中国的戏曲文化PPT课件
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中国戏曲常识课件 PPT
2、戏曲者,谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌 舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏 曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员 扮演人物,运用对话和动作去表现一定长 度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音 乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生 活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的 “唱、念、做、打”。
义首领黄巢脸 得人物眉毛更
谱专用。
为浓密
葫芦眉 形状似 葫芦。杨家将 故事人物孟良 就曾用这种眉 形。
• 中国戏曲脸谱,是戏曲文化现象中一个重 要的组成部分,有着深厚的文化意蕴和丰 富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目 的,而且是戏曲艺术家与观众进行对话的 一种极富表现力的文化语言。正是习惯成 自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种 特殊语言以约定俗成的语义,赋予它多方 面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传 统文化的许多方面 .
生 梁山泊
旦 白素贞
大家学习辛苦了,还是要坚持
继续保持 安静
老旦 李母
老生 孔明
昆曲 净 廉颇
京剧正净 钟馗
丑 县官
丑 娄阿鼠
柳叶眉 两头尖,呈 柳叶形,是从本眉 变化而成的。据说, 文人勾柳叶眉含贬 义,武人勾柳叶眉 含褒义。
螳螂眉 形状像 刀,又像螳螂爪, 表现人物性情暴 烈或者心存邪恶 时适用。
• 传统文化以儒家文化为主体,儒家文化又以伦 理道德为本位,因此,道德化成为传统文化的 鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生 长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒 家强调忠、孝、节、义,这在戏曲中有充分体 现。戏曲的道德化概括起来主要表现在:善恶 分明的人物形象;舍生取义的浩然正气;药人 寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人 物性格、品德,寓褒贬,别善恶,充满着浓厚 的道德评价色彩,这正是儒家文化的伦理道德 内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活 中,对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识,如脸 谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝 表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
《中国戏曲文化》课件
黄梅戏
《天仙配》、《女驸马》 等
评剧
《秦香莲》、《刘巧儿》 等
传统剧目介绍
昆曲
《牡丹亭》、《桃花扇》等
皮影戏
《鹤与龟》、《狐狸与乌鸦》等
经典剧目解析
《牡丹亭》
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展 现了人性、情感与道德的冲突与融合 。
《西厢记》
《白蛇传》
讲述了白蛇精与许仙的爱情故事,以 及人、妖、神之间的矛盾与斗争。
戏曲与文学艺术
总结词
戏曲与文学艺术相互融合,戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了文学艺术的精华,同时戏曲也是文学艺 术的传承和发扬。
详细描述
戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了古代文学、诗词、小说等文学艺术的精华,形成了独特的戏曲艺术 风格。同时,戏曲也通过表演文学名著、历史故事等,传承和发扬了文学艺术,丰富了人们的审美体 验。
05
中国戏曲的国际影响与 传播
中国戏曲在海外的传播与影响
传播历史
中国戏曲在海外传播的历史悠久 ,最早可追溯到19世纪,当时一 些地方戏曲开始传入东南亚地区
。
传播途径
中国戏曲在海外的传播途径主要包 括商业演出、文化交流活动、教育 机构以及移民传播等。
影响力
中国戏曲在海外具有广泛的影响力 ,尤其在东南亚地区,许多人对京 剧、昆曲等中国传统戏曲有着浓厚 的兴趣和认知。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与古代祭祀仪式
01
总结词
宋元时期的成熟与繁荣
03
总结词
明清时期的多样化与地方化
05
02
详细描述
中国戏曲起源于古代的祭祀仪式和乐舞,随 着时间的推移,逐渐发展成为一种成熟的表 演艺术形式。
04
中国戏曲文化介绍PPT模板
,
越 剧
中 国 第 二 大
为历绍发荣浙评次亦国最方又剧
Types of Chinese opera
中 国
戏曲种 类湖 南花鼓
戏
湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。各地花鼓戏的传统剧目约有四百 多个,音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐 器作伴奏。曲调活泼轻快,旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北,风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其 脍炙人口的“比古调”唱段,深受全国各地的人民群众所喜爱
。、
—谢谢观看—
中
国
戏
曲 种
越调
类
职阳演等桂大木 期北北北之 业一唱灾兰旱偶越是京部西一越 木带戏荒),两调象等、北。调 偶十曲过等期支除鼻省山部主是 艺分。后都间分戏四市西、要河 人盛木,曾许支曲弦。东陕流南 至行偶再转多。形,越南西行省 今,的重入越 式后调部东于的 仍其越新过调 外来的、南河地 十中调回地艺年还一主河部南方 分有分到摊人河有般奏北、全戏 活些支舞说(南曲用乐中安境曲 跃民在台唱如发艺坠器南徽、剧 。间南来,张生和胡早部西湖种
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲
种 类
黄梅戏
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,起源于湖北黄梅,发展壮大于安 徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”, 也是安徽省的主要地方戏曲剧种,湖北、江西、福建、浙江、江苏、 香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的 欢迎 。
历 史
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
越 剧
中 国 第 二 大
为历绍发荣浙评次亦国最方又剧
Types of Chinese opera
中 国
戏曲种 类湖 南花鼓
戏
湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。各地花鼓戏的传统剧目约有四百 多个,音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐 器作伴奏。曲调活泼轻快,旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北,风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其 脍炙人口的“比古调”唱段,深受全国各地的人民群众所喜爱
。、
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戏
曲 种
越调
类
职阳演等桂大木 期北北北之 业一唱灾兰旱偶越是京部西一越 木带戏荒),两调象等、北。调 偶十曲过等期支除鼻省山部主是 艺分。后都间分戏四市西、要河 人盛木,曾许支曲弦。东陕流南 至行偶再转多。形,越南西行省 今,的重入越 式后调部东于的 仍其越新过调 外来的、南河地 十中调回地艺年还一主河部南方 分有分到摊人河有般奏北、全戏 活些支舞说(南曲用乐中安境曲 跃民在台唱如发艺坠器南徽、剧 。间南来,张生和胡早部西湖种
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲
种 类
黄梅戏
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,起源于湖北黄梅,发展壮大于安 徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”, 也是安徽省的主要地方戏曲剧种,湖北、江西、福建、浙江、江苏、 香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的 欢迎 。
历 史
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件
戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一,其表演艺术具有高度的规范化和程式化,体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时,戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分,对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时,舞台布景还具有象征意义,如山水、云雾等元
素,都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱,醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后,掘坟救活了她 ,最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量,展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人:XXX
日期:XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式,融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式, 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一,讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求,具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一,讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情,随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒,但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折,张生与崔莺莺终于结为夫妻。
中国戏曲艺术PPT课件
豫剧《七品-- 芝麻官》
57
中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
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58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
--
59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》(马师曾-- 饰谢宝,红线女饰翠莲)60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
--
61
中国的地方戏
粤剧:红线女 《昭君出塞》
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62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
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中国戏曲艺术
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1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
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39
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化, 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此, 戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
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40
7、徽班进京
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35
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它 形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉) 一带的民间,时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
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27
▪ 2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点,它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
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豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为 胡琴,统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程 度上都善于吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革 新尝试,形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了 皮簧戏的发展,终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧 种遍及全国,已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称 “平剧”,后称京剧。
戏种介绍
起源:
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通 称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸 收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔…… 咸丰以后,专重二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。 王梦生《梨园佳话》称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有 人把皮簧称作徽调。但严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧 只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初, 通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所 唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂 称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于 是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至 北京。
京剧
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
戏曲 完整版课件PPT
• 同光十三绝值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品味极高 的戏曲鉴赏家,他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭 馆宴客,客至以数百计”。他把各种名角聚在一起,又让不同声 腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。 “乱弹”乱唱,红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人, 清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本 地乱弹,故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了 脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲 家的"徽班",也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
• 京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是 一种高度综合性的艺术。
• 京剧主要分为"西皮"与"二黄"两大类。
行当分类
• 京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、 职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 : 七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
• 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也 不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、 年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧 里的专门名词叫做"行当"。
京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化 的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年 11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录"。
历史沿革
• 徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨 。 随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班, 角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽 剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年 的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。 随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士 大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的 徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被 外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州 的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴 音”,不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的 石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情 惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。 技艺得到发展,乡音也渐占上风。
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Hale Waihona Puke 京剧清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
豫剧在声腔上属梆子腔系,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派:以开封为中心的唱法称“祥福调”;以商 邱为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”,又称本地梆。
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
评剧的前身是莲花落,原名“平腔梆子戏”, 俗称“唐山落子”,“蹦蹦戏”,关外有“奉天 落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠 久,流域甚广,大江南北,长城内外都有。
戏曲课件ppt
家庭剧
以家庭生活为题材,通过家庭 矛盾和纷争来反映社会问题和
道德观念。
爱情剧
以爱情为题材,通过男女主角 的爱情经历来展现人性和情感
。
喜剧
以幽默和讽刺为主要特点,通 过戏剧情节和人物形象来反映
社会现象和人性弱点。
著名戏曲作家及其作品
关汉卿
王实甫
汤显祖
洪昇
《窦娥冤》、《救风尘 》等。
《西厢记》、《牡丹亭 》等。
戏曲课件
contents
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与乐器 • 戏曲文学 • 戏曲欣赏与审美 • 戏曲在当代社会的影响与价值
01
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词
戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式的综合性舞台艺术,具有 独特的艺术魅力。
详细描述
戏曲是一种高度综合的表演艺术,它将唱、念、做、打等多种表演手段融合在一 起,通过音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式来展现故事情节和人物形象。戏曲 具有独特的艺术魅力,其表演形式和表现手法深受观众喜爱。
服饰与化妆
服饰是戏曲表演中角色形象的 重要组成部分,通过不同的服 饰来表现角色的身份、地位和
性格特点。
化妆是戏曲表演中角色形象的 重要手段,通过化妆技巧来表 现角色的年龄、性别、身份和
性格特点。
服饰与化妆相互配合,共同表 现出角色的形象特点。
演员需要经过长期的训练和实 践,才能掌握服饰与化妆的技 巧,表现出角色的形象特点。
品味戏曲音乐
戏曲音乐包括唱腔和伴奏两部 分,品味唱腔的韵味和伴奏的 配合,感受戏曲音乐的独特魅 力。
理解剧情和人物
了解剧情和人物关系,分析人 物性格和情感,有助于深入理
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教学分析
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中国戏曲传统文化PPT
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戏剧精神
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戏剧种类
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体版说
内面明
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红歌会
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20XX
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2020
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在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为胡琴, 统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程度上都善于 吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革新尝试,形成了 皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了皮簧戏的发展,终于 形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧种遍及全国,已成为中国 影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称“平剧”,后称京剧。
豫剧在声腔上属梆子腔系,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派:以开封为中心的唱法称“祥福调”;以商 邱为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”,又称本地梆。
4
楚剧
楚剧,旧称西路花鼓、黄孝花鼓, 1926年改用现名,大约于百年前在鄂东流 行的哦呵腔基础上融合黄陂、孝感一带的 山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等形 成。
2020年10月2日
5
川剧
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、 胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。 主要流行于四川和云南、贵州省。
2020年10月2日
王梦生《梨园佳话》称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有
人把皮簧称作徽调。但严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧
只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,
通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所
唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂
戏种介绍
2020年10月2日
1
2020年10月2日
2
起源:
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通
称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸
收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……
咸丰以后,专重二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。
2020年10月2日
10
越剧
越剧诞生于1906年,时称“小歌班”。其 前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术—— 落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性 农民,曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕,以 人声帮腔,无丝弦伴奏,剧目多民间小戏, 在浙东乡镇演出。
2020年10月2日
11
演讲完毕,谢谢观看!
Thank you for reading! In order to facilitate learning and use, the content of this document can be modified, adjusted and printed at will after downloading. Welcome to download!
2020年10月2日
9
京剧
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
新尝试,形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了
皮簧戏的发展,终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧
种遍及全国,已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称
2020年“10平月2剧日 ”,后称京剧。
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京剧 豫剧 越剧 评剧 黄梅戏 吕剧 川剧 楚剧
2020年10月2日
称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于
是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至
北京。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为
胡琴,统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程
度上都善于吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革
汇报人:XXX 汇报日期:20X称“化妆扬琴”或“扬琴戏”,系 由民间说唱艺术“山东扬琴”(又称“山 东洋琴”)演变而来。
2020年10月2日
7
黄梅戏
原名黄梅调、采茶戏,是在皖、鄂、赣 三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌 舞基础上发展而成。其中一支东移到以安 徽怀宁为中心的安庆地区,用当地语音歌 唱,被称为怀腔或怀调,这就是今日黄梅 戏的前身。
中国戏曲是中国传统文化的集大成者,
它作为中华民族文化的代表,在经历漫漫
千年的积淀过程中,它凝聚的纷繁瑰丽的
美学品质和艺术手段,更是直接揭示了中
国人所崇尚的审美原则和兴趣,戏曲在很
大程度上是中国传统精神在艺术舞台上的
体现。有着八百余年悠久历史的中国戏曲, 逐渐形成了一道独特的文化景观。
戏曲图片欣赏 戏曲介绍
2020年10月2日
8
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
豫剧在声腔上属梆子腔系,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派:以开封为中心的唱法称“祥福调”;以商 邱为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”,又称本地梆。
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楚剧
楚剧,旧称西路花鼓、黄孝花鼓, 1926年改用现名,大约于百年前在鄂东流 行的哦呵腔基础上融合黄陂、孝感一带的 山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等形 成。
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川剧
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、 胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。 主要流行于四川和云南、贵州省。
2020年10月2日
王梦生《梨园佳话》称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有
人把皮簧称作徽调。但严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧
只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,
通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所
唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂
戏种介绍
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起源:
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通
称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸
收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……
咸丰以后,专重二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。
2020年10月2日
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越剧
越剧诞生于1906年,时称“小歌班”。其 前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术—— 落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性 农民,曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕,以 人声帮腔,无丝弦伴奏,剧目多民间小戏, 在浙东乡镇演出。
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演讲完毕,谢谢观看!
Thank you for reading! In order to facilitate learning and use, the content of this document can be modified, adjusted and printed at will after downloading. Welcome to download!
2020年10月2日
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京剧
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
新尝试,形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了
皮簧戏的发展,终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧
种遍及全国,已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称
2020年“10平月2剧日 ”,后称京剧。
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京剧 豫剧 越剧 评剧 黄梅戏 吕剧 川剧 楚剧
2020年10月2日
称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于
是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至
北京。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为
胡琴,统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程
度上都善于吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革
汇报人:XXX 汇报日期:20X称“化妆扬琴”或“扬琴戏”,系 由民间说唱艺术“山东扬琴”(又称“山 东洋琴”)演变而来。
2020年10月2日
7
黄梅戏
原名黄梅调、采茶戏,是在皖、鄂、赣 三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌 舞基础上发展而成。其中一支东移到以安 徽怀宁为中心的安庆地区,用当地语音歌 唱,被称为怀腔或怀调,这就是今日黄梅 戏的前身。
中国戏曲是中国传统文化的集大成者,
它作为中华民族文化的代表,在经历漫漫
千年的积淀过程中,它凝聚的纷繁瑰丽的
美学品质和艺术手段,更是直接揭示了中
国人所崇尚的审美原则和兴趣,戏曲在很
大程度上是中国传统精神在艺术舞台上的
体现。有着八百余年悠久历史的中国戏曲, 逐渐形成了一道独特的文化景观。
戏曲图片欣赏 戏曲介绍
2020年10月2日
8
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。