）
莫塞（Koloman Moser，1867—1918）
奥布里奇（Joseph M. Olbrich，1867—1908）。
霍夫曼的风格受【英】麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图， 并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此 获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的大 量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。
现代设计之新艺术运动的“新”特点论述
现代设计之新艺术运动的“新”特点论述
作者：岳佳
来源：《艺术研究》2015年第02期
摘要：在一百多年的现代设计发展史中，新艺术运动历经二十多年的探索，作为一个承上启下的运动，接续着莫里斯的工艺美术运动，同时又预示着现代主义设计的发展。那么它的特点又是什么，在整个一百多年的设计历程中扮演着什么样的角色，本文主要论述的就是新艺术运动——这个处于在世纪之交的设计运动的“新”的特点，以及新艺术运动的意义。
关键词：新艺术新特点
一、新艺术运动“新”的思想
19世纪末欧洲处于工业化进程，帝国主义进行疯狂的掠夺，自然科学等突飞猛进的发展，人们生活发生根本性变化，为了发展经济，争夺市场，造成市场的饱和，设计水平急剧下降，出现很多问题，这时候艺术家和设计师开始思考如何结局艺术与设计的问题，并做出了一系列努力。
这时候新艺术运动的艺术家和设计师开始思考问题，并在做了一系列努力。
1.对自然的崇拜
新艺术运动并不像英国工艺美术运动队哥特式风格的迷恋，新艺术运动的喜欢运用自然的风格。新艺术运动“新”的思想首先体现在对自然的崇拜，由于达尔文进化论的发表，人们开始关注自然，对自然产生浓厚的兴趣，在这样的背景下，新艺术运动的设计师开始面向自然寻找设计的灵感，很多设计作品都表现出自然的形态，曲线的，婉转的代表永恒生命的意义。这里主要的代表作品有著名的霍塔公寓，吉马德的地铁入口设计以及著名的安东尼·高蒂的建筑都体现着自然的形态。安东尼？高蒂曾经就说过直线属于人类而曲线属于上帝。他的设计无论是室内还是室外即或是家具都没有直线，完全用曲线完成，他的天分和设计思想在建筑上显露无疑。这种对自然的崇拜不仅应用在建筑设计上，同样在平面设计上也有体现，比如比利时设计师威尔德的招贴画《蛋白》就明显带有自然的曲线线条，优美流畅。德国设计之父——彼得·贝伦斯的早期平面设计作品《吻》，恋人的头发像树枝一样自然缠绕在一起，体现了新艺术运动的自然风格。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动，也称为“装饰艺术”或“艺术与工艺品运动”，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革命。它不仅对传统艺术的审美观念进行了颠覆，还致力于将艺术与生活融为一体，提倡在日常生活中营造美的环境。新艺术运动的发展过程中，经历了从英国向欧洲大陆的传播，逐渐形成了独特的风格特点。
新艺术运动起源于19世纪末的英国，最早由威廉·莫里斯等人发起。他们反对工业化对艺术的负面影响，主张回归传统工艺和手工艺的精神，追求艺术与工艺的统一。新艺术运动在英国迅速发展，并逐渐传播到欧洲大陆。在欧洲，比利时、法国和奥地利等国家也出现了类似的艺术运动，但各国发展的情况略有不同。
新艺术运动的风格特点主要表现在以下几个方面：
1.自然主义：新艺术运动强调对自然界的观察和描绘，追求自然之美的再现。艺术家们用植物、动物等自然元素作为主题，以流线型的曲线、柔和的色彩和形式来表现自然界的和谐之美。
2.装饰性：新艺术运动的作品以装饰性为主要特征，注重细节处理和整体构图。艺术家们将艺术与工艺相结合，创作出具有实用性的艺术品，如家具、陶瓷、玻璃等，使艺术走进了人们的日常生活。
3.平面化：新艺术运动的作品常常采用平面化的手法，强调图案、色彩和几何形状的运用，将艺术化简为视觉的享受。艺术家们以扁
平的构图和明亮的色彩来表达情感和主题。
4.异域风情：新艺术运动受到非洲、东方和印度等地的艺术影响，作品中常常出现异域的图案和装饰。这种异域风情的融合给作品增添了神秘感和浪漫主义的色彩。
5.反对传统：新艺术运动与传统艺术观念相悖，反对复制和模仿传统艺术的做法。艺术家们试图打破传统的束缚，追求个性和创新，推崇艺术的独特性和独立性。
新艺术运动产生的原因及特征
新艺术运动产生的原因及特征
新艺术运动在19世纪末和20世纪初逐渐形成，是一股以反对现有艺术传统为主题的艺术革命运动。这一运动不仅限于绘画、雕塑和建筑艺术，还涉及到其他艺术领域，例如家具设计和装饰艺术等。新艺术运动产生的原因是多方面的，它反映了当时欧洲社会的变化和对现代生活方式的追求。本文将简要介绍新艺术运动产生的原因及其特征。
一、原因
1. 工业革命的影响
19世纪末的欧洲，工业革命的影响日益显著。得益于机器生产和科学技术的发展，商品生产的规模不断扩大，文化和艺术也开始受到影响。这种新的生产方式造就了新的市场需求和消费群体，传统的工艺品逐渐失去市场，艺术家们面临着新的创作任务和挑战。
2. 反对历史传统
新艺术运动的精神核心在于反对历史的传统，认为传统的艺术风格已经过时，无法满足当代人的审美需要。新艺术运动反对模仿过去的艺术风格，主张创新开拓，寻求新的艺术风格和表现方式。
3. 追求自由和个性
新艺术运动强调艺术家的自由和个性，主张艺术家不应受制于任何传统或约束，应该自由发挥创造力，以独特的方式表达自己的思想和感情。在这个意义上，新艺术运动实际上是一个文化自由主义的运动。
二、特征
1. 艺术风格新颖
新艺术运动的艺术风格以新颖和别致为主要特征。这种新的艺术风格是一种全新的视觉语言，具有异乎寻常的创新性和个性化特征。艺术家在色彩、结构、线条、形态等方面不断尝试新的组合和表现方式，开创了新的艺术风格。
2. 艺术表现多样化
新艺术运动的艺术家具有多样性的艺术表现方式。他们不只在绘画、雕塑等领域发挥创造力，还涉及到其他领域，例如装饰艺术、家具设计等。新艺术运动的艺术家们试图将艺术观念和美感融入到日常生活中，以此表达他们对现代生活方式的追求。
艺术设计史考试资料整理
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一工艺美术运动
“工艺美术”运动风格特征:
1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，说究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的老实、诚恳，反对设计上的XXX，华而别实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。采纳大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。设计原则：
A、设计大众化：产品设计和建造设计是为千千万万的人服务的，而别是为少数人的活动；
B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而别是个体劳动。
拉斯金：（创始人）
否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建造工艺美术存在差不。
设计主张：
1.主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合
2.真正的艺术必须为人民大众服务
3.以为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和制造力
4.学术上存在缺陷——主张从大众角度动身，对大工业化别满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾
威廉.莫里斯：理论奠基人
1.曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。
2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无粉饰，红群砖瓦，建造结构彻底暴露，采纳了很多哥特式建造细节特点（塔
楼、尖拱入口等）
3 开设了里斯设计事务所：兼有建造、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计
设计主张：
强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希翼重振工艺美术的民族传统
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点
1 新艺术运动的起源
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，它是对传统装饰艺术的反叛和创新。这一运动最初起源于比利时，受到俄罗斯的民间艺术和英国的艺术及手工艺的影响，并很快传播到了整个欧洲。
新艺术运动的出现源于对传统美学观念和装饰艺术的不满。在新的时代背景下，人们开始追求新的美学和生活方式。新艺术运动强调自然与艺术的结合，提倡简约、柔和的线条和丰富的装饰。这一思想在建筑、家居、服装、家具等各个领域都产生了深远的影响。
2 新艺术运动的风格特点
新艺术运动以“艺术即生活，生活即艺术”为核心理念，推崇“整体艺术”（Art Total）的观念。其风格特点包括以下几个方面：2.1 强调自然主义风格
新艺术运动之所以能够在欧洲迅速兴起，与自然主义风格的盛行不无关系。新艺术运动的艺术形式注重对东方和自然的追求，提倡自然的生态环境、自然的材料和自然的元素来丰富艺术表现，营造出一种柔和、流动的随意效果。
2.2 简洁与丰富并存
新艺术运动的风格经常被描述为“简单而复杂”。其作品通常具
有简洁的线条，但却充满了细节和装饰。强调简约、几何化的线条和
清晰的形式，但同时也充满了细节，图案和结构上经常使用有机的花
卉和植物的元素。这种简约与丰富度高级的结合是新艺术运动的最著
名特征之一。
2.3 精美和奢华的装饰
新艺术运动重视装饰性和精美程度。它强调表现出美的色彩和装饰，通过对线条形状、色彩、材质的创作与运用，气氛和语气来解释
这种美。它鼓励设计思维和注重细节，使装饰成为艺术的一部分。
新艺术运动的概况、特征、其对当代设计的借鉴意义
新艺术运动
概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。
特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
1881，高蒂，神圣家族教堂。塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
最新新艺术运动产生的原因及特征
新艺术运动产生的原
因及特征
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新艺术运动产生的原因及特征
19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。
新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。第二，文化因素。形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。
新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。这些线条建筑和设计的各个方面。例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。
新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：
1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。
2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。
3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。
新艺术运动的风格特点可以总结如下：
1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。
2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。
3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。
新艺术运动的特征及意义(3次作业
新艺术运动的特征及意义
论述
2010级展示一班
耿振东
一、
Art 20
的)
动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔
夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)
)那样
)，使
1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、新艺术运动的意义：
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业
【新艺术运动的背景及在各国产生的影响-】
高迪----风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异 。
设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇 幻彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有 表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
新艺术之家
是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉 德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品 展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。 作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样， 取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔• 宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。德方列装 饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德 的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内 设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对 运动的国际化起到很大的促进作用。
【新艺术运动的背景及在 各国产生的影响-】
索引
“新艺术”运动的背景特征等
新艺术运动在欧洲各国 （法国、苏格兰、奥地利、比利时、西班牙）
新艺术运动总结
“新艺术”运动的背景
时间：1895年——1910年 产生原因：社会、文化、技术（英国工艺美术运动
反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工
来自百度文库
奥托•华格纳
新艺术运动
3.2.3 新艺术运动在英国
格拉斯哥四人组：格拉斯哥四人组是英国新艺术运动的
代表性组织，英国的新艺术运动作为一种设计运动，活 动主要限于苏格兰，它在英国的影响远远不及“工艺美 术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较 大的成就的是格拉斯哥四人组，包括查尔斯· 马金托什、 赫伯特· 麦克内尔、马格蕾特· 麦当娜、弗朗西丝· 麦当娜。 在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家 具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏 格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替 运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
3.1 新艺术运动
与工艺美术运动的区别
工艺美术运动：以中世纪的哥特风格等为参考和借鉴来 源；反对大工业生产；自然主义 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格；反映大 工业生产的风格；除了自然主义之外，还有立体主义、 有机主义等等
3.2 新艺术运动在欧洲各国
3.2.1
法国
埃菲尔； 奎马特； 埃米尔· 加莱 埃菲尔铁塔、 巴黎地铁站入口装饰、加莱的玻
3.1 新艺术运动
与工艺美术运动的联系
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰
第三讲,新艺术运动
利亚风格复兴优秀的传统手工艺文化 设计源泉：自然（动植物纹样）、东 方艺术 设计主张：艺术与技术相结合，设计 元素以有机的曲线为中心 设计中心：巴黎、南锡
（1）爱米勒•盖勒
设计成就－－玻璃设计
设计风格－－不对称造型、 色彩精致的表面装饰
盖 勒 设 计 作 品
林 克 芬 蔡 莱 街 40 号 公 寓
马 若 里 卡 公 寓
马 若 里 卡 公 寓
维 也 纳 轻 轨 车 站 入 口
奥地利邮政银行 (1905)
1886-1888 1912-1913Wagner's tendency to reduce the style of Art Nouveau to functional forms in his later years is obvious.
第三章 新艺术运动欧洲各国流派分析
19cen末----20cen初（1880——1910） 工艺美术运动之后，最后的欧洲风格 1，新艺术运动的目的 同样强调手工制作。追求与传统决裂、完全师从 自然的全新风格（反对直线 线条装饰） 2，对时代的变迁，工业化 城市化带来的生活冲击的 一种反应，对新时代的探索。抽象化的造型语言，新 材料新工艺的运用，为即将到来的新时代做准备 3. 形式上受英国工艺美术运动的影响。 4. 东方影响。日本浮世绘（江户时期） 4,与工艺美术运动的区别 忽略社会道德 为了艺术而艺术
新艺术运动的语言风格特征
新艺术运动的语言风格特征新艺术运动是19世纪末20世纪初欧洲艺术运动之一，其特点是强调艺术的审美性、装饰性和个性化，反对传统主义、工业化和机械化的艺术观念。新艺术运动的语言风格有以下几个特征。
一、装饰性强
新艺术运动注重艺术品的装饰性，认为艺术应该是美的展现，而不仅仅是功能性的满足。因此在作品中经常使用图案、花卉、曲线等装饰元素，强调艺术品的视觉效果。此外，新艺术运动中常用华丽的艺术字体，不仅是为了文字的传递，更是一种装饰手法。
二、象征性强
新艺术运动作品中经常使用象征性元素，运用象征性来表达作者的思想、情感或者某种主题，从而使观众有更深层次的理解和感悟。例如，在新艺术运动中经常使用喜马拉雅石、黄铜、琥珀等材料来表达自然界的美丽和神秘，也常利用经典的比喻和隐喻等手法来表现主题。
三、线条和色彩的运用
新艺术运动强调线条和色彩的运用，以表达作者的情感和理念。
线条不再有固定的规则和束缚，从而形成了曲线和流畅线条的运用，
这些线条美观、柔和、自由和生动，完全脱离了传统艺术中所谓的
“形式”的规范。颜色的运用也十分丰富多样，常用的颜色有银白色、浅绿色、玫瑰色、深红色、苍白色、古铜色等，这些颜色常暗示情感，彰显主题。
四、建筑和家具等实用艺术的应用
新艺术运动强调实用性和美感相结合，因此在建筑和家具等实用
艺术品中的应用是新艺术运动的一个重要特征。新艺术运动的建筑主
要建筑风格包括新文艺复兴、意大利文艺复兴、芬兰国家风格等，这
些建筑体现了人文艺术精神和对环境的关注。
以上就是新艺术运动的语言风格特征。总的来说，新艺术运动强
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新艺术运动的特征及意义
论述
2010 级展示一班
耿振东
学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述
一、新艺术运动的概念及特征：
新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高
点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利•比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯•穆卡(Alfons Mucha)、爱德华•伯纳-琼斯(Edward
Burne-Jones)、古斯塔夫・克里姆特(Gustav Klimt)和让•图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺
术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯•蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里•加
利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹
理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装
饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动（例如：工艺美术运动）那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风
格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在
大约1907 年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20 世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、新艺术运动的意义：
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，
尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19 世纪末至20 世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题
材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。