追溯源头 视觉当下——我的绘画观
融入欧洲油画源头 晕染东方传统神彩
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书 由黑 龙 江
美 术 出版 社 出版
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责任编辑 赵 晶华
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水 小 《 乡 镇 》参 加 北 京之 春 画 展 并被 北 京市 美 术 家协 会 收 藏 ； 19 8 3 年 油 画 《 大凉 山 》参加 全 国 油 画 双 年 展 ；
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问渠那得清如许——德托柯罗瓦艺术创作源头初探
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问渠 那 得 清 如 许
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德 托 柯 罗 瓦 艺 术创作 源 头 初 探
参 展 的 作 品 中打 击它 但 格 罗 喜欢 他 此 作 被 国 家 收 购在 卢 浮宫 展 出 他 在 日 记 里 多次 记 录 对 大 师作 品 的学 习 和体 会 例 如 在 他 18 2 2 年 4 月 1 1 日 的 日记里 记 载 在美术馆里 看 到 自 己 的《 丁 和 维 吉 但 尔》 幅 面 自 己 非 常喜 欢 这 但 又 有 毛病 此 画 不 够 有 劲 构 图 不 紧 凑 轮 廓 I _死 了 不 坚 实等 他 在 获准 临 摹维 拉 士 贵 之 的 画 时感慨 ： 很 久 以 来 我 就渴 望见 到这种结 实 而 紧凑 的 作 品 若把 米 开 朗 基 罗 和 维拉 士 贵 之 的风格 结 合到 起 又 将 是何等的奇妙 何等 的 精 美绝 伦 啊 ! ． 如 果 我 早 知道 只 有轮 廓 有 力 '． 的 作 品 才能 具 备 这 样 的特点 我 早 就 能 达 到 这 种境 地 了 达 芬 奇 的 作 品 也 有 某 些 这 样 的特 点 委 拉 士 贵之 的 作 品 这 类 特 点 就 很 多 乔 尔 乔 内的 作 品 颇 有 此 风 席 里 柯 的作 品 中 出色 的 背 部描 写 卜 也 不 少 于 此 相 似 和 引 人 人 胜 的地 方 儿 代 克就 很 不 相 同 在 他 的 作 品 L 你 会 发 现 有 刁 过 多 轮廓 柔 弱 在 1 8 5 1 年 6 月 6 日 的 日记 里 记 载 ： 看 到 勒 苏 尔 德 装 饰 的 色彩 深 为 赞 哎 他 认 为勒 苏 尔 的 美 大 部 分 是 由 色彩 带 来 的 他 具 有 普 桑 所 缺 乏 的那 种 才华 那 就 是 他 对 所 描 写 的 每 样 东西 都赋 以 统 和 偕之 感 他分析 丁普 桑画 面 孤 讧 呆 板 的特 点 并 说 明 普 桑 是 因 为 利 用 画 室 的 照 明 通 过 些 小 道 具 的帮助 来安 排 fIiii 而 效 果 的 方 法 而 导致 的 缺 陷 他 厕 的 人 物 好 像 是 减 下 来 粘 f： 去 的 互 相 之 间 没 有 联 系 因 此 就 形 成 了 许 多的 缺 欠 在 他 的作 品 中缺 乏 统 感 也 缺 乏 气 氛 勒 苏 尔和 切 色彩 专 家 都 具 有 的 特 点 拉 斐 尔 的 作 品 也 是 由于 这 种 毛 病 而 遭 到 了 些 损 害 不 过 在 他 那 种情 况 这 种 毛 病 的 产 生 是 因 为 他 在 给 每个 人 物 画 上 服 装 前 先 仔 细 的描 画 裸 体 才产 生 的 我 深 信 要 是 伦勃 朗 也 把 他 自己 拘 束 在这 种 厕 室 法 则 之 下 的 话 那 他 也 决 不 可能 通 过 某 姿势 的 突 出描 写 而 有 力 地 刻 画 出 人 物 的性 格 ③ 类 似 的 例 子 在 他 的 日记 里 比 比 皆 是 直 持 续 到 他 的晚 年 他 对 大 师 各 个 方 面 不 懈 的研 究 使他 站 在 了 巨人 的肩 上 二 注 重 对 生 活 的观 察 在创 作 中 德 拉 克 洛 瓦 重 视 艺 术 想 象 同时 也 注意观 察生 活 最 著名的例子 是有 次他 创作 幅 画 中需 要 画 件 黄 色 的大 衣 用 尽 了 所 有 的黄颜料 也 无 法 达 到想 要 的 效 果 他 就 租 车前 往 卢 浮 宫 准 备 去 看 看 名 家 绘 紫色 的 投 影 把 马 车 的 黄 色衬 托 得 如 此 响亮 便 立 刻转 身 回 了 自己 的 画 室 在 《 洛 哥 杂 记 》 我 们 摩 中 可 以 看 到 很 多 的场 景 和 色 彩 的 记 录 德拉 克 洛 瓦 生 前发 表 的 《 洛哥 的 婚 礼》 让 我 们 从 文 摩 章 里 感受 到 画 家对 生 活 的细心 观 察 和 体会 对
他们心中的版画——针对当下版画的存在状态与80年代的对话
他们心中的版画——针对当下版画的存在状态与80年代的对话编者按：时光荏苒，在一系列全国性版画展览上，出现了许多新的面孔，带着新鲜的生活感悟，带着大胆的材料和技法尝试，带着初生牛犊不怕虎的创作冲劲，也带着不同于老、中两代版画家的思想观念和价值判断。
面对当下中国版画发展的机遇和挑战，他们是如何看待版画这种特殊的语言方式？如何看待版画的文化身份？如何处理版画的艺术与技术之间的关系？又如何理解当下的文化语境下，艺术创作与生活之间的关系？带着这些问题，编者与他们进行了对话。
张新英：时至今日，中国版画已经走过了近百年的风雨历程，在这近百年里，它经历了战火的洗礼，形成了具有世界影响的抗战题材版画；经历了建国后艺术蜕变的辉煌，形成了脍炙人口的现实主义版画。
20世纪末的新美术运动以来，中国版画在潮流的冲击下，似乎失去了原本明确的发展方向，老、中两代版画家为之付出了辛勤的努力，作为当下中国版画发展的生力军，你们怎么看待当代中国版画发展所面临的机遇和挑战？朱鋐安：从个人的切身感受来讲，版画发展面临的问题和挑战一方面是版画的受众较小，观者对于版画这种表现形式感到陌生。
在“全国版画展”的观展过程中，我注意到很多观众在版画作品前有类似“这是什么画或者怎么画出来的？”的疑问，对版画的版种分类和制作流程不甚了解，版画与艺术市场的衔接也不及其它的画种。
另外，版画的各个版种和表现技法如何在保持传统的特性和做新的探索如与其它画种或者数码技法融和之间保持平衡，也是版画在现在和将来要面对的问题。
廖扬：版画的发展越来越边缘化，很多作品都开始挑战和否定传统的版画观念，着重表现个人的精神感知，同时也远离了大众，作品的主题变得越来越不明确。
所以我认为目前版画所面临的问题在于观者对于版画作品的认知程度以及作品本身能够给观者带来的体验程度。
更多的版画作品应该对当下文化与社会的变化进行思考以及对人们的生活状态加以叙述和审视。
徐增英：我认为这些问题归根结底是在中国国力不断上升、日益全球化的背景下，中国版画所面临的文化定位问题。
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化--以国画和瓷画为话题
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一，中华民族有着“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”，中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化，永远是中华儿女的骄傲。
中华儿女用各种形式记录和讲述着自己的文化，同时也让这些记录又成为了中华文化。
艺术是记录和讲述中华文化的形式之一，有很多的表现形式，有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。
本文仅从绘画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉，谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化。
一、国画讲述和承载的文化内涵南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》，他在序文中指出：“夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史上第一部绘画通史著作《历代名画记》，他在“卷一 •叙画之源流”中指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”并载：“曹植有言曰：‘观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
’”我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知悉，中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观。
这种以引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观的创作导向，使得中国画具有了社会教育功能，拥有了中华民族的精神，承载了丰富的文化内涵。
中国画有三科：人物、山水、花鸟。
1、人物画最早出现，最早成熟，是中国画里直接反映社会现实的画科。
“它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。
”如周代有劝善戒恶的历史人物壁画，战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话故事中人物活动的帛画，三国有随佛教、玄学之风应运而生的佛画，魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画，五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录百姓现实生活画作。
唯有源头活水来——浅谈民间美术造型对现代设计的启示
唯有源头活水来
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浅谈 民间美术 造型对 现代设计 的启示
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民间美 术上 迄远 古 ， 下至 当今 ， 民族 文 或 大 胆 夸张 ， 括来 说 民 间美 术造 型语 青具 被 人屡 屡批 判 过度 和奢 华 的月饼 包装 中使 人 是 概 化 发展 的 一个 重 要组 成 部 分 ， 几 千年 的 历 有 以下 特点 ： 在 感 受 到传 统文 化 的质朴 和 内敛 。凤凰 卫视 中 史发 展 中 ， 中国 民间美 术拥有 了历 史悠 久 、 积 １ ．夸 张变形 ： 民间美 术 的夸 张表现 不 同 文 台 的台标 则 将 凤 凰 图形 加 以装 饰 变形 ， 以 淀 深厚 的 文化 内涵 和表 现 形式 ， 形成 一 种 不 于现 代 艺术 的抽 象表 现 ， 形 式结 构 多 以 东 “ 其 喜相 逢 ” 的形 式呈 现 ， 凰 的造 型极 富动感 ， 凤 可 抗拒 的 文化 力 量 。它 以一 种质 朴 、 及 的 方 文 化 的对 称 形式 和 单 纯 的 色彩 表现 ， 胆 文 化底 蕴 厚重 ， 为 现 代 标 志 设 计 的 典 范 。 普 大 成 审 美 形 式 作 用 于 人 们 的 精 神 生 活 和 物 质 生 率 真地 提炼 生 活行 为 的典 型特 征 和 事 物 表 此 外 ， 国 民间 美术 造 型 受 太极 阴 阳哲 学 观 中 活 。 当下 ， 民间 美术 的造 型 观念 和 审美 原 则 象 ， 达对 生活 认识 的客 观感 受 ， 艺 术形 象 念 的 影响 ， 成 了阴 阳相 对 的实 中有 虚 、 表 使 形 虚中 为 现代 设 计提 供 了极 大启 示 ， 多 元 的造 型 既符合 完 美意 象又 不失 生活逻 辑 如 剪纸 与 有 实 的构 成对 比造 型 观 。这 种 虚实相 生 的造 其 方 式 、 特 的造 型语 言 是 现代 设 计 应 当加 以 皮影 的 人 物造 型 均体 现 了 头 大身 小 、 强 身 型 观 也 是 现 代 设 计 经 常 借 鉴 的 表 现 形 式 之 独 头 借 鉴和运用 的 。 弱 的特点 。再 如在 表现 日常 生活 用具 的造 型 实形 和虚 形完 美结合 的特 色 ， 使人 感 受到 民间美术 多元 的造型方 式 上依 据其 实用 功能 将 圆形物 体表 现为 圆 口平 设 计 构 思 巧妙 ， 型简 洁 而 不失 古 韵 的艺 术 造 民 间美 术 作 为一 种 独 特 的造 型 艺 术 ， 其 底 ， 使物 体特征 更 为突 出 ， 满 了浓郁 淳朴 的 特 性 。 充 造 型规 律 不 受 客观 现 实存 在 的束 缚 ， 以作 乡 土情 调 ， 现 ｍ 自己独 特 的艺 术魅 力 和 形 而 体 ２ 内涵 的延续 和衍 生 ． 者 自己心 中的 意象 为 基 准 ， 将所 表 现 的对 象 式美感 。 民间 美术 造 型多 为含 蓄寓 意 的象征 性符 加 以 自由地 、 心所 欲地 再 创造 。民 间美 术 随 ２ ．象 征会 意 ： 民间 美术 造型 都蕴 藏着 深 号 ， 是人 们精 神愿 望 的物化 。在 现代 设计 中， 由于受 到不 同的地 理 环境 、 民俗 文化 、 文观 刻 的象 征 意 义 。 民间美 术 多 源 自器 皿 （ 瓷 设计 师必 须 在对 民间 美术 造型 深刻 理解 的基 人 如 念 的影 响而有 着各 自鲜 明的艺 术特 色与 视觉 器 、 陶器 、 器 、 等 ）建筑 和家具 、 饰 础上 ， 过延 续 民间 美术 造 型 的 内涵 和象 征 青铜 漆器 、 服 通 魅 力 。 由此 ， 国民 间美 术 呈现 出多 元化 的 等 一切 和 生 产生 活 相 关 的物 品 的装 饰 ． 步 意义 赋予 设 计 主题美 好 的情感 和寓 意 。台湾 中 逐 造 型方式 ： 形 成 了如 今具 备 典 型 文化 内涵 的包 括 人物 、 金 门的 “ 金瑞 成 贡糖 ” 了扩 大贡糖 在港 澳地 为 １ ．装 饰 变形 ： 形式 美的 法则 对物 象作 植 物 、 物 、 腾 、 何符 号 等形 式 在 内 的图 区 市 场 的份 额 ， 计 师认 真 研 究港 澳 人 士 的 用 动 图 几 设 装 饰变形 的处理 ， 在组 织构 图 、 造型 时运 用对 形 。这 些 图 案 除 了造 型鲜 明 ， 注 意 喜庆 吉 消 费 心理 和 文化 心 理 ， 更 设计 出 了“ ” “ ” 福 、禄 、 立与统 一 、 称 与均衡 、 实对 比 、 对 虚 条理 反复 、 祥 寓意 的渲 染 。如 民间艺术 品盒盖 上经 常 出 “ ” “ ” 寿 、禧 为名 的 系列 贡 糖 。整体 包 装 用 中 山茶花 纹饰 ， 型优 美 ， 叶繁 密 ， 国民 间刺绣 花纹 及云 头 图腾 ， 造 枝 搭配 金色 ， 使产 节 奏韵 律 等 形 式美 的规 律 ， 其 体现 出简化 现 的梅 花 、 使 概括 、 夸张 美 、 序美 等特 征 。装饰 变 形的方 常 用来表示 春意 ， 秩 寓意 生机勃 勃。 品 呈 现 出精 致 典雅 的风 格 ， 造 了非 常 好 的 创 式 创造 出 了单独 纹样 、 方连 续 、 二 四方 连续 等 ３ 时空 自由 ： ． 民间美 术 的主观 创造 性使 销 售 业绩 。 当然 ， 民间美 术 造 型 内涵 的 借 对 适 形 造 型及 “” 造 型 。其 中 ，ｓ型 造 型 反 得 其 造 型打 破 时 间与 空 间 常规 ， 生 随 心所 鉴 和 传 承绝 非 简单 的拿 来 主义 ， ｓ型 “” 产 更应 将 其转 映 出 中国美 学 形 态 的阴 阳 、 实 之美 的对 立 欲 、 虚 自由轻 松 的浪 漫 造 型方 式 。 民间 美 术造 换成 易于理 解 、 耐人 寻 味的创 意 。 并形 成新 的 互补 关 系 ， 圆润 、 雅 、 它 优 活泼 的 动 态使 其 在 型能将 不 同角度 观察 到 的物象 特征 在 同一平 内涵 观念 与 当 代精 神 的整 合 。 如一 则抗 击 ｓ 民间美 术 中长 盛不衰 ， 被称 为“ 喜相 逢 ” 形式 。 面上 作 空 间的综 合 表 现 ， 民 间年 画中 经常 Ａ Ｒ ｓ 公益 广 告 ， 妙 运 用 了 中国 民 间 “ 如 的 巧 门 驱 祛 将 ２ ．象征 符号 ： 民 间美术 造 型形 象 中蕴 出现 的侧 面人脸 上有 两 只眼 睛的形 象 。 民间 神 ” 魔 除 怪 、 凶 辟邪 的象 征 寓意 ， 门 神 在 含 着丰 富 的象 征 寓 意 ， 传统 的象 征 寓意 对 民 美术 造 型还 在 同 一平 面 空 间 内将 不 同时 空 、 戴 上 了 口罩 ， 配 以 “ 护 自 己才 能 保 护 别 并 保 间 美术 造 型 的显 著影 响 ， 民间 美 术在 造 型 不同 属性题 材 的 内容结合 起来 ， 莲花 开花 、 人” 文案 ， 是 如 的 用诙 谐 幽默 的手 法表 现 了主题 。 结子 … … ， 以此表达 民众的 思想情 感 和 结 语 上 具有规 定性 的原 因之 一 ， 表 现为谐 音 、 其 寓 生藕 、 民间 美 术 有着 独 特 的 艺术 魅 力 ， 以其 它 意 、 号三个方 面 。如年 画 “ 符 连年 有余 ” 画面 向往美 好生活 的愿望 。 ， 三、 间美术造型 对现 代设计 的启示 民 丰富 的精 神 内涵 ， 淳厚 、 质朴 、 张 的 造型 方 夸 中胖娃 娃 、 鱼 、 藕 等物 象 交织 在 一 起 ， 鲤 莲 寓 充 想象 自由 、 拘 时空 的 语言 特 不 意 生活美 满 富足 、 绵延 不断 ， 发出 了劳 子孙 抒 现 代 设 计对 民间 美术 造 型 的 借 鉴 ， 该 式 ； 实 丰满 、 应 动 人民美好 和质朴 的情感 。 是基 于理 解基 础上 的再 创造 既 要对 于 民间 征成 为人 们情 感 、 意愿 、 神力 量 的物化 和载 精 也 民 ３ ．影 像造 型 ： 以影 像造 型 的方式 表 现物 美 术具 有 深 刻 的认 识 ， 要对 当下 的 时代 特 体 。 在 当今 设计 师 们 不懈 探 索 和挖 掘 中 ， 象 的情 态特征 ， 廓形 体 内不加 刻 画 ， 简单 征具 有 敏 锐 的判 断力 ， 轮 或 由此达 到 民间美 术 造 间美 术带 给我 们 源源 不断 地设 计灵 感 和创作 源泉 。 民间 美术 这 朵 植 根于 中华 民族 沃 土 、 镂 刻不 加装饰 处理 。注 重 动势 情态 的整 体表 型与 现代设 计的完 美融合 。 １形式 的借鉴 与转化 、 散发 着浓 郁 乡土 芬芳 的艺 术之 花定 会在 同现 现 ， 择 最 有 特 点 的 角 度 和 情 态 作 夸 张 概 选 括 。是 中 国民间 美术独 特 的造 型方 法 。 民问 造型 主题 的选 择是 艺术 造型 活 动的 重要 代设计 的 完美融 合 中绽 放得 更加鲜艳 。 民 剪纸 、 皮影 、 画像砖 等 艺术 门类 多 以此方 式组 组 成部 分 ， 间美 术 的造 型 主题 主 要来 自两 织 画面及创 建人物 造型 。 个方 面 ： 一是 与 原始宗 教 、 图腾 、 神话 、 传说 相 二 ４ ．几何 造型 ： 多 民问美 术制 品 由于 工 联 系 的 部 分 ； 是 与 民俗 活 动 相 联 系 的 部 许 艺 的制 约 ， 以三角 形 、 方形 等 几何造 型 的 分 。 在现 代 设计 中 ， 型 主 题很 大 程 度上 是 参 考文献 ： 常 正 造 方式 处 理物 象 的造 型 ， 因而 产 生 了几 何 造 型 既 定 的 ， 往 和约 定俗 成 的 民 俗活 动 相 去甚 ｆ 钟 茂 兰 ， 朴 ： 中国 民间 美术》Ｍ】北京 ， 往 １ １ 范 《 Ｉ ， 因此 我 们 主要 是借 鉴 民间美 术 造 型 的形 中 国 纺 织 出版 社 ．０ ３ ２ ０ 方式 。如湖 南 土 家族 的 织锦 ， 传统 图案 除 了 远 ， 纯粹 的 几何 图案外 ， 花卉 �
从绘画的角度看待亚文化
艺术大观Art Panorama200从绘画的角度看待亚文化乔相伟（西安美术学院，陕西 西安 710065）摘要：在当下文化领域，随着轨迹间的交流和合作加深，文化间的相互交融也得到更好的表现，近些年也随着青年海归的到来，他们将大量的国外青年文化带入国内，其中包括嘻哈文化、朋克、摇滚等泛青年文化，都充斥着90后和00后的文华脉络，我是一个学习绘画的90后，在面对不同文化的冲刷过程中，运用视觉去判断，去“翻译”是我的首要行动，就像是“多觉”转换器，你需要将文化中的听觉、味觉、触觉转换成视觉，这些感受性的转换是一个专业视觉工作者所面对的很大兴趣。
关键词：亚文化；绘画；嘻哈；视觉一、从嘻哈文化里认识到的视觉现象嘻哈文化，是我非常关注的点，从音乐的表达为最初的研究方向，比如偏向节奏的Trap和注重韵脚的old school 风格的音乐，这些在亚文化内风格的变迁，也让视觉产生这变化，而这种变化要追溯到20世纪70年代的美国纽约布鲁克林区的黑人运动，宽大的T恤衫、破洞的牛仔裤、纹身等元素符号构成了当下的嘻哈视觉，而形成这些视觉背后的因素也是让我思考的问题，因为这个问题不仅牵扯美国经济大萧条后的社会动荡，还有20世纪末没有完全解决的种族问题，这些不平等被挤压到了临界点，所有的反弹都表现在了各个方面，其中音乐方面的就是以黑人为代表的嘻哈文化。
从外在的服装来分析，为何那些金链子与手枪、大把的钞票占据了街头海报，和有关嘻哈文化的海报，这些图示中我能解读到的就是极端的资本主义与享乐主义，可在那个时期的黑人大部分人生活在社会的底层，他们住着贫民窟，在公众场所受着或多或少的歧视，这种不平等的压抑感，我想应该就是那些浮夸主义的源头，当然枪支也是自我保护的象征之一。
从这些符号化图示的背后，所共同渲染出来的视觉感受，最终被绘画的形式所记录。
其中最为著名的黑人艺术家就是巴斯奎特，那些高纯度与高明度的视觉感受，黑色的背景所带来的强烈反差感，让世人认识到了这位黑人艺术家，很多人在评论他们的作品时，总会提到自由与奔放，就像他们的音乐一样，但对于我来说，他们的作品或者是他们的视觉感受更真实，更加符合他们所希望的东西，因为压迫和不平等，用视觉去抗争去夺人眼球，这或许能够更真实的抒发内心的情感。
浅析绘画艺术自觉状态的的精神历程
浅析绘画艺术自觉状态的的精神历程摘要：基于文化自觉背景之下，绘画艺木自觉孕育而生，艺术家创作是建立在再现客观事物的理性基础上，随着文化冲击与自我意识的觉醒，绘画艺术创作转向感性表现，显然东西方思维意识有所区别，但在于艺术自觉精神过程中有共性，文化引领艺术思想，以绘画形式为载体，呈现艺术本质。
关键词：绘画、艺术自觉、精神历程真实的生活体验是艺术家审美积累和艺术创作的源泉，将具体的生活转化为艺术抽象，上升为艺术的本真意义。
艺术自觉过程是创作活动中的一种矛盾心理，自觉和不自觉的本质区别就在于是否有意识参与。
一方面，完全无意识就谈不上艺术创作活动，另一方面，也不存在完全自觉的艺术创作，艺术创作的完成需要两种状态的统一。
一、以文化意识自觉提升绘画艺术意识自觉的背景文化自觉是新时代的人们意识创新与拓展的结果。
在绘画艺术中强调艺术家创作语言表达的个性因素，极大地增强了绘画艺术内在的精神，从而促进了艺术家自觉意识的全面发展。
(一)文化意识自觉通过中西文化联系与差异，深入理解自己所认知的文化内容，这是个人文化自觉意识的转变。
文化意识自觉是在实现各类共同发展的同时，融合其他先进民族的文化优势。
中国在保持文化个性的同时，积极展开与外国优秀文化的交流，实现多元和谐发展。
在当今世界艺术领域，嗯我们更应该关注中国艺术的独特性，因为这是中国文化独特性的关键部分。
如今，国家大力推动中华文化的复兴，充分肯定了中华文化优秀传统艺术的价值，也清楚地表明，文化意识自觉促进了艺术意识自觉的发展。
(二)艺术意识自觉艺术意识自觉的开始是人类从模仿阶段转向主观情感表达或精神表现。
原始艺术陶器以实用功能为主，同时具有装饰审美需要。
这无疑是我们无意识或有意识的一种自发状态。
也就是说，我们通常理解的“意识”是主体对客观事物的感知，审视内在状态，从而达到艺术家内在人格完善和艺术境界提升的状态，这是艺术创作者一种内在的驱动精神。
目前的艺术创作主要有两大类。
传统艺术形式分析为油画语言转变带来的启示——以敦煌壁画为例
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，从此油画成为西方绘画史中的主体绘画方式，至明清时期由传教士传入中国，之后如何将油画本土化成为中国油画家的一个课题。
赋予起源于西方的艺术形式以东方的艺术特征并非是件容易的事，自20世纪以来便有油画家尝试油画的本土化转换并获得成功的案例，徐悲鸿结合传统中国画创作的诸多大型作品就深入人心，如《愚公移山》《田横五百士》。
敦煌是中华民族历史长河中一颗璀璨的明珠，不同文明在这里交融，孕育了灿烂辉煌的敦煌艺术。
许多艺术家前往敦煌，作艺术的“朝圣”，吸收和借鉴敦煌艺术的精华；当然也有人遥想敦煌，作心灵的向往，在创作中接续敦煌艺术的文脉。
随着国家综合国力的强大，作为艺术学习者，在艺术形式趋于多元的时代下，更渴望通过已学习到的专业手段传达中国自身的文化信息。
求木之长，必固其根，我认为想要赋予油画本土语言特征及实施其当代转型，应回归绘画语言的原点，追溯绘画的源头。
本文主要以盛唐前敦煌壁画中花的造型为研究对象，通过梳理其造型意义、总结其造型特征、分析其结构作用进行研究，并探讨其对油画语言转化及当代转型的启示。
一、研究敦煌壁画的意义及目的油画起源于西方，一直以来是西方绘画史中的主体绘画方式。
尽管自现代艺术出现以来，对绘画的欣赏不仅限于具体的画面内容，但具象绘画在西方绘画史中仍占据着举足轻重的地位，在技术上探索新形式是当今的趋势。
如今，油画已成为一种世界性的艺术形式，在中国也已有长足的发展。
不同文化的碰撞定会摩擦出火花，在磨合的过程中逐渐转变为一种本土新形式。
“欲致其高，必丰其基；欲茂其末，必深其根。
”如何才能使作品带有更多的本土文化信息？或许我们应按迹循踪，追溯至中国绘画发展的源头。
在《色面造型———岩彩绘画形式骨架》一书中，胡明哲先生这样说到：“中国本土绘画的理论研究及美术教育一直以宋元明清的绘画为主要对象，对盛唐及盛唐之前早期绘画的开放博大的精神气象以及浓郁独特的色彩语言极少涉及，即使涉及，也是从宋元之际建立的价值体系出发进行评判———站在后期的小型柔弱的绢纸绘画之立场，解读早期的大型的辉煌的壁画语言。
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
追溯源头视觉当下——我的绘画观
追溯源头视觉当下20世纪的中陶是一个深受西方文化浸润的叶代，油咧艺术也正是扯这样的背景2下住中国落地生根、成比发展的。
中国油厕向西方学习大溉经历r-三个大的时期。
一是“五四”以后，那时我们开始以虔诚的姿态将西方油唧引入中国。
20世纪20年代．镍悲鸿、林风眠等人从沾圆将水同的西方绘画方i击引人到中国画坛，井在高等艺术专科学校进行r教学实验．使国人耳目一新地看到了和传统中国绘画越然不同的绘画面貌。
那时，我们措着崇敬、虔诚和好奇的姿态，认真体味和揣摩西方那奇特而新颖的观察矗洼．特别是在光影、造型和空间结构的表现h。
井H，我们深怀敬意地用它节了以“四千”为代表的传统绘画的命。
第二阶段足20世纪50年代．圊人留苏的热潮和苏联专家来华教学．使前苏联的绘唾方法汹涌而人．“今凼素’的素描教学使找们的油画家们迅速地掌握写实的油画技洼井务灾地投入到了社会所需的“社会士义现实土义”的创作道路之中。
改革开放以后的20世纪80—90年代，我们又一次每面地开始了学习西方的热潮。
而速一次，是垒方位地演绎丁西方现代主义百年的历史面貌．井直接和西方的后现代艺术。
接了轨1．中国百年油画一方面呈现r中国艺术亲掌握油画材车}袁现本土现实的能力，一方面呈现了我们在学习这个工具中不可避免的对西方文化本身价值标准的吸纳和接受。
其实，从20世纪50年代歼始，我们就曾不断地思考着一个问题：如何使油面。
民族化“?这问题的产生说明我们巳意识到．我们在拿来西油画这‘工具时．是不可能不触及到它的文化背景的．也就是说我们在学习油画技巧之时．同时也吸收了它的文化价值——我的绘画观文-％参军观。
它可能使程们失去了本民旗自身文化的特质，因此，我们的政府有同的地提出了让油画“民族化”的口号．井曾产生了简单地用f l l l画画国画样式的令人啼笼皆非的情景。
应该悦，任油画的引人中国和学习过程当中，粒i门始终和西方脯着时代的差异性．当绦悲鸿从法国带州写实主望的方法时．西方正在进行着不断翻新的现代主义运动，而“写实士义”却在改变中国画传统习气的中捌现实需要中占有r主流的位置，与此同时，以林风眠为代表的吸收后印象士义以及具有袁现性的绘画却长期处在被边缘化的位链。
现代绘画视觉美的源头及其对现代生活的启示
玳 绘画视觉美的源头及其对现代生活的启示
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瞎藏
【是 西 方 文 化 的 产 物 ，而 西 方
作为 “ 古典 美 ”的 重 要 依 托 ，因 为 古 典 美 强 调 表 现 完 美 而永 恒 的客 体 。 而 强 调 平 面 感 的 绘 画 则 旨在 直 接 表 达 创 作 者 的 内心 ，创 作 者 可 以按 照 自 己的 意 愿 来 安排 画 面 。到 了 １ 世 纪 末 ，后 期 印象 主义 （ ｏ ｔｉ ｒ ｓｉｎｓ ９ Ｐ ｓ— ｍｐ ｅ ｓ ｉ ｏ ｍ）的 三 位 绘 画 大 师 ：塞 尚 （ ａ ｌＣ ｚ ｎ ｅ ８ ９ Ｉ ０ ） 、 高更 （ ａ ｌＧ ｕ ｕ ｎ ８ ８ １ ０ ）和 凡高 （ ｉｃ ｎ ａ ｇ ．１ ５ — Ｐ ｕ ｅ ａ ｎ ，１ ３ － ９ ６ Ｐ ｕ ａ ｇ ｉ ，１ ４ — ９ ３ Ｖ ｎ ｅ ｔｖ ｎ Ｇｏ ｈ ８ ３ １ ９ ） ，正 式 开 启 了现 代 绘 画 ，其 中 ，塞 尚 被誉 为 现 代 绘 画 之 父 。 １ ８ 年 ，三 位 大 师 都 在 法 国 南 部 ，他 们 都 进 入 ８０ ８ ８ 了创 作 的 黄 金 时 期 （ 图 ５ ７ 而 在 法 国 北 部 ，一 年 以后 ，也 即 １ ８ 年 ， 巴黎 的埃 菲 尔 铁塔 正 式 建 成 。在 西 方 美 如 －） ８９ 术 史 上 。埃 菲 尔铁 塔 的 意 义 不 仅 在 于 我 们 仰 望 它 ，而 在 于 我 们 站 在 其 上 俯 瞰 世 界 。 埃 菲 尔 铁 塔 之 后 ， 成千 上 万 的 人 登上 铁 塔 ，在 他 们 眼 中 ，世 界 变 了 ，变 成 了一 个 平 面 ” ， 变 成 了 一 幅 图 案 ” （ａ图 ８ 。 塞 尚 、 高 更 和 凡 高 的 ｇ ） 绘 画 当 时 尚未 得 至 承 认 ，但 埃 菲 尔 铁 塔 却 在潜 移 默 化 地 改 变 着 公 众 的 视 角 。 ｑ ２ 世 纪 初 ，现 代 绘画 已经 初 露 锋 芒 。 法 国 画 家 马 蒂 斯 （ ｎ ｉＭａ ｉ ｅ １ ６ 一 ９ ４ 通 过 作 品 《 ０ Ｈｅ ｒ ｔ ｓ・ ８ ９ Ｉ ５ ） ｓ ， 舞蹈 》 反 映 他 解 放 色 彩 ， 解 放 形 式 的 观 点 （ 图 ９ 。 画 家 以鲜 明 而 强 烈 的 色 彩 ，扭 曲 而 夸 张 的 形 象 ，向 我 们 展 示 了一 个 。 如 ） 非 古 典 的 画 面 。 画 中 的 舞 蹈者 似 乎 被 某 种 粗 犷 而 原 始 的 强 大 节 奏 所 控 制 ，他 ９ － 拉 手 围 成 一 个 圆 圈 ，扭 动 着 身 躯 ， Ｊ－ Ｔ 匝肢 疯 狂 地 舞动 着 。马 蒂斯 的作 品最 初 并 没 有 被 人们 所欣 赏 。 观 众 认 为马 蒂 斯 的 绘 画 太 过 “ 蛮 ，于 是 称其 为 “ 野 野 兽派 。 而 另 一 方 面 ，马 蒂 斯 自 己的 美 学 观 却 大 相 径 庭 。 他 曾 说 ， 自己 画 画 的 目的 ，是 为 了让 观 众 得 到休 息 ，让 他 们 体 会 到 安 乐椅 ” 的 感 觉 。到 了今 天 ，我 们 终 于从 马蒂 斯 的 作 品 中 体 会 到 了 安 乐 椅 ” 的 感 觉 ， 而 马蒂 斯 的 历 史
古代玩的名句
古代玩的名句古代玩是古代人民在日常生活中娱乐、消遣的一种方式。
它丰富多样、乐趣无穷，蕴含着丰富的文化内涵和智慧。
下面是一篇关于古代玩的名句，字数超过6000字。
古代玩可以追溯到古代人类社会的源头，当时人类社会刚刚形成，人们的生活艰辛而简陋，他们通过玩来放松身心，缓解生活压力。
初期的古代玩以口头和肢体互相对峙为主。
随着时间的推移，人类逐渐进化并发明了工具和玩具，古代玩理所当然地得到了进一步发展。
古代玩包括了各种各样的活动和游戏。
有些古代玩是团队活动，例如古代的舞狮、舞龙和古代竞技体育项目，它们可以锻炼人们的力量、速度和耐力。
另一些古代玩则是个人活动，例如古代的棋类、音乐、书法和绘画等，它们可以提高个人的智力和艺术修养。
在古代玩中，知识和技能是非常重要的。
人们通过学习和实践来掌握不同的技能和知识，进而提高他们在各种古代玩中的表现。
例如，在古代的游戏中，人们需要掌握规则和战略，以确保他们能够战胜对手。
在古代的音乐和舞蹈中，人们需要掌握节奏和动作，以确保他们能够表演得熟练优美。
古代玩还是一种文化交流与传承的方式。
通过参与各种不同的古代玩，人们可以与其他人建立联系，分享知识和经验。
在古代的舞狮、舞龙和古代竞技体育项目中，人们可以通过参与比赛和表演来展示自己的才华和技能。
在古代的棋类、音乐、书法和绘画中，人们可以通过研究和欣赏作品来了解不同的文化和艺术风格。
古代玩的名句集锦如下：1. 玩过千丝万缕的线，你才能心。
——陶渊明2. 玩和看是两回事，看是接收视觉信息，玩是自己创造——佚名3. 玩，不是孩子们的特权，而是每个人的权利4. 玩，不要认输，因为玩一直是一场不计输赢的游戏5. 玩旧游戏记旧情，不该青春在记忆中消失6. 知识是玩的源泉，智慧是玩的结晶7. 玩有时是一种愚蠢，但真正的玩是智慧的体现8. 玩有时是逃离现实的手段，但真正的玩是与现实和谐共处9. 玩是一个无底洞，玩得越多，发现越多10. 玩，只为寻找那个内心深处最真实的自己以上是一篇关于古代玩的名句，通过这些名句可以感受到古代玩的乐趣与智慧。
论比德说与移情论——以绘画为例
一、比德说与移情论释义(一)中方思想看比德“比德说”最早是由孔子提出的典型儒家学派美学思想，这也是孔子对于自然美最核心的思想，其主要来源是先秦美学，是对《诗经》中“赋”“比”“兴”写作手法的继承与发扬。
孔子曾说“知者乐水，仁者乐山”，从中便能体会到孔子比德说的思想。
奔腾的流水是智者对知识的不断探索，山的沉稳便是象征着仁者的沉静与仁爱。
人类的美好品质可以在大自然中得以体现，山与水实则与君子相通。
朱熹说过，“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山”[1]。
意思是“知者明达敏锐，与水的特质相似，故乐水而好动；仁者敦厚沉稳，跟山的特质相似，故乐山而好静”[2]。
朱熹的这句话，是对“知者乐水，仁者乐山”的最好阐释。
(二)西方思想看移情最早提出“移情”这一观点的学者是劳伯特·费肖尔，而近代“移情论”的代表学者是西方美学家利普斯。
他举例希腊建筑中的“道芮式”的石柱进行阐释：其石柱本身刻有精美花纹，当观者看到这种石柱时便会产生愉悦的心理感受，而日常生活当我们看到其他石头时，却不会有这样的心理感受；当凝神看石柱时，石柱便会充满力量。
以上便是他提出的“机械的解释”和“人格化的解释”[3]。
利普斯的移情论是在审美时将人的主体感官摆为首要地位，将自己的情感与内在思想注入所要表达的对象从而使得该被表达的客观对象具有了审美意义。
后来德国美学家沃林格在《抽象与移情》中以利普斯核心观点为出发点，进行其美学观的阐释。
他认为，制约所有艺术现象的最根本和最内在的要素就是人所具有的“艺术意志”[4]。
沃林格说：“人们具有怎样的表现意志，他就会怎样地去表现……一个人具有怎样的‘艺术意志’就会去进行怎样的艺术活动。
”而植根于艺术意志与移情冲动，艺术家便会创造出多重的艺术作品，最后产生审美意象。
二、结合作品分析比德说与移情说是中西方的两种哲学美学学说，而这两种审美学说具体反映在中西艺术作品之中，体现出了艺术家的心境以及通过艺术作品表现出的审美功能。
画展观后感(15篇)
画展观后感(15篇)画展观后感1在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的的毕业设计展，看到一件件包含他们心血的精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。
无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。
但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。
“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自身的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化的视觉元素进行再创造。
而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。
当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。
将神秘的东巴文化寓于设计中，不但体现了设计的神秘感，也有独特性。
而将中国最有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。
一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自身心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。
今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家！功能上创新实用，外型上巧夺天工！而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯！将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放到室内还是户外，都有极佳的效果。
不但可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。
树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
浅析中国画的美学理念
浅析中国画的美学理念中国画是中国传统艺术的一种，它源远流长，具有悠久的历史和文化背景，是中华民族独特的艺术品。
中国画以其独特的艺术表现手法，成功地表现了中华民族的审美理念和文化历史。
本文将从中国画的美学理念入手，浅析中国画的美学内涵及其所表达的文化精神。
一、中国画的美学理念美学是研究艺术美的哲学学科，具体探讨了美的概念、美的特征、美的规律、美感的产生和表现等问题。
中国画的美学理念非常丰富和深刻，它包括了物我合一、大思境界、神仙气质、文化精神等多个方面。
下面我们逐一探讨。
1.物我合一。
“物我合一”是中国画的一个重要美学理念，反映了中国画的整体性和统一性。
物我合一，实际上是指画家在创作过程中把自己的个人情感和艺术技巧与绘画对象融为一体的意识状态。
在中国画的审美概念中，画家需要让自己的意识丧失在所绘物肢体中，把自己和所画之物融为一体，通过“物我合一”达到画境一致的境界。
这种境界可以使画面产生更为真实的艺术效果，并引发观众更强烈的情感共鸣和反思。
2.大思境界。
中国画的“大思境界”是美学理念之一，一方面反映了画家对所绘事物的全貌把握，同时也显示出画家精神境界的高度。
画家创作是需要借助思想和理念，将自己的感情、心境以及思想等，把握并表现在作品中。
这种思维方式称为“大思境界”。
只有在这个境界下，画家的个体创造力才能通过工具表现出来，那么画作才能真正具有艺术感染力。
3.神韵。
中国画在创作中，尤其注重表现画面的气韵和灵性，其表现手法受到了中国传统文化哲学思想的影响，即“天人合一”的思想。
这就注定了中国画的神韵气质，也使其与其他绘画形式区别开来。
中国画家借助笔墨表现出来的境界，总是有一种脱俗出世的感觉，即那种沉静幽远、质朴深邃、与自然合一的清新意境，这种体现了道教中神仙人物的气质，称之为“神仙气质”。
4.文化精神。
不论是中国颜色、线条还是构图，都充满着浓厚的中国文化烙印，具有传统美的特征。
同时在绘画技法中，中国画讲求形神兼备，强调传神。
景为人所绘,观是画中人
景为人所绘，观是画中人【摘要】这篇文章将探讨这一主题。
引言部分将介绍背景和研究意义。
正文将分别从绘画作品的力量、观者与作品的互动、艺术家对观者的影响、心理学解读和社会意义等方面展开讨论。
结论部分将探讨艺术的魅力、每个人心中的画中人以及启示与展望。
通过这些内容，读者将更深入地了解绘画与观者之间的关系，以及艺术在人们生活中的重要性。
【关键词】关键词：景为人所绘，观是画中人，绘画作品的力量，观者与作品的互动，艺术家对观者的影响，心理学解读，社会意义，艺术的魅力，每个人心中的画中人，启示与展望.1. 引言1.1 背景介绍随着时代的发展和科技的进步，绘画作品的传播途径也变得更加多样化和便捷化。
无论是在博物馆、画廊还是网络平台，观众都可以轻易地接触到各种各样的绘画作品。
观众们在欣赏作品的也会产生各种不同的情感和体验，这其中隐藏着许多值得研究的现象和意义。
1.2 研究意义艺术是人类文明的重要组成部分，而绘画作品则是艺术中的重要形式之一。
通过研究绘画作品中的景物和人物，可以深入了解不同时代的文化、价值观和审美观念。
观者可以通过欣赏绘画作品来感受艺术家所传达的情感和思想，从而拓展自己的视野和情感世界。
艺术家的创作也对观者产生深远的影响，激发他们的情感共鸣和思考。
在心理学领域，研究绘画作品对观者的影响可以帮助我们更好地了解人类情感和认知的运作机制。
通过分析观者与作品之间的互动过程，可以揭示人们对美的感知和理解方式，进而促进心理学研究的深入发展。
探讨绘画作品对社会的影响也具有重要的意义，可以帮助我们认识艺术在社会中的地位和作用，推动文化建设和社会发展。
研究绘画作品的景物和人物不仅有助于理解艺术的本质和魅力，更可以深化人们对社会、心理和文化的认知，为推动艺术研究和人文科学发展提供重要的参考和支持。
2. 正文2.1 绘画作品的力量绘画作品的力量在艺术领域中起着至关重要的作用。
绘画作品可以通过图像的表现力，引发观者的思考和情感共鸣。
《2024年美术观察》范文
《美术观察》篇一一、引言美术，作为人类文化和艺术表达的一种形式，不仅仅是表面上的画作、雕塑或者工艺品，它背后所承载的是人类的情感、思维与文化的独特表现。
本文将围绕“美术观察”展开，旨在阐述我们如何从多角度去欣赏和解读一幅作品，探索其中蕴含的艺术内涵与价值。
二、观察的方法在欣赏和解读美术作品时，首先要进行整体的观察。
通过全面审视作品，对其色彩、构图、布局等方面有初步的认识。
例如，对于一幅风景画，首先要了解画面中的色彩搭配是否和谐，构图是否平衡。
其次，要关注作品的细节。
通过仔细观察画面的每一个部分，包括线条、色彩、形状等元素，可以进一步理解作者的创作意图和艺术风格。
例如，在观察一幅人物画时，可以关注画中人物的表情、服饰以及背景等细节，从而推测出作者想要表达的情感和主题。
此外，了解作品的历史背景和作者的生平也是十分重要的。
通过了解作品的创作时期、社会背景以及作者的个人经历，可以更深入地理解作品的内涵和意义。
例如，一幅描绘历史事件的画作，可以通过了解当时的历史背景和作者的政治立场来进一步理解其艺术价值。
三、观察的层面在美术观察中，我们不仅可以从视觉层面去欣赏作品，还可以从其他层面进行思考。
首先是文化层面，作品往往反映了特定时期的文化特点和人们的价值观念。
例如，一些民族特色的绘画作品，可以通过对其文化内涵的解读来理解其艺术价值。
其次是心理层面，作品所表达的情感和思想往往能够引起观者的共鸣。
通过观察作品中的色彩、线条等元素所传达的情感和情绪，可以更深入地理解作者的创作意图和作品的情感表达。
最后是哲学层面，一些优秀的美术作品往往蕴含着深刻的哲学思想。
通过思考作品所传达的哲理和观念，可以进一步理解作品的深层含义和价值。
四、总结美术观察是一种综合性的艺术体验过程，它要求我们以全面的视角去欣赏和解读作品。
通过整体与细节的观察、了解作品的历史背景和作者生平以及从多个层面进行思考和分析，我们可以更深入地理解作品的内涵和价值。
我们从何处来我们是什么我们往何处去--高更同名画作解读(论文)
色的调子与响亮的明黄对比，荧
情。”［２］（９ １１１）从高更开始，学院
［５】瞿墨，王端廷．后印象派【Ｍ】 ．北京：人民美术出版社，２ Ｏ ０ Ｏ．
光蓝的神像拉动神秘的序曲，果 实的红与星星点点的蓝色奏响
教条、浪漫或逼真的自然主义都 扫进了历史。“艺术成了大自然
ｆ ６］［美】约翰·拉塞尔．现代艺 术的意义．南京：江苏美术出版
事实上，高更赋予了这幅画
变化无常的存在。
的微笑，带着母爱的仁慈的光 更多的东西。他之所以用这样的
人本能地暗问这一切意味
ＮＡＮＪｌＮｏ
辉，是生命起初的写照，充满着 标题，在他创作之始是没有料想 着什么。
希望和纯真。一只乌伸出了画面 到的：“顺从着月亮，我随后找
我们来自何方？
的左沿，同样一只狗伸进了画面 到了标题。”［７］（Ｐ ４７８’但无疑的，
一画中仍然可以找到对应的两 疑：“在我之后的画家，甚至一 术哲学【Ｍ］．
部分：音乐上，如阿拉伯壁画里 些尚未出世的画家，他们欠我一 （４】杨身源，张弘昕．西方画论
纵横交错的枝蔓铺垫出连续混 份人情，下一代的画家，当他们 辑要［Ｍ］．南京：江苏美术出版
乱颤动的背景，大面积深暗蓝绿 得到自由时，会欠老高更一份人 社，１ ９ ９ Ｏ．
ＡＲＴＳ如吊∞｜Ｇｚ—Ｎｏ＾．ｏ一
一个又一个华丽的高音文学方 的主观变形，而不是大自然的复 社，１ ９ ９ ６．
面，生与死的蔓延，神祗与生灵 制品。”［９］（９ ８０’绘画艺术从未像 【７］宗白华全集【Ｍ】．合肥：安徽
的对话构造出神秘的戏剧般的 他们所做的那样成为画家主观 教育出版社，１ ９ ９ ４．
名 作 解 读
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第 二阶 段是 ２ 吐纪 ５ 年 代 ，国 人 留苏 的 有到 Ｔ９ 年代 ，当我 们 的年 轻 人 已玩 遍 ｒ ０ ０ ｏ 西 底 ，以 便进 人 创作 的 活 动 这 些 “ 写生 ” 非
热潮 和 苏联 专 家来 华 教学 ，使 前苏 联 的绘 画 方所 有 现念 、 所 有样 式 以后 ． 才骤 然 发现 ， 与 写生 ”其 实都 并 非 我们 写生 的 目的。
称 为现 代主 义 之 ，塞 尚 的绘 画形 式 在 启发
务 实地 投人 到 了社 会 所需 的 社会 主 义现 实 我们 有 时深 感 迷惑 ，我 们在 学 习西 方 油 画的 了现 代 主义 的 形式 语 言 这一 点 上 ，得 到 丁 电 主 望” 的创 作 道路 之 中 改 革开 放 以 后的 ２ 技 法 后 想拿 来 为 我所 用 时 ．却 没有 想 到 ．我 学 家 的 充分 肯 定 。但 是 ．塞 尚 开辟 的 一条 写 ０ 吐８ ８ 一 ０ 代 ，我 们 叉 一次 垒 面 地 开始 了 们 同时 产 生 ｒ 西方 文 化和 价值 观 的 迷恋 ， Ｅｏ ９年 对 生道 路 即 用 视觉 重 建 普桑 ，这 样 一 个艺
进行Ｔ教学实验．使国人耳 目一新地看到了 中 国现 实需 要 中 占有 了 主流 的 位最 ，与此 同 身 的创 作行 为 看 成 了一 种 “ 时 的 手 法 ｔ 过
和 传 统 中 国绘 画 迥 然 不同 的 绘 画面 貌 邪 时 ，以 林 风眠 为 代表 的 吸收 后 印象 主 义 以及 而且 ，在画 架 上 画画 也 只 是用 画的 行 为 来表 时 ，牧 旷带 着 崇敬 虔 诚和 好 奇的 姿 志 ，认 ｔ 】 Ｒ 县有表现性的绘画却长期处在被边缘化的位 达 某种 观念 而 已 ，这 种 观念 已和夸 天 ８ 前的 文 红 真体味和揣摩西方那奇特而新颖的观察方 置 。中 国 油画 在 “ 革 中的 “ 海 洋 时 自然 没 有什 么 直接 的 芰 系 了。 而后 者 的 写生 法 ，特 是 在 光影 、 造 型和 空 间结 构 的表 现 代 。正 是西 方 现 代艺 术 转 向后现 代 的 时期 ， 行为 则充满 了某 种功 利和 既定 的 目 ， 比如 ， 的 并 且 ，我 们深 怀 敬 意地 用 它革 了以 “ 四 而 产 生 干２ 世纪 ８ 年 代 的 油 画 的 自 省的 年 通过 写生达 到一定 的 造型能 力 ．这样 就可 能考 ０ ０ 王 为代 表的 传统 绘 画的 命 代 ．西 方 已进 八 “ 画 死 亡 的时 代 ｒ。 只 绘 人高 校 ，比 如 通过 写 生 进一 步 扎实 造 型的 功
润 的时 代 ．油 画艺 术 也 正是 在 这样 的 背景 之 油 画 “ 族化 的 口号 ，并 曾 产生 了简 单地 克 尼等 极少 数 人 在 画 ，一 般人 早 已不 将 它作 民
下在中国落地生根、成长发展的 中国油画 用油 画 画国 画样 式的 令 人啼关 皆 非的 情 嚣
向 西方 学 习大 概经 历 了 三个 大 的时 期 一是 “ 五四 ”以 后 ，那 时 我 们开 始 以虔 诚 的姿 态 当 中 ，我 们始 终 和西 方 隔着 时 代的 差 异性 ，
为创作的方法，甚至也早已将它作为完垒过
回 到 了对 自然 的抄 写 而 当代 中 国 ，写 生从
应 该说 ， 在 油画 的 引 人中 国和 学 习过 程 时 了的 方法 。 仿 佛一 写 生 就 回到 了印 象 派 ，
将 西方 油唧 引 人 中国 。 ２世 纪 ２年 代 ， 除悲 当 撩悲 鸿 从法 国 带 回写 实主 义 的 方法 时 ，西 来就 不 是什 幺 新 鲜的 手 段 ，它 甚 至在 现 在的 Ｏ ０ 鸿 、林 风眼 等 人从 法 国 将不 同 的西 方 绘 画方 方 正在 进 行着 不 断翻 新 的现 代 主 义运 动 ，而 考前班与中国的大学教育中随时可见．并且 法 引人 到巾 国 画坛 ．并 在高 等 艺术 专 科学 校 ‘ 实 主 殳 却 在 改 变 中 国画 传 统 习气 的 是 必须 的 前 者 不 写生 ， 是他 们 巳将 绘 画本 写
追 溯源 头
视 觉 当下
我的绘 画观
文・ 扬参军
观 。它 可 能使 我 们 失去 了 本民 族 自 身文 化的 生 ”的 方法 绝 不 是什 幺 新 鲜的 行 为 。西 方绘 ２ 世 纪 的 中 国 是 一 个 深 受 西 方 文 化 浸 特 质 ．因 此 ，我 们的 政 府有 目的地 提 出 了让 画 中 ．可能 除 卢 西安 ０ 弗 洛伊 德和 大 卫 霍
学 习西 方的 热 潮 而 这 一次 ， 是垒 方 位地 演 而 当蓦 然 发现 我 们是 在 用西 方的 价 值 现来 言 术理 念 却鲜 有 人能 真 正 理解 普桑 代 表 了西 绎 了西 方现 代 主义 百 年 的历 史 面貌 ， 并直 接 说 中国 的文 化 和现 实 之时 ，却 叉突 然 感到 无 方的 理性 主 义 ，他 用 理性 的 画 面传 达 了西 方 和 西方 的后 现 代 艺术 接 了轨 。 中 国百 年 根的 空虚 感 油 画一 方面 呈 现 丁巾 国 艺术 家掌 握 油 画材 料 表现 本 土现 实 的能 力 ． 一方 面 呈现 了 我们 在
方法 汹 涌而 入 ． “ 因 素 的 素描 教 学使 我 其实 我们 的 油画 已落 入 了无根 的状 志 垒 们 的油 画家 们 迅速 地 掌握 写 蛮 的油 画 技法 并 身 处世 纪 之 交的 中知 道 ．２ 世 纪 的绘 画 之中 ．塞 尚披 Ｏ
文化中最完美的理性精神。它屉西方文化从