浅析《爱乐之城》中的歌舞
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感提及歌舞片,我向来兴致缺缺。
这类影片中冗长的歌舞桥段常使剧情显得空洞、苍白且粗略,歌舞与剧情的衔接也往往牵强生硬,常常让人摸不着头脑。
然而,《爱乐之城》却打破了这一僵局。
这部影片的故事简洁而富有韵味,情节的细节处理与表演风格皆细腻入微。
其故事与取景具有较强的现实感,在此基础上融入些许歌舞元素,增添了超脱之感,使整体基调更为平衡。
导演巧妙地营造出一种氛围,让人觉得这是一个在洛杉矶可能真实发生的故事,这无疑是其成功之处。
尤其值得一提的是,影片中男女主角在山顶拌嘴挑逗时的那段踢踏舞,长达六分钟的长镜头极具真实感,让人仿佛身临其境。
此外,影片结尾处艾玛·斯通的表演虽略有不完美之处,但这种不完美却恰恰将观众拉回现实,使整个故事更加贴近生活。
尽管艾玛·斯通和瑞恩·高斯林经过了三个月的集训,在唱歌、跳舞和弹奏乐器方面都有了显著进步,但他们的歌舞技艺仍未达到以往经典歌舞片的专业水平。
然而,这种不够专业的表现却赋予了他们一种清新质朴的魅力,更能打动人心。
有人认为该片的歌舞段落过少,在类型划分上有些尴尬,仅能算作一部带有歌舞元素的故事片。
然而,这也恰恰是其成功之处。
当今时代,观众已对纯粹为歌舞而歌舞的模式感到厌倦,将歌舞作为剧情的点缀和升华才是明智之举。
正如某外媒评论所言,《爱乐之城》为古老的歌舞片类型注入了新的活力,这或许正是其在美国广受欢迎的主要原因。
在影片的所有歌舞段落中,两人在天文台的星空舞或许并非最出彩的部分,我个人最喜欢的场景反而是两人相恋之初,瑞恩·高斯林与艾玛·斯通道别后,独自漫步在海边码头的那一段。
在微红的晨曦(或是暮色?)中,他淡淡地唱着歌,捡起一顶黑帽,转着舞步还给黑人男子,还顺便带着黑人男子的妻子转了两圈。
这个简单的片段,其氛围和情绪都恰到好处。
在相恋初期的约会分别后,人们往往会沉浸在兴奋中,夹杂着些许忧伤,这是一个极其暧昧而美妙的时刻。
《爱乐之城》视听语言分析
《爱乐之城》视听语言分析《爱乐之城》是一部由达米安·查赫尔执导,瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的音乐剧电影。
该片于2016年上映,受到了观众和评论界的一致好评,赢得了多项大奖,包括六项奥斯卡金像奖。
影片以好莱坞为背景,讲述了一段关于音乐和爱情的动人故事,深受观众的喜爱。
《爱乐之城》凭借其出色的视听语言,成功地打动了观众,为观众带来了深刻的情感体验。
在视听语言方面,《爱乐之城》运用了多种技巧和元素,表现出了出色的艺术水准,为观众呈现了一场视听盛宴。
下面将对《爱乐之城》的视听语言进行分析,探讨其吸引观众的魅力所在。
《爱乐之城》在音乐方面表现出色,音乐是该片的灵魂所在。
影片中的音乐以其富有情感的旋律和动人的歌词赢得了观众的心。
影片开头的《Another Day of Sun》以其欢快的旋律和朗朗上口的歌词吸引了观众的注意,为整个故事的展开打下了良好的基础。
而主角间的爱情故事也以动人的音乐为支撑,使得观众更易被故事所感染。
影片中的舞蹈也给观众留下了深刻的印象。
在《爱乐之城》中,舞蹈被巧妙地融入到了整个故事中,通过舞蹈的编排和表现,展现了人物内心的独白和情感的表达。
尤其是影片中的一场月光舞,通过华丽的舞蹈和浪漫的氛围,展现了主人公间的浪漫情愫,令人为之动容。
影片的摄影和剪辑也对整体的视听效果产生了重要的影响。
《爱乐之城》的画面色彩明快鲜艳,利用了大量的暖色调和明亮的光线,为整个故事营造了温馨愉悦的氛围。
影片的剪辑也十分精准,通过对情节和画面的处理,增强了观众的观影体验,使得故事更加连贯流畅。
影片还经常运用隐喻、象征等手法来丰富其视听语言。
在故事的结尾处,影片中出现了一场梦幻般的音乐剧表演,让观众仿佛置身于舞台之上,感受到了音乐和舞蹈的魅力。
音乐剧表演中的一些细节和场景,也通过象征意义,暗示了主人公的内心世界和情感变化,为整个故事增添了更多的层次和深度。
《爱乐之城》以其出色的视听语言,成功地打动了观众,为观众带来了一场感官盛宴。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是一部浪漫爱情歌舞电影,取材自好莱坞经典歌舞电影的传统,讲述了一对获得成功的情侣在艺术和个人生活之间的矛盾与冲突。
本文将对这部电影的音乐创作进行解析,包括歌曲作品、音乐风格以及与剧情的结合等方面。
一、歌曲作品《爱乐之城》的音乐是由Justin Hurwitz作曲,歌词由Benj Pasek和Justin Paul创作。
电影中的每首歌曲都与剧情、角色情感紧密相连,为观众呈现了一场视听盛宴。
1.《Another Day of Sun》片头曲《Another Day of Sun》开场画面在洛杉矶的高速公路上,热烈奔放的歌舞场面展现了好莱坞中华丽华美的一面,以及梦想的美好和追求的无穷诱惑。
这首歌曲具有明快的节奏和充满活力的旋律,让人无法在听时不跟着一起唱跳。
《City of Stars》是电影中最经典的歌曲之一,是该电影的主题曲,由瑞安·高斯林和艾玛·斯通担任演唱。
这首歌曲通过精致的旋律和触动人心的歌词,抒发出梦想与现实之间的复杂关系。
在电影的结尾,这首歌曲再次出现,表达了角色之间的命运交错和换位,同时也呼应了情节的发展。
《Audition (The Fools Who Dream)》是电影中最感人的歌曲之一,由艾玛·斯通独唱。
这首歌曲表达了女主角米娅对自己梦想的追求和坚持,同时也反映了梦想和现实之间鸿沟的无奈。
歌曲在旋律和节奏上极具感染力,深入人心。
二、音乐风格在音乐风格上,《爱乐之城》呈现出浓郁的爵士乐和音乐剧的情怀,同时也融入了流行和摇滚元素,汇聚成具有时代感的音乐风格。
在影片中,爵士乐多次出现,例如在《Late for the Date》、《Start a Fire》、《Mia & Sebastian's Theme》等曲目中。
这些曲目多使用了钢琴、吉他和打击乐等乐器,在音乐风格和主题上都表达了浓厚的爵士乐氛围。
电影《爱乐之城》音乐欣赏
•本片原声音乐由贾斯汀·赫尔维茨作曲,他创作了以爵士风格为主的配乐音乐采用了常规的交响乐编制并运用了奏鸣曲式结构,配器丰富。
•主题音乐:主题音乐是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐,是影视最重要的形式。
一般而言,该音乐可以在特定的画面场景反复出现,特别容易出现在电影的开头和结尾,以起到烘托主题的渲染效果。
•主题歌曲:主题歌是对影视内容的一种高度概括,他可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中形象,可以展现某种情怀等。
•插曲:《Audition》是女主人公试镜时即兴演唱的歌曲,女主唱出了自己的辛酸,这里有她对自己梦想的理解,有些许的悲伤,这首歌一开始的部分只有钢琴伴奏,仿佛是女主的低吟,后来的部分加入了乐队的伴奏,将我们的情绪推向高潮。
•音乐蒙太奇:从彼影像过渡到此影像的切换过程中音乐起到了连接的作用,从一个时空跨越到另一个时空的转接中音乐起到了填补空白的作用,这种音乐配合影像的电影手法,就是音乐蒙太奇。
在1:08:24—1:12:56,《City of Stars》出现了两遍,Sebastian和Mia在家中边弹边唱《City Of Stars》时,镜头穿越回他们各自为了梦想奋斗的时期,音乐连接了使用蒙太奇手法剪辑画面,音乐承担了叙事功能又渲染了过去两人的浪漫情感。
•音乐的转场:冬季堵车时,多人下车在大桥上跳舞伴随着《Another Day Of Sun》的出现,在音乐快结束时传来鸣笛声,画面转向大桥上正在堵车的画面,之后是男女主人公的第一次偶遇。
•总体来说,主题音乐和主题歌突出了电影的主题思想,奠定了影片的风格。
这部影片的主题音乐首尾呼应,结尾的主题音乐的变奏升华了影片的思想。
对于爱情片来说,音乐能给你施魔法,让你心里充满对爱情的幻想。
另外电影配乐还具有转场功能,体现了电影剪辑的节奏动力,作为转换画面的依据,使场景过渡自然。
综上,电影配乐与电影的结合,深化了情节的内涵,是影片情绪的外延。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析1. 引言1.1 歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是一部备受好评的歌舞电影,其音乐创作备受瞩目。
影片中的音乐不仅令人耳目一新,还贡献了许多正能量,让观众沉浸感受到音乐所带来的愉悦和启发。
在这篇文章中,我们将对《爱乐之城》的音乐创作进行深入解析,探讨音乐与剧情之间的关系,以及音乐对整体影片氛围的贡献。
通过分析影片背景、音乐创作团队、原声带歌曲、音乐与剧情的结合方式和音乐的影响力等方面的内容,我们将更清晰地了解《爱乐之城》的音乐创作结构,以及音乐在电影中所扮演的重要角色。
通过本文的阐述,我们期望能够更深入地欣赏和理解这部令人心驰神往的歌舞电影。
2. 正文2.1 影片背景介绍《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导,瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影。
影片讲述了一对在好莱坞追逐音乐和演艺梦想的情侣之间的爱情故事。
影片于2016年12月在美国上映,获得了广泛的好评和多项奖项。
影片的背景设定在洛杉矶,这个充满梦想和机遇的城市为故事的发展提供了丰富的舞台。
导演在影片中运用了大量的色彩和舞蹈元素,为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。
同时,影片也融入了许多经典的歌舞元素,让观众感受到了浓厚的80年代好莱坞风情。
影片的背景音乐也是其成功的重要组成部分。
音乐既适应了故事情节的发展,又充满了激情和活力。
观众在欣赏影片的同时也会被音乐所吸引,让他们沉浸在故事中的氛围之中。
总的来说,《爱乐之城》通过其精彩的影片背景和音乐设计,成功地吸引了观众的注意,成为了一部备受瞩目的歌舞电影。
2.2 音乐创作团队音乐创作团队在歌舞电影《爱乐之城》中扮演着至关重要的角色,他们的才华和创造力为整部电影注入了无限活力。
该电影的音乐由美国作曲家贾斯汀·赫尔维茨(Justin Hurwitz)负责创作,他曾获得过多项奥斯卡奖和金球奖提名,并凭借《爱乐之城》赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖。
《爱乐之城》观后感14篇
《爱乐之城》观后感14篇《爱乐之城》观后感1《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事,两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想,米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员,塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟,渴望开一家爵士乐餐厅。
充满未知的洛杉矶让他们意外相遇,两人因缘而遇互相吸引,随后互生情愫陷入热恋,到最后各自追随梦想,到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影,我们感受到:1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈,从最开始高速路上堵车的尬舞,看到的是马路上、车上等跳舞的身姿,很有带入感,感到欢快的节奏。
比如,这样:再或这样:这样:到处洋溢着舞蹈,到处充满生机。
2.贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好,当然演员也演得非常好,很有带入性,让观影者有身临其境的感受,同时,也像生活中追随梦想的人。
只要你是奋斗在梦想上的人,都会被电影中男女主角的追梦所打动,也能够感受到梦想没有实现前,遇挫时的无奈和不安,也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力,以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力,能够坚持自己的梦想是幸福的,当然也是充满冒险的。
梦想没实现前,一切是看不透的,一切显得那么的不确定,犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时,是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时,是流过脸颊的汗水。
这部电影同样告诉我们,唯有不放弃,梦想才能实现;唯有不放弃,生活才有意义。
《爱乐之城》观后感2很开心这部电影是我自己一个人去看的,也很开心这是部真正的电影,也是一部艺术品,看完后久久不能平息。
这是我看过最好的爱情电影没有之一,他满足了我对爱情电影最好的向往,一起坚持梦想奋斗,一起诗词歌赋,一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,她的愿望是当一名演员,于是她扎根在此,参加各种试镜,不愿放弃任何一个小角色。
2023年《爱乐之城》观后感
2023年《爱乐之城》观后感2023年《爱乐之城》观后感1塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的,不声不响地,浓缩了整个歌舞片的历史,也浓缩了他的人生。
他出场,弹着朴素的爵士钢琴,拉着路灯灯柱,模仿《雨中曲》。
渐渐地,随着他加入流行乐队,走了弯路,他的曲风变了,手下的琴,变得千姿百态,有红有黑,有金有粉,有电声键盘,有背带式键盘。
但在故事的最后,他又回归到最初,弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节,往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里,仅仅一包花菇就有许多戏份,串起好几段故事。
鲍起静的邻居,送了她一袋花菇,在送出手之前,先小心地撕掉包装上的`标签。
鲍起静拿到花菇后做成菜,和儿子一起吃。
第二天再次开饭时,饭桌上是另外两道菜,但一只小碗里却盛着两只花菇,显然是头一天剩下的。
花菇说明了时间,也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里,女主角身上的衣服一直在变化,随着时间流逝,随着她和男主角情感的进展,她越来越会穿衣服和化妆。
那些衣服,说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美,像是扔给观众的礼物,能够捕捉到这些细节的,就像是在众目睽睽下,接受了最秘密的礼物,得到最秘密的满足。
一天一天,我们沉浸在这种秘密的满足里,也用这种细致的秘密的满足,去重新布置人生。
这是电影不会消失的原因。
2023年《爱乐之城》观后感2《爱乐之城》是一篇很励志的电影,很值得大家去观看的一部电影,会对一些人起到很大的作用,使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员,但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。
某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。
在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。
浅析《爱乐之城》中的歌舞
上引起的争议的基础上,莫奈在 作品陈列在巴黎的马蒙丹·莫奈美
画景之后才描绘人物。画面上的 术馆里。1883-1908 年期间,莫奈
人物朴实无华,具有自然的动感, 在地中海创作了数量巨大的风景画
显示了画家的现实主义功力。
和海景画。
莫奈擅长光与影的实验和表
以莫奈为代表的“印象主义”
现技法。他曾长期探索光色和空 画派以油画的绘画形式对色彩进行
》
年回到出生地巴黎正式学习绘画。 作品,让人恍惚已然身临其境, 在绘画期间,莫奈结识了很多志 伸手便可以触摸到画面里的白莲、
中
同道合的艺术家。1860 年,在阿 柳 枝、 池 水、 草 垛、 野 花、 小 路
的
尔及利亚服完兵役之后,莫奈与 和那随风飘摇的梧桐树枝。
很 多 知 名 画 家 结 为 朋 友, 在 法 国
电 影《 爱 乐 之 城 》 在 口 碑 和 票 房 上 都 获 得 了 双 丰 收, 获 得 了 多项金球奖和奥斯卡金像奖重要 奖 项。 本 文 拟 从 影 片 中 的 歌 舞 入 手, 简 要 分 析 影 片 中 的 几 首 主 要 歌 曲 对 于 奠 定 影 片 励 志、 浪 漫 主 义的基调和对男女主角的形象刻 画、 感 情 线 的 发 展, 及 电 影 艺 术 效果的升华起到的作用。
塞巴斯蒂安在与米娅第一次 献身的精神如同燃烧的火焰使米
色,及其对于传统好莱坞歌舞片 词中故作哀叹此夜色美景无边, 展现了影片的励志主旨。
的继承和创新,更在于片中优美、 可两人没有“擦出任何火花”。
(四)有梦想的傻瓜(the Fools
动听的音乐歌舞。作为出色的歌 与歌词相反的是,歌舞中却处处 who Dream)
舞片,片中的歌曲和舞蹈在推动 流露出两人怦然心动、互相投契
剧情电影《爱乐之城》的观后感500字6篇
剧情电影《爱乐之城》的观后感500字6篇剧情电影《爱乐之城》的观后感500字1看过了歌舞片电影《爱乐之城》后,我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染,他们舞跳得是潇洒自如,美轮美奂,堪称完美.尤其是电影开头部分的一段开场舞,运用了一段长镜头,把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处,烘托出整部电影的气氛,达到了一个小高潮.而后又运用冬.春.夏.秋.冬的四季顺序,把男女主人公的爱情线和事业线串联起来,有高潮,有低谷,有顺境,有逆境,情节是跌宕起伏,让观众随着剧情的展开,心情也是时好时坏,让人有一种强烈的代入感,好像是自己亲身经历了一样.看过电影后,感觉导演拍这部戏很走心,把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家,而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工,利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员.他们都可以算是生活在社会底层的小人物,他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者.你要是只认为这是一部青春励志片,那你可就大错特错了,其实里头还穿插着另一条主线,那就是两个人的爱情故事,他们通过偶然的机会互相认识,又彼此互生好感,但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业,在爱情和理想的冲突下,他们的矛盾愈演愈烈,最后导致二人为了事业各奔东西,不欢而散,让人看后感觉很无奈,也很可惜.我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题,是爱情重要,还是事业重要,还是二者可以兼得呢.电影结尾导演处理得也很含蓄,很聪明,不是人们想象的大团圆的俗气结局,而是留给观众们想象的空间,让人们在回忆和留恋中展开各自的想象,让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局,留给观众们思考的余地.这样的处理太让人出乎意料了,想法太大胆了.希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片,让我们可以再次得到视听的双重享受.剧情电影《爱乐之城》的观后感500字2今天是_年2月24日,周五,距离藏历年三十还有2天,今年的春节和藏历年相差了整整一个月,所以今年立春之后的2月,比如今天,依旧那样的冷.而我今天在值班,打扫干净值班室之后,就打开自己的电脑,听着缓慢安静的音乐,开始写点东西.昨天去看了《爱乐之城》,怎么说呢,好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂,幸好之前我已经大略看了电影的介绍,读了豆瓣的影评,所以,很快就把自己带入了电影里面,女主和男主的爱,冗长却又不干脆,如此的相爱,却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功,放弃了彼此的爱,电影最后男主和女主深情的对视,男主微笑点头,女主含泪莞尔一笑,就这样错过就是一辈子,感觉这部电影完美的诠释了:爱一个人,并不一定非要和他(她)在一起,让爱的人幸福,才是自己最大的幸福这句话.男女主角两个人那么的合拍,这就是传说中的灵魂伴侣吧,一个眼神,一个微笑你就懂我,我也暸你.我自己一直认为,懂我的人才是最珍贵的,不需要大费周章的解释,不需要浪费时间的争吵,只要一个眼神,一个抬头,一个微笑,一个皱眉,你就懂我,当然这些从来都不会是单方面的,真正的爱是相互的.有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己,却从不去深入的了解他的世界,他的感情,只会从撒娇演变成任性,乱发脾气,却责怪爱人,你为什么不懂我...这样的我只能呵呵了.所以说为什么这个世界这么大,想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得.如果你身边的爱人是那个对的人,懂你的人,你也很懂他(他),那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧,不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分.如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人,趁早放弃吧,说实话,你问你自己,有一天你遇见了那个对的人,你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能,那你又会舍得放弃那个真正适合你,懂你的对的人吗?不会,到那个时候,你只会更加痛苦.不如早点放弃,充实自己,提升自己,做更好的自己,等到遇见那个对的人的时候,自信勇敢的放手去爱吧.剧情电影《爱乐之城》的观后感500字3首先,这是我看过的电影中最好看,最喜欢的电影之一.不管从总体的结构设计,荧屏效果,音乐配乐,还是人物细微表情,情感的展现,都让我深深的折服.其中,最的就是里面的音乐设计,很应景,也很合适.其次,从内容上来说,电影主要包括两个题材:梦想+爱情.小时候,对我们每个人来说,应该都有自己的梦想.慢慢长大后,很多人却找不到自己的梦想,不知道自己为了什么在努力.其结果可想而知,最后能真正实现自己最初的梦想的人太少.就像电影中展示的那样,我们在追寻自己的梦想的过程中,肯定会遇到很多的困难,有时让我们开始怀疑自己的人生,崩溃,想放弃.很多人因此退步不前,久而久之,最初的梦想就这样失去.还有很多人,可能受外部环境等一些其他的因素影响,一直被动地做着选择,与自己原本规划的人生大相径庭,就这样一直下去,为了生活而生活,为了工作而工作,很无奈地做着自己不喜欢的事,不是自己梦想做的事.最后不得不放弃.这里,我庆幸我知道自己的梦想是什么,现在也正在为之努力,并且我现在还处在一个合适的阶段.这里面的艰辛,需要付出别人更多的努力,但只要自己坚持,按着正确的方式方法去做,再大的困难也要去闯一把,不给自己留下后悔的机会.就像电影中男主角一样,虽然经历了种.种困难,最后在自己的坚持和努力下,实现了自己的梦想.这是一个很励志的故事,也是一个现实的故事.总之,梦想还是要有的,也许坚持了就实现了呢?最后,比较遗憾的是:男女主角没有在一起.但值得高兴的是,男主角实现了自己的梦想,女主也成功了.最让人印象深刻的就是那回眸的一笑,也许所有的事情,遗憾,都在这微笑中释然了.同时,也给观众留下想象的空间,意味深长......剧情电影《爱乐之城》的观后感500字4《爱乐之城》是一篇很励志的电影,很值得大家去观看的一部电影,会对一些人起到很大的作用,使我有了深深的感悟.这个电影讲了米娅渴望成为一名演员,但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败.某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起.在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红.随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择.这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气和动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中.当然,本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚持.梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气.而你,你会为梦想付出一切的动力吗?剧情电影《爱乐之城》的观后感500字5没办法,还是拖延症的原因,2月_日看完的爱乐之城,今天谈谈感受.要知道在万恶的美帝国家,这是一部现象级好评的影片,即便国内也是豆瓣的各种好评(不过我坚持原则看之前我忍住没看评论)但最终坐立不安看完了两个多小时,随即我陷入了巨大的深深的自我怀疑中.我没看懂,我不太喜欢,这不是我的菜.说说为什么不喜欢,我更愿意将爱乐之城看做另一个版本的如果爱,至少都是怀揣梦想的男女,都是一言不合就唱歌跳舞的设定.爱乐之城令我困惑的原因在于,我理解不了那些梗.比如开场的大堵车,人们都停下来欢快的一首接一首,要知道作为经历过大山子和五环堵车的人来说,这样的场景过于的离奇和出戏,我明明是来看电影的,你给我看春晚?马路上的春晚它也是春晚.故事推进上不断的看女主换各种美美的衣服,然后如何坚持梦想做舞台剧,然后,就没有然后了,女主结婚了新郎不是男主,他们优雅得体的再次在梦想之地相遇,指尖触碰,时光倒流贡献了全篇最魔幻的一段.我反思一下,导演没有错,肯定的,是我的预期出错了,如果爱是什么,是加了味精的甜蜜蜜,作为浸泡在生活的苦难中成长的天朝群众,这是共鸣,爱乐之城,我原以为会看到一个故事,但导演显然却想告诉我一部《美国电影发展史》或者《我与好莱坞不得不说的故事》,于是我拿到了两份观影指南,官方的和我自带的.而前所未有的状况就是,剧情一旦推进,官方指南就会告诉你这里来源于哪里哪里,有什么渊源,在像谁致敬,哪怕是表现男女主,也在不断示范者什么是教科书级别的布光和走位.要知道,我可是怀着遇到一个好故事的心来的,从这一点上,影片的叙事给我造成了巨大的理解障碍和干扰.我记得关于什么是一个好餐厅应有的标准,就是如果你已经注意到了勺子,那一道菜就被破坏了.另外不得不说:音乐好听.剧情电影《爱乐之城》的观后感500字6当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求〝诗和远方〞的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已.夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖_项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的`调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱.歌舞片是好莱坞的〝传统保留项目〞,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个〝小字辈〞.至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的〝主旋律〞影片,一时又突然青睐法国拍的复古默片.歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向〝传统致敬〞的意味.但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇.他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生.错过,令人肝肠寸断.但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴.当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是〝对不起她〞;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他〝放弃了梦想〞. 想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要〝诗和远方〞,她自己追求到了〝诗和远方〞,她也要陪着爱人追求〝诗和远方〞.很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就.很多人哭,因为米娅之爱求而不得.我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层.米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求.米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛.塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友.剧情电影《爱乐之城》的观后感500字。
从《爱乐之城》看歌舞片中场面调度的空间营造技巧
64艺术论丛从《爱乐之城》看歌舞片中场面调度的空间营造技巧闫子彤华东师范大学传播学院摘要:随着歌舞片《爱乐之城》在奥斯卡颁奖典礼和其他国际电影节上获得的出色成绩,歌舞片再度成为人们关注的焦点,电影技术的不断更新和优化使歌舞片的视听效果也在不断进步。
歌舞片相比于其他类型电影,除了叙述情节之外,歌舞情节在影片中也占有重要的比例,对于一部优秀的歌舞片而言,场面调度的手段和实现方式对影片的表现效果和空间营造有着很大的影响。
本篇论文中主要以《爱乐之城》为例探讨歌舞片中场面调度的空间营造技巧。
关键词:场面调度;灯光布景;演员调度;空间营造“场面调度”这一名词最初来源于舞台剧,随着电影电视产业的发展,场面调度也应用在电影的艺术创作中,其内容和性质与舞台剧有些不同,电影中的场面调度还涉及到摄影机的调度也就是镜头调度。
电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合,两种调度相辅相成。
.歌舞片有着现实时空和歌舞时空的融合和交替,既有舞台剧的特点,又有和其他普通电影的镜头调度和叙事特点,优秀的歌舞片中的场面调度都是非常自然而连贯的,并且在一定程度上通过两个时空的交替和融合为增强影片的艺术感知和思想感情的表达提供了助力。
空间是一个相对虚拟的存在,但是这种虚拟的形式可以通过实物辅助来进行表达。
场面调度就是关于空间的剧场效果[1],歌舞片由于是两种不同的空间交替出现,所以场面调度在歌舞片中的空间营造起着更重要的作用。
以下我主要从三个方面来分析歌舞片中场面调度的空间营造技巧,即灯光、布景、演员方面。
灯光一直是电影中很重要的组成部分。
电影制作者可以通过灯光来营造一种特殊的氛围,微妙细腻的人造光源是制作者对于场面调度的重点把握和理解,也是空间营造的关键环节。
例如影片的第9分钟,米娅试镜失败,在浴室里刚洗完澡,米娅擦干镜子上的水雾看向镜子中的自己,环境周围的人造光源随着音乐的响起渐渐暗下来,只有一束打在米娅面部的主光源,此时镜头对向镜子中的米娅,沉浸在自己的世界中,这个光源就很好地营造了米娅独自一人所在浴室的私密状态,使观众身临其境。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心潮澎湃的电影,它不仅仅是一部音乐剧,更是一种
情感的释放和对梦想的追逐。
影片以洛杉矶这座城市为背景,讲述了一个爱情故事和两个追逐梦想的人的故事。
首先,影片的音乐令人陶醉。
从开场的交通拥堵到最后的音乐会,每一场景都
充满了音乐的魅力。
音乐不仅仅是一种表演形式,更是主人公内心世界的表达。
每一首歌曲都让人感受到主人公的情感和矛盾,让人沉浸其中无法自拔。
其次,影片的情节让人心痛又感动。
主人公米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事让人
感受到了生活的无常和残酷。
他们为了梦想而奋斗,却在现实面前屡屡受挫。
但是,他们依然坚持不懈地追逐自己的梦想,最终取得了成功。
这种对梦想的执着和坚持让人深受触动,让人对生活充满了希望和勇气。
最后,影片的表现形式也令人印象深刻。
导演运用了大量的舞蹈和音乐剧元素,让整部电影充满了艺术的气息。
画面的色彩和构图也极具美感,让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
总的来说,《爱乐之城》是一部充满了激情和温暖的电影,它让人感受到了音
乐的魅力,梦想的力量和爱情的美好。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一种对生活的思考和启发。
它让人感到生活充满了希望和可能,让人对自己的梦想充满了信心和勇气。
强烈推荐观众们去感受这部电影带来的震撼和共鸣。
爱乐之城电影原声乐评
爱乐之城电影原声乐评《爱乐之城》是由达米恩查泽雷执导,艾玛斯通,瑞恩高斯林,JK西蒙斯等主演的喜剧歌舞片。
该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事,于2016年12月16日在美国上映。
下面就让我们来看看相关乐评吧。
爱乐之城电影原声乐评这部歌舞片的每一首歌都如此高质量。
担任全片作曲的是三十出头的Justin Hurwitz,和导演Damien Chazelle是老搭档,也负责了Chazelle之前冲奥作品Whiplash爆裂鼓手的配乐。
歌曲作词则由之前获得过多项托尼奖提名的词曲二人组Benj Pasek and Justin Paul包办。
两人都只有31岁。
你能想象这样一部风格极复古的电影中的全部音乐是由这三位85后负责的么?(顺便一提,来看这部电影的好多都是六七十岁的爷爷奶奶们,而且都正装出席,非常具有仪式感。
可见能吸引这样跨年代的观影群体,这个年轻的创作团队有多牛逼)我的影评里也有提过,La La Land给我的感觉是“甜蜜而又悲伤,悲伤但却甜蜜” 。
这一bittersweet的感觉几乎在影片收录的每一首歌中都有体现。
每一首歌都是一个关于梦想的,现实而又美好,苦涩但却甜蜜的故事。
影片开头在交通阻塞的高速公路上的那一场热闹的歌舞,歌曲名叫Another Day of Sun.穿着明黄色连衣裙的少女天真甜蜜地唱到(歌词都是我一边听,一边敲的;中文是我自己翻译的- 翻译的倘若不到位望谅)"I think about that day, I left him at a Greyhound station west of Santa-Fe我想起那一天,我在Santa-Fe以西的灰狗汽车站向他道别We were 17, but he was sweet and it was true那一年我们十七岁,他多么的甜蜜,对我亦是认真Still I knew what I had to do然而我知道自己要做什么"Do what you have to do - 这是这部电影传达的一个重要讯息,关于追梦过程中必须所做的牺牲。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析1. 引言1.1 简介电影的音乐由贾斯汀·赫维茨(Justin Hurwitz)创作,其中包括原声、歌曲和背景音乐。
赫维茨精心打造了每首歌曲和乐曲,让观众在电影中仿佛置身于一个充满音乐和节奏的世界中。
他的音乐既传统又现代,既柔和又激情,为电影增添了独特的氛围和神韵。
在这部电影中,音乐不仅是故事的背景,更是角色的心灵纽带。
通过音乐,观众可以更深入地了解主人公的情感和挣扎,感受到他们内心的喜怒哀乐。
赫维茨的音乐为《爱乐之城》注入了灵魂和力量,让这部电影成为一部让人难忘的经典之作。
2. 正文2.1 音乐的主题音乐是电影《爱乐之城》中至关重要的一部分,它们贯穿整个故事,为观众营造出一种情感上的共鸣。
在这部电影中,音乐的主题包括爱情、梦想、坚持和奋斗。
这些主题通过不同的乐曲,如《City of Stars》和《Another Day of Sun》,表达出来,观众可以通过音乐的旋律和歌词深刻感受到电影所要传达的情感。
爱情是《爱乐之城》的主题之一,可以在电影的各个音乐片段中感受到。
《City of Stars》这首歌表达了男女主角之间复杂的爱情关系,旋律轻快而动人,歌词中充满了对彼此的思念和眷恋。
《A Lovely Night》这首歌则展现了两人之间的互动和情感碰撞,让观众更加深入地理解了他们之间的感情。
梦想也是电影中一直贯穿始终的主题。
从女主角演奏钢琴的场景到男主角梦想成为一名成功的爵士乐手,音乐通过旋律和歌词展现了人们对梦想的追求和执着。
观众可以通过这些音乐感受到梦想给人们带来的力量和动力,激发他们对未来的希望和勇气。
音乐在电影《爱乐之城》中扮演着非常重要的角色,通过其精美的旋律和感人的歌词,成功地传达了爱情、梦想、坚持和奋斗等主题。
观众在欣赏这部电影的也能深刻地被这些主题所触动,让他们在电影音乐的熏陶下,反思和感悟自己的人生。
2.2 音乐的创作过程音乐的创作过程是电影《爱乐之城》的重要部分,为整部电影提供了情感和氛围的支持。
La,La,Land《爱乐之城》:致敬追梦者的纯爱之歌
La,La,Land《爱乐之城》:致敬追梦者的纯爱之歌在今年2月份的第89届奥斯卡颁奖典礼上,之前获得14项提名遥遥领先的《爱乐之城》(La La Land)最终包揽了最佳女主角、最佳导演、最佳原创音乐、最佳配乐、最佳摄影、最佳艺术指导等六项大奖。
在公布最佳影片時,颁奖典礼上演了一出奥斯卡史上的最大乌龙——颁奖演员拿错获奖信封,当宣布最佳影片获奖者是《爱乐之城》之后,却发现真正的获奖者应是《月光男孩》。
尽管《爱乐之城》与最佳影片这一奖项失之交臂,但这依然无法撼动其作为今年电影界最大赢家的地位。
电影的英文名字La La Land中,“La”由Los和Angeles拼成,正是美国第二大城市洛杉矶的别称。
而在美国俚语中,La La Land也可用来表示“梦幻之地”,用来形容《爱乐之城》这部充满乌托邦色彩的歌舞片也许再合适不过。
一段发生在“天使之城”洛杉矶的追梦旅程,一个关于相遇、相爱、最终分离的爱情故事,电影不仅用明快的舞蹈与动人的歌曲致敬了美国好莱坞上个世纪30年代歌舞片的黄金年代,更用饱含深情的镜头歌颂了那些始终坚持梦想、仍旧相信爱情的人们。
因歌生爱,因舞定情故事并不比听上去更复杂。
女主人公Mia,一个热爱好莱坞老电影,试镜无数次却也失败了无数次的咖啡厅服务员;男主人公Sebastian,一个发誓要拯救爵士乐,却只能在高档餐厅弹“Jingle Bells”赚取客人小费的钢琴师。
像是无数生活在纽约、东京、巴黎或者“北上广”等任何一座大都市里充满雄心壮志的年轻人一样,这两个生活在洛杉矶的“文艺青年”各自奔波在追梦的路上,在理想与现实之间苦苦挣扎。
很多时候,爱情的开端并不是美妙的,对这场电影的男女主人公而言也是如此。
在结束一场无聊的圣诞舞会后,Mia在深夜的街头徘徊,忽然听到路边一家餐厅传来动听的钢琴旋律,演奏者正是Sebastian,她呆站在那里听得入神。
演奏结束后,Mia走上前来正要表达欣赏之情,刚被餐厅老板炒掉的Sebastian却怒气冲冲地迎面而来,狠狠地撞了Mia一下后径直离开,留下正微笑着说话的Mia愣在原地,一脸尴尬。
《爱乐之城》影评
《爱乐之城》影评类型片是电影工业发展到一定阶段的必然产物,它代表着工业化、规范化的生产模式。
而歌舞片作为类型片的一种,以其独特的魅力吸引着观众。
本文将对歌舞片的发展历程、《爱乐之城》的艺术特色以及其对观众的影响进行深入探讨。
一、歌舞片的发展历程歌舞片的历史可以追溯到世界上第一部有声电影——1927 年上映的《爵士歌王》。
在随后的几十年里,歌舞片迎来了蓬勃发展的黄金时期,成为了一种流行时尚。
这一时期的代表作品有《百老汇的旋律》《绿野仙踪》和《第四十二街》等。
其中,《第四十二街》成功地将电影镜头运动与豪华的舞台演出相结合,开创了“万花筒式”的映象奇观,奠定了此后百老汇风格歌舞电影的视效特点。
然而,到了七十年代,歌舞片逐渐陷入萎缩。
直到近年来,随着《爱乐之城》《冰雪奇缘》《马戏之王》等电影的上映,歌舞片才逐渐回归大众的视野。
这些电影以其精彩的歌舞表演和动人的故事,重新唤起了观众对歌舞片的热爱。
二、《爱乐之城》的艺术特色1. 精彩的歌舞表演《爱乐之城》中的歌舞表演无疑是其最大的亮点之一。
影片中的每一场歌舞都精心设计,与剧情紧密结合,让观众在欣赏电影的同时,也能感受到音乐和舞蹈的魅力。
演员们的精彩表演更是为影片增色不少,他们的歌声和舞姿充满了活力和激情,让人忍不住随之起舞。
2. 动人的故事除了精彩的歌舞表演,《爱乐之城》的故事也十分动人。
影片讲述了两个年轻人在洛杉矶追逐梦想的过程中,相遇、相爱、分离的故事。
故事中充满了对梦想的追求、对爱情的渴望以及对生活的热爱,让观众在感受到美好与感动的同时,也能产生共鸣。
3. 精美的画面影片的画面也十分精美,充满了浪漫主义色彩。
导演巧妙地运用了色彩和光线,营造出了一种梦幻般的氛围,让观众仿佛置身于一个充满希望和梦想的世界中。
同时,影片中的场景设计也十分考究,无论是洛杉矶的街头巷尾,还是豪华的剧院,都让观众感受到了这座城市的独特魅力。
三、《爱乐之城》对观众的影响1. 带来视听盛宴《爱乐之城》的歌舞表演和精美的画面无疑为观众带来了一场视听盛宴。
震撼的剧,遗憾的舞——歌舞电影《爱乐之城》观后
震撼的剧,遗憾的舞—-歌舞电影《爱乐之城》观后王磊北京舞蹈学院摘要:《爱乐之城》在其高票房,多奖项的背后,隐藏着的是如今歌舞类型影片中许多值得令人深思的问题。
本文将着重分析《爱乐之城》中有关歌舞表现的几个原则性问题,同时对于中国歌舞片的现状及发展浅谈一二。
关键词:歌舞片舞蹈情节发展中图分类号J 905 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)07-0162-02一、乾坤大挪移式致敬编舞(一) 对于传统法国歌舞片的模仿对于凭借处女作《爆裂鼓手》技惊江湖的新锐导演达 米恩•查泽雷而言,此次执导歌舞片可见其艺术野心。
从 全片各处舞蹈段落表现出的细节上看,导演达米恩的确 是一名狂热的法国歌舞片忠实粉。
在影片开头,导演就直 接在高桥上拋出华丽歌舞,不留半点停留余地,车流已经 汇聚成龙的洛杉矶高架桥上,从古典音乐到电台金曲,从 街头说唱到摇滚爵士,蔚蓝的天空飞扬着各类型的音符, 路面的车辆蠢蠢欲动。
突然,一位年轻姑娘在车载音乐的 伴奏下,开车门而出随即飞奔起舞。
整座高架桥开始雀 跃,人们相继奔跑、舞动、跳跃玩耍。
而在法国导演雅克德 米拍摄于60年代彩色歌舞文艺片《柳媚花娇》的片首也 正是这样一群年轻姑娘与小伙们的快闪式舞蹈,甚至在 画面拍摄手法与镜头使用上也如出一*撤。
而后女主角与 其好友在屋内外的两部分舞蹈段落,更是有着1961年改 编自百老汇同名歌剧的爱情电影《西区故事》中的裹布舞 蹈和1969年《生命的旋律》中裙摆热舞的影子。
最为经典的便是海报上那男女主角共舞的双人踢踏 舞蹈片段,可谓是良辰美景,俊男佳人共处,营造了一种 美妙的氛围,用赌气斗嘴的歌词,表现了二人爱意的萌 芽。
而这个舞蹈段落,依旧是出自“舞王”弗雷德•阿斯泰 尔的早期代表作《随我婆娑》片末一段五分钟左右的椅上 踢踏舞。
(二) 编舞的失败与空白如果说影片在整体风格和某些元素细节上能寻找到 耐人寻味的“复古”,在向传统优秀经典致敬。
《爱乐之城》影视配乐的音乐美学
《爱乐之城》影视配乐的音乐美学起首,我们来考察《爱乐之城》的音乐元素。
电影以流行音乐和爵士乐为基础,创设了一系列富有奇特个性的音乐片段。
从开头的即兴钢琴弹唱到歌舞剧场的大型合唱,电影中的音乐援助营建出了不同场景和情感的氛围。
电影中的歌曲都具有悦耳感人的旋律,并适应情节的进步,在音乐和情感上相得益彰。
此外,音乐的编曲和编排都经过精心设计,为电影增添了奇特的颜色。
其次,影片通过音乐与情感的沟通,展示了音乐与影片之间的紧密联系。
音乐作为一种通用的语言,能够表达出丰富的情感和情感体验。
在《爱乐之城》中,音乐成为了主人公Sebastian和Mia倾诉心声的媒介。
无论是Sebastian在钢琴上弹奏哀伤的旋律,仍是Mia在歌舞剧场中高歌绝美的旋律,他们的情感都在音乐中得到了完美的表达。
音乐作为一种情感的宣泄和情感传递的手段,为观众提供了一种与角色情感共鸣的体验。
此外,影片中的音乐也对整个电影起到了重要的推动作用。
音乐不仅仅是为了增添氛围和增强观影享受,它还援助推动了剧情的进步。
从Sebastian和Mia第一次相遇的咖啡店钢琴演奏,到最后Sebastian在自己的爵士酒吧中演奏出改编版的主题曲,音乐在整个故事中提供了关键的情节转折点。
音乐在剧情中扮演了一种情感燃料的角色,使得观众可以更加深度地沉湎在故事中。
综上所述,《爱乐之城》的音乐美学可以从音乐元素、音乐与情感的沟通以及其对整个电影的推动作用来考察。
这部电影以其卓越的影视配乐打动了观众,并使得音乐成为了电影情感表达的重要手段之一。
通过音乐的旋律、编曲和编排,观众不仅可以获得视觉上的享受,还可以与角色情感产生共鸣。
此外,音乐还推动了电影的情节进步,成为故事中不行或缺的一环。
因此,可以说《爱乐之城》的音乐美学在影片的整体构建中至关重要,为观众提供了奇特的观影体验《爱乐之城》是一部以音乐为核心的影片,音乐在其中起到了至关重要的作用。
从电影开始的那段宏伟的音乐序曲,到片中每一个歌曲和旋律的机灵打算,音乐融入了影片的每一个场景,为整个故事增添了丰富的情感和张力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅析《爱乐之城》中的歌舞
作者:叶婉华
来源:《牡丹》2018年第11期
电影《爱乐之城》在口碑和票房上都获得了双丰收,获得了多项金球奖和奥斯卡金像奖重要奖项。
本文拟从影片中的歌舞入手,简要分析影片中的几首主要歌曲对于奠定影片励志、浪漫主义的基调和对男女主角的形象刻画、感情线的发展,及电影艺术效果的升华起到的作用。
一、《爱乐之城》
在好莱坞歌舞片日渐式微的今天,2016年上映的《爱乐之城》却大放异彩,获得了众多影视评论家的青睐,夺得了包括金球奖音乐喜剧类最佳导演、最佳电影在内的七项重量级奖项,女主角扮演者爱玛·斯通获得了当年的奥斯卡金像奖最佳女主角,导演达米恩·查泽雷更获得了奥斯卡金像奖最佳导演。
这部成本仅3 000万美元的电影的全球票房超过了4亿美元,在口碑和票房上获得了双丰收。
《爱乐之城》的成功,不仅在于影片复古、大胆而和谐的用色,及其对于传统好莱坞歌舞片的继承和创新,更在于片中优美、动听的音乐歌舞。
作为出色的歌舞片,片中的歌曲和舞蹈在推动情节、表现人物性格特征和情绪变化、渲染影片的艺术氛围方面完成得相当出色。
本文将简要分析影片中的几首主要歌曲对于电影艺术效果的升华起到的作用。
二、歌舞解析
影片中的歌曲有十几首之多,本文将选取5首主要的歌曲,分析它们如何展现影片情节,增进影片的艺术效果。
(一)又是阳光灿烂的一天(Another Day of Sun)
影片一开始便是洛杉矶一条立交桥上的塞车情景,这在其他电影中本应是令人烦躁的画面,在影片里却奇异地带来了别的感受。
轰鸣的汽车笛声逐渐具有节奏感,一名黄衫女子的车内摇摆哼唱,随即她打開车门,与其他堵在车中的人一起合唱和舞蹈,随着节奏感加强,越来越多的人加入这一合唱中,身穿红色裙子的跳着弗拉明戈舞的丰腴女子,跳着街舞的年轻男子,卡车内热情洋溢的四人乐队,各类人因为这次堵车得以聚集一起,人们七彩斑斓的服装和明媚阳光交织在一起,展现出本片极富浪漫主义色彩的欢乐、自由氛围。
(二)一个美好的夜晚(A Lovely Night)
这是女主角米娅和男主角塞巴斯蒂安从互相厌恶转为情愫暗生的一段戏剧性情节。
两人在歌词中故作哀叹此夜色美景无边,可两人没有“擦出任何火花”。
与歌词相反的是,歌舞中却处处流露出两人怦然心动、互相投契的感情。
男主角围着电灯柱转圈的一幕,明显致敬了著名歌舞片《雨中曲》。
随后两人开始共舞,舞蹈中米娅淘气的小动作,两人默契的配合,无不展现二人的情感交流和性格碰撞。
(三)繁星之城(City of Stars)
塞巴斯蒂安在与米娅第一次约会分手后,来到码头前,清冷的钢琴声响起,塞巴斯蒂安便唱起了这首《繁星之城》。
与影片中其他歌曲不同,此曲全程只由钢琴伴奏,简单而令人回味无穷。
男主角在歌中借向繁星发问,吐露了自己对米娅萌生的爱慕之情,却又担心自己的情感得不到回应,情思惆怅下,联想起自己的事业郁郁不得志,不禁更觉彷徨。
这首曲子在塞巴斯蒂安和米娅正式在一起后又重新唱起。
在两人事业发展的关键时期,聚少离多之时,塞巴斯蒂安弹奏起了这首曲子,原本忧郁惆怅的基调在米娅加入合唱后,却变得积极向上、明朗轻快起来,米娅对于未来的希望和信念都在她唱的后半部分中——“我们的梦想终会实现……”,最终两人合唱表明为自己前途各自奋斗的决心:“我如知道自己前进方向将不会迟疑。
”随后的场景音乐中,米娅辞去咖啡店的工作,专心写独幕剧,塞巴斯蒂安为挣钱努力为乐队排练,两人为自己前程而奋进,展现了影片的励志主旨。
(四)有梦想的傻瓜(the Fools
who Dream)
米娅在塞巴斯蒂安的强烈建议和要求下,去参加一个面试。
面试人员要求她讲一个故事,米娅便讲了她阿姨的经历。
她阿姨为自己的梦想不惜光脚跳入冰冷的塞纳河,过后整月鼻涕流连,却从未后悔,并表示重来一次她也会做出同样的选择。
她为梦想献身的精神如同燃烧的火焰使米娅极为触动,并坚定了米娅的决心——不顾一切追随自己的梦想,这样的人生才是值得过的人生。
这首音情并重的歌曲使米娅获得了至关重要的角色,使她正式进入了梦想的轨道,米娅也最终成为一名电影巨星。
(五)塞巴斯蒂安与米娅的主题曲
这首主题曲贯穿了整个影片的始终,生动描绘了男女主角相知相识、相爱、而后分手再重逢的种种场景。
在一次夜晚迷路,路过的一个餐厅时,米娅偶然听到一首钢琴曲,优雅独特的曲调吸引了她的注意力,她走进餐厅,发现弹琴的是在上次高速公路上有过小摩擦的男主角,惊讶之余,却不禁地被塞巴斯蒂安在曲子中所展现的才华和情感所吸引,在熙熙攘攘的餐厅中,除了米娅
外,无人欣赏到塞巴斯蒂安独创的曲调和优美的音符。
这一刻,倾慕之情由米娅心中涌起。
接下来,当塞巴斯蒂安由于自行改编曲子而被餐厅经理解雇后,他看到米娅激动上前想要表达她的仰慕时,却粗鲁地推开她而离去。
第二次出现这首主题曲,是米娅与塞巴斯蒂安约定去看电影时,却与米娅的男朋友约会撞期了。
米娅坐在餐厅里,餐桌上其他人大谈庸俗的生意经,米娅与他们无话可讲,对着美食食不知味,正煎熬之际,从广播里飘来了这首主题曲,悠扬深情的钢琴声使米娅回想起与塞巴斯蒂安的种种,最终使她下定决心,投奔男主角而去。
在这里,这首曲子起到了对两人恋情推波助澜的重要作用。
这首曲子第三次出现在米娅和塞巴斯蒂安看完电影后去格里菲斯天文台时的场景,两人在歌曲的伴奏下,好奇地观看天文台中的设施。
在这里,影片采用了魔幻主义式的表现手法,两人直接飞到空中,在浪漫的云雾中伴着音乐翩翩起舞,现场如梦似幻,描绘了爱情的美好和浪漫,给观众以视听方面的享受,两人的感情也得到了最终的确认和加深。
本曲的最后一次出现是在影片的结尾,这里也是电影的高潮。
米娅和塞巴斯蒂安因为各自事业发展而渐行渐远,最终分手。
几年之后,米娅实现了自己的愿望,成为了电影明星,塞巴斯蒂安也实现了自己的梦想,开了一间爵士酒吧。
米娅结婚生女后有一晚与丈夫吃完晚饭后,路过这个酒吧,两人突发奇想要进去感受一番。
而米娅从入门看到“Seb's”(这是男主角名字的简写)起,便认出来这是塞巴斯蒂安的酒吧。
米娅入座后,塞巴斯蒂安上台介绍乐队成员时,看到了米娅,这是两人多年之后的相见,一时之间四围俱静,塞巴斯蒂安怀着万千思绪走到钢琴前,再度弹起了这首主题曲。
这首曲子带着米娅回到了她第一次听到塞巴斯蒂安弹奏这首曲子的餐厅,在米娅的想象中,一切都重新开始,男主角一开始便与米娅相爱,他也拒绝了基思的提议加入流行乐队,演奏自己不喜欢的音乐,他更是在米娅表演独幕剧的时候到场观看,并与米娅一起分享成功的喜悦。
他没有和米娅分手,还和米娅一起去巴黎参与影片的制作和演出。
最后,两人结婚,并有了自己的孩子。
在这场米娅幻想的场景中,两人有了完美的爱情结局,然而,这一切都只是想象。
当钢琴曲演奏到尾声,一切回归到现实。
这里,传统歌舞片的叙事结构遭到了反转和颠覆。
在以往好莱坞歌舞片中,男女主角终成眷属,影片在皆大欢喜的盛大歌舞中圆满结束,而在《爱乐之城》中,男女主角在主题曲和眼神交流中经过了想象中完美的一生,现实中两人的爱情还是没有圆满的结局。
这样的结局恰恰给予观众更为震撼的观影体验,两人情感的缺憾美更能引发观众情感上的共鸣,加深影片的艺术感染力。
这对于传统歌舞片来说,既是继承,也是超越。
三、结语
《爱乐之城》中的歌舞致敬了好莱坞经典歌舞片,在影片中不仅起到了叙事的作用——叙述了故事情节的发展和人物感情线的进展,更别具一格地表达了影片中抒情的意味——优美的
歌曲和精彩的歌舞更能引起观众情感的共鸣。
这些独特的要素赢得了评论家的好评,也获得了观众的好感,使它在歌舞片式微的今天,获得了巨大的成功。
(深圳职业技术学院)。