艺术书
推荐艺术设计类的书籍
推荐艺术设计类的书籍1.《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》哈姆雷特有一句著名的话：“戏剧表演就像举起镜子观照自然。
”但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中最瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。
在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。
近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现——他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。
2.《莎士比亚悲剧集：插图珍藏版》悲剧代表作3.《行走在无形无垠的宇宙》女性生命经验如何表达？艺术家向京与戴锦华、陈嘉映等顶尖学者跨越近二十年时空的深度长谈4.《三岛由纪夫戏剧十种（下）》从舞台开始燃烧！再认识【戏剧家】三岛由纪夫！5.《漆中之黑》为著名摄影师杜可风的随笔集，富有浓郁的个人色彩。
书中，杜可风以简洁生动的文字，从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始，讲述了他是如何从零出发，一步步成为世界著名的电影摄影大师的，其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历，也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考，当然，最重要的，是杜可风用他那独具个性、灵动幽默的文笔，书写了他对于电影，特别是对于中国电影的无比热爱，以及多年来积累的经验与心得6.《炽热的光及其他一切：快乐小分队口述史》一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。
7.《电影分镜艺术典藏》世界影迷的终极收藏品8.《万物有文：新艺术植物装饰》在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书9.《把悲伤留给电影》前半生人生如戏，后半生戏如人生！10.《摇滚：一部历史：1964-1977》尽情来一场摇滚马拉松吧！11.《莎士比亚喜剧集：插图珍藏版》收录传世插画，精心打磨译本12.《久保田博二：摄影家》数百张照片，跨越亚欧大陆，长达万字的访谈，为我们提供看世界的多样可能性角度。
寒假：推荐10本艺术类书籍给老师们
寒假：推荐10本艺术类书籍给⽼师们前⾔：在这个物质富裕⽽精神匮乏的时代，拥有⼀定的艺术和⼈⽂知识的感知⼒，不仅可以充实精神世界，还可以帮助⾃⼰更好地教学。
再过⼏天就进⼊寒假了，推荐下⾯这10本艺术类图书给⽼师们，也许可以成为你探索艺术世界的⼀块引路⽯。
01《世界美术名作⼆⼗讲》02《艺术哲学》(套装共2册)03《艺术的故事》04《艺术的⼒量》05《新编⽜津艺术词典》06《美的历程》07《向⼤师学绘画系列》08《DK素描之书》09《艺⽤⼈体解剖》10《艺术写作简明指南》01《世界美术名作⼆⼗讲》@熊猫**波提切利的妩媚，伦勃朗的光影，鲁本斯的⾊彩，委拉斯凯兹的肖像画... 此书成于1934年，所以读起来有些拗⼝。
内容上偏概论，适合⼊门者。
这本书最⼤的特⾊是能看出来傅雷在知识上的融会贯通，在讨论绘画时经常能和⾳乐、⽂学做⽐较。
@绝**⼥看⼤师掉书袋，艺术⽂化娓娓道来真是⼀种享受，看完只想说⼀句“受教了”。
结合《⽂艺复兴三杰》看效果更佳。
书中围绕⽂艺复兴以来西⽅近⼆⼗位艺术⼤师及其名作展开讨论，着重介绍了⽂艺复兴初期⾃乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇⽶开朗琪罗、拉斐尔），⼗七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到⼗⼋、⼗九世纪的近⼆⼗位画坛巨匠及其名作。
讲解其艺术风格、绘画技巧，⼜辅以⼤师⽣平、时代思潮等内容，从艺术风格延⾄⼈格操守，⾏⽂⽣动洗练，深⼊浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对⽐，形象解读，感情表达，易于领悟，融⽂学、⾳乐、哲学、社会、时代于⼀体，给⼈以丰富⽽优美的精神享受。
02《艺术哲学》（全2册）《艺术哲学(套装共2册)》包括：《艺术哲学（上册）》、《艺术哲学（下册）》共2册。
《艺术哲学(套装共2册)》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。
在丹纳看来，物质⽂明与精神⽂明的性质⾯貌都取决于种族，环境，时代三⼤因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例⼦，是以《艺术哲学》还是⼀部艺术史。
9本学习艺术的入门级书籍推荐
9本学习艺术的入门级书籍推荐9本学习艺术的入门级书籍推荐学习艺术，是一个长期的过程。
但了解艺术，间隔你只有一两本书的间隔。
艺术让我们更加懂得生活，让生活不再局限于黑白两色。
下面给出的艺术类书单，是于大家的推荐和我自己所读之书。
没有高大上的文字，多是入门小白也能看懂的内容。
作者: 贡布里希著，范景中、杨成凯译出版社: 广西美术出版社本书被称之为“西方艺术史的圣经”。
美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。
设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光;所有这一切，使新版熠熠生辉。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
”看似高大上的一本书，其实很平易近人。
688页厚厚的一本书，满满的都是干货。
按时间线索书写的书籍脉络清晰，范景中的翻译简单易懂，是适合人手一本的好书。
作者: 范景中出版社: 广西美术出版社范景中老师是《艺术的故事》一书的译者，本书那么是他为《艺术的故事》一书所做注解。
本书以《艺术的故事》为根底，以章节为划分，以辞条的形式进展注解。
其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。
本书除对《艺术的故事》进展注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想开展变化的重要资料。
本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。
作者: 傅雷出版社: 北京出版社本书所讲的虽为西方的艺术，但傅雷真正的心愿却是能够对中国当下的状况有所启迪。
他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派，也不满将西方学院派树为典型的做法，他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的外表化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。
高中美术书
高中美术书有：
1、《艺术历史》：这本书涵盖了从古典艺术到现代艺术的发展历史，
具体介绍了不同时期的艺术样式，以及艺术家的生平和作品，是学习
艺术史的必备书籍。
2、《美术概论》：这本书是美术的基础知识，详细介绍了美学、技术
原理、创作技巧等等，是学习美术的必备书籍。
3、《国画绘画技法》：这本书详细讲解了中国国画的画法，从材料、
器物、构图、造型和色彩等等方面，是学习国画的重要参考书籍。
4、《油画绘画技法》：这本书详细介绍了油画的画法，从材料、器物、构图、造型和色彩等等方面，是学习油画的重要参考书籍。
5、《摄影技法》：这本书介绍了摄影的基本知识，包括摄影的原理、
技术、构图、曝光、后期处理等等，是学习摄影的重要参考书籍。
有关艺术的书籍
有关艺术的书籍
一、国内的艺术书籍
1、《艺术欣赏》：由中央美术学院出版社出版，包含艺术审美、艺
术史、艺术历史、艺术理论、当代艺术等内容，是入门艺术知识必读
的著作。
2、《中国艺术史》：由高等教育出版社出版，是艺术史史学家国家达·崔·沃夫尼克撰写，主要内容包括中国艺术在历史、审美和理论上的
轨迹、重要艺术形式以及其艺术历史发展。
3、《中国传统艺术史》：由上海译文出版社出版，由著名学者梁荣荐撰写，主要涵盖中国传统艺术史的研究内容，可以帮助读者了解中国
历代的艺术作品及其特点。
4、《中国现代艺术史》：由社会科学文献出版社出版，是一部包含中国近现代艺术发展的概览性图书，内容涉及中国现代艺术的历史沿革、特点以及各个时期艺术家的代表作品。
二、国外的艺术书籍
1、《古典艺术理论》：由Routledge出版社出版，是著名艺术史学家
莎士比亚·威斯特芬撰写的古典艺术理论经典，全面介绍古典艺术的发
展历程和技巧。
2、《西方绘画史》：由德国W. de Gruyter出版社出版的系统而著名
的经典西方绘画史，于1900年以后影响了无数关于西方绘画史的研究。
3、《素描史》：由英国Victor Gollancz出版社出版，是一本由英国著
名美术史学家罗伯特·霍恩编写的艺术丛书，涵盖古今中外素描艺术史，全面记录了素描发展的全过程。
4、《20世纪西方美术史》：由美国Yale University Press出版，是著
名艺术史学家马克思·凯勒编写的一部经典艺术丛书，涵盖20世纪西方美术史、主要美术活动的影响及其重要性的研究内容。
中国十大手工艺的书
中国十大手工艺的书
以下是关于中国十大手工艺的书籍推荐：
1. 《中国古代工艺百科全书》：该书介绍了中国古代传统手工艺的各个方面，内容包括陶瓷、织锦、木雕等。
2. 《中国传统工艺全集》：该书涵盖了中国传统手工艺的全貌，包括中国十大手工艺之一的雕版印刷。
3. 《中国手工艺艺术大全》：该书全面介绍了中国传统手工艺的发展历程和技艺，内容包括漆器、剪纸等。
4. 《中国透雕艺术》：该书详细介绍了中国的透雕艺术，包括雕刻、石雕等传统手工艺。
5. 《中国刺绣大全》：该书介绍了中国传统刺绣的历史和技法，包括十大手工艺之一的绣球。
6. 《中国传统木雕技法》：该书深入探讨了中国传统木雕的技法和工艺，对于了解中国木雕艺术有很大帮助。
7. 《中国紫砂壶》：该书介绍了中国紫砂壶工艺的艺术价值和历史地位，是了解
中国十大手工艺之一的紫砂壶的好书。
8. 《中国传统漆艺》：该书详细讲解了中国传统漆艺的制作过程和技艺，对于理解中国十大手工艺之一的漆器具有很大帮助。
9. 《中国传统钟表制作》：该书介绍了中国传统钟表制作的技艺和工艺，对于了解中国十大手工艺之一的钟表制作有较全面的介绍。
10. 《中国鼎釜之美》：该书集中介绍了中国古代鼎、釜等铸造手工艺品的制作工艺和历史背景，对于理解中国十大手工艺之一的铸造工艺具有重要的参考价值。
当代艺术书籍推荐清单
当代艺术书籍推荐清单艺术作为一种表达形式，一直以来都扮演着重要的角色。
在当代社会中，艺术通过各种形式传递着思想、情感和文化，扩展了我们对世界的认知。
如果你对当代艺术感兴趣，那么下面的书籍推荐清单将帮助你更好地了解这个领域。
1. 《当代艺术简史》《当代艺术简史》是一本旨在介绍和分析当代艺术的经典之作。
作者以时间线的形式梳理了艺术家、艺术运动和重要作品，同时解释了当代艺术的背景和意义。
这本书将帮助你建立起对当代艺术发展的整体认知。
2. 《艺术的故事》《艺术的故事》是一本全面而系统地介绍了从古代艺术到当代艺术的艺术史书籍。
它通过详实的文字和精美的插图，深入浅出地解析了艺术的发展脉络和不同风格的特点。
这本书对于初学者和艺术爱好者来说是一本不可或缺的指南。
3. 《当代艺术手册》《当代艺术手册》是一本介绍当代艺术家和其作品的权威参考书。
它收录了众多当代艺术家的作品，通过图片和描述详细介绍了他们的创作背景和艺术理念。
这本书将让您体验到当代艺术的多样性和创新性。
4. 《艺术与今天的世界》《艺术与今天的世界》是一本关于当代艺术与社会问题交叉的探讨之作。
作者通过分析当代艺术家的作品，深入探讨了艺术在当代社会中的角色和意义。
这本书将帮助您更深入地理解当代艺术与社会的互动关系。
5. 《当代艺术理论导读》《当代艺术理论导读》是一本系统介绍了当代艺术理论的入门读本。
它梳理了当代艺术理论的重要概念和主要流派，帮助读者理解当代艺术的理论框架。
这本书适合对艺术理论感兴趣的读者，对于研究当代艺术的学生和学者也是一本必备之作。
以上是我为您推荐的当代艺术书籍清单。
通过阅读这些书籍，您将能够更全面地了解当代艺术的发展历程、重要艺术家和他们的作品，以及当代艺术与社会之间的关系。
希望这个清单能够成为您深入探索当代艺术世界的指引。
艺术爱好者必读的10本艺术史书籍
艺术爱好者必读的10本艺术史书籍1. 《古代艺术史》（作者：H.W. 杰森）这本书涵盖了古代艺术的发展历程，介绍了古代文明各个时期的艺术作品和风格，对于理解古代艺术的演变和影响具有重要意义。
2. 《文艺复兴：欧洲艺术史》（作者：艾尔文·帕内克）这本书系统地讲解了文艺复兴时期欧洲的艺术发展，探讨了文艺复兴对后世艺术产生的重大影响，是了解欧洲文艺复兴艺术的重要参考。
3. 《印象派与后印象派：艺术革新的奠基者》（作者：伯纳德·迈尔）本书探索了印象派和后印象派艺术运动，介绍了其主要艺术家和作品，对于理解这一艺术革新阶段、色彩和光影运用的重要性具有深入分析。
4. 《现代艺术简史》（作者：哈尔·福斯特）这本书对现代艺术的发展历程进行了概述，介绍了重要的艺术运动和艺术家，为读者理解现代艺术的多样性和创新提供了重要背景。
5. 《艺术的故事》（作者：伊丽莎白·珍妮）这本书概述了西方艺术的历史，从古代到现代各个时期的主要艺术流派和艺术家都进行了介绍，是了解西方艺术发展的基础读物。
6. 《东方艺术史》（作者：迈克尔·萨顿）本书介绍了东方艺术的历史和特点，包括中国、日本、印度等地区的艺术风格和发展，对于东方文化和艺术爱好者来说是一本重要的参考书籍。
7. 《现代主义艺术简史》（作者：大卫·卡尔维洛）这本书通过对20世纪现代主义艺术运动的回顾和分析，帮助读者了解现代主义对艺术创新和表达的影响，探讨了主要的现代主义艺术家和作品。
8. 《建筑的故事》（作者：比尔·梅迪斯）本书通过对建筑发展历史的描述，介绍了不同时期和风格的建筑作品，帮助读者理解建筑艺术的演变和影响。
9. 《摄影的故事》（作者：贾拉尔·伊蒂奇）这本书回顾了摄影艺术的发展史，从早期相机的发明到现代摄影的各种实践和技术，帮助读者了解摄影的艺术性和表现手法。
10. 《艺术•时间•空间》（作者：拉姆·普尔梅特）本书探讨了艺术与时间、空间的关系，对于理解艺术创作的背景和意义具有重要启发，通过引入哲学和文化的元素，深化了对艺术的理解。
中国艺术书目
必备：
1、李泽厚《美的历程》，三联书店2009
2、宗白华《美学散步》，上海人民出版社2015
3、徐复观《中国艺术精神》，广西师范大学出版社 2007
4、[美] 福开森（John C.Ferguson）《中国艺术讲演录》，北京大学出版社2014
5、[英] 迈克尔·苏立文（Michael Sullivan）《中国艺术史》，世纪出版集团2014
6、[英] 柯律格（Craig Clunas）《中国艺术》，上海人民出版社2013
7、[美] 高居翰《图说中国绘画史》，三联书店2014
8、[美] 杜朴/文以诚《中国艺术与文化》，北京联合出版公司2014
可选
1，张彦远《历代名画记》，主要可以了解古人的绘画观念，画在古代社会的地位、功能和制度。
2，董其昌《画禅室随笔》，了解自明以来的文人画观念，文人画思潮影响比较大，对现在还有影响。
3，陈师曾《中国绘画史》，大体了解绘画发展史，大部分取自日本中村不折、小鹿青云的观点的。
4，郑昶《中国画学全史》，民国时比较详细的一本。
5，王伯敏《中国绘画通史》，比较新的也算重要的，其实内容一般，结论四平八稳的。
6，白谦慎《傅山的世界》，这个是清初书法的。
7、万木春《味水轩里的闲居者》，是明末绘画鉴藏的，中国美术学院出版社2008
8、高居翰系列《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》等等。
9、万青力《并非衰落的百年》，是分析近代的绘画，由史料、材料出结论，而且视角比较独特。
10、王伯敏《中国绘画史图鉴》，收录历代比较有代表性的绘画作品。
图大部分可以，有些清晰度一般。
主要体量大小适中。
9本艺术好书推荐
9本艺术好书推荐下面和大家分享的这9本好书来自艺术类评委的诚意推荐，无论是艺术史、漫画还是杂文集，这些书都对无论是艺术专业人士或是门外汉读者非常友好，打开它们你会发现，其实理解艺术没有想象中那么难。
《方向》[法]马克-安托万·马修后浪出版公司 2017-5这是一本奇特的“书”——没有文字，数百幅黑白插图，依靠一个简单的意念“方向”串起了全“书”的叙事线索，读者既是遵循传统阅读(漫画书)的格式，又好似在观看一部动画短片——或者，用当下时髦的艺术术语来说，是以书和插图为载体的一种“装置”，其中既有传统插图和故事的特点，也有对它们的创造性发展——关于抽象、意识、空间……“读”这样一本体例单一的“书”读者并不觉得枯燥乏味，尤其是翻到书的最后时，也将领略到“书”作者的实在用意，悄然心会之余，你会重新思考“书”这样一种人类文明的载体的可能性，本书的作者既是在借书而著作，也是在重新发明“书”这种媒材本身——也许，我们理应为“书”在今日的前途增加一点信心。
——唐克扬《米开朗琪罗与教皇的天花板》[英]罗斯·金著，黄中宪译甲骨文 2017-4罗斯·金的著作大部分都很精彩，像《穹顶的故事》，要点大概在于“见木又见林”。
通过他的妙笔，米开朗基罗创造西斯廷天顶画的四年跃然纸上，与此同时，同时期的权势人物和艺术家、建筑师，比如教皇尤利乌斯、达·芬奇、拉斐尔，布拉曼特的形象，以及围绕着他们发生的一系列历史事件也都活灵活现。
熟悉文艺复兴艺术史的人们可能了解，这并不容易，因为不是所有相关史料都巨细无遗。
作家既要全面把握学术论文深度的基础材料，还得展开艺术合理的想象填补其中的空白，才能让读者感受到那时代里特备的气息和肌理。
和金其它的著作一样，《教皇的天花板》既把艺术史变成可以一口气读下去的故事，也不忘展示历史全景画中诸多的细节——比如湿壁画的技术特点，教廷中人事斗争的狗血情节，乃至拉斐尔未婚妻肖像中被遮盖的戒指……——唐克扬《中国风：遗失在西方800年的中国元素》[英]休·昂纳著，刘爱英秦红译北京大学出版社 2017-1尽管作者休·昂纳以其严谨而恢弘的艺术史著作知名，且这本书的内容足以体现其水平，但这并不是一本让人望而生畏的鸿篇巨著。
十本必看的艺术好书
十本必看的艺术好书十本必看的艺术好书有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的十本必看的艺术好书，希望您喜欢!十本必看的艺术好书《艺术的故事》从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术，你想了解的各类艺术发展历程已全数收纳进这本书中，可谓是艺术史入门第一书。
最吸引人的是铜版纸艺术作品豪华装帧，结合生动有趣的故事讲述，生动而又不乏智慧的传达着作者对艺术的诠释。
《美的沉思》莹润斑驳的玉石，绣绿的青铜器，夭矫蜿蜒的书法，缥缈空灵的山水画…… 在艺术与历史之间，作者给我们传达着一种生机勃勃的大美。
何为“美”?“美”是抽象的，但在蒋勋的书中，无时不刻勾勒着细节之美，以小见大，一步步引导读者思考在这绝世之美背后的历史意义。
《加德纳艺术通史》人看历史总带着自己的主观色彩，而历史确实客观存在的，本书以其独特的视角——“全景化视角”纵览整个西方艺术，遵循加德纳的基本框架阐述了艺术发展的主旨。
作为读者最多的英语艺术史入门读物，书中收录了1200余幅高质量原版大图，是一本颇具权威的艺术通史类教科书。
《写给大家的西方美术史》请跟随我的脚步，让我们回到久远的历史，从西方美术的源头地中海始，握紧史前一把燧石手斧，走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……穿越光芒四射的印象派，品味光怪陆离的现当代艺术。
本书以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，挖掘了数千年“美”的往事。
《深泽直人》哲学与设计，听起来真是天差地别，然而在深泽直人心中，哲学却是他艺术灵感的来源。
他淡泊、细腻、极简、追求细节、善于观察生活、崇尚美好与和谐，基于这些性格特点形成了深泽直人独一无二的设计哲学资料，而本书则整理他从未发表的设计手稿，其珍贵不言而喻。
《图解欧洲艺术史:14世纪》14世纪，在艺术史上记载的是文艺复兴前夜，是承上启下的伟大时代。
在这个年代，给人的总体印象莫过于哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助……在本书中，你将从“where”“what”“who”3W概念出发，展开惊心动魄的14世纪的旅程。
梦的涟漪人体艺术书籍
梦的涟漪人体艺术书籍《梦的涟漪：人体艺术》是一本非常独特和令人着迷的书籍，它以人体艺术为主题，展现了人体的美丽和艺术的魅力。
本书通过精美的照片和深入的文字描述，向读者展示了人体艺术的深奥之处，同时也传达了作者对人体美的独特理解。
本书以生动的图片向读者展示了不同类型和风格的人体艺术作品。
这些图片包括人体雕塑、绘画、摄影等形式，每一张图片都展示了独特的美感和艺术价值。
这些艺术作品不仅展现了人体的外在美，更体现了作者对人体内在美的探索和表达。
通过欣赏这些图片，读者可以感受到艺术的力量和人体的美丽。
除了精美的图片，本书还通过深入的文字描述向读者解读了每一幅艺术作品的背后故事和艺术意义。
这些文字描述不仅帮助读者更好地理解艺术作品的艺术性，更让读者在欣赏的同时加深对人体美的感悟。
作者以流畅的笔触和独特的视角，将人体艺术与哲学、心理学等学科相结合，使读者对人体的美感和艺术的内涵有更深层次的认识。
本书还通过介绍人体艺术的历史、流派和发展趋势等内容，使读者了解到人体艺术在不同时代和文化中的变化和发展。
从古代雕塑的典雅和庄重，到现代摄影的奢华和创意，每一个时代和文化都对人体艺术有独特的审美追求和表达方式。
通过学习人体艺术的历史和演变，读者可以更好地欣赏和理解现代人体艺术。
本书还探讨了人体艺术对社会和个人的影响。
人体艺术不仅是一种审美活动，更是一种文化表达和社会思潮的反映。
通过对人体形象的深入思考和创作，艺术家们表达了对人体的尊重、敬畏和追求完美的态度，同时也传达了对社会价值观和身体自由的思考。
通过阅读本书，读者可以对人体艺术的重要性有更全面的认识，并且思考人体艺术对自己和社会的意义。
总之，《梦的涟漪：人体艺术》是一本很有深度和内涵的书籍，它通过精美的图片、深入的文字描述和思考，向读者展示了人体艺术的美丽和艺术的魅力。
无论是对艺术感兴趣的读者，还是对人体美有独特追求的人们，都可以从本书中获得灵感和共鸣。
阅读本书，我们可以更好地理解和欣赏艺术，也可以对人体美的多样性和艺术的力量有更深层次的认识。
提升艺术修养的书籍
提升艺术修养的书籍以下是一些提升艺术修养的书籍建议：1. 《艺术的故事》（The Story of Art）- E.H. 格洛佛斯这本巨著回顾了从史前艺术到现代艺术的整个历史，并通过详细的描述和插图介绍了各个时期和风格的重要艺术作品。
对于艺术历史的了解和理解提供了很好的基础。
2. 《艺术的解剖》（Art Anatomy）- Dr. 沃尔特·佩诺尔这本书以图文并茂的方式展示了人体解剖学在艺术中的应用。
艺术家可以通过学习人体结构和比例关系，提高他们绘画和雕塑技巧。
3. 《艺术的幕后》（The Art of Looking Sideways）- Alan Fletcher这本书通过富有创意的插图、引用和设计元素，探讨了艺术、设计和视觉文化的多个方面。
它可以激发读者的创造力和想象力，帮助他们更深入地理解艺术的本质。
4. 《对话：分享与艺术家的谈话》（Dialogues: Conversations with European Artists at Mid-century）- 雷·布拉德伯里这本书收集了雷·布拉德伯里与许多重要艺术家进行的深入讨论。
通过阅读这些谈话，读者可以了解艺术家的思维方式、创作灵感和艺术作品背后的意义。
5. 《画的觉醒》（The Art Spirit）- 罗伯特·亨利这本书是一位美国艺术教育家罗伯特·亨利的讲述，他通过对艺术、创造力和艺术家生活的思考，传递了对艺术的热情和启发。
这本书是一本关于艺术哲学和创作过程的经典之作。
以上书籍可以帮助读者提高他们的艺术修养，增加对艺术的认识和理解。
每一本书都有独特的视角和贡献，为读者提供了不同的艺术学习体验。
绘画艺术书籍推荐【10本】
绘画艺术书籍推荐【10本】1.《艺术的故事》贡布里希一张艺术书单如果少了这本书就像画素描忘记带削笔刀就像画油画没有了白颜料它是艺术类书籍中最著名、最流行的著作从人类诞生之初的洞窟绘画到当心实验艺术的发展历程最平易近人的语言将艺术的故事讲述得非常清楚 贡布里希教授的这本书前后修正了16个版本其严谨、热忱可见一斑它的前言非常精彩，一定不能错过2.《无限的清单》 翁贝托·艾柯翁贝托·艾柯，被誉为“当代达芬奇”这位百科全书式的学者写起艺术来毫不含糊 他的广博与才华会让你不得不赞叹这是一本关于美学的书这是一张关于清单的清单这本书有3斤多重涵盖了艺术、文学、音乐、建筑等等领域 你听过和没听过的文本段落、你见过与没见过的图画相片67个作者的文本片段、129位画家的作品 还有62幅佚名插图所有杂七杂八的东西都被以惊人的笔法统摄在“清单”之下这本书很厚、很美，更重要的是特别有意思 读这本书，就好像看尽了一整个图书馆◆◆◆中国艺术史类◆◆◆3.《中国艺术史》迈克尔·苏利文牛津大学荣誉退休院士苏利文的著述视角独特、简明流畅、浅显易懂编年体的讲述方式，先说历史再说文化教科书一般涵盖了重要的艺术形式和历史文物 却又没有教科书的枯燥，可读性强这可能不是最好的中国艺术史但可能是最适合入门的中国艺术史4.《美学散步》 宗白华读艺术史，特别是中国艺术史还是应该有一点美学基础的好《美学散步》宗白华先生一生中重要的美学著作之一 他讲艺术境界、讲民族精神讲文艺的空灵与充实宗先生是一位诗人、一位哲学家 他的文字典雅、富于诗情画意 看他的书，与大师一同散步这本身就是一种美的体验5.《隔江山色》 高居翰这是一本讲述元代文人画的书元代是蒙古人统治中国的时代却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代 异族统治、志不得伸的年代里读书人用自己的笔墨书画出独特的气韵《隔江山色》的角度很新颖从具体的画家画作入手谈山水画的布局、技法的传承与发展 谈中国传统士大夫的文人风骨这书读起来让人整颗心都能安静下来◆◆◆现代艺术类◆◆◆6.《现代艺术150年：一个未完成的故事》 威尔·贡培兹一个会说单口相声的艺术评论家教你一口气读完现代艺术史特别多的段子更神奇的是这些段子以一种非常富有逻辑性的方式串联起来 干货很硬也很实在总之——是读起来特别过瘾的一本书7.《竞争的艺术》塞巴斯蒂安·斯密艺术家之间的相爱相杀马蒂斯与毕加索、马奈与德加弗洛伊德与培根、波洛克与德·库宁他们是彼此最可贵的知音同时也是最强劲的对手每一种独特风格的形成背后都是艺术家之间复杂的感情纠葛吸引、敬仰、模仿、退让、开放与接受竞争与友谊，共同构成了艺术的温度现代艺术中，艺术家的经历与其作品息息相关8.《杜尚访谈录》 皮埃尔·卡巴纳达利这么评价杜尚：“杜尚可以成为一个君主，他会在兰斯加冕，然后，达利要求得到他的允许去画一张《国王和王后处在高速穿行的裸体中》。
推荐几本适合中学生读的艺术类书籍
推荐几本适合中学生读的艺术类书籍艺术是一门能够激发无限想象力和创造力的学科，对于中学生来说，艺术类书籍是培养审美观念和美术素养的重要工具。
在大量艺术书籍中，以下是一些适合中学生阅读的优秀艺术书籍推荐。
1. 《名画赏析》《名画赏析》是一本经典的艺术书籍，由一些国际知名的艺术作品组成。
这本书引导读者欣赏并理解各种艺术风格和技法，展现了不同文化和历史时期的艺术成就。
适合初学者对艺术有一个全面的了解和欣赏。
2. 《手绘插画训练手册》《手绘插画训练手册》是一本适合初学者的艺术指南，内容涵盖从基础素描到复杂插画的技法和练习。
这本书通过简洁明了的说明和示范，为读者提供了提高绘画技巧的机会，培养他们的绘画才华和创造力。
3. 《影视特效制作秘籍》《影视特效制作秘籍》是一本针对对影视特效感兴趣的中学生的艺术书籍。
它详细介绍了现代特效制作的原理和技术，并提供了一些实践项目。
这本书可以激发中学生对电影制作和视觉效果的兴趣，同时也是学习科学和技术的好方法。
4. 《建筑设计入门》《建筑设计入门》是一本适合中学生了解建筑设计原理和方法的艺术书籍。
它介绍了建筑设计的基础知识、概念和历史。
这本书可以帮助中学生了解建筑设计的背后故事，并激发他们对建筑领域的兴趣。
5. 《音乐鉴赏入门》《音乐鉴赏入门》是一本适合中学生学习音乐的艺术书籍。
它介绍了音乐的基本概念、音乐史以及不同类型的音乐。
这本书通过具体的例子和解析，帮助中学生培养音乐欣赏能力，提高他们对音乐的理解和表达能力。
6. 《舞蹈艺术入门》《舞蹈艺术入门》是一本适合中学生学习舞蹈的艺术书籍。
它涵盖了不同舞蹈形式、舞蹈历史和技巧。
这本书可以帮助中学生了解舞蹈的多样性和美感，培养他们的舞蹈才华和表现力。
以上是几本适合中学生读的艺术类书籍的推荐。
阅读这些书籍不仅可以帮助中学生了解各种艺术形式和技巧，还能够拓宽他们的视野，培养他们的审美能力和创造力。
无论中学生对于哪种艺术形式感兴趣，这些书籍都能够为他们提供有益的指导和启发，帮助他们在艺术道路上迈出坚实的步伐。
关于艺术书的读后感
关于艺术书的读后感一、前言艺术是一种让人感受到美的力量，艺术书作为一种书籍形式，融合了文字和图像，具有更加鲜明的视觉效果和阅读感受，让读者在欣赏艺术的同时，也能够体验到文学的魅力。
本文将以自己阅读的几本艺术书为例，探讨艺术书所给予人们的启示和感悟。
二、《格莱戈·惠特勒传》《格莱戈·惠特勒传》这本书，让我领略到了一位伟大艺术家的一生和艺术风格。
格莱戈·惠特勒是20世纪前半叶最重要的艺术家之一，他的作品风格独树一帜，但也因此鲜为人知。
这本书通过详细的介绍惠特勒的生平、艺术作品和创作历程，让我对他的艺术风格和创作思路有了更深入的认识。
惠特勒的艺术注重对形态和空间的感知和表达，他将形态和空间的复杂性缩减并简化到最低限度，从而引起人们对他的作品的深度思考。
这也是我从惠特勒的艺术作品中获得的启示，不仅仅是在艺术创作中，即使是在日常生活中，都应该学会减少复杂性，追求简化和本质，才能更好地理解和感受这个世界。
三、《卡尔维诺作品集》卡尔维诺是意大利20世纪后半叶最著名的作家之一，他的作品充满了幻想和想象力。
《卡尔维诺作品集》汇集了他的多部小说和散文作品，让读者可以更加全面地了解他的文学风格和思想。
其中，《从夜晚到晨光》这篇散文给我留下了深刻的印象。
他用细腻的笔触和清新的语言，描绘了一个关于时间和空间的幻想故事。
在这个故事中，时间和空间被放大和压缩，人们可以在短暂的时光里体验到跨越几个世纪的历史和文化。
这篇散文让我深刻地认识到文学作品所传达给我们的远不止是故事本身。
在卡尔维诺的作品中，我也找到了自己追求的文学风格和人生理念。
四、《良师益友》这是一本关于孔子和他的弟子的故事集，它向我们展示了这些伟大哲学家的思想和人生抉择。
孔子被誉为东方哲学的创始人之一，他的思想是春秋战国时期的一道光芒，影响了几千年来中国社会的发展和进步。
而他的弟子也都是历史上极具影响力的人物，他们从孔子身上得到的启示和教诲，也促使他们在自己的领域里取得更为卓越的成就。
10本生活艺术类书籍
10本生活艺术类书籍生活本来就是艺术，多看看艺术书，就更加艺术化了。
下面是店铺精心为你整理10本生活艺术类书籍，一起来看看。
生活艺术类书籍：《曹文轩画本·草房子》曹文轩著长江少年儿童出版社 2014年4月把草房子变为画本，可能更适合孩子阅读，进入画面，感受本就成为经典儿童文学的氛围。
生活艺术类书籍：《会做饭的孩子走到哪里都能活下去》[日] 安武信吾，安武千惠著南海出版公司 2014年3月这是一本由一家三口共同完成的书，丈夫信吾、妻子千惠和年幼的女儿阿花一起写就。
每个人从自己的角度，用自己的方式，平静而轻柔地讲述着年轻妈妈千惠身患癌症给这个家庭带来的震动，由此也打开另一种乐活的生活：早睡早起的糙米生活，与大自然的昼夜节律合拍，再如选择whole Food生活，即完整地利用食材(没有多余的东西)，选择没有污染的鱼和不含农药的蔬菜——疾病是通往新生的一扇门。
窄门。
生活艺术类书籍：《留味行：重返祖母流亡之路》瞿筱葳著上海人民出版社 2014年4月《留味行：重返祖母流亡之路》是一部充满对过世亲人追寻与思念的旅记，记述横跨70年的台越黔川沪流浪纪行，更特别收录《奶奶的十一道菜》，讲述11则温暖家常食谱故事。
作者瞿筱葳加入“云门流浪者计划”，带着一张地图和一本奶奶的口述历史上路，想要将奶奶抗战时期千里寻夫的逃难路线重新走一遍，了解奶奶的青春故事和家族的历史，也重新尝一遍奶奶所做的家乡菜，那或许是自己生日时必不可少的雪菜肉丝煨面，又或许只是一盘简单有味的家常腌黄瓜。
这一段异乡寻味寻根之旅，满载对故人故地的怀念，追思永不会被遗忘的亲情往事，以及大时代背景下普通家族、平凡个人的漂泊轨迹与生活历史。
生活艺术类书籍：《时蔬小话》阿蒙商务印书馆商务印书馆 2014年4月最近，老牌商务印书馆主打自然主义一系列书，这本《时蔬小话》就是其中一本，对蔬菜的生活感进行一番梳理。
蔬菜算植物吗?恐怕时蔬二字最鲜明概括出节令与蔬菜的氛围，围绕蔬菜的生活方式，既是一种家常，又带有自然主义的印记。
梦的涟漪人体艺术书籍(一)
梦的涟漪人体艺术书籍(一)关于梦的涟漪人体艺术的书籍推荐1. “芭蕾之梦：人体艺术赏析” - 苏珊·里奇•理由：这本书是一本经典的人体艺术赏析指南，涵盖了广泛的人体艺术形式，其中包括了一些关于梦的涟漪人体艺术的精美插图和详细解析。
阅读这本书可以让你对人体艺术有更深入的认识，同时也可以更好地理解梦的涟漪人体艺术的独特之处。
2. “人体解剖学艺术指南” - 莎拉·西蒙斯•理由：梦的涟漪人体艺术通常涉及到人体形态和解剖结构的创造性呈现。
这本书提供了对人体解剖学的全面指南，其中包括了详细的插图和解析，可以帮助你更好地理解人体的结构和姿势，从而更好地创作梦的涟漪人体艺术作品。
3. “梦幻与现实：当代艺术中的梦境主题” - 马克·海德里希•理由：这本书探讨了梦和梦境在现代艺术中的角色和意义。
其中涵盖了梦的涟漪人体艺术在当代艺术中的发展和表现，对于创作者来说，这本书可以提供不同艺术家的观点和灵感，帮助你更好地探索和创作梦的涟漪人体艺术作品。
4. “灵感的源泉：人体艺术创作指南” - 安娜·贝尔•理由：这本书是一个全面的人体艺术创作指南，包括了从灵感的寻找和引发到最终作品呈现的整个创作过程。
对于想要创作梦的涟漪人体艺术的艺术家来说，这本书可以提供有关创作过程的实用建议和技巧，帮助你更好地表达梦的涟漪人体艺术的独特主题和理念。
5. “梦境中的光影：人体艺术摄影技巧” - 大卫·摩尔•理由：摄影是梦的涟漪人体艺术常用的创作媒介之一。
这本书提供了一系列关于人体艺术摄影的技巧和指南，包括了对光影和构图的探讨，在创作梦的涟漪人体艺术摄影作品时可以帮助你捕捉到梦幻般的效果。
以上是针对梦的涟漪人体艺术的一些书籍推荐，希望对你的创作有所启发和帮助。
通过这些书籍的阅读和学习，相信你可以进一步提升你的艺术水平和创作表现。
有关雕艺书籍
有关雕艺书籍雕艺是一门古老而精湛的工艺，它以雕刻的方式将艺术表现出来。
作为一种艺术形式，雕艺在世界各地都有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
对于雕艺爱好者而言，阅读有关雕艺的书籍是提高自己技艺的重要途径。
本文将介绍一些经典的雕艺书籍，帮助读者更好地了解和学习雕艺。
1. 《雕刻艺术》：这本书是雕艺领域的经典之作，由知名雕刻家撰写。
书中详细介绍了雕刻的历史、技法和创作方法，包括木雕、石雕、铜雕等各种材质的雕刻方式。
通过阅读这本书，读者可以了解到不同类型雕艺作品的特点和创作过程，从而提升自己的雕刻技巧和艺术造诣。
2. 《中国雕塑史》：作为中国雕艺领域的权威著作，这本书详细记录了中国雕塑的发展历程和演变规律。
从古代的玉雕、陶瓷雕塑到现代的青铜雕塑、石雕等，书中逐一介绍了各个时期的代表作品和艺术家，揭示了中国雕塑的独特魅力和文化内涵。
对于对中国雕塑感兴趣的读者来说，这本书是一部不可多得的参考资料。
3. 《西方雕塑史》：作为西方雕艺领域的经典著作，这本书系统地介绍了西方雕塑的发展历史和流派特点。
从古希腊的大理石雕塑到文艺复兴时期的青铜雕塑，再到现代的抽象雕塑和装置艺术，书中详细讲解了每个时期的雕塑作品和艺术家的创作思想。
通过阅读这本书，读者可以了解到西方雕塑的多样性和创新精神，拓宽自己的艺术视野。
4. 《雕塑原理与实践》：这本书是一本实用性较强的雕艺教材，主要介绍了雕塑的基本原理和技巧。
书中包含了雕塑的构图、比例、造型等方面的知识，并通过案例分析和实践指导，帮助读者掌握雕塑的基本技能。
对于初学者而言，这本书是一个很好的入门教材，可以帮助他们快速掌握雕塑的基本技巧。
5. 《雕刻艺术与设计》：这本书主要介绍了雕刻艺术与设计的结合，探讨了雕刻在室内设计、建筑装饰等领域的应用。
书中通过丰富的案例和图示，展示了雕刻在不同设计领域的创新应用和艺术价值。
对于希望将雕刻与设计相结合的读者来说，这本书是一本很好的参考资料。
雕艺是一门需要不断学习和探索的艺术形式，而阅读有关雕艺的书籍是提升自己技艺的重要途径。
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最重要的是，药膳滋补甜品的价格，一般比普通甜品高出20％左右，所以盈利水平当然就更高些。但谨记：价格表上应该列明每种甜品所含的补品成分、药膳滋补功效、适应症等，以便顾客按需选择
餐厅形象的树立应该是视觉、听觉、嗅觉等多方面形象的结合。其中视觉形象通常是最易形成感觉的，因此，餐厅形象的美主要表现在它的外观形象美与内部环境美两方面。
食品形象
餐厅所提供的产品主要是食品。食品质量形象是餐厅信誉及服务质量的标志，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ对客人就餐心理和行为有着直接的影响。
1．原料鲜
就餐客人对菜肴原料的需求是鲜活。在餐厅中流行的海鲜池、食品展示台、菜肴陈列柜等正可以满足客人追求食品原料新鲜的心理需要。
2．口味新
开张成本
桌椅、碗勺、厨具、原材料、消毒碗拒和预付店租等开支相加，估计开张所需成本约需16000～18000元。资金有限者可以自己充当伙计，或叫父母、亲戚帮忙。记住，消毒柜这个设备绝不能省，应将它摆放在店里最显眼的地方，因为它是卫生工作必需的。顾客看见消毒碗柜，也能产生一种安全感。全套设备购置约需3000元。
烹煮甜品时应抱着宁精勿滥的原则，卖完之后再进行适量烹制，以保持产品时常新鲜，因为甜品最忌隔夜。如果有意“抬升”顾客的消费额，可以将几个品种组成一个“套餐”出售，如红豆汤加蛋糕、绿豆汤加甜饼或加草莓为一组。另外，甜品也讲究季节性，冬夏种类应略有变化，酌情增减。
寒冷地带的人，普遍怕甜腻，显然这些地方的人们需要多一些热量补充。所以，北方地区的甜品比南方地区的甜品要淡些。在不同地区开设甜品店，则应照顾本地人的饮食习惯。现代人平时饮食较丰足，吸 收了不少营养，一般不甚喜欢吃过甜的东西。在广州，许多酒楼饭店在晚餐过后都奉上甜品，如绿豆糖水，尽管新鲜热腾腾，香味扑鼻，但许多客人只吃几口即止，认为太甜。甜品一定要迎合大众口味的变化，十年前的味与今日不同，不同的甜品，都不能以“够甜”作为招牌。最重要的是使在甜之外，还有种种香味，如糖水加橘片、杂果、杏仁或豆腐花加红糖，做出“香甜”特色。
3、餐厅布置应考虑到照明对不同客人的心理影响。如中国客人喜爱灯火辉煌，因为中国人就餐需要气氛热烈，且大家吃同样的菜肴，所以，中餐厅的灯光应明亮一些。而西方客人喜爱柔和的灯光，因为他们认为就餐纯属私人行为，且各自点吃自己的食品，因此，西餐厅的灯光应柔和，并采用可调节开关，以便营造温馨的气氛。
4、餐厅布置应考虑到色彩对客人用餐心理的影响。一般以红、黄为佳，蓝色为差。因为黄色可刺激人的食欲，也可使菜肴看起来非常新鲜，而蓝色则会使菜肴黯然失色。
店面布罩
最基本要做到清洁光亮，窗明几净。用大笔金钱装修店面绝对没有必要，顾客食用甜品时，很少关注门面的豪华，他们更关心食物的口味、营养与卫生。只要甜品质量过关，店面整洁美观，就不愁没生意。甜品店比其他小店更应该注意选购高雅脱俗的碗碟，使顾客一看餐具就产生舒心感觉，认为这个店够品味，值得再次捧场。
餐厅听觉与嗅觉形象
听觉形象对客人也有重要作用，优美的听觉形象还能促进食欲。优美的听觉形象，一是来自服务员的文明礼貌语言；二是来自于轻松悦耳的宴乐配置。一般来说，舒缓的音乐会使客人的用餐节奏减慢，而轻快的音乐则会使客人加快用餐速度。
另外，在嗅觉形象方面，餐厅应注意空气的调节，高级的餐厅喷洒清香剂都对增加餐厅的魅力有利，其它如温度、湿度调节装置对餐厅的形象也有一定的作用。 |page|
餐厅形象直接关系到客人对餐厅的印象，也直接影响到餐厅的经济和社会效益。餐厅形象的树立应该是视觉、听觉、嗅觉等多方面形象的结合。其中视觉形象通常是最易形成感觉的，因此，餐厅形象的美主要表现在它的外观形象美与内部环境美两方面。通过因地制宜或人工装饰等艺术手段，使内外环境在舒适优雅方面达到有机的统一，给客人以美的感觉。
经营策略
价钱便宜，品种繁多固然很重要，但是更关键的还是味道。凡是与吃有关的行业，都注意顾客的口味，吸引回头客的最佳方法是具有自己的特殊风味。有时候把快要卖光的甜食再烹调一次的话，店主必须自己先尝尝原味是否已经走失，如果口感不佳，干脆倒掉，以免卖坏招牌，因为甜品的成本实在有限，不要因小失大。
甜食(品)店开业资料
店铺面积：40平方米 店租首期：5000元 设备支出：约3000元 开张成本：9000～10000元 盈利前景：25000～35000元。／月 房租付3压1的话一次房租20000
普通的糖水、甜食虽然具有悠久的历史，但因其甜度稍浓，令许多减肥女性视甜食为洪水猛兽。她们认为，糖水、甜食容易令人发胖，故此光顾甜品店的年轻女性巳不多见，反而男士和老年人、孩子更多些。如果换一个角度，推出有药膳作用的糖水和甜品，相信那些对糖水避之惟恐不及的女孩们也会主动上门光顾。
甜品店计划书-朱奕文~非所有计划
甜品，也就是轻巧简便的甜食，特点是老少咸宜，清爽可口。
甜食店(南方也称作“甜品店”)提供的品种，都是一些制作简便的甜热食或冻食，如芒果捞、孔雀开屏（水果制作）、双皮奶、西米羹(露)等。
目标顾客
有人说，做小本生意跟做大生意一样，现在要做年轻的生意，一定大有作为，所以开设甜品店前途看好。有人误认为女性比男性更喜爱甜食，其实是个错误，事实上，口味的喜好并无性别之分，许多男性也喜爱甜品。，所以开甜品店不能将宝押在年轻女性身上，要做大众生意。由于自己也是年轻人跟明白年轻人，站在大众的角度去想怎么想人性化，顾客满意程度。2年内打出招牌进军全上海目标很野心非常大
就餐客人在饮食方面的需要是多种多样的。从人的口味来讲，如果常年累月始终食用变化不大的食物，久而久之其新鲜感就会淡漠以至于产生枯燥、单调和乏味的心理感觉。根据客人在饮食需要方面的这种心理特点，餐厅在确定菜点品种时，应力求丰富多彩，讲究花样翻新。餐厅必须根据所处地点、主要接待服务对象对菜点的需求来决定所经营的品种。
4．造型美
我国的食品以它的色香味形器俱佳驰名中外。餐厅的食物，不仅仅是一种美味佳肴，而且还应是一件艺术佳作。各种食品和菜肴经过厨师的艺术加工，形成优美的造型、逼真的形象和适度的色泽，就能对客人产生强烈的感官刺激，给人以视觉、味觉、嗅觉上美的享受，使其增长食欲。在各种食物的造型上，既可利用色、形、技巧创造适宜的型体，也可利用引人遐想、趣味横生的几何图案等，都会给客人美的享受。同时也能满足客人邀请宾朋时自尊、求胜、争美的心理需要。餐桌上的造型艺术越来越丰富，客人对食品形的要求也越来越高，但无论怎样的造型都必须以食用为基本前提。另外，即使普通的大众点菜，也同样应讲究造型、色泽和香味，使客人一见则喜，一见则奇，一食则悦，百吃不厌。
2、餐厅名称的美
餐厅的名称是告诉客人餐厅的风格、服务的项目和经营特色的标志。如 “竹林小餐”，颇有闹中取静的雅趣；“山外山”、“楼外楼”，闻店名而生雅兴，使人不由想起“山外青山楼外楼”的诗句；香格里拉的“香宫”，潇洒而又飘逸，让人浮想联翩。又如，经营宫廷菜的“仿膳饭庄”；经营清真菜的“清雅斋”；经营粤菜的“玉堂春暖”等等，都言简意赅、而且准确地抓住了餐厅的特点，令人过目难忘。
店里应摆设可以容纳50人的桌椅，面积约在40平方米以上。
价格品种
价格方面，最好是适应大众化的价位，每碗甜食的价格约在12～15元之间，加不加糕点、鸡蛋、饼子由顾客自行决定，不要搞“拉郎配”，否则容易引起不满。品种方面，不可贪大求全，如果你一个人既当老板又当伙计，那么七八个品种就够你忙得团团转。如果有一人帮忙收款、做杂务，则十几个品种就已经足够。如果有帮工三四人，那么品种应在20种以上。
在总的成本支出中，电器、房租、厨具的支出占了大部分，而甜品所用的原材料多是豆类、糖块和一些农副产品，价格低廉，1000元左右即能应付数十天的消耗。
做饮食业的人都很清楚，甜品的成本很低，价格则随机应变，在居民区开店应低些，因为要做熟客生意，不能太狠；在商业区开店可以将价格调高一些，因为人们购物时往往舍得花钱满足口腹之欲。甜品的毛利率维持在40％～50％不困难，每碗甜食的纯利在10～20元之间。一间15平方米的甜食店，每月盈利可达到25000～35000元。
3．有特色
心理学原理指出，凡是新鲜的、奇特的事物总是引人注目，激励着人们的兴趣。餐厅经营品种决不在多，关键在于讲究菜点质量、富有特色，很多风味餐厅由于特色创建了名牌。此外，餐厅产品的特色还可考虑食品的时令性。因为多数客人在菜肴的消费上具有一种求新的心理，但它又受客人经济条件和求廉心理的制约，所以有些餐厅尽管备有时令菜肴，但由于价格昂贵，部分客人只好望而却步。针对客人对时令菜肴的心理期求，餐厅要在时令食物上多下功夫，充分利用本地的资源优势，多创风味小吃，并适当运用各种服务策略来吸引就餐客人，以满足客人多种需要，创造自己的经营和服务特色。
地点选择
只要人多的地点即可。最好设在商业区、大型市场附近、电影院旁、工业区宿舍群、办公楼集中地等。客运站、码头和大酒楼附近则不宜，因这些地段店租高，且人们来去匆匆、腹中不饥，无意光顾甜食店。根据我们现在观察的情况在共康，四塘 ，彭浦都没有一家甜品店，在彭浦的设店最合适学校和热闹的商业节及晚上的街头景象，大多年轻人最合适的谈聊场合，非常人情化，每人20—30元的消费左右不算太大。在那里也是学校比较集中的地方
药膳滋补甜品店的地点选择、店面布置、开张成本、经营策略与普通的甜品屋相差不大，但盈利水平稍高一些，而价格品种也稍有区别。顾名思义，药膳滋补甜品具有健体防病之功效，品种以具备药补的糖水、羹糊为主，如补脑的核桃糊、润肠养颜的黑芝麻糊、润肺止咳的杏仁豆腐、治疗因肠胃虚冷而引起腹痛的花生汤圆。 总计种类在15种左右，最好在20种以上。另外，春夏秋冬换季时节，可适当推出应季新品种，如春末夏初可推银耳(白木耳)水果羹作为吸引顾客的“招牌”。
5、餐厅装饰物要与整个餐厅的氛围相协调。餐厅的四壁、地面、天花板、艺术陈设品进行装饰和摆设时，应把整洁、舒展、艺术、典雅诸因素综合起来加以考虑，壁画、地毯、挂毯、挂幅要和经营特色协调一致。餐厅的字幅、挂图宜多体现中华民族悠久的文化传统。同时，餐厅的外语挂幅、招贴、菜单、艺术品陈设也要充分考虑到各国客人的禁忌，所用词语要准确达意，以减少不必要的误解。