声部划分体系
浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
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浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
■柳 慧 （
国防科技大学信息通信学院信息通信训练系 陕西 西安 ７１００００）【中图分类号】Ｇ６２３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）３４－０２８３－０１ 歌剧在１６世纪末产生于意大利的佛罗伦萨，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等
融为一体，经过上百年的发展变化，已经成为一门成熟的艺术形式，其声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练构成了完整的声乐学科声部划分体系。声乐是以人的声带为发声工具的艺术表演形式，在歌唱艺术中，人声的分类是根据声音的音域和音质来决定的，另外也要参考换声区的位置以及声带的条件。人声按照性别和年龄差异特点，可分为女声、男声、童声三类。歌唱的声音，不论女声还是男声，从本身发声的高低情况都可以分成高、中、低三种类型，按照音域的高低、音色的表现特点，女声可以分为女高音、女中音、女低音；男声同样可以分为男高音、男中音和男低音；而童声无论男女基本音色是相差不大的。
女高音音域是指成年女歌手能达到的声音频率最高的范围，是在女声中嗓音最高
的人，意大利语是Ｓ
ｏｐｒａｎｏ。女高音的音域通常为小字一组的ｃ到小字三组的ｃ。根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可以细分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。
一、抒情女高音
抒情女高音是歌剧中最常运用的，最多的一种女高音类型，其具有柔美的音色，唱腔连贯、舒展，声音宽广清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱抒情优美的歌唱性旋律，来表达细腻而富于诗意的情感，以此来展现剧中人物的天真、脆弱、多愁善感等情感，多数歌剧中的女性角色都由这个声部的歌手来担当。这个声部属于青春、轻柔型的女高音，具有轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性特征，所以通常表现天真浪漫的少女，演员大多强调表演具有美丽的形体，高贵的举止。
人声各声部的音域
人声各声部的音域
人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒情女高音的和内在的感情。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发胸中的理想。戏剧女高音声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的宣叙调。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c 下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音明亮，下方音区比女高音深厚。
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样，明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。
男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
男中音的音域和音介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a。
声部划分体系-全面版
声部划分体系 -全面版
作为一门成熟的艺术形式，美声声部类型分类，既具有科学成分，但更重要的是传统艺术审美因素，超越传统艺术形式界定的创新等于破坏艺术形式。我们必须清楚地意识到，尽管掌握稳定的声音技巧可以拓展我们声音的音域、质量和表现力，但学习声音技巧的目的绝不是锻炼歌唱者去掌握所有声部的表现手段。我们必须尊重美声艺术价值标准，必须尊重美声声部划分体系的技术标准。尊重生理条件、准确确定声部类型、选择适合自己声部的演唱曲目是每个歌唱者必须遵循的学习原则。只有这样，在歌唱实践中才能真正做到善待自己的声音、合理使用自己的声音。
一、绪论
声音生理条件的不同构成了声部类型的不同。不同类型的声音条件，构成了不同类型的声音声部。将女高音划分为不同的声部，这是在共性上承认了女高音之间的差别。根据各声部的生理特点，采取具有针对性的训练，这是一种严谨科学的教学方式。当然，具体到个别声音，我们会发现，即使同一声部类型的声音，它们之间也存在着很多细微的差别，其中的关系属于共性与个性的关系。因此，在声乐教学中，根据声部划分理论的指导，尊重每个声音的生理特征显得尤为重要。是否能够根据学生的生理特点，正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。
声乐作品选择，以歌剧为例，歌剧的每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，而每个角色都属于特定的声部类型。作曲家在音乐创作过程中，充分地考虑到了角色的声部特征，因此，每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。有些曲目，甚至是作曲家专门为某位歌唱家而写。为此，每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。
四声部 A1
四声部 A1
四声部：高一(S1)，高二(S2)，低一(A1)，低二(A2)
A1、A2、B1、B2、C1指的是基本音级中的音名和音高，字母代表音名，数字代表音高。相关介绍：在乐音体系中，具有独立名称的七个音级叫做基本音级。以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B。每一个循环中音级的音高是不同的，也就是说，虽然音名相同但音高是不一样的。在标记音名时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别，既音的分组。如：C、B2、a、a1。
音乐表演中的音域与声部分工
音乐表演中的音域与声部分工
音乐表演是一种艺术形式，通过声音的传递和表达来触动人们的情感和思绪。
而在音乐表演中，音域和声部分工是非常重要的要素，它们能够为音乐作品增添层次和深度。
首先，让我们来了解一下音域的概念。音域是指一个声音所能覆盖的音高范围。不同的乐器和声乐都有各自的音域特点。以人声为例，男高音的音域一般在C3到
C5之间，女高音的音域则在A3到A5之间。而男低音的音域则在E2到E4之间，
女低音的音域在E3到E5之间。音域的不同可以为音乐表演带来丰富的层次和变化。
音域的变化不仅存在于声乐中，也存在于各种乐器中。比如，钢琴是一种音域
非常广泛的乐器，它能够演奏出非常高亢激昂的音符，也能够演奏出低沉柔和的音符。而小提琴是一种音域较为有限的乐器，它的音域主要集中在中高音区域。不同乐器的音域特点使得它们在音乐表演中扮演着不同的角色，相互协调合作，形成和谐的音乐画面。
除了音域，声部分工也是音乐表演中的重要组成部分。声部分工是指不同声部
在音乐作品中所扮演的角色和功能。常见的声部有高音、中音、低音等。在合唱团中，不同声部的歌唱者负责演唱不同的音符，通过声部的分工，音乐作品才能够呈现出丰富的层次和和谐的声音效果。
在交响乐队中，不同乐器也扮演着不同的声部角色。弦乐器通常负责演奏旋律
和和声，木管乐器则负责演奏柔和的音色和特殊的音效，铜管乐器则负责演奏高亢激昂的音符，打击乐器则负责增添节奏感和氛围。通过不同声部的分工，交响乐队能够呈现出浑然一体的音乐作品，给人们带来视听的享受。
音域和声部分工在音乐表演中相辅相成，相互作用。音域的广泛变化和声部的分工使得音乐作品更加立体和丰富。在音乐表演中，艺术家们需要根据音乐作品的要求，合理运用音域和声部分工的技巧，使得音乐作品更加生动和感人。
声部是什么意思
声部是什么意思
在一部有两行以上旋律或同时有两个以上音调的音乐作品中，每一行旋律或每一个音调构成和声进行的那一行可以称为一个声部。
例如，四个和声中的每一个都称为一个声部。乐器部分的高音、中音、中音、低音；声乐部分女高音、女低音、男高音、男低音等。
中文名：声部。
拼音：shēngbù。
外文名：Voices, Parts.
解释:人声或乐器可以根据音域分为几大类。
人声可依音域分成大类：
女高音(Soprano)，女中音(mezzo-Soprano)，女低音(alto)，男高音(tenor)，男中音(baritone)和男低音(bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric tenor)。
在独唱或独唱中，剧中只有一个角色，如男高音独唱、女中音独唱等。在合唱和器乐合奏中，音乐是由几个声部组成的，通常是一个旋律声部演奏主旋律，其他声部起伴奏作用。在复调音乐中，有时两个或两个以上声部同时表现出几个独立的旋律，这些旋律相互交错，表现出音乐主题矛盾的两面。
混声四部合唱中S,A,T,B
混声四部合唱中S,A,T,B
,分别代表：
1、女高音(soprano, S) 女高音：明朗、轻柔、柔和。
2、女低音(alto, A) 女低音：充沛、坚实而圆润。
3、男高音(tenore, T) 男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。
4、男低音(basso, B) 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
每个基本声部又可分为第一、第二两个分声部（甚至更多），如女高音声部（第一女高音声部S1，第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1，第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1，第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1，第二男低音B2）。其中第一女高音为谱面上的最高声部，第二男低音为谱面上的最低声部。
美声唱法的声部分类
美声唱法的声部分类
美声唱法的声部分类
声部划分是为了科学地有效地进⾏演唱和教学，对⼀个歌者⽽⾔，声部的划分正确与否，关系到他(她)的歌唱前途及命运，在歌者的队伍中，由于声部划分的错误⽽导致艺术⽣命终结的例⼦并不少见。那么该如何划分声部呢?
⼀、观察歌者的⾳域
⾳域是指⼀个⼈所唱出的最低⾳到最⾼⾳之间的距离。⼀般来说，声部愈⾼，⾳域愈⾼，声部愈低，⾳域相对愈低;中⾳声部⾳域⽐⾼⾳声部低，⽽低⾳声部的⾳域⼜⽐中⾳声部低。⼀般⼈的⾳域在没有经过训练以前，⼀般只有⼀个⼋度多⼀点，经过训练后，可达到两个⼋度左右。各声部⾳域⼤体如下：
当然，当今世界上也有不少全能歌唱家，他(她)们的⾳域突破了两个⼋度，有的可达到3—4个⼋度;既有⾼声区流畅⾃如的花腔，⼜有低声区深厚柔和的低⾳，花腔的演唱对于许多著名歌唱家来说已不是花腔声部的专利，⽽是成为⼀种歌唱技巧，⼥⾼⾳在演唱中能表现它，⼥中⾳在演唱中同样也把花腔技巧展现得华丽多彩。当然这样技巧全⾯的歌唱家毕竟是屈指可数的：⼀般情况下，声⾳条件较好的歌者经过训练以后，技术上⽐较成熟，达到或超过以上规定的⾳域是完全可能的。否则，将⽆法胜任演唱难度较⼤的作品。
但是，决定⼀个歌者的声部，决不能仅仅只看他(她)⾼⾳能唱多⾼、低⾳能唱多低。⾳域的⾼低仅仅是确定声部的重要依据之⼀。⼀些初学者，因为在技巧上尚不成熟，喉咙未打开，本来的⾳⾊没有出来，⾼⾳唱不上去，就盲⽬地认为⾃⼰是男(⼥)中⾳，这样来确定⾃⼰的声部，未免过于草率，很容易导致发声⽅法上的错误。
⼆、听辨歌者的⾳⾊
合唱团的声部是如何划分的
合唱团的声部是如何划分的
合唱基本知识】之九——合唱团的声部是如何划分的？
原创 2017-12-25 冬雪 (合唱吧)
汤更生_小眼睛：点评学习。
合唱团的声部是如何划分的？
合唱中最基本的组织单位是声部，它是根据人声的类别组合而成，因此各声部都具有自己独特的声音特征。混声合唱以S、A、T、B来分别作为女高音声部（Soprano)、女低音声部（AIto)、男高音声部（Tenore)、男低音声部（Bass)的代号。同时，根据合唱作品表现的需要，还可把每个声部分为两部分，形成八个声部。所以，一般较完整的混声合唱是采用八个声部的合唱组织，它们是：
第一女高音（S1)
这个声部的特点是：以声音明朗、轻盈、柔和为主。它是合唱中的最高声部，所以常担任主旋律的演唱。它常用的音域是：c1—a2(即C调a—rh)
第二女高音（S2）
这个声部的特点是：较第一女高音有力、宽广、圆润，有着女高音声部中相对宽厚的音色，常担任辅助旋律。它常用的音域是：b—f2(即C调zj—rf
第一女低音（A1）
这个声部的特点是：声音坚实而圆润。它常用的音域是：c1—f2(即C调a—rf)
第二女低音（A2）
这个声部的特点是：声音温和、坚实而宽厚。它常用的音域是：a—c2(即C调zh—ra)
第一男高音（T1）
这个声部的特点是：明朗而温暖。它的特征与第一女高音极为相似，不过，较第一女高音低一个八度。混声合唱中常常以高出女声部3-5度（实际音高低于女声6-4度）演唱一些华彩片段，其音色特征明
显。它常用的音域是：c1—a2(即C调a—rh)
从记谱上看它与女一高音域相同，但实际音高比女一高低一个八度。
男女声各声部的主音范围
男女声各声部的主音范围
音乐是一种美妙的艺术形式，它可以通过声音传达情感和思想。在音乐中，声部是非常重要的元素之一。声部是指不同音高的声音，它们可以组合在一起形成和声。男女声各声部的主音范围是指男女声音的不同音高范围，下面我们来详细了解一下。
男声部主音范围
男声部主要分为四个声部：男高音、男中音、男低音和次中音。男高音是男声部中最高的声部，它的音域通常从C3到G4。男高音的声音清脆明亮，适合演唱高音部分。男中音是男声部中最常见的声部，它的音域通常从G2到E4。男中音的声音温暖低沉，适合演唱中音部分。男低音是男声部中最低的声部，它的音域通常从C2到G3。男低音的声音浑厚有力，适合演唱低音部分。次中音是男声部中介于男中音和男低音之间的声部，它的音域通常从A2到F4。次中音的声音柔和温暖，适合演唱中低音部分。
女声部主音范围
女声部主要分为三个声部：女高音、女中音和女低音。女高音是女声部中最高的声部，它的音域通常从C4到C6。女高音的声音明亮高亢，适合演唱高音部分。女中音是女声部中最常见的声部，它的音域通常从G3到E5。女中音的声音温暖柔和，适合演唱中音部分。女低音是女声部中最低的声部，它的音域通常从C3到G4。女低音
的声音低沉有力，适合演唱低音部分。
总结
男女声各声部的主音范围是指男女声音的不同音高范围。男声部主要分为男高音、男中音、男低音和次中音，女声部主要分为女高音、女中音和女低音。不同声部的音域范围不同，每个声部都有其独特的音色和特点。在音乐中，声部的组合可以形成不同的和声效果，使音乐更加丰富多彩。
论男高音声部划分体系
收 稿 日期 ： ２ ｌ － ９ １ Ｏ ０－ ０ ０
作者简介：吴晓斌 （ ７一）男，达斡 尔族 ．呼伦 贝尔学院音 乐学院讲 师 研 究方向：声乐教 学。 １ ９０ 鄂卓 磊 （ ９ ６ １ ５一）男，达斡 尔族，呼伦 贝尔学睨音 乐学院讲 师 研 究方向：声乐教学。
也承认声音的动态性 。由于演唱者的生理发展和 技术改善等方面的因素 ， 声音 可能从一个声部转 向另一 个 声部 ，曲 目的 选 择 也可 以拓 展 至不 同声
尤 为 重要 。是 否能 根据学 生 的 生理 特点 ，正确 的
西 洋歌 剧艺 术 的声部 划 分体 系
经 过 上百 年 的发展 变化 ，歌剧 已经成 为一 门
成熟的艺术形式 ： 声部划分方式 、 声部划分依据
和 声 部 嗓音 训 练 标 准 构 成 了完 整 的 声 乐 学科 声
部划分体系。在这一体系中包括德国 、 法国和意
唱 曲 目。虽 然 德囝声 部划分 体 系对 各声 部 及各声
学生 自身的生理条件 ，正确的确定学生的声部 ；
同时 ， 根据学生 的声部类型 ，选择演唱适合学生
声部的声乐作品， 这是声乐教学中重要的教学内
容 之一 错误地 确 定学生 的 声 部 ，可 能会 限制一
部演唱的角色进 行了非常系统的界定 ． 但该 系统
大利等国的声部划分体系， 其中当属德 国声乐学 科 声部 划 分体 系 （ ａｈ）系统性 最 高 。 Ｆｃ
四部和声
1、开放排列 五音旋律位置 3、开放排列 根音旋律位置
2、开放排列 根音旋律位置
1、开放排列 根音旋律位置 2、密集排列 根音旋律位置 3、开放排列 五音旋律位置
4、开放排列 根音旋律位置 5、开放排列 五音旋律位置 6、密集排列 根音旋律位置
以下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的 原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
28、（2 分）在混声四部合唱中，男低音声部的音域—般是（ ） 【答案】D。解析：男低音的音域一般为 E-d1，可以从四个项选择音域最低的 D 选项。
4、旋律位置的概念：高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音 在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦 的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
②开放排列法：开放排列法（Open position）上方三声部中相邻声部之间的距离在五 度以上的（含五度）的排列方式，为开放排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部 是相隔和弦音的状态。
一般说来，在相同的和弦条件下，排列方式的不同会带来不同的音响效果。 总的来说，密集排列法的音响效果较集中、浓厚，声部之间较为融合，但有可能出 现个别声部不够突出的现象。
声部是怎么分的？看交响乐团的构成和席位排列
声部是怎么分的？看交响乐团的构成和席位排列
乐器构成
弦乐组：⼩提琴、中提琴、⼤提琴、低⾳提琴
⽊管组：长笛/中⾳长笛、短笛、单簧管/低⾳单簧管、英国管、双簧管、⼤管（巴松管）、
低⾳⼤管
铜管组：⼩号、长号、法国号（圆号）、⼤号
打击乐器：定⾳⿎、⼩⿎、⼤⿎、军⿎、⼤镲、锣、管钟、三⾓铁等
⾊彩乐器：⽊琴，钢琴，钢⽚琴，⽔笛等。
席位排列⽅式
弦乐组是整个交响乐队的基础，它的⾳⾊给⼈以亲切感，所以⼀般席位排在舞台的⽐如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的⾳⾊给⼈以亲切感，所以⼀般席位排在舞台的前⾯，最靠近观众。⽊管组乐器种类较多，⾳⾊突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，⾳量宏⼤，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后⾯或后侧⾯。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，⽐如⼀些近、现⾯。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个⼈偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。⼀般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较⼤，除以上所提到
⼤提琴排在右前⽅，容易在演奏时，使乐队的低的指挥便于照顾⼩提琴Ⅰ和⼩提琴Ⅱ声部外，⼤提琴排在右前⽅，容易在演奏时，使乐队的低⾳声部也得到突出，这样⼤提琴与⼩提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低⾳、和声三者层次清晰的效果，⽬前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央层次清晰的效果
音域划分标准
音域一般被划分为以下几个主要的部分：
1. 女声声部：
女高音（Soprano）：c1-c3，即中央C到小字三组的C。
女中音（Mezzo-Soprano）：a-a2，即小字组的a到小字二组的a。
女低音（Alto）：f-f2，即小字组的f到小字二组的f。
2. 男声声部：
男高音（Tenor）：c-c2，即中央C到小字二组的C。
男中音（Baritone）：A-a1，即大字组的A到小字一组的a。
男低音（Bass）：E-e1，即大字组的E到小字一组的e。
此外，还有一种假声男高音（Countertenor），其音域为c1-c3，即中央C到小字三组的C。
请注意，这些音域划分是基于西方音乐理论的传统分类。在实际音乐表演中，歌唱家的音域可能会有所不同，可能会超过或低于这些传统划分。同时，不同文化和音乐风格也可能对音域有不同的划分方式。
谈声部分类及各自特点 代表作
谈声部分类及各自特点、代表作
十三世纪以前, 欧洲的音乐都是单声部音乐, 音乐形式多是以单声部的独唱或齐唱为主的半朗诵、半宣叙调性质的说唱艺术。到了十三世纪以后, “多声部的复调音乐的盛行冲破了多少世纪以来的齐唱局面, 人们开始以人声的自然规律来划分声部, 更合乎生理, 更自然地发挥每个声部的特长。”
随着17 世纪初意大利歌剧及美声唱法的产生, 随着剧中人物角色的增多, 以及戏剧性的增强, 必须对声部进行更加细致的划分以适应歌剧发展的需要, 于是逐渐发展到延用至今的高、中、低三组声部分类方式, 即高音声部、中音声部和低音声部。根据性别不同可划分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音六个声部, 另外还根据声音的音色、以及音量大小的不同, 各个声部还可以细分为抒情、戏剧和花腔等等。
（一）女声
一、女高音（Soprano)
1、戏剧女高音（Dramatic Soprano）
音域为b—b2,c3，音质壮实有力而浑厚，音色明亮而稍暗，高音铿锵有力，在歌剧中适宜表演富于戏剧性的激情和温柔而深沉的感情的作品，如歌剧《托斯卡》中的托斯卡、《阿依达》中《圣洁的阿依达》和《我爱你中国》、《黄河怨》等歌曲。美国的普莱斯，我国的罗忻祖都属于这类。
2、抒情女高音（Lyric Soprano）
音域为c1—c3，音色秀丽，甜美，象水晶一样透明，穿透力很强。适宜演唱抒情优美而富于歌唱性的作品，如歌剧《波希米亚人》中的咪咪、《蝴蝶夫人》中的乔乔桑、古诺的《小夜曲》、《小河淌水》等歌曲。像意大利的弗雷妮，我国的张权、胡晓平都属于这类。
浅析美声女高音声部划分体系
地认识到巴赫是绘画性音乐的代表，巴赫在创作时首先关注的是哪些场景可以用来作为他声音绘画的材料。
在第十九章的论述中，施韦泽试图极力扭转美学家们的研究思路，肯定巴赫音乐作品所蕴含的图画性，并对美学家们提出了严苛的要求。有了这样的思想基础后，施韦泽便大胆提出，巴赫的音乐除具有典型的时代特征以外，还具有新潮的“现代性”。因此，他的音乐作品显现出来图画性和表现性也就不足为奇了。
对于巴赫图画性和表现性的双重特征，施韦泽从艺术这个整体板块入手进行论述。艺术家们的产物都是在选择适合自己的“语言”后才创作出来的。其“语言”便是艺术表达的媒介。从绘画、音乐，再到诗人，他们都在不同的领域对这一媒介做出抉择，以达到更好的艺术效果。然而正是音乐艺术的综合性导致“画中本有诗，诗中本有画”的现象出现。但这两种不同性质艺术类别的融合，在不同比例的限制下会出现从“画”过渡到“诗”的感受。这一看似复杂的过程就是巴赫作品双重性的重要源头。而人们对表现性音乐和图画性音乐有类似不可磨灭的质疑，实际上就是来源于对艺术的本质，即综合性意识的缺失。他们在面对巴赫的作品时，从一而终地采用了“纯粹音乐”的概念。因此，这样的盲目使人们的视角变得更加狭窄。
但当人们认识到艺术的综合性之后，便可将人们在面对音乐作品时所采用的接受方式引导得更为综合。综合的感知过程能够更好地理解音乐作品的“弦外之音”。当人们有了完善的感知过程，音乐中象征的一系列含义也就油然而生。人们在欣赏音乐时，人类所具有的音乐感受力在一定程度上赋予了我们对音乐进行想象的能力。而我们在音乐中感受到的方方面面就是作曲家们使用媒介符号表现出来的。施韦泽明确提出：“音乐的表达完全是象征的。”他认为情绪和思想与音乐中的某一特定的声音是相对应的。
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声部划分体系
一、绪论
声音生理条件的不同构成了声部类型的不同。不同类型的声音条件，构成了不同类型的声音声部。将女高音划分为不同的声部，这是在共性上承认了女高音之间的差别。根据各声部的生理特点，采取具有针对性的训练，这是一种严谨科学的教学方式。当然，具体到个别声音，我们会发现，即使同一声部类型的声音，它们之间也存在着很多细微的差别，其中的关系属于共性与个性的关系。因此，在声乐教学中，根据声部划分理论的指导，尊重每个声音的生理特征显得尤为重要。是否能够根据学生的生理特点，正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。
声乐作品选择，以歌剧为例，歌剧的每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，而每个角色都属于特定的声部类型。作曲家在音乐创作过程中，充分地考虑到了角色的声部特征，因此，每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。有些曲目，甚至是作曲家专门为某位歌唱家而写。为此，每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。
总体来说，声部类型的确定是一项复杂的声乐教学活动，它不能取决于教师的僵硬教学方法和模仿某位歌唱家的演唱方式。在声乐教学工作中，根据学生自身的生理条件，正确地确定学生的声部；同时，根据学生的声部类型，选择演唱适合学生声部的声乐作品，这是声乐教学中重要的教学内容之一。错误地确定学生的声部，可能会限制一个优秀学生的歌唱发展，而错误地让学生演唱不属于自己声部的作品，可能会毁灭学生的声乐演唱生命。美声声部划分体系所承担的学术任务就是解决声部划分和声部曲目问题。无论对声乐教师还是对声乐演唱者，都应当精确地掌握美声声部划分体系。
二、西洋歌剧艺术的声部划分体系
经过上百年的发展变化，歌剧艺术已经成为一门成熟的艺术形式。声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练标准构成了完整的声乐学科声部划分体系。在这一体系中包括德国、法国和意大利等国的声部划分体系，其中当属德国声乐学科声部划分体系（Fach）系统性最高。本套教材以德国声部划分体系为主，兼顾意大利和法国声部划分体系。
1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach）
德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。二是学科、专业、课程。目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。
2.声部划分依据的声音生理
（1）音色（Timbre）：音色能够区别声音与声音之间的差别。声音的音色具有决定歌唱者声部的作用。厚而重、低而大是低声部的特征。明亮靠前、高亢灵活则是男高音和花腔女高音的特点。
（2）应用音域（Tessitura）：这是指歌唱者最容易歌唱的声区。在这个声区，歌唱者可以轻松地使每个声音漂亮地流动。应用音域也是决定声部的重要因素，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。
（3）换声点（Passaggio）：一般情况下，在歌唱音域中，换声点发生在2-3个半音程之间，歌唱者在换声点将声音换向另一个声区。同时，换声点也被称为声音破裂点（Break）。在换声点，声音非常容易破裂，歌唱者会感到非常不舒服，而且也很难保持延续和平稳的声音质量。通常情况下，歌唱者的换声点有三个。不同的换声点音区是决定不同声部的重要声音质量的依据。
（4）音域（Range）：这是指歌唱者所具有的技巧性歌唱声音所能达到的音乐区域。在众多因素中，音域对决定声部具有关键作用。同时，它也是帮助歌唱者选择歌剧角色的重要依据。
（5）型号和共鸣（Size and Resonance）：型号和共鸣虽然是针对音量而言，但并不是指声音物理属性上的绝对大小，它是指声音对剧场的震响效果和对乐队的穿透力。
（6）声音性格（Vocal Character）:是指歌唱者的声音所具备的个性特征，它能使歌唱者创造出独特的人物形象和角色的个性特征。同时，声音性格也是决定声部的重要因素。有些声音所具有的独特性代表了不同的性格人物，如：滑稽男低音声部、轻盈少女声部和邪恶女中音声部等。
3.声部嗓音训练标准
目前西方歌剧艺术界普遍认为，从研究声音的审美和健康角度来看，歌唱者和声乐教师已无需发明创造任何发声法和技巧，所有的演唱方法和技巧早已成为诸多声乐方法论中的经典条目。给我们现代人留下的更多任务是学习这些唱法，区分哪些方法更有效。目前存在的声乐方法论研究书籍已经完成了美声唱法对声部嗓音训练标准方面的所有研究。可用两句话概括这些标准：（1）纯熟的气息控制、自由的发声吐字、匀称的声音共鸣和技巧娴熟的歌唱音域是各声部嗓音训练的质量取向原则；（2）按照声部类型分类要求，尊重自己声音的独特自然本质、善待自己的发声器官是美声艺术对所有声部的价值取向标准。
三、结论
决定学生的声部类型，并根据声部类型对学生进行具有针对性的声音训练，这对学生的声乐发展极有帮助。但这项工作并不是声乐教师对学生展开声乐教学活动时的最初任务，最初的任务是教授学生基本声乐技巧，随着学生声音的不断自由解放，声音自身就会决定自己的声部类型。虽然早期发现学生的声部类型会对学生的声乐学习极有帮助，但真正具有专业意义的声部类型确定，只有等到学生生理已经成熟并且声乐技术已经接近职业水平时才能得到最终确立。
从历史的角度出发，在考究歌唱声音分类问题时，我们必须以动态的观点看待声音艺术的发展，不应忽略音乐历史自身发展对声音艺术发展的影响。我们必须认同，不同音乐时期对歌唱声音的声部界定不可能完全一致。总体上讲，声音技巧发展、声音力度变化和声部类型划分都有其自身的历史发展过程。
声音技巧的发展与其他乐器发展和作曲技巧发展有着紧密关系。人声作为独唱艺术必须有其他器乐为其伴奏，特别是键盘乐器钢琴。作为人声的最主要伴奏乐器，钢琴乐器自身的不断完善、技巧的不断发展和表现力的不断增加直接影响了人声艺术的发展。
当然，作曲技术的不断进步也是影响人声艺术进步的重要因素，作曲技术的不断进步为作曲家们探索和发掘人声技巧的潜能提供了技术可能，同时也将人声艺术技巧逐步推向极限