小学四年级美术上册知识要点
四年级上册美术知识点总结
四年级上册美术知识点
第1课冷色和暖色
1、红、橙、黄是阳光与火的色彩,是暖色,它们使人感到温暖、热烈、兴奋;蓝、绿色是冷色,使我们联想起天空、海洋和森林,让人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。
2、冷色和暖色是对比色,人们常在暖色或冷色中选取一种颜色作为主色,以同类色的其他颜色为辅色进行绘画或设计,有时会再加一点对比色,以求色调的丰富和生动。
3、将相同面积、相同色相的颜色分别放在暖色或冷色的背景中,有不同的感觉。
4、色彩的冷暖是相对的,一朵紫红的花在大红花旁显得较冷,在绿叶丛中却显得较暖。
5、中国传统的婚礼仪式上一般选用大红色为主,衬托喜庆与热闹,属于暖色。地球的表面与海底世界都是冷色。
6、以红黄橙为主色画的画叫暖色调,晚霞、秋景、丰收的田野,都是暖色调的,传达出热情和温馨。以蓝、绿、紫色为主画的画叫冷色调。夜色、海景、草地、森林,常常画成冷色调,显得静谧而幽深。
7、色调指画面色彩的整体感觉,有的偏冷、有的偏暖,有的明快、还有灰色调,色调有高雅和低俗之分,高雅的色调具有打动人心的美感。
8、油画《秋》俄罗斯弗拉基米尔画派暖色调
第3课车(一)
1、在文字尚未成熟的五千年前,车就出现了。民间独轮车是最古老的运输工具。
2、1956年,中国制造第一辆解放牌汽车;1958年,我国又制造出了第一辆红旗牌轿车。到了2013年,我国汽车产销双双超过2000万辆。
3、从汽车的形状、功能两方面去画。先画大体轮廓,再添加细节。
第5课乘车印象
刻撕纸版画的方法:在卡纸上画好底稿,用美工刀将需要撕去的部分刻一刻,再用手将那部分撕去,撕去的部分还可以涂色。
四年级上册美术知识点
四年级上册美术知识点
1.暖色有:红色、橙色、黄色等。
冷色有:蓝色、绿色、紫色等。
色彩的冷暖是(相对)的。
2.(复色)是间色与间色或三原色不等量相混而成的颜色。
3.(平直)的线条,会使人联想到地平线等,有(静止)的感觉;而(弯曲)的线条,会使人联想到蜿蜒的河流等,有(运动)的感觉。
4. 世界上最早的邮票是(英国“黑便士”)邮票。
5. 中国最早的邮票是(大龙邮票)。
6.邮票包括(面值)、(图案)、(齿孔)、(发行者)。
7.邮票设计应具有:主题突出、色彩明快、富于装饰性等特点。
8.漫画的主要特点:运用(夸张)、(变形)、(比喻)等多种手法和巧妙构思来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐的目的。
9.(拉伸)、(扭曲)、(翻转)是电脑画图板中的“变形”工具。
10.《垂柳》莫奈(法国)
《父亲》罗中立(现代)
《红荷图》黄永玉(现代)
《三毛爱科学》张乐平(现代)
人教版PEP四年级美术上册知识点总结
人教版PEP四年级美术上册知识点总结
知识点一:颜色的基本认识
- 研究基本的颜色名称,如红色、蓝色等。
- 了解颜色对人们的情绪和心理的影响。
- 掌握用颜色描绘物体的基本方法。
知识点二:素描的基本技法
- 研究通过线条描绘物体的外形和结构。
- 熟练运用不同类型的线条,如直线、曲线等。
- 练使用不同线条的粗细和密度,以表现物体的轮廓和质感。
知识点三:造型的基本技巧
- 研究使用各种形状和材料进行造型创作。
- 掌握基本的造型技巧,如剪纸、折纸等。
- 发挥想象力,创作出具有个人风格的造型作品。
知识点四:平面创作的基本理念
- 研究欣赏和分析不同类型的平面作品。
- 了解图案的构成和装饰的作用。
- 掌握使用线条、颜色和形状等元素进行平面设计。
知识点五:色彩搭配与表现
- 研究色彩的基本搭配原则,如冷暖色搭配、对比色搭配等。
- 掌握使用色彩表达不同主题和情感的方法。
- 练运用不同色彩搭配表现自己的创意作品。
知识点六:绘画的基本技法
- 研究使用画笔和颜料进行绘画创作。
- 掌握基本的绘画技法,如涂抹、刷洗等。
- 练运用不同的绘画技法表现画面的效果。
以上是人教版PEP四年级美术上册的知识点总结,通过研究这些知识,学生将能够提高自己的美术技能,培养审美能力,开发艺术潜能,丰富个人创造力和想象力。
小学美术四年级上册知识点整理
小学美术四年级上册知识点整理
小学美术四年级上册知识点整理
鹤方壶:青铜器(春秋),通高118厘米,口横30厘米,口249厘米重6428公斤,1923年河南省新郑出土,北京故宫博物院藏。糊上物象众多,杂而不乱。仙鹤及神龙怪兽,神态各异。结构复杂,造型设计巧妙,铸造技艺精湛。第一色彩的冷与暖
1、色彩会使人产生各种联想。红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰和太阳等景物,而蓝、绿、紫色又会使人联想到宁静、寒冷的天空、海水等景物。
2、(清代)木版年画《门神》
3、《丁香花》(水彩)现代肖淑芳
4、《春江水暖》(农民画),美术作品中冷暖色的综合运用。
、冷暖是对比产生的感觉,是相对而言的。第二画家的调色板
1、复色是最庞大的色彩家族,它们色彩斑斓[bān lán] ,千变万化,丰富异常。
2、复色是间色与间色或三原色不等量相混合而成的颜色,色彩变化丰富,色调稳定,但色泽上不如原色和间色鲜明。
3、《垂柳》油画,近代莫奈(法国);德国画家穆特的调色板及表现四季的作品。第三蔬果的剖面
1、恰当的冷暖色彩搭配可使画面对比强烈,视觉效果突出。
2、绘制方法:①绘出线描稿。②用中性的黑白色描绘。③用冷色描
绘。④用暖色描绘。第四生活中的线条
1、平直的线条,会使人联想到地平线,有静止的感觉;而弯曲的线条,会使人联想到蜿蜒[ān án] 的河流等,有运动的感觉。
2、《春醒》版画现代晁楣[há éi] ;《秋水回波》中国画宋代马远;《天水牧歌》中国画现在林平。第五节奏的美感
1、美术作品中两种或多种要素按照一定秩序重复出现,可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。大与小、粗与细、曲与直、疏与密。
部编人教版四年级上册美术全册单元知识点总结(最新审定)
部编人教版四年级上册美术全册单元知识
点总结(最新审定)
本文文档将对部编人教版四年级上册美术全册的各个单元进行知识点总结。以下是各个单元的知识总结:
第一单元:美术与生活
- 在生活中,我们可以欣赏到各种各样的美术作品,如绘画、雕塑等。
- 美术作品可以给我们带来美的享受,也能激发我们的创造力和想象力。
- 我们可以通过观察日常生活中的事物,研究到一些绘画的技巧和方法。
第二单元:线条的运用
- 线条在绘画中起着非常重要的作用,可以用来表达物体的形状和轮廓。
- 线条可以有不同的形状和厚度,通过运用不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
- 在绘画中,我们可以通过练画直线、弯曲线等来提高线条的运用能力。
第三单元:色彩的运用
- 色彩在绘画中也扮演着重要角色,可以用来表达物体的颜色和光影效果。
- 色彩有主色和辅色之分,可以通过配合不同的色彩组合来丰富画面。
- 在绘画中,我们可以运用调色盘、调色积木等工具来研究和实践色彩运用的技巧。
第四单元:花鸟画
- 花鸟画是中国传统绘画的一种形式,以描绘花鸟为主题。
- 花鸟画通常注重表现物体的形态、轮廓和色彩,强调细腻的线条和层次感。
- 在绘画花鸟画时,我们可以研究到中国绘画的艺术特点和技法。
第五单元:人物画
- 人物画是绘画中另一种常见的形式,以描绘人物形象为主题。
- 人物画需要注意比例和透视的准确性,以及人物形象的表情
和肢体语言。
- 通过绘画人物画,我们可以研究到人物形象的描绘技巧和造
型的表现力。
第六单元:创意手工
- 创意手工是一种通过手工制作来表达创造力和想象力的形式。
人教版小学四年级美术上册知识点整理与归纳
人教版小学四年级美术上册知识点整理与
归纳
本文档为人教版小学四年级美术上册知识点的整理与归纳,旨
在帮助学生更好地研究和理解本学期的美术课程内容。
单元一:我的形象作品
1. 绘画工具及其使用方法:
- 铅笔:用于画简单的线条和轮廓。
- 绘图纸:提供绘画的基础。
- 橡皮擦:用于擦除错误的线条。
- 蜡笔和彩色铅笔:用于涂色和渲染。
2. 色彩的基本概念:
- 三原色:红、黄、蓝,它们可以混合成其他颜色。
- 二次色:橙、绿、紫,由两种原色混合而成。
- 冷暖色调:冷色调表示寒冷和安静,暖色调表示温暖和活跃。
3. 形象的绘制:
- 头部:包括眼睛、鼻子、嘴巴等组成。
- 身体:参考实际对象的形状进行描绘。
- 四肢:注意身体比例,确保四肢长度和身体匀称。
单元二:色彩与环境
1. 色彩在环境中的运用:
- 明暗对比:通过颜色的明暗变化来表现物体与环境的关系。
- 配色搭配:选择相配的颜色组合来增强画面的美感。
2. 天空与地面的表现:
- 天空:通常使用明亮的蓝色来表现晴朗的天空,使用深蓝或灰蓝来表现夜晚或阴天。
- 地面:使用不同色彩的土地、植被及建筑物来表现不同的环境场景。
3. 自然与人造物的表现:
- 自然景观:包括山脉、河流、树木等,使用适合的色彩表现其本质特征。
- 人造物:如房屋、桥梁、车辆等,使用准确的比例和色彩表现其外观和细节。
单元三:人物与情感
1. 人物姿势与表情:
- 姿势:通过肢体动作来表达人物的状态和情感。
- 表情:通过眼睛、嘴巴等细节来表达人物的情感状态。
2. 人物与背景的关系:
- 前景、中景、背景的层次感:通过色彩的明暗、细节的描绘来形成空间感和深度感。
新人教版小学四年级上册美术必背知识点
新人教版小学四年级上册美术必背知识点
1. 色彩基础知识
- 色彩的三要素: 色相、明度和纯度色彩的三要素: 色相、明度和纯度色彩的三要素:色相、明度和纯度
- 主要的基本色彩: 红、黄、蓝主要的基本色彩: 红、黄、蓝主要的基本色彩:红、黄、蓝
- 常见的辅助色彩: 绿、橙、紫等常见的辅助色彩: 绿、橙、紫等常见的辅助色彩:绿、橙、紫等
2. 线条的运用
- 直线: 平直、划分空间直线: 平直、划分空间直线:平直、划分空间
- 曲线: 柔和、流畅、增添动感曲线: 柔和、流畅、增添动感曲线:柔和、流畅、增添动感
- 粗细和强弱: 可调控线条的粗细和强弱程度,突出物体的轮廓和立体感粗细和强弱: 可调控线条的粗细和强弱程度,突出物体的轮廓和立体感粗细和强弱:可调控线条的粗细和强弱程度,突出物体的轮廓和立体感
3. 素描基础
- 素描的定义: 用简单的线条和明暗效果,描绘物体的形状、质感和立体感素描的定义: 用简单的线条和明暗效果,描绘物体的形状、质感和立体感素描的定义:用简单的线条和明暗效果,描绘物
体的形状、质感和立体感
- 透视法: 通过控制线条的远近和大小,使画面更具逼真的立体感透视法: 通过控制线条的远近和大小,使画面更具逼真的立体感
透视法:通过控制线条的远近和大小,使画面更具逼真的立体感- 明暗效果: 利用明暗的变化来表现物体的光影和质感明暗效果: 利用明暗的变化来表现物体的光影和质感明暗效果:利用明暗的变
化来表现物体的光影和质感
4. 创意构图要素
- 对称构图: 左右或上下对称,平衡感强对称构图: 左右或上下
部编版四年级美术上册知识点归纳
部编版四年级美术上册知识点归纳
第一单元:直线
- 直线是由无限多个连接在一起的点组成的。
- 直线可以是水平的、垂直的或者斜的。
- 直线可以用尺子测量长度。
第二单元:曲线
- 曲线是由连接在一起的弧线组成的。
- 曲线可以是圆弧、半圆或者其他形状。
- 曲线可以用钢笔或者画笔绘制。
第三单元:构图
- 构图是指在画面中将各种元素组合成一个整体的方式。
- 构图可以使用对称、重复、留白等技巧来增加画面的美感。- 构图可以突出主题或者营造特定的情感。
第四单元:色彩
- 色彩是指物体所呈现出的颜色。
- 色彩可以通过调配主要颜色和次要颜色来制作。- 色彩可以表达不同的情感和意义。
第五单元:画材
- 画纸、颜料、画笔等是绘画过程中常用的画材。- 画材的选择和使用方法会影响绘画效果。
- 不同的画材可以产生不同的质感和效果。
第六单元:造型
- 造型是指刻画物体形状的方式。
- 造型可以使用线条、面积、体积等元素来表现。- 造型可以使画面更加生动和立体感。
第七单元:素描
- 素描是一种以简单的线条和阴影表达物体形状的绘画方法。
- 素描可以用铅笔、炭笔等工具绘制。
- 素描可以用于观察和记录物体的形态。
第八单元:色彩运用
- 色彩运用是指在绘画过程中运用色彩的方式。
- 色彩运用可以使用明暗、对比、层次等技法来表现物体和画面。
- 色彩运用可以增强画面的表现力和吸引力。
第九单元:创作
- 创作是指根据自己的想法和感受创作艺术作品。
- 创作可以表达个人的情感、体验和思考。
- 创作可以通过绘画、雕塑、摄影等形式来实现。
以上是部编版四年级美术上册的知识点归纳,希望能够帮助您更好地理解和学习美术。
人教版美术四年级上册知识点归纳总结
人教版美术四年级上册知识点归纳总结
本文档旨在对人教版美术四年级上册的知识点进行归纳总结,
为学生们提供参考和复的指导。以下是该教材的主要知识点概述:其一、颜色的基本认知
1. 了解颜色的基本分类:红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白等;
2. 理解颜色的构成要素:色调、明度、颜色的饱和度等;
3. 认识不同颜色的象征意义和情感表达。
其二、线条的构成与表达
1. 研究不同线条的分类:直线、曲线、折线等;
2. 掌握线条表达形式和艺术效果:粗细、弯曲、直接等;
3. 练运用线条表达物体的形状、空间和动态感。
其三、画板与颜料的使用
1. 了解不同类型的画板材质:纸板、木板、布面等;
2. 熟悉不同颜料的种类及用途:水彩、油画颜料、丙烯颜料等;
3. 研究正确使用画笔和调色盘,掌握调配颜色的方法。
其四、素描基本技法
1. 掌握素描的基本绘制方法:勾线、捉形、交叉等;
2. 研究素描中的明暗处理技巧:明暗对比、阴影表现等;
3. 利用素描技法表达物体的形状、质感和透视关系。
其五、色彩基本运用
1. 熟悉纯色、混合色和中间色的概念;
2. 研究色彩的配色原则和技巧:冷暖色搭配、色彩的对比等;
3. 运用色彩表达场景、氛围和情感。
其六、美术作品欣赏与创作
1. 欣赏名家作品,了解不同绘画风格和艺术形式;
2. 研究艺术创作的基本过程和方法:构思、设计、表达等;
3. 进行美术实践,充分发挥创造力和想象力。
希望以上知识点的归纳总结能够帮助学生们更好地理解和掌握人教版美术四年级上册的内容,提升他们的美术素养和创作能力。
部编四年级美术上册各单元知识点归纳总结
部编四年级美术上册各单元知识点归纳总
结
第一单元:色彩与形状
- 研究基本的色彩名称和色彩的搭配;
- 掌握简单的几何形状,如圆形、方形和三角形;
- 了解色彩和形状在艺术作品中的运用。
第二单元:点、线和面
- 研究点、线和面的概念及其特点;
- 通过绘画活动,培养对点、线、面的感知能力;
- 运用点、线、面进行创作,创造出有趣的图形和图案。
第三单元:剪纸艺术
- 研究剪纸的基本技巧,如折叠和剪裁;
- 了解中国传统剪纸艺术的历史和发展;
- 创作自己的剪纸作品,展示创意和想象力。
第四单元:水彩画
- 探索水彩画的特点和技巧;
- 研究调配和使用水彩颜料;
- 进行简单的水彩画创作,表达自己的情感和观察。
第五单元:素描
- 研究素描的基本技法,如线条、阴影、铅笔的运用等;
- 进行实物素描练,提升观察和表现能力;
- 创作个人风格的素描作品,展现艺术才华和创造力。
第六单元:沙画
- 了解沙画的制作流程和技巧;
- 研究使用沙子和颜料进行沙画创作;
- 融合色彩和形状,创作出别具特色的沙画作品。
以上是部编四年级美术上册各单元的知识点归纳总结。通过学习这些知识点,学生们可以培养对色彩、形状和艺术创作的兴趣,提升自己的观察能力和创造力。希望学生们在美术学习中能够发现自己的艺术天赋,享受创作的乐趣。
小学四年级美术上册课程内容概述
小学四年级美术上册课程内容概述
小学四年级美术上册课程内容概述
美术课程是小学教育的重要组成部分,对于学生的全面发展和个性成长具有重要影响。小学四年级美术上册课程内容涵盖了绘画、手工制作、设计等多个方面,旨在培养学生的想象力、创造力、审美能力和实践能力,让他们在享受美的同时,也能获得快乐和满足感。下面我们将对小学四年级美术上册课程内容进行概述。
第一单元:认识颜色
在小学四年级美术上册的第一单元中,学生将学习到颜色的概念、分类和混合技巧。通过实践活动和观察,他们可以了解到每种颜色有不同的特性和用途,掌握基本的色彩组合技巧。通过了解和认识颜色,学生还可以提高自己的感知能力和创造力,为后续的绘画和手工制作打下基础。
第二单元:水彩画
在小学四年级美术上册的第二单元中,学生将学习到水彩画的基本技巧和方法,包括色彩搭配、画笔运用、水分调节等。通过绘画活动,学生可以感受到水彩画的魅力和表现力,进一步提高他们的美术素养和创造力。
第三单元:版画
小学四年级美术上册的第三单元是版画。在这个单元中,学生将学习到版画的基本概念和技巧,包括切割、印刷等。通过实践活动,学生可以掌握版画的基本技能,并以此创作自己的作品。
第四单元:构思与设计
小学四年级美术上册的第四单元是构思和设计。在这个单元中,学生将学习到创意的来源、构思和设计的方法、设计元素和构图等。这个单元旨在提高学生的创造性思维和实践能力,让他们在创作中更加自如、自信。
第五单元:泥塑和立体造型
在小学四年级美术上册的第五单元中,学生将学习到泥塑和立体造型的基本技巧和方法。通过实践活动,学生可以锻炼想象力和造型能力,让他们更好地理解和表现三维空间。
四年级上册美术书内容
四年级上册美术书内容解析
一、美术课程的目标和意义
美术课程作为义务教育阶段的核心课程之一,对于培养学生的审美能力、创新思维和实践能力具有重要意义。通过美术学习,学生不仅能够提高绘画技能,还能够发展全面的素质和能力。
二、涉及的主要绘画技巧和知识
四年级上册美术书主要涉及以下绘画技巧和知识:
1.线条描绘:让学生学习运用不同的笔触和线条来表现画面中的物体,培养他们的观察能力和描绘能力。
2.色彩搭配:教授学生运用不同的色彩进行搭配,通过对比、渐变等手法创造和谐的画面效果。
3.构图技巧:引导学生了解构图的基本原则,如均衡、对比、主次等,培养他们的空间感和审美能力。
4.设计元素:让学生认识并学习运用点、线、面等基本设计元素,提高画面的表现力和创意性。
三、色彩、构图和设计方面的理论
在四年级上册美术书中,学生将学习到以下色彩、构图和设计方面的理论:
1.色彩理论:了解色相、饱和度、明度等色彩基本属性,学习运用色彩对比、调和等手法创造丰富的画面效果。
2.构图原理:掌握构图的基本原则,如均衡、对比、主次等,培养对画面布局的感知和理解。
3.设计元素:认识并学习运用点、线、面等基本设计元素,提高画面的表现力和创意性。
四、艺术欣赏与鉴赏能力培养
四年级上册美术书通过以下方面培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力:
1.经典作品欣赏:选取不同时期和不同风格的经典作品,让学生了解艺术的发展历程和特点,提高艺术素养。
2.艺术评价:引导学生从色彩、构图、创意等方面对作品进行评价,培养他们的观察和分析能力。
3.艺术家介绍:选取一些著名的艺术家,让学生了解他们的生平和作品特点,增强对艺术的理解和欣赏能力。
四年级上册美术知识要点
宝应县桃园小学四年级上册美术知识要点
第1课.《贺卡》
(1)制作贺卡你可以使用什么材料呢?卡纸、废旧材料
(2)用哪些方法呢?剪、贴、揉、卷、折、撕等
(3)好的作品往往简洁新奇。一定不要忘记为写贺词留出空地,并要写得热情、有趣。
第2课.《诱人的瓜果》
(1)《静物》的作者格利斯是瑞典(国家)当代画家。
(2)画瓜果的时候注意瓜果的突出,表现好瓜果的前后位置及色彩搭配,背景也要注意,可以把瓜果画在窗台前或桌上等等。
第3课.《瓜果的想像》
水果各部分可以利用大头针或牙签插接,也可以用乳胶或快干胶粘接。
第4课.《冷色与暖色》
(1)红、橙、黄是阳光和火的色彩,它们使人感到温暖、热烈、兴奋。
(2)蓝、绿色使我们联想起天空、海洋、森林,让人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。
(3)一朵紫色的花,在大红花旁显得较冷,在绿叶丛中却显得较暖。所以色彩的冷暖是相对的。(4)可以说说画画大自然和生活中的冷色、暖色。
第5课.《冷暖色调的画》
①以蓝、绿、紫色为主画的风景,是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林常常画成冷色调,显得静谧而幽深。
以红黄色为主画的风景,是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野,大多是暖色调的,传达出热情和温馨。
②色调:画面上色彩的整体关系,构成了画面的色调。其中主要色彩主宰了色调的倾向。
第6课.《纸版画》
(1)①纸版画的制作过程是什么?制版——磨印。
②什么叫刻线纸版画?刻线纸版画:在吹塑纸上用粗铅笔使劲画上底稿,滚上油墨,再用瓶盖细细磨印,一幅纸版画就印成了。——这是另一种简易的纸版画方法,叫刻线纸版画。
人教版小学美术四年级知识点梳理
人教版小学美术四年级知识点梳理
一、色彩知识
1. 基本色彩:红、黄、蓝
2. 次要色彩:橙、绿、紫
3. 冷色调和暖色调的区别与运用
4. 色彩的对比关系:明暗对比、冷暖对比、互补对比
5. 基本色彩的调配与混合
二、线条知识
1. 直线、曲线、折线、曲折线的基本形态与表现方法
2. 线条的粗细、长短对作品造成的感受与效果
3. 线条的方向与表达的意境
4. 线条与形状的组合与表现
三、造型知识
1. 正方形、长方形、圆形、三角形的基本形态与应用
2. 立体造型的基础:正方体、长方体、圆柱、圆锥、圆球
3. 形状的大小、位置、比例对作品产生的影响
四、质感知识
1. 质感的基本分类:光滑、粗糙、柔软、硬朗
2. 不同质感的绘画表现方法
3. 质感与色彩、线条的综合运用
五、透视知识
1. 人物和物体的远近关系:近大远小
2. 正面透视、侧面透视的基本原理与应用
3. 透视线的运用与构图
六、光影知识
1. 光源对物体的照射与形成的明暗效果
2. 光的倾斜角度对明暗的影响
3. 阴影的表现与运用
七、美术素材的应用
1. 鲜花、水果、动植物等常见形象的绘制
2. 地方风景与风物特色的表现
3. 体验传统文化中的绘画元素
以上是人教版小学美术四年级的知识梳理,在学习美术课程时,学生将通过系统的学习,逐渐掌握色彩、线条、造型、质感、透视、光影和美术素材的应用技巧。通过实践和创作,培养学生的观察力、表
达力和创造力,提升他们的审美能力和艺术素养。学习美术不仅仅是为了提高绘画水平,更是为了让学生能够通过艺术表达自我、感知世界,以及培养他们的审美情趣,为其未来的学习和生活打下坚实的基础。
小学美术四年级上册知识点
小学美术四年级上册知识点
小学美术四年级上册知识点
莲鹤方壶:青铜器(春秋),通高118厘米,口横30.5厘米,口24.9厘米重64.28公斤,1923年河南省新郑出土,北京故宫博物院藏。糊上物象众多,杂而不乱。仙鹤及神龙怪兽,神态各异。结构复杂,造型设计巧妙,铸造技艺精湛。
第一课色彩的冷与暖
1、色彩会使人产生各种联想。红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰和太阳等景物,而蓝、绿、紫色又会使人联想到宁静、寒冷的.天空、海水等景物。
2、(清代)木版年画《门神》
3、《丁香花》(水彩)现代肖淑芳
4、《春江水暖》(农民画),美术作品中冷暖色的综合运用。
5、冷暖是对比产生的感觉,是相对而言的。
第二课画家的调色板
1、复色是最庞大的色彩家族,它们色彩斑斓[bān lán] ,千变万化,丰富异常。
2、复色是间色与间色或三原色不等量相混合而成的颜色,色彩变化丰富,色调稳定,但色泽上不如原色和间色鲜明。
3、《垂柳》油画,近代莫奈(法国);德国画家穆特的调色板及表现四季的作品。
第三课蔬果的剖面
1、恰当的冷暖色彩搭配可使画面对比强烈,视觉效果突出。
2、绘制方法:①.绘出线描稿。②.用中性的黑白色描绘。③.用冷色描绘。④.用暖色描绘。
第四课生活中的线条
1、平直的线条,会使人联想到地平线,有静止的感觉;而弯曲的线条,会使人联想到蜿蜒[5
小学美术部编版四年级上册全册必背内容汇总
小学美术部编版四年级上册全册必背内容
汇总
美术理论知识
- 基本色彩知识:红、黄、蓝是基本色彩,它们可以混合生成其他颜色。
- 基本造型知识:点、线、面是基本造型,它们可以组合形成各种图形。
- 色彩搭配:研究色彩搭配原则,如冷暖对比、互补色等。
绘画技巧
- 素描技巧:研究使用铅笔进行素描,了解轻重、草木质感的表现方法。
- 水彩画技巧:研究使用水彩画进行简单的涂色和渐变效果的绘制。
- 剪纸技巧:研究剪纸的基本方法,掌握剪纸的基本造型和图案。
创意绘画
- 视觉记忆训练:通过观察并绘制教师提供的图片,培养观察
细节和视觉记忆能力。
- 自由创作:鼓励学生进行自由创作,发挥想象力,表达个人
情感和主题。
名画欣赏与分析
- 研究欣赏名画:介绍一些经典名画,让学生了解不同艺术风
格和画家的作品。
- 分析名画:通过问题引导,帮助学生观察和分析名画的构图、色彩运用和表现手法。
以上为小学美术部编版四年级上册全册必背内容汇总,希望同
学们能够在学习中充分掌握这些知识和技巧,提高自己的艺术素养
和创造力。
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一、祖国在我心中
1、国旗:中华人民共和国的国旗是五星红旗,它是中华人民共和国的象征和标志。旗面为红色,象征革命,星呈黄色,表示中华民族为黄色人种。五颗五角星象征中国人民大团结。
2、第五页的“学习屋”。
3、国微:中华人民共和国国徽的内容为国旗、天安门、齿轮、和麦稻穗。
4、国歌:以《义勇军进行曲》为国歌。
5、队礼:右手五指并拢,高举头上,代表人民的利益高于一切。
6、绘画步骤:构思—打轮廓—涂色.
7、黑板报由哪几部组成:报头、标题、正文、插图等部分组成。
8、设计和出黑板报时应注意哪些问题:报头是黑板报的核心,报头由标题字、单位名称、日期和一定的装饰纹样组成。字与画相辅相成,报头标题字应大而醒目、美观、突出板报主题,报头画面应结合板报标题和文章内容来画,色彩鲜艳。
9、黑板报设计步骤:(1)组织相关稿件。(2)绘制版面设计图。
(3)版块布局画格子(4)分工合作完成
10、黑板报要求:
(1)正文设计要求:每个板块的标题文字比报头文字要略小,字体、颜色应有变化,但大小要基本一致,版面正文书写要规范工整。
(2)插图图案的设计要求:插图图案较小,一般用来补空,可设计一些与文章内容相关的图案烘托主题。
(3)黑板报四周要留等宽的空白。
二、时间告诉我
1、中国古代有日晷、水钟、火钟、铜壶滴漏等,他们都没有滴答滴答的钟表声,都不能称作钟表,只能算是古人的计时器。
2、课文第八页“学习屋”。
3、钟面的外形:以几何形为主,有圆形、正方形、长方形、爱心形、五角星形、菱形、三角形等变化。
4、制作钟表的要求:钟的指针、刻度的颜色与钟面花纹色彩选择强烈的对比色;钟面花纹的设计不能过于花哨,尽量避开刻度位置。
5、制作钟表应注意:钟表面突出、指针指向正确。
6、做钟面的块状材料:石头、木头、易拉罐底、一次性纸碗碟、纸盒、水果横切面、杯盖、废旧光碟、彩色卡纸等。
7、做指针的纤细材料:牙签、铁丝、吸管等。
三、周末日记
1、日记画:就是把自己平时看到的、听到的、想到的先画成一幅有趣的图画,然后再围绕这幅画写一句或几句话。
2、人体结构:一般来说,人体由头、躯干、,四肢组成
3、常见的人物动态:站、坐、蹲。
4、人体的三大体块:头、胸、臀。
5、人体哪个部位的活动才能表现出人物的动作?
人体各个关节的活动能产生千变万化的动作。
6、在我们的日记中应该怎样来画人物?
我们可以先用简笔画的形式表现人物动作,然后再从头到脚添画完整。
7、在我们的日记中出现多个人物在该怎么画?
要注意人物的前后遮挡关系,要先画前面的人物再画后面的人物。
四、纸品乐陶陶
1、制作纸条工艺品的方法:卷、折、压、扭。
2、制作纸筒剪刻造型工艺品的方法:剪、切、刻、压、卷、贴等多种方法。
3、纸绳的造型可采用摆、拉、盘绕等方法。
4、纸筒剪刻造型应注意:(1)凹凸(2)疏密(3)大小
5、怎样使纸团大小基本一致:所用纸张面积大小一致,就能搓出大小基本一致的纸团。
6、怎样搓纸绳不易松散:始终往一个方向搓动。
7、纸团、纸绳工艺品制作步骤:(1)构思画草图(2)涂胶(3)粘贴
8、纸条工艺品的制作步骤:(1)将卡纸剪成等宽纸条(2)构思(3)制作(4)粘贴组合成型
9、第15页“学习屋”
五、草丛中
1、几棵草长在一起时,他们会有前后、高低、大小等各种变化,呈现出生动的自然效果。
2、画有转折的草叶时,能同时看到正反两个面,页面外轮廓线产生变化。
3、画多片草叶时,草叶之间出现了相互穿插、遮挡,要先画前面的,再画后面的,后面被挡住的部分不用画线条。
4、注意:草是主体,添加物不宜太多。
5、第17页“学习屋”
六、花儿朵朵
1、要抓住花卉的特征就必须从花瓣形状、纹理组织、花瓣的层数、整个外形特点进行分析。
2、花卉是由花瓣、花蕊、花萼、花托、花柄构成的。
3、第21页“学习屋”。
4、花卉变化方法:夸张法、简化法、添加法、透叠处理法、平面处理法。
5、花卉纹样处理的元素:点、线、面。
6、以一个单位纹样向上下或左右做有规律的连续重复排列而成的纹样,我们把它叫做二方连续纹样,也就是我们平时所说的花边。
7、花边的制作方法:(1)画模板(2)剪、刻模板(3)印制图案
8、二方连续图案的骨式:直立式、倾斜式、折线式、波浪式。