漫谈日本传统文学里的自然美表现
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心川端文学被誉为日本文学史上的经典之作，其作品中的美的形象具有非凡的艺术价值和文化内涵。
其中，尤其以《雪国》为代表，其对自然、人性和人文的反思与探索，深刻地展现了具有浓郁东方情调的美的形象。
本篇论文将以《雪国》为中心，探讨川端文学中的美的形象，为此，将列举如下9个提纲标题：1.《雪国》中自然美的体现。
作为一部以自然为背景的小说，作者将自然美从多个角度进行了详细的描绘。
无论在狂风暴雪中的飘逸雪野、还是在夏日的涓涓小溪边，在作者的笔下，自然都展现出了独特而又神秘的美丽。
2. 《雪国》中人物形象的美的感悟。
作品中的人物形象不仅具有与自然环境的和谐感，而且在衣着、语言、举止等方面，都表现出浓郁的美的氛围。
3. 《雪国》中病态美的显现。
作品中的美并不限于健康、活力和正常的美感，相反，作者更加注重探索那些扭曲、病态、颓废等深邃而诡异的美。
4. 《雪国》中情感美的抒发。
作者通过冷峻而精细的叙述技巧，将人物在情感方面的细腻和柔美展现得淋漓尽致，这种情感美不仅令读者心动，更是让读者对人性和感情有了更深刻的认识。
5. 《雪国》中文化美的表现。
作者通过刻画小说中所呈现的日本文化，完美地描绘出了日本传统文化的丰富多彩和精彩绝伦。
6. 《雪国》中心境美的感悟。
在小说中，作者通过对主人公心灵世界的描写，表现了属于心灵世界的那种境界之美。
这种美与自然环境、人物形象、文化等不同的美相比，更加抽象而又持久。
7. 《雪国》中超现实美的表现。
作为一篇奇幻小说，作者刻画的世界不仅包括现实世界、心灵世界，还有一些梦幻和超现实的元素。
通过对这些元素的描绘，小说中更加贴近人们内心深处的异想天开得到了完美的表现。
8. 《雪国》中禅美的折射。
在川端文学中，禅的哲学思想贯穿整个作品。
在小说中，作者通过对人物心灵的描写，传递出了一种禅美——那种超越语言、超越物质的内心世界之美。
9. 《雪国》中历史文化遗产的美感。
川端文学代表着日本文化的顶峰之作，其作品与日本历史文化密不可分。
透视文艺作品中的日本文化
透视文艺作品中的日本文化日本文化是世界上独特而精彩的文化之一，透过文艺作品可以更深入地了解和欣赏日本文化的独特之处。
在透视文艺作品中的日本文化时，我们可以从以下几个方面来探讨。
一、和谐与自然日本文化非常重视和谐与自然的理念，这一点在文艺作品中表现得尤为明显。
日本的画作、文学作品以及电影等作品往往强调与自然环境的融合和相互作用。
在日本的传统绘画中，常常出现山水、花鸟等自然元素，不仅使人们能够欣赏到美丽的自然景色，还可以感受到与自然的和谐共生。
二、尊重传统文化日本文化深深地根植于古老的传统。
在文艺作品中，我们可以看到对传统文化的尊重和推崇。
比如经典文学作品《源氏物语》，它被誉为日本古典文学的巅峰之作，描绘了平安时代贵族的生活和爱情故事。
这部作品不仅受到日本人的喜爱，也为世界各地的读者所推崇和研究。
它不仅展示了古代日本贵族社会的风貌，还融入了日本传统美学和价值观。
三、礼仪和规范日本文化非常注重礼仪和规范。
这一点在文艺作品中也得到了体现。
日本传统艺术形式如茶道、花道以及歌舞伎等都高度强调礼仪和规范。
在这些艺术形式中，人们需要遵循一定的规定和传统，以保持整体的和谐。
文艺作品中也常常描绘出这一特点，表现出角色们对于礼仪和规范的遵守与尊重。
四、平衡和谐的生活日本文化也强调平衡和谐的生活方式。
这一点从文艺作品中也可以感受到。
整齐划一的庭院、精致美味的料理、朴实无华的生活态度等都反映了日本人追求平衡和谐的生活方式。
日本的动画电影《千与千寻》就描绘了一个小女孩在神奇的世界中寻找平衡和谐生活的故事。
这部电影不仅故事情节吸引人，也传达了日本文化中平衡和谐的价值观。
五、思考与审美日本文化注重思考与审美，这一点在文艺作品中也有所体现。
日本的传统文学作品中常常描绘人物内心的思考和感受，如夏目漱石的《我是猫》等。
这些作品不仅展示了人物的情感世界，也通过艺术的手法和形式表达出独特的审美观。
川端文学自然美境界的营构特点探析
川端文学自然美境界的营构特点探析
川端文学自然美境界的营构特点探析
川端文学是日本文学史上最重要的一支流派，其中最具代表性的作家是川端康成。
他的作
品以自然美境界的营构为特点，深受读者的喜爱。
首先，川端文学的自然美境界营构特点体现在他的作品中，他把自然美境界的景色描绘得
栩栩如生，令人流连忘返。
他的作品中，描写的景色多以田园风光为主，比如清澈的溪流，绿草如茵，碧空如洗，白云悠悠，等等。
这些景色清新宁静，令人心旷神怡，让人沉醉其中。
其次，川端文学的自然美境界营构特点还体现在他的文字表达上。
他的文字表达极具特色，以清新自然的语言描绘出自然美境界的景色，令人耳目一新。
他的文字表达极具诗意，令
人心旷神怡，让人沉醉其中。
最后，川端文学的自然美境界营构特点还体现在他的情感表达上。
他的作品中，描写的情
感多以温柔淡雅为主，令人感动。
他的文字表达极具诗意，令人心旷神怡，让人沉醉其中。
总之，川端文学的自然美境界营构特点是其最大的特色，他的作品以自然美境界的景色描
绘得栩栩如生，令人流连忘返；以清新自然的语言描绘出自然美境界的景色，令人耳目一新；以温柔淡雅的情感表达，令人感动。
川端文学的自然美境界营构特点，使其在日本文
学史上独树一帜，深受读者的喜爱。
日本文化中的美学观念与审美标准
日本文化中的美学观念与审美标准日本文化以其独特的美学观念和审美标准而闻名于世。
这些观念和标准贯穿于日本的艺术、建筑、花道、茶道等各个领域，深深影响着日本人的生活方式和价值观。
一、自然之美在日本文化中，自然被视为最高的美。
日本人崇尚自然，追求与自然和谐相处的理念。
他们通过观察自然，学习自然，从而获得灵感，并将其融入到艺术和生活中。
例如，日本的传统园林以自然景观为基础，强调自然元素的平衡和谐，以及对季节变化的敏感。
这种对自然之美的追求，使得日本的园林成为世界上最受欢迎的旅游景点之一。
二、简约之美日本人追求简约之美，注重事物的内在和谐。
他们认为，过度的繁复会破坏事物的美感，而简约则能够凸显事物的本质美。
这种审美观念体现在日本的建筑、家具、服装等方方面面。
例如，日本的传统建筑采用简单的结构和自然材料，强调空间的开放和流动性。
日本的家具设计也以简约为主，注重功能性和实用性。
而日本的传统服装和和服则以简约的线条和柔和的色彩赢得了世界的喜爱。
三、精致之美日本人对细节的追求可以说是无微不至。
他们注重每一个细节，从而创造出精致的艺术品和生活用品。
无论是陶瓷、漆器、还是刺绣等工艺品，都展现了日本人对细节的极致追求。
例如，日本的陶瓷作品以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。
日本的漆器则通过多层次的涂漆工艺，创造出华丽而耐用的作品。
而日本的刺绣则以其细腻的线条和丰富的图案而受到世界的赞赏。
四、平衡之美日本人注重事物之间的平衡和谐。
他们追求各个元素之间的统一和协调，以达到整体的美感。
这种审美观念体现在日本的绘画、花道、茶道等艺术形式中。
例如，日本的传统绘画注重画面的平衡和谐，追求意境的抽象和氛围的营造。
而日本的花道则通过花材的选择、摆放和容器的运用，创造出简约而富有内涵的艺术品。
茶道则强调整个过程的平衡和谐，包括泡茶的动作、茶具的摆放、茶室的布置等。
总之，日本文化中的美学观念和审美标准体现了日本人对自然、简约、精致和平衡的追求。
探寻宫泽贤治童话中的自然之美与人性之善
探寻宫泽贤治童话中的自然之美与人性之善
宫泽贤治是日本著名的童话作家，他的作品以描绘自然之美和人性之善而著称。
在他的童话故事中，经常出现大自然的美丽景色和人性中的善良品质，这种主题贯穿于他的作品中，让读者在阅读中得以感受到宫泽贤治独特的文学魅力。
宫泽贤治笔下的自然景色常常是令人陶醉的。
在他的童话故事中，经常出现美丽的花草树木、清澈的溪流湖水以及美丽的星空。
这些自然景色常常是故事的背景，为故事增添了一种优美的氛围。
例如，他的《小桥流水》中描绘了一个美丽的小村庄，小桥流水，让人感受到大自然的宁静和美丽。
除了自然景色，宫泽贤治的童话故事中也经常描绘人性中的善良品质。
他的作品中常常出现有着善良心地的主人公，他们乐于助人，有同情心和正义感。
在宫泽贤治的作品中，善良常常能够战胜恶劣，让人感受到人性中的美好一面。
例如，在《银河铁道之夜》中，主人公因为善良的心灵和勇气成功解救了被困在银河中的女孩，展现了人性中的善与美。
总的来说，宫泽贤治的童话作品中探寻了自然之美与人性之善的主题，让读者在阅读中感受到大自然的魅力和人性的美好。
通过他的作品，人们可以重新审视自然和人性，感受到生活中的美好和温暖。
宫泽贤治童话中的自然与生命之美
宫泽贤治童话中的自然与生命之美
一、宫泽贤治的童话文学创作
宫泽贤治（1887-1933）是日本近代童话文学的代表作家之一，他以细腻的笔调、超凡的想象力和对自然生命的洞察力著称。
在他的童话作品中，常常描绘了自然与生命之间微妙而和谐的关系，呈现了一幅与现实世界截然不同的奇幻世界。
二、自然的神奇力量
宫泽贤治笔下的自然并非只是一种背景或环境，而是具有独特的神奇力量。
在他的童话中，鸟兽鱼虫、山水林田、花草树木都拥有着生命和灵性。
例如，他的《铁雨滴》讲述了一滴铁水变成了小铁人，展现了自然界的神秘和奇妙。
三、生命的顽强与美好
在宫泽贤治的作品中，生命不仅仅是生物体的存在，更是一种顽强的精神。
他的作品中常常描绘了生命在逆境中的顽强与美好。
例如，他的《夜啼鸟》中，小鸟为了找到属于自己的歌声，克服重重困难，最终实现了自己的梦想。
四、自然与生命的共生和谐
宫泽贤治的童话作品中体现了自然与生命之间共生和谐的关系。
他通过赞美自然的美丽与伟大，表达了对自然界的敬畏和感恩之情。
在他的作品中，人类和自然并不是对立的关系，而是和谐相处、互相依存的。
他的《天地之间》中，描述了人类和动物相互关爱、互相扶持的情景，展现了一种理想的自然与生命共生共荣之境。
五、结语
宫泽贤治的童话作品中自然与生命之美通过他细腻的笔调
和对生命的深刻洞察展现出来，让读者领略到了一种独特的感悟和体验。
在当今科技高度发达的社会，重新审视宫泽贤治的作品，或许能够让人们重新认识自然的美好，珍惜生命的可贵，以及重新发现自己与自然、与生命之间的深层联系。
愿我们能够恪守自然与生命的和谐共生之道，让这份美好传承下去。
川端康成文学的季节感与自然美
季节的表现，在川端的笔下，或为题 人情美与传统美的自然，在川端康成笔 然抒写的哀美情调。而这一切无不浸润着
或为线或为景；或现或隐或明或暗；或直 下，无疑已经取得了主体的资格。作家笔 日本文学季节感与自然美的深厚传统。
接或间接或篇幅重或着笔少，但却都被赋 下的自然主体除了上文分析的季节感以
三、日本文学的
常成为文学作品所描绘的对象。
“秋季是黄昏”；“冬季是清晨”。并运用散
季节感在最早的和歌集《万叶集》中 文诗的手法,启迪人们从四时变化所引起
就明显地表现出来,并影响到其后整个日 的景象中,去细细品味人生的真趣。《枕草
本文学的发展。二十卷的《古今和歌集》, 子》之后的《徒然草》其内容卷。 季节推移中去捕捉景色的美。作者吉田兼
日本地处温带，四面环海，雨量充沛， 越的感受性和高超的小说技巧是包含着对
植被繁茂，季节在时空上的变化推移既细 自然四季的细腻感受和独特描绘的，而季
致又鲜明，这就培养了日本民族对季节变 节感无疑是日本人心灵的精髓之一。本文
迁的敏锐感觉。自古以来,日本文学家以 试以《雪国》、《古都》为例，分析和阐释
自然为友,很善于了解自然的心,即自然的 其“季节感”。
114 文学传播
隐逸的悠然歌者
——试析陶渊明《归园田居》中的自我形象
文 / 王若希
《归园田居》五首是陶渊明田园诗的 代表作。诗人通过这一组诗歌，分别从回 归园田、与友小聚、躬耕园田、携侄出游、 远游归来等五个不同的侧面详述了自己的 田园生活，表现出一个决心归隐、追求精 神自由、悲天悯人、安贫乐道的隐逸的文 人形象。
《古都》就是一幅京都春、夏、秋、冬的
川端康成自然抒写的另一个突出特点 端康成的文学都着上了一种哀美的色彩。
自然影响下的日本人审美意识
自然影响下的日本人审美意识自然对日本人的审美意识产生了深远的影响。
作为一个自然资源和地理环境相对有限的岛国，日本人民对于大自然有着深刻的敬畏和感激之情，这种态度贯穿于他们的审美观念中。
首先，自然景观成为了日本传统美学的灵感源泉。
这一点在日本园林设计和艺术创作中得到了充分的体现。
自然景观的表现手法如水、石、花卉、树木等元素常常被运用于庭院和建筑设计中，使得散布于岛国的园林和庭院成为了一处处仿若世外桃源的美丽天地。
这种自然景观所传达出的平和、宁静的氛围被认为有助于人们的身心健康。
其次，自然对于日本人的审美意识还体现在日本传统艺术和文化中。
比如，在传统绘画中经常出现的山水画是对自然景色的高度模拟和表达，借助画笔、墨水和纸张将山水之美展现得淋漓尽致。
此外，日本还有一种传统的花道艺术，“生花”，在这种艺术形式中，通过精心挑选和摆放花卉，再加上适当的绿色装饰，展现出自然花卉的美丽和和谐。
此外，由于地理环境的限制，日本的自然灾害频繁，如地震、台风、海啸等。
这些灾害对日本人的审美意识也产生了深刻的影响。
在日本的传统文化中，有一种名为「侘寂」的审美观念，它强调不完美、不持久和寂寞的美感。
这种审美意识与日本自然灾害频繁的现实相吻合，通过强调生命的脆弱和短暂来提醒人们珍惜眼前的一刻，获得内心的宁静和平和。
总之，日本人的审美意识受到了自然的巨大影响。
在日本人民的心中，大自然是神圣不可侵犯的，他们纯朴而又崇高的审美观念，凸显了对大自然的敬仰和感恩之情。
这种意识贯穿于日本的传统艺术、文化和生活方式中，使得日本的审美取向与众不同，独具特色。
宫泽贤治童话中的自然之美与人性之善
宫泽贤治童话中的自然之美与人性之善宫泽贤治（Kenji Miyazawa）是一位日本著名的童话作家，他的作品融合了对自然的热爱和对人性的探索，体现出了自然之美与人性之善的完美结合。
在宫泽贤治的童话中，自然常常被赋予生命和灵性，与人类建立起一种和谐共生的关系，呈现出一种独特的美与善的结合。
自然之美大自然的壮美景色宫泽贤治的童话中常常描绘大自然的壮美景色，如广袤的原野、高耸入云的群山、翠绿的森林等。
在《春与修院》中，作者描绘了一片春天中修院的美景：“青铜色的山茶花，在修院的院中，是如此青铜色，好像是铜一样的大骑士。
”这种巧妙的描写使读者仿佛置身于春天中修院的景色之中，感受到了大自然的壮美之美。
生命的奇迹与奇妙在宫泽贤治的童话中，生命常常被描绘成一种奇迹和奇妙的存在。
在《植物园的夜》中，作者通过描绘植物园里的各种奇异的植物，表达了对生命的敬畏和尊重：“植物园每天都在赌博，每天都在播种，人们说植物是不会偷东西的，只有生长；植物是不会生气的，而且心里完全没有邪念，因而是善良的。
”这种对生命的赞美和崇敬，体现了宫泽贤治对自然之美的深刻理解。
人性之善善良和宽容的品质在宫泽贤治的童话中，人性常常被描绘成一种善良和宽容的品质。
在《鹿女》中，作者通过描绘一个善良的鹿女，表达了对人性的赞美和肯定：“鹿女拒绝了村民的请求，她说，猎人只有两个弱点，没有医生和护士。
要不，我要来。
她彻底地夺去了猎人的生命，所以，鹿女变成了死而之心，而且没有比较。
”这种善良和宽容的品质，令人感动和钦佩，展现了人性之善的光辉。
勇敢与正义在宫泽贤治的童话中，人性还常常被描绘成一种勇敢和正义的品质。
在《小岛先生卖桃园》中，作者通过描绘一个勇敢的农夫与一只聪明的猴子合作，打败了欺压村民的恶霸，表达了对勇气和正义的推崇：“小岛先生利用自己的智慧，帮助农夫阻止了恶霸的侵害，保护了村民的利益，成为了村中的英雄。
”这种勇敢与正义的品质，体现了宫泽贤治对人性的理想和追求。
简析《古都》中的自然美
为 Ｅ本 人认 为在 对季 节微 妙变 化 的感受 中容 易孕 育 ｔ 优 艳 的爱 ，而这 种爱 又渗 透到 自然 和人 的 内在灵性 中 ，从 而激 发 咏物抒 情 的兴致 。他 们写 尽 了大 自然 的各种 风物 ，风 、花 、雪 、月成 为 他们袒 露 自己情
～
４ — ４
太原 大学教 育 学院 学报
２０ ０ ９年 第 ３期 （ 总第 ９ ２期 ） 识 里 带 有 一 种 ‘ 缘 ’ 的意 味 ” 因 ．③ 而 日本 民族 因
典 美的 艺术理 想 的破灭 和绸缎 生 意 的衰败 ，千重 子 与真一 、龙 助和苗 子 与秀男 之 间朦 胧 纯洁 的感情 纠 葛 ．以及小说 中无 处 不在 的景物 描写 构成 的京 都风 俗 画卷 般 的大背景 ．把 渗透 在这位 作 家一生 创作 中
自然美 的审美 情趣 展 现在读 者 面前 ，把作 家一 生寻
氛 围 和规 定 了作 品 的抒 情 基 调 。 在 京 都 的 春 夏秋
冬 、四时行 事 、花草 树木 、名 胜古 迹 、风土 民俗 的
找美 ．发 现 美 、创 造美 的 唯 美 追 求 表 现 得 淋 漓 尽
致 。本 文 从 《 古都 》 中无处 不在 、细 致入微 的景物
描写人 手 ．分 析川 端康 成 如何通 过意 蕴深 刻 、情 景
熟 晕 期 的代 表 作 《 都 》 立足 于本 国 文化 传 统 ，继承 日本 自平安 朝 《 氏 物语 》 以 来 的 古 典 美 学 ，并 结合 ｛ 古 ， 源
西 方 的现 代 派 的 心 理 描 写 和 意 识 流手 法 ． 以其 高超 的 艺 术技 巧 和独 特 的 美 学风 格 ，表 现 Ｅ本 文化 中特 有 的 对 ｔ
漫谈日本自然观
二 日本人的自然观在两个领域中表现
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2 0 1 1·1 0 C H I N A T E R R I T O R Y T O D A Y
漫谈日本自然观
得最明显： 一个是文学艺术； 一个是宗 教。 或者说， 日本人的自然观跟文学艺 术和宗教联系特别密切。
先说文学艺术。在日本文学中，人与 自然的融合，大致可以分为两类：一是将 自我投入自然之中，叫做“投入自然 ”;一 是将自然吸收到自我之中，叫做“吸收自 然”。 无论哪一类，都是将人与自然一体 化，即人的自然化与自然的人化的统一， 也就是所谓“天人合一”。
特征。 日本人自古就认为，人和自然(天、 地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等)是融 合在一起的整体， 人和自然没有明显的 区别，人只是自然的一部分，是宇宙万物 的一个种类，应与自然亲善地共生共存， 人不需要征服自然，战胜自然，相反地， 应该顺从自然，热爱自然。
与自然交往， 与自然对话， 回归自 然，在日本，是令人愉悦的事情，是高雅 的情趣，甚至被视为一种美德。在岛国的 自然环境中，日本人接触最多的是树木。 他们赞美树木强大的生命力， 感激树木
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2 0 1 1·1 0 C H I N A T E R R I T O R Y T O D A Y
漫谈日本自然观
来，需要采取有力的对策，需要科学的措 施，同时也必须深入考虑问题产生的根 源，从认识上、思想观念上做出重大调整 和改变。
历史研究表明，对自然环境的破坏， 既不是最近才发生的，也不是作为产业 革命的后果而表现出来的， 应该说从 1 万年前就开始了。 只是当时从地球的整 体来看还是局部问题，还不足以威胁整 个人类的生存。 那时整个地球除了一部 分沙漠地带外， 都覆盖着青翠的森林。 而在农耕畜牧文明开始以来约 1 万年期 间，平地上的森林几乎被砍伐殆尽。 逐 步建立起来的城市文明，特别是近代产 业革命， 又大大加快了对自然的破坏， 终于出现了现在这种全球性的环境危 机。
论川端康成作品中的自然之美
论川端康成作品中的自然之美摘要：通过对《伊豆的舞女》《雪国》《花未眠》等脍炙人口的作品的仔细研读，对日本传统物哀情结的解剖，管窥日本人传统的审美观念。
以此来追溯川端康成作品中的审美意识的源头，论述川端康成对自然之美的表现。
关键词：审美意识；物哀；自然；民族性；1968年，川端康成获了诺贝尔文学奖。
评委会给川端康成的奖状题词是：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性、高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”这是对川端康成最高的评价，他的作品把东方精神与西方文化完美结合起来么，其作品独特的唯美感感动了无数的读者，笔者试从自然的角度对川端康成艺术风格和审美意识进行论述。
众所周知，日本作为一个岛国，远离大陆，从远古开始，就一直靠大自然自给自足，繁衍生息，所以对自然有深切的感情。
而岛国特殊的地理位置，又使日本这个民族形成内敛而排外，敏感而细致的性格。
在此种条件下，也产生了所谓的“物哀”情结，川端也不例外，在他得作品中，我们时常看到着力描写自然风光，而对社会生活着墨甚少。
对自然的描写中，他常常把景色物化，甚至人格化，使之凸显自己的感情，他把自然与自身相结合，在他的作品中时常可以感到：自己本就属于自然的一部，一切景物所言皆为自己所欲，以此来探索天与地，人与自然的契合处，追寻美的根源。
这种美学观与中国的“睹物哀国”和“睹物思人”的情怀完全不一样，并不是把自然作为表达感情的载体，而是把自身感情的哀伤与自然之美交融在一起。
“大和民族从自然风物的生死荣枯，引发出对生命短暂无常的哀叹，又在把这种生命哀叹投射于自然风物的过程中，感到天物的哀怜，人生的欣喜，并获得一种“物人同命”的心理平衡和“物心瞑合”的精神超脱。
正如川端所言：日本人的“悲哀和哀伤本身融化了日本式的安慰和解救”。
”（1）在《伊豆的舞女》一书中川端康城就经常采用“雨”这一自安然之景来渲染，与舞女的相见，是在一场大雨的缘由下进行的，“我”被“以迅猛之势从山脚下向我追赶过来”雨催促着赶路，于是遇见了舞女，这可以说，我与舞女的相见，是因为雨。
自然美
自然美，作为人的主体心灵与自然界相互作用相互交融的产物，历来包含有两种主要的审美倾向：一是把主体物化，二是把自然山水人格化。
这两种倾向也可以说是文学作品中自然美创造的两种基本方式。
“川端文学”自然美的营造，当然也不例外，但具体情况要比此精巧繁复得多，而且极富有层次感和表现力。
众所周知，日本美学追求“物哀”。
关于“物哀”，解释颇多。
笔者以为，“物哀”是日本民族对自然风物与人的情感之间的同形关系、感应关系的一种审美概括。
“物”就是自然风景、自然风物；“哀”则指由自然景物诱发、或因长期审美积淀而凝结在自然景物中的人的情思。
川端曾言：在小说家中，自己是属于喜欢写景色和季节的。
〔1 〕他同时又说：“自然，它是我的感受的借助之物”。
“风景充满了幻想和象征”。
〔2〕如果说“物”指称客体自然，“哀”代表主体情感，那么“物哀”观念，在川端康成的文学实践中，明显呈示出其作为审美思维方式的意义。
不过，这还不是“物哀”内涵的全部。
日本民族的“物哀”追求，明显规制着其审美活动中的某种虚幻、哀伤情调，“确切一点说，是多半充满倾向于感伤、孤寂、空漠而又有所希冀的一种朦胧的情感、意趣和心绪”。
〔3〕那么，“物哀”审美的这一情感内涵又是缘何而生的呢？大和民族从自然风物的生死荣枯，引发出对生命短暂无常的哀叹，又在把这种生命哀叹投射于自然风物的过程中，感到天物的哀怜，人生的欣喜，并获得一种“物人同命”的心理平衡和“物心瞑合”的精神超脱。
正如川端所言：日本人的“悲哀和哀伤本身融化了日本式的安慰和解救”。
〔4 〕日本学者柳田圣山以象征日本人生命的樱花为例，对此进一步说明：一天早晨，樱花突然盛开，美丽无比，但刹那间又份份飘落，则不胜哀伤，“与其因为飘落而称无常，不如说突然盛开是无常，因无常而称作美，故而美的确是永远的。
”〔5〕可以说，正是这种积极的无常感支撑着日本人的生活和心理，它显示了大和民族那种以出世的态度做人世事情，以宿命的精神为拼命人生的深层精神结构。
浅析日本人自然观中的文化
浅析日本人自然观中的文化浅析日本人自然观中的文化自然观是一个国家或民族文化体系中非常重要的一部分。
它反映了人们对自然界的理解、感知和态度。
作为一个东方国家，日本拥有独特而丰富的自然观，这种观念在日本的文化、宗教和艺术中得到了广泛体现。
本文将浅析日本人自然观中的文化。
首先，日本自然观中的文化体现在人与自然的和谐中。
日本人对自然怀有深深的敬畏之情，认为自然界的万物都有自己的灵魂。
这种观念在日本神道教中得到了最好的体现。
神道教是日本的民间信仰，强调人与自然的共生共荣。
日本人相信人类和自然是不可分割的，相互依存和相互关联。
他们通过崇拜神灵来表达对自然的尊重和感谢之情。
其次，日本人自然观中的文化还表现在日本园林艺术中。
园林在日本文化中具有重要地位，被视为和谐人类与自然之间的桥梁。
日本园林以自然山水为基础，注重塑造自然的美和表现日本人对自然的崇敬之情。
在日本园林中，人们可以感受到自然的平静和宁和，体验到与自然融合的喜悦。
此外，日本自然观中的文化还体现在日本传统艺术中。
例如，日本的和服艺术和盆栽艺术都表达了对自然的敬畏与追求。
和服是日本传统的服装，它以自然界的美作为设计灵感，表现出简约、纯粹、谦和的日本美学。
盆栽艺术则是通过精心修剪和塑造小型植物来表达对自然的欣赏和掌控之情。
这些艺术形式不仅展示了日本人对自然的敬畏和追求，也传递了他们对和谐生活的向往。
最后，日本自然观中的文化还体现在日本人的生活方式和日常习惯中。
日本人非常注重环境保护和资源的节约利用。
他们教育着孩子们要爱护自然，保护环境。
日本人也喜欢在自然中度假和旅行，享受大自然的美景和气息。
此外，日本人崇尚简约、纯粹的生活方式，追求物质与精神的平衡。
他们通过将自然融入到生活中，保持身心的健康与和谐。
综上所述，日本人自然观中的文化体现了他们与自然界和谐相处的态度和追求。
这种文化从日本的神道教、园林艺术、传统艺术以及生活方式中得到广泛呈现。
通过深入了解和欣赏日本人的自然观，我们可以更好地理解他们的价值观和思维方式，并从中汲取启发和借鉴，以建立一个更加和谐与自然共存的社会综上所述，日本人的自然观体现了他们追求与自然融合的理念和对和谐共存的渴望。
简析《古都》中的自然美
１ ｎ ｎ
第 ２期
鸡 西 大 学 学 报
２ ０ １ ４． 年
二 《 古都》 之自 然美
１ ． 理念的融合。
文化特色和特有的对于人与自然的关系的认知的。在 日本
在了一起。通过小说的情节与自然环境的这种 自 然而然的
的山村中， 并且在附近也有工作的地方。两个姐妹几近一 描写和自然属性的添加 ， 使得整篇小说成为了一种融合 了
样的外貌把手机店“ 大友” 的长男大野弄得十分糊涂。秀
自 然之美的经典之作。尤其对于名胜古迹的描写和其对于
田是一位一直喜欢佐 田千重子的男人 ， 他 自认为和佐 田千 普通的环境和大自然的描绘与安排， 更是让读者在阅读 中 重子的差距很大， 心中对于佐 田千重子的爱恋并不敢表白 体会到了清新的触感。
第ｌ ４卷 第 ２期 ２ ０ １ ４年 ２月
鸡 西 大 学 学 报
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ ＯＦ Ｊ Ｉ ＸＩ ＵＮＩ ＶＥ ＲＳ Ｉ Ｔ Ｙ
Ｖｏ １ ． １ ４ Ｎｏ ． ２
Ｆ ｅ ｂ． ２ ０１ ４
文章编号 ： １ ６ ７ ２— ６ ７ ５ ８ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ２— ０ １ ０ ９—３
同时， 在对战后 日 本社会的人与 自然的发展和变迁的大课
己的身世秘密——她是佐 田太吉郎和佐野阿繁认领的孩 题的讨论中， 也突出地展现了战后的人们对于爱情和生活 的选择， 在迷惘和生活的延续 中做出的牺牲以及价值观的 的生活。一次偶然的机会， 佐 田千重子在八坂神社遇到了 选取等等。在小说中， 有一个十分独特的特色， 就是对周围
融合和交织， 将故事的发展完美地串联了起来， 展现出了和
《日本诗歌鉴赏：《万叶集》中的自然美与人情世故》
日本诗歌鉴赏：《万叶集》中的自然美与人情世故介绍日本诗歌一直以来都是其文化的重要组成部分，而在日本古典文学中，《万叶集》被誉为最早也是最重要的诗歌集。
编纂于公元8世纪初期（奈良时代），《万叶集》收录了约4500首作品，涵盖了多达400位作者的作品。
它深刻地展现了当时社会、自然和个人情感，同时也成为了后世日本诗歌创作的重要参考。
自然美的描绘《万叶集》对自然美的描绘给人们留下了深刻印象。
其中，对于四季变化的描述尤为突出。
春天里，桃花、樱花和杜鹃花等花朵的盛开展示出春日的生机与活力；夏季中，蝉鸣声如同夏天特有的音乐，在炎热中带来清凉；秋天则有枫叶灿烂、菊花盛开等景象，寄托着作者对秋之美好的赞美；而冬天，则有雪的纷飞和寒冷带来的静谧和安宁。
这些描绘形象、饱满的句子，将自然景观与情感融为一体。
人情世故的抒发除了自然美，诗集中也表达了作者们对人情世故的思考与抒发。
反映出古代日本人民生活、社会习俗以及其感受和情感的复杂性。
一方面，有表达人们对亲友间深厚情谊和家庭之乐的作品；另一方面，也有探讨日本古代皇权政治、士农工商等阶层之间关系以及战国时期动荡不安局势下带来的心理困惑与无奈等内容。
影响和意义《万叶集》对日本文化产生了深远影响。
首先，它成为了后来许多著名诗歌创作流派如俳句、狂歌等的重要基础。
同时，《万叶集》中所承载的自然美与人情世故也成为了后来文学艺术作品创作者所借鉴和追求的经典范例。
此外，《万叶集》还帮助人们了解古代日本的日常生活、社会风俗和思想观念，对于研究古代日本历史与文化具有重要意义。
结论《万叶集》作为一部具有重要影响力的诗歌集，通过其描绘自然美与抒发人情世故的方式，展示了作者们对于当时社会与自然的感悟与思考。
它不仅成为后来日本诗歌创作的基石，同时也为后人提供了深入了解古代日本文化和历史的窗口。
通过阅读《万叶集》，我们能够领略到充满艺术性和哲理性的古代日本诗歌之美。
论《古都》中日本人的自然美学观
樱 花 的 内 在 所 赋 予 的 隐 喻 ：樱 花 是 女性 的 ， 温柔 的 ， 丰盛 的 ， 也 是
与生俱来 的敏感性 ，这也关 系到
一
伤感 的。在对美 丽樱花 的描 写 中 也表达了川 Ｉ 端 康 成 对 女 性 的赞
美 。此 外 ， 文 中叙 述 郁 金 花 开 花 的
的内心赞美 ，并且 达到人 与 自然 融为一体 的境 地 。加 藤周 一曾这 样 说： “ 日本 人 常 寄情 于 风 花 雪 月 ，
时 的 自然 风 景 和 节 庆 情 景 ，从 樱 花 争 妍 斗 丽 的春 天 到 树 叶 枯 黄 凋 落 的秋 天 ， 再 到 白雪 皑 皑 的 冬 天 ， 整 个 故 事 时 问 的跨 度 为 一 年 。在
端康成 的《 古 都》 中表现 为 Ｌ ｔ 本人
对 自然 景 物 和 季 节 特 有 的敏 感 性 ，寄 己 情 于 自然 的 经 验 性 和 新 感 觉 派 文 学 理 论 提 倡 的物 我 合 一
仅 长得亭亭 玉立 ，而且 拥有美 好 的心灵 。当杉林里突 降雷阵雨时 ，
苗 子 用 自己 的 身 体 盖 住 千 重 子 。 保 护 千 重 子 不 被 雨 淋 湿 。甚 至 表 达了 “ 假 使 小 姐 有 今 天 这 样 的 困
化状况 的人们来 说 ，对 自然产生
亲切感是理 所当然 的。” 日本 的 国土狭长 ， 跨越 热带 、 温 带 和寒 带
三个气候 带 ，加上受 大陆气候 和
海 洋 气 候 的 双 重 影 响 ，一 年 之 中
在《 古都 》 中， 他描 写春天 的垂樱 ，
“ 不 论 是 垂 下 的 细 枝 ，还 是 花 儿 ，
个 民族 的传 承与发展 。
浅析藤本壮介的自然艺术之美
浅析藤本壮介的自然艺术之美藤本壮介是现代日本自然艺术的代表性人物之一，他创造出的自然艺术作品在日本乃至世界范围内都享有高度的美誉和影响力。
藤本壮介所创作的自然艺术作品，与自然环境互动、融为一体，形成了一种独具特色的自然美学。
藤本壮介的自然艺术作品表现了自然之美，这种自然之美由他的作品所表现的自然元素所构成。
藤本壮介自然艺术作品中最常见的自然元素是石头、木头、沙子和水，这种自然元素具有一种自然而又朴实的美感。
在藤本壮介的自然艺术作品中，石头是最为重要的自然元素之一。
他独特的巧夺天工的技巧，使得他把石头变成了一种具有无限可能的艺术形态。
他运用石头雕塑出各种形态的花草树木，形成了富有生命力和自然感的作品。
藤本壮介采用的是一种独特的石头雕刻技巧，这种技巧被称为“逆反山水法”。
这种技法与传统的山水画不同，它是以石头为基础，并通过石头的形态来表现山水之美。
藤本壮介的自然艺术作品还包括了木头、沙子和水等自然元素。
他善于利用木头的自然纹理和形态，用木头雕塑出各种形态的生命之美。
他还利用沙子和水构建出各种形态的景观，营造出自然环境中的生动景致。
在藤本壮介的自然艺术作品中，他的作品通常是与自然环境融为一体的。
他的作品可以在自然环境中构建出一个独特的艺术空间，将人们带入到一个完全不同的自然世界。
他的作品中还包括了许多与自然环境相结合的艺术构造，如石头沟渠、木头栏杆、沙子小径等等。
藤本壮介的自然艺术作品是一种自然美学的体现。
他不仅通过自然元素来表现自然之美，更通过艺术构造的方式，使得整个作品呈现出一种自然和谐之美。
他的作品中融入了许多自然节奏和节律，这种自然节奏和节律通过他的作品传达给观众，从而使观众与自然环境之美产生共鸣。
浅析日本人的自然观
浅析日本人的自然观众所周知，日本是一个领土南北狭长的岛国，大部分位于温带季风区域，四周环海，并有３／４的海岸受暖流影响，具有温和湿润的气候特点，并形成了四季分明的自然景观。
受这种气候的影响，日本人十分关注大自然的变化，对自然界的一动一静都十分敏感，因而形成了崇尚自然的民族特性。
从文化艺术到宗教信仰，从日式建筑到庭院营造，处处渗透和闪现着日本人崇尚自然的思想。
一、日本文化艺术中所表现的自然观日本文化艺术强调人与自然的一体感，其重要特色之一就是尽可能地亲近自然、接纳自然，尽可能地排除人工的因素，以最大限度地发挥自然本身的美，在日本人的意识里，艺术中天然自成的因素被赋予极高的价值，即使是人工雕琢的痕迹，也往往是深藏不露。
日本人把制作得如行云流水般、与自然的本来面目毫无二致的作品视为最高的艺术。
这种将艺术品的成就托付于自然本身的观念，反映的就是自然至上的思想。
自然成就人为艺术，或者人为与自然调和，由此形成了鲜明的日本民族的艺术观原则。
日本人崇尚自然的心理还可以从其语言艺术上表现出来，“和语”是日本土生土长的民族语言，是在四面环海，气候温和，鸟语花香，环境优美的大自然中产生的。
和语最重表达日本人的感情，是日本人心灵的故乡。
古代和语的美表现的最为充分的是和歌，它“托其根于地，发其花为词林”，是日本民族的心灵之歌，日本的女性尤其喜爱和语柔和多情，含蓄有致的风格。
紫式部、清少纳言等杰出女作家巧妙地将以“悯物哀情”为特征的“物语文学”推上了历史的巅峰，为日本文学乃至世界文学做出了贡献。
１８世纪中期兴起的俳句更加增强了这种倾向。
俳句需要有反映季节特征的季语，也就是说，作者必须要在“五・七・五”这一世界上最短的诗型中完成敏锐地感受自然的任务。
季语的出现是日本人自然观的真实再现。
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塑整，凰．
漫谈日本传统文学里的自然美表现
沈长寿
(延边大学外国语学院大学外语教研部，吉林延吉l33002)
口商要]日本文学对自然的感受方法与思维模式，把^看作是自然的—部分，人融进自然之中，主体的人与客体的自然没有明显的区别，而且把自然看作是与人相互依存，可以亲和地共生于同一大宇宙中。
人岂止不需要{丘服自然、战胜自然，而且需要顺从自然，与自然对话、与自然和谐。
鹾镭阉]传统更学；自然美；季节感
从神话故事开始，日本人就认为神的慈悲沐浴着大地的草木，人受惠于自然是很大的，自然是生命的母体，是生命的根源，他们对自然怀有_-种特别亲和的感情。
人的生活与自然密不可分，这是日本人对自然的根本感情。
可以说，人与自然的亲和与—体化，人与自然共生成为日本人美意识的重要特征。
日本人以这样亲和的感情去注视自然、接触自然和捕捉自然，就成为日本人产生季节感的媒介。
日本人对四季怀有很大的关心，产生一种对自然极其敏感的反映力。
所以日本人对自然、特别是四季的变化、植物世界的变化，有着极其纤细而多彩的感受性。
日本人的这种自然观特征和对四季自然美的感受，可以从传统文学中进行考察。
日本古代诗歌的思想源泉就是摄取自然景物及其在四季中的变化。
仍。
叶舅§的作品，尤其后期的作品，充分反映了日本人对四季的异常强烈的关心和尊重，有些卷完全按照春夏秋冬四季来划分作品种类。
全卷许多诗歌纯粹是季节歌，就是恋歌也或多或少地与四季的自然相结合。
因为日本人认为在对季节；敝l疫化的感受中容易育成忧艳的爱，而这种爱又渗透到自然和人的内在的灵性中，从而激发咏物抒情的兴致。
万叶歌所表现的这种季节感，影响到其后整个日本文学的命运。
日本文学有效地利用季节变化中的自然美，加深作品内涵和丰富人物的思想世界。
日本的散文世界更是与四季自然风物分不开，其中平安_B寸代中期清
少纳言的髋草子>和镰仓时代吉田兼好法师的链然专9(1330—
1336)被公认为日本散文文学的双璧，他们对四季自然变化表现了极其纤细和多彩的感受性。
髋草而以宫中的生活为中心，既写了情意的生活，也写了四季的情趣，而且是通过静态来捕捉四季的自然，使情意与景物浑然相融。
兼好则相反，他摆脱静止的形式，在艋然辜9里I以动态形式描绘四季自然风物，使叙景富有飞跃性，从四季自然不断变化中展现美。
在和歌、物语文学、散文发展到俳句的过程中，日本文学的四季感逐渐萌生季题的意识。
应该说，季题的意识起源与季节感。
没有对四季的自然物象的感觉乃至感情，就不会产生季题的意识。
季题意
识可以远溯万叶时代，仍。
叶舅守已经出现按照春夏秋冬四季分类所吟咏的种种季物的题。
有迹象表明某物属某季之题，称作“季之题”。
不过当时仍属于季节感的性质，其季题的意义尚不明确，非常暖昧。
中世
佰人一首>(1235)才开始形成咏季的歌，出现朦胧的季题意识。
在
其一百首歌中，以四季为题的歌占据重要的地位，共有三十九首。
咏秋最多，占十九首：其他依次是春、冬、夏的咏题。
日本人深爱秋，以秋作为季的咏题最多，是因为秋季在四季中最短，且富有微妙的变化，同时秋的景物最适合日本人的情绪性、感伤性的抒发，借以寄托自己的忧郁和寂寞之情，容易令人泳起悲哀的情绪。
这里也反映出日本人对自然观的一种感伤的见解。
日本文学对季和季物的亲和与敏感，一般都带有浓厚的人情味，使自然人情化。
自古以来，日本文学以自然为友，以四季为友，很理解自然的心，人心与自然的心息息相通，人的生命的搏动也是窟息相通的。
他们从一草一木、空中悬月，也可以敏感地掌握四季时令变化的微妙之处，抚摩到自然生命的律动，乃至从一片叶的萌芽和凋落，都可以看到四季的不停流转、物的生生不息，甚至可以联系地球上一切有生命的东西龅括人的命运。
所以日本文学描写自然，是以
自然来表现人的情感。
尤其是日本诗歌歌颂自然，一般都是歌颂富有人20l O年11月(下'情昧的自然。
日本文学对自然的感受方法与思维模式，把人看作是自然的—部分，人融进自然之中，主体的人与客体的自然没有明显的区别，而且把自然看作是与人相互依存，可以亲和地共生于同一大宇宙中。
人岂止不需要征服自然、战胜自然，而且需要顺从自然，与自然对话、与自然和谐。
在日本文学中，人与自然的融合，大致可以分为两类，一是将自我投入自然之中，叫做”投八自然”；一是将自然吸收到自我之中，叫做“吸收自然。
，无论哪～类，都是将人与自然—体化，即人的自然化与自然的人化的统一，也就是我们所说的“天人合一。
所以日本文学观察自然的时侯，是直接契入自然的生命之中，将自然看成看成是生命的整体，人也包括在其中。
这种自然观和美学思想，成为日本文学把握自然和创造艺术美的底流。
一般来说，自然美包括山川草木、日月星辰、人的感情乃至人体的美，即宇宙万物。
但日本文学尤以“雪、月、花”作为其自然美乃至整个美意识的核心。
日本文坛有—句名言，就是“雪月花是最怀友”，对“雪月花”的自然美倍感亲切，—般认为“雪月花”最能表达四季时令变化的美，这是有其传统的。
日本文学描绘自然，以“雪月花。
为最多、最美、最热烈。
“雪月花”不仅是文学创作的主要素材，而且是美意识的传统。
日本文学家以“雪月花”，同文学的抒情性融会贯通，展开日本文学具有独特魅力的美德世界。
举文学上的月来说，日本和歌咏月必然与月相融，与月之间存在一种精神的契合。
从日本文学这种“雪月花”的自然美的感受中，可以看出日本文学的自然观的特点：不是直观而是靠情绪、靠想象力去感受自然。
日本文学之所以更爱写残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，就是因为残月、花蕾、花落时潜藏着一种爱惜的哀愁情绪，会增加美感。
企图通过残月、败花来联想满月和花盛时的自然景象，使之留有诗韵和余情，其后发展为无常的哀感和美感，这就是日本文学对自然的独特审美意识，也正是“物哀”乃至“空寂”、“闲寂”等文学思潮生成之源。
总之，日本文学将“雪月花”和四季自然，与自己的思想、感情、情绪乃至想象力协调而开拓自然美，进而升华为艺术美，成为日本文学的潜质。
同时，将他们对自然的强烈爱好和亲和感情，都看作是人的一种美德和情愫，这样使得自然美在文学上的美意识中显得更加重要，乃至成为孕育日本原始文学意识的河床。
作者筒介：沈长寿，1963年生，男，吉林龙井人，延边大学外国语学院大学外语教研部讲师，籍贯吉林省延吉市，研究方向为日本文化，学历硕士。
[参考文献]
【11栗山理一编日本文学的美结构．雄山阁．1976．
【2I中村幸彦著．近世文艺思期论．中央公论社．1982，。