俄国构成主义设计运动资料

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简述俄国构成主义设计运动

简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。

它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。

这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。

俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基（Vladimir Mayakovsky），他在1913年创办了《俄国青年》杂志，旨在推广这种新的设计风格。

另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇（Kazimir Malevich），他是俄国构成主义中的重要人物之一，他的代表作品《白色广场》（White on White）在当时引起了轰动。

俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式，它强调对几何元素的运用和色彩的使用。

在建筑方面，它主张建筑应该是实用主义的，而不是装饰性的。

在家具和服装方面，俄国构成主义强调功能和实用性，反对过多的装饰和华丽的设计。

总之，俄国构成主义是一场大胆的设计革命，在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。

它为现代设计开辟了一条新的道路，为后来的设计运动奠定了基础。

俄国构成主义运动

代设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用肌理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识构成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。

俄国构成主义

虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识形态。
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是，透过马克思主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。最后，纯粹的视觉形式被痛斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。

07-俄国构成主义设计运动

毕加索
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响：
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】：雕塑 (Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的 “构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
1923年舞台美术设计
【亚历山大·罗德钦科】（ALEXANDERRODCHENKO，1891-1956) 生于俄国圣彼得堡。自幼爱好美术，曾在敖德萨卡赞艺术学校和莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。毕业后从事绘画、印刷、舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内，亚历山大·罗德钦科是艺术实验摄影最著名的代表人物。
1929
非用李常构西前成斯卫主基的义手、法未年。来设
主计义的、展拼览贴海等报当，时采
李西斯基设计的书籍《呐喊》内页。充满了浓厚的构成主义色彩。

俄国构成主义设计运动的特征

俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。

它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注，对后来的艺术和设计产生了深远的影响。

本文将从深度和广度的角度，探讨俄国构成主义设计运动的特征，以帮助读者更全面地了解这一设计运动。

二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代，当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。

这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式，以突破传统观念，表达对现代社会和技术的新认识和态度。

俄国革命前夕，社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机，俄国构成主义设计运动应运而生。

2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格，强调构成元素的重要性。

他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质，同时追求实用性和功能性。

他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格，以推动社会的现代化和进步。

三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。

艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构，以及对实践和功能性的追求。

这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值，也符合工业化生产的需求。

2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中，极简主义的风格得到了广泛的应用。

设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条，力求简洁、明了的表现方式。

他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性，也更贴近人们的生活和情感。

3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。

设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。

他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适，而不仅仅是空洞的装饰和表演。

4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中，抽象化的表现方式被广泛采用。

这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式，还能够引发人们对形式和空间的新思考。

构成主义

•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。
• 2.构成主义代表人物及其作品 • 列捷西斯基、塔特林、 • 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 • （1）列捷西斯基:版式设计 • El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招贴 19 19 《用红色楔形打败白色》
立体主义
代《艺亚术威博农物的馆少藏女。》，毕加索作于 19 07 年，油画，纽约，现
未来主义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流
•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务； •其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。
板《上绘金画属浮及雕皮》革，，塔 63 特林 53 作厘，米 19 。 14 x — 重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人
留下了深刻印象，成为现代艺术运动中

俄国构成主义设计运动

俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。

但是，由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是非常令人遗憾的。

1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了第一个共产主义国家―苏联。

这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。

新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立，强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政，强调国家机器的重要性，主张完全推翻和摧毁旧国家机器，而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构，也包括国家的经济机构，如银行、企业，甚至农业，也应该逐步实现公有化，并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党，也就是俄国共产党。

俄国十月革命胜利以后，立即遭到各国列强的干预，1918 年，列强支持白俄反叛，之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅，俄国的初期是非常艰苦的。

俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴，使大批知识分子为之狂热。

他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。

在内外干涉的困境之中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、活报剧层出不穷。

建筑家埃尔· 李西斯基（1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》，是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。

俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。

最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林（1885 -1953）设计的第三国际塔方案，是在1920 年设计的。

07-俄国构成主义设计运动

马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。 “我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!” 方块：感情，白底：超越此感情空间。《白底上的黑色方块》，铅笔素描， 1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
的这个时期，采用依据照片绘画来进行绘画放大的方法，得到逼真的效
果，把照片绘图和构成主义的版面编排结合起来，也非常有力。他们的作品也在苏联广泛流传。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】：雕塑 (Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的
度的利用了材料的力量
感。蒙塔纳以笔直、强
硬的线条诠
释出简洁的构成主义时
装。
俄国构成主义对社会性的实验，虽然只在20世纪30年代终止，但它对于社会功能的重视，根本上改变了设计的发展方向，改变了
设计的实质考虑中心，奠定了现
代设计的本质基础，因而，开创了新的设计时代。
毕加索
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响：
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”

俄国构成主义设计运动

弗拉基米尔·塔特林：(Vladimir Tatlin，1885—1953)
构成主义运动的主要发起者
代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》
虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
H76CM 46CM
第
三
国
际
构成主义的起源
背景：俄国十月革命前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。
设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
malevich_suprematism-1915
Suprematist，Constructivist Design
malevich_cup_and_sauser1
malevich_cup1
构成主义风格茶壶设计
罗德琴科
罗德欣柯作品电影設計的嘗試之一。
在20年代曾以一件非常独特的“塔特林椅”为现代家具设计平添了异彩。
后人几十年以后将它用钢管制作出来后，更加认识到这真正是一件构思极为巧妙的家具设计。
20年代舞台美术设计
绘画浮雕 1914
其他作品
马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。

俄国构成主义设计运动

malevich_supremus_n_5o1 malevich_suprematism_red_oval1
malevich_suprematism-1915
malevich_cup_and_sauser1
malevich_cup1
罗德钦可
罗德欣柯作品电影院海报 1924
The Workers' Club
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
立
《亚威农的少女》，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
造出空间中形体的新秩序。
20年代舞台美术设计
繪畫浮雕 1914
H76CM 46CM
目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。
第三国际纪念
结构：自下碑
而上－－会
议中心、第
三国际办公
机构、法律
中心、宣传
中心。可实
现自转。
模型材料：铁丝、木片
在20年代曾以一件非常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添

俄国-构成主义

1 、分解与重构 — 立体主义（乔治·布拉克）
水果盘子
小提琴和鼓手
风格
2、速度之美的展现—未来主义
号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新形式。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。
2、速度之美的展示—未来主义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟奔驰的火车。曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合，断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。《内心状态：告别》，波丘尼作于 1911年，油画，纽约私人收藏。
设计主张
用长方形、圆形、直线等构成办抽象或抽象型的画面和雕塑，注重形态与空间之间的影响。
《构图6》
康定斯基《构图8》《构图9》
设计原则
肌理性
技术性
技术性：代表了社会实用性的运用肌理性：代表对工业建设材料的深刻理解和认识。构成：象征组织视觉新规律的原则和过程。
构成
构图
技术性
肌理性
引申
至上主义与构成主义有什么本质区别？
形
式
决定
内
容
构成主义的两股潮流
构成主义
人物
与
作品
构成主义的影响
谢谢！
风格
至上派
风格
1、分解与重构—立体主义
立体主义是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展示三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
1、分解与重构—立体主义
在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条；所以的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视觉被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象“的语言，彻底打破了透视画法对画家的限制。

俄国构成主义设计运动

俄国构成主义又名结构主义，发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。

一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。

另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。

俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。

1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》，波丘尼曾画过类似的东西。

同时，塔特林杜撰了“构成主义”一词。

作品和词都源于拼贴向三维的发展，因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。

毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。

使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯，他是塔特林的同事。

他用圈和直线组成一幅作品，不过，只能算是对欧几里得几何构成的模仿。

1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。

马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。

他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。

同时，马列维奇把“至上主义”公式化，就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。

”他表达对未来主义的感激之情：“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术，把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——…非客观至上主义‟”。

俄国构成主义

技术性代表社会实用性的运用；
肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识；
构成象征组织视觉新规律的原则和过程。
主要特征：
简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。
强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线，直水平。
构成主义不是风格，而更注重功能性，是以几何方式规范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构成主义平面设计风格。
达饰果冲扼几顺作。突要何序为将、、结，构空穿主构理成虚插题的解和空、鲜飞信形间叠明对息态和合和此内的行、具平容因距错有衡，素作位时，组，为等代严织起内技感谨信到部法等的息信结，特结，息构形点构理组的成。，性织重对抽完的，要比象全用、元极主不视联素强义采觉系。的和用设、用、减任计整线不少何体理段稳主装现作，定义饰和用间视特细强，隔觉点节化并线形。等这引，象，个导矩与具顺信形构有
马列维奇是
第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。
malevich_cup_and_sauser1
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malevich_ supremus _n_5o1
他认为越简单的版面会达到越准确和有效的视觉传达目的。他采用简单的纵横非对称版面编排，没有具体的插图。采用编排构成平面的韵律感。利用为主的大小不同哒到视觉强烈的效果。用无装饰线字体，版面上的文章部分采用两栏方式。因此视觉的力度基本依靠强烈的黑白红对比和版面编排来达到。

构成主义

俄国十月革命和构成主义设计运动俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识份子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动，但是，由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925年前后开始的扼杀，因此，没有能够象德国的现代主义那样产生世界的影响这是非常令人遗憾的。

1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了第一个社会主义国家-苏联。

这是20世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。

俄国的革命信条和激进的革命纲领，轰轰烈烈的革命运动，使大批知识份子为之狂热。

他们希望能够协助，参与共产党的革命，为建立一个富强，繁荣，平等的新俄国而贡献自己的全部力量。

俄国的革命建筑家，艺术家，设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。

最早的建筑之一是由弗拉基米尔•塔特林在1920年设计的‚第三国际‛纪念塔方案。

这个塔比埃菲尔铁塔要高出一半，内中包括国际会议中心，无线电台，通讯中心等。

这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。

1918-1921年，是俄国历史上的所谓的‚战时共产主义‛阶段。

列宁对于艺术创作没有进行任何干预，也没有执行任何审查。

因此，各种各样的艺术团体开始大量的涌现。

1919年，在维特别斯克市，有伊莫拉耶娃，马列维奇和李西斯基等人成立了具有强烈革命色彩的激进艺术家团体‚宇诺维斯‛。

童年，建筑家李西斯基开始从事构成主义的探索，把绘画上的几个字缩写‚PROUN‛来称这种新的设计形式。

1920年‚宇诺维斯‛在荷兰和德国展出自己的作品，立即对荷兰风格派产生了直接的影响。

1918年在莫斯科也由前卫的艺术家和设计家成立了一个团体‚自由国家艺术工作室‛，利用缩写简称为‚弗库特玛斯‛，这个团体力图集各种艺术和设计之大成于一体，绘画，雕塑，建筑，手工艺，工业设计，平面设计等等无所不包，具有高度的全面性和广泛性。

俄国构成主义运动名词解释

俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动是兴起于俄国的一场艺术和设计运动，这场运动开始于1917年，受到了俄国十月革命的刺激。

它是前卫艺术和设计运动，并且由一小部分先进的知识分子所倡导。

这个运动大约持续到1922年。

对于俄国的激进艺术家而言，十月革命的胜利为工业化进程提供了新的秩序，他们认为这是对旧秩序的终结。

构成主义强调的是空间中的动态元素，而不是传统雕塑所注重的体积量感。

这种理念体现在由金属、玻璃、木块、纸板或塑料组成的雕塑中。

构成主义运动在设计领域也产生了重要影响。

很多苏联的建筑设计师运用构成主义的手法进行了大量创作，但因为斯大林对构成主义的排斥，大部分设计并没有实现。

1925年在巴黎世界博览会上，著名建筑师梅尔尼科夫设计的苏联展览馆大厦是构成主义设计的真正实现。

柯布西耶展出的“新精神馆”中的精神与形式因素也具有大量的苏联构成主义的特征。

总的来说，俄国构成主义运动是一种前卫的艺术和设计运动，其影响力对现代艺术和设计都有着决定性的影响。

如需了解更多有关俄国构成主义运动的信息，建议查阅相关书籍或论文获取。