刘继红花鸟作品欣赏

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国画百年花鸟篇《六》

国画百年花鸟篇《六》。

《六》。

谢海燕先生(1910～2000)，广东省揭阳人。

1929年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，次年赴日本留学。

归国后曾任职于上海美专、国立艺专、华东艺专、南京艺术学院。

生前为南京艺术学院教授，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会理事。

天鹅湖谢海燕1982 纸本设色57.3×95cm家属藏。

蕉花群兔谢海燕1978 纸本设色133×67cm 广东汕头画院藏。

金鱼睡莲谢海燕1962 纸本设色97×482cm中国美术馆藏。

杨建侯先生(19100.5—1993.7)江苏无锡人。

擅长中国画、油画、美术教育。

1930年进中央大学艺术系。

四十年代多次举办个人画展。

历任重庆国立艺专讲师，广西省立艺专、金陵大学、南京大学副教授、教授，生前任南京师范大学美术系教授、硕士研究生导师。

美协江苏分会常务理事。

代表作品有巨幅国画《群雁东归》，油画《南京解放》，《家庭访问》等。

出版有《人物画基本作法》、《写意花鸟画法》、《素描选集》等。

群雁来归杨建侯1950 纸本设色283×146cm。

中国美术馆藏。

荷鸟杨建侯。

远瞩杨建侯。

萧淑芳先生（1911-2005）广东省中山市人,中央美术学院教授。

著名画家吴作人的夫人。

1926-1928年入北平国立艺专学西画。

1929-1930年在南京中央大学艺术系师从徐悲鸿先生。

1930-1933年在北京随汪慎生、陈少鹿、汤定之、齐白石等学中国画。

1937年到瑞士和英国学习，并举行个人画展。

1940年回国后，在上海培成女中、市立师范专科学校任教。

1945年在上海青年会举办个人画展。

1946年参加上海美术家作家协会，任理事。

1947 －1949年任教于北平国立艺专。

1950－现在任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。

全国妇联第四届执委。

中国民主同盟盟员。

吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。

展翅青云萧淑芳1973 纸本设色68×58cm自藏.春长好萧淑芳。

刘继卣绘画艺术特色研究

刘继卣绘画艺术特色研究刘继卣是我国现代美术史上的重要画家之一，他的绘画风格独特，艺术表现力极强，深受广大艺术爱好者和收藏家的喜爱。

本文主要探讨刘继卣绘画艺术的特色和创作风格，以期更好地理解他的绘画作品。

一、笔墨造诣高超刘继卣的绘画作品以线条流畅，墨色浓烈、深沉而著称，他的笔墨造诣在当代绘画领域中也是举足轻重的。

刘继卣的笔触凛冽干练，用笔精湛而有力度。

他在墨色运用上也十分讲究，掌握了墨色的渗透和悬垂，以及水墨的染、拓、溢等多种技法，将传统的水墨艺术与现代的创新融为一体，开创了独具特色的艺术语言。

二、内心丰富的艺术表达刘继卣的绘画作品，尤其是近年来的作品，呈现出他浓烈的诗意和丰富的情感内涵。

他将个人的境遇、感悟与时代的气氛融为一体，不断探索人性与自然之间的关系，从而创造出一种想象力丰富、饱含人文关怀的艺术语言。

如他的《梅开》系列画作，表现了梅花在冬天中的执着与坚韧，透露出人类对自然的敬畏和赞美之情，使观者在视觉之外感受到一种深沉的力量和精神的充盈。

三、传统文化与现代风格的综合运用刘继卣的绘画艺术兼容传统文化与现代艺术风格，他善于创新并兼收并蓄，融合了中国传统文化艺术的元素，同时也运用了西方现代艺术的手法和技法，创造出一种独特的绘画形式。

他在作品中常常使用传统的中国文化符号，如梅花、竹子、羊、牛等，同时又大胆运用现代艺术语言设计和构图，使作品呈现出传统与现代的统一，具有极高的艺术欣赏和收藏价值。

综上所述，刘继卣的绘画艺术独具特色，体现了他丰厚的文化底蕴和独特的艺术价值。

他倡导用自己的艺术力量为社会建设做出实际的贡献，致力于文化艺术的创新和推广，是一位具有艺术深度和社会责任感的中国当代艺术家。

刘懋：紫珠玉颜“刘葡萄”

刘懋：紫珠玉颜“刘葡萄”作者：***来源：《现代艺术》2020年第05期刘懋1932年生于重庆武隆，1958年毕业于西南师范大学美术系。

师承苏葆祯、李际科、殿虚谷、梁白云等书画名家。

现为四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，中国美术做育专业委员会会员，四川诗书画家国际交流协会会员，成都锦水书画院荣誉院长，邓奂彰艺术研究会顾问。

擅长中国画花乌画以及年画、剪纸等艺术，尤以善画葡萄著称，人称“刘葡萄”。

作品在韩国、澳大利亚、新加坡、荷兰、比利时等国以及中国台湾展出。

曾四届参加“中国艺术博览会”，任成都市美术家协会第二、三、四届理事，2005年被成都市授予“终身从艺荣誉奖”。

出版有《刘燃画集》等，不少作品被文博单位和个人收藏。

提起葡萄，无人不敬佩现代画坛巨匠苏葆祯。

他的学生刘懋在继承发展创新葡萄画上，辛勤耕耘七十载，成绩卓著，人们争相收藏他的葡萄画，素有“刘葡萄”之美誉。

我在近几年开展民间国防教育公益活动中，有幸认识这位八十多岁高龄的著名国画家，感慨颇多。

去年，积极推举《国防时报》为他做了一次四个版面的整版宣传，详细介绍了他的艺术人生和精美作品。

标题是：刘懋苦难的艺术绽放。

文章从苦与乐的交织，紅与黑的交响，艺与德的交融三个方面，介绍了他坎坷的艺术人生，真是可歌可泣。

刘懋在绘画上是个多面手，西画、民间艺术和国画都能创作，尤其擅长花鸟画，最为著名的是画葡萄。

他在绘画过程中，既注重运用传统写意的笔法，又大胆吸收西画的表现技法，寥寥几笔，就把葡萄藤蔓勾勒得活灵活现。

那娴熟的运笔，时而刚劲挺拔，时而弯转圆活，提按顿挫，轻重转折最见功夫，仿佛进入了物我两忘的快乐境界。

须臾之间，一颗颗，一串串晶莹剔透，圆润饱满的葡萄，一片片叶子和一枝枝挺拔曲折的藤蔓跃然在宣纸上。

或青或紫，或浓或淡，或明或暗，在光色微妙的变化中展示出透明感和生动感，整个画面刚柔方圆形成鲜明对比，栩栩如生，犹如一部有节奏，有韵律，有诗意的笔墨交响曲。

刘继卣绘画艺术特色研究

刘继卣绘画艺术特色研究刘继卣是中国当代的著名绘画家，他的绘画艺术特色独具一格，深受广大艺术爱好者的喜爱和认可。

刘继卣的绘画艺术特色主要体现在以下几个方面。

刘继卣的绘画作品在题材和内容上独具特色。

他的作品涉及的题材广泛，既有山水画、花鸟画，也有人物画、写意画等，且不局限于传统题材，还大胆尝试了现代主题和抽象表现。

无论是描绘自然景物还是人物形象，他都能根据自己的观察和理解，赋予其独特的表现形式和情感内涵。

他的作品鲜明地展现了当代中国社会的面貌和价值观念，同时也不断吸纳和融合了西方绘画的技法和表现手法。

刘继卣的绘画作品在色彩运用上富有特色。

他擅长运用鲜艳的色彩和大胆的构思，给人以强烈的视觉冲击和情感体验。

他善于运用饱满的色彩表现出景物的生动和形象的立体感，使观者能够深入地感受到画面所表达的情感和艺术意境。

刘继卣的色彩运用既注重整体的和谐统一，又追求局部的变化和对比，使画面更加丰富多变。

刘继卣的绘画作品在笔墨的运用上独具风格。

他的笔墨干湿相间，苍劲有力，神韵流畅，能够表现出山水山秀、水流淌动的特点。

他运用笔墨的技法和表现手法独特，使画面更具层次感和空间感，并且能够抓住景物的灵动之处，使作品显得生气勃发。

刘继卣的笔墨运用不拘泥于传统的规矩，更加注重表现个体的情感和思想。

刘继卣的绘画作品在意境的表达上独具特色。

他的作品往往具有深远的意境和诗意，能够给观者带来美的享受和思考的空间。

他的作品展现了他独特的审美观和艺术追求，使人感受到绘画艺术的力量和魅力。

刘继卣通过绘画作品，传递出对自然的热爱和对生活的感悟，使观者在欣赏他的作品时感受到一种精神上的满足和内心的净化。

刘继卣的绘画艺术特色主要体现在题材和内容的多样性、色彩运用的丰富性、笔墨运用的独特性以及意境表达的深情吸引。

他通过自己独特的艺术语言和表达方式，让观者在欣赏他的作品时体验到艺术的美和思想的启迪。

刘继卣的绘画艺术特色不仅为中国绘画界注入了新的活力和创造力，也为广大人民群众提供了一种审美享受和文化体验。

当代大写意画家刘继红牡丹、紫藤及其它

当代大写意画家刘继红牡丹、紫藤及其它大写意画家刘继红牡丹、紫藤及其它牡丹之于刘继红，具有特殊意义，某种程度而言，牡丹，曾是早期刘继红的一个符号，浓缩了他在淮北平原的一段岁月，也承载了他艺术生命初始的光鲜和热烈，寄寓了他浓浓的亲情和乡愁。

那时魂系牡丹。

“牡丹怎得称王者，雨笔露笺匀彩画。

日炉风炭薰兰麝，天与多情丝一把。

”广袤的中原大地是牡丹生长的乐土，北温带的气候，富含微量元素的土壤，培育出了举世闻名、不分轩轾的洛阳牡丹和荷泽牡丹。

“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。

”“荷泽牡丹甲天下，阡陌盛开艳若霞。

”生长在中原南端、淮水之畔的刘继红，小时候听大人们述说两大牡丹产地的种种神奇时，没有想到，有一天他会和牡丹结下深深情缘，并由此成名。

“牡丹之爱宜于众矣。

”历经严寒，不畏艰难，开也绚烂，凋也轰然。

一开倾其所有，尽情舒展，千姿百态，流光溢彩，凋谢时，不衰不减，直接归于泥土。

牡丹怒放的生命，恰似刘继红成长的过程。

也曾历经严寒，也曾啮雪餐毡。

出生于一个普通职工之家，兄妹众多，生活困顿，和上世纪五六十年代众多底层家庭一样，继红忍受过饥饿、品偿过贫寒，而随母亲下放农村，更给他留下许多辛酸的回忆。

在苦难中，他学会了坚强，就像一颗羸弱的幼苗，虽然缺少雨露和阳光，却努力地向上增长，他从临摹年画中找到快乐，在美术教师粉笔勾画的花卉中嗅到芬芳，用稙嫩的画笔，驱逐阴暗，给苍白的日子添上一层光亮。

如果说少时贫穷，激发他将对美好生活的向往涂抹在富丽的牡丹上的话，那么，当他高中毕业凭着良好的美术功底被征兵部队相中，从军入伍走上南疆战场后，他对牡丹的认知，真正地得到了升华。

硝烟弥漫，炮火震天，浴血奋战，命悬一线……有什么比经历血与火的洗礼的人更加懂得生命的意义、珍惜祥和安宁、期盼花好月圆呢！牡丹是富足、是安然，叫我如何不爱恋！退伍返乡后，他像当年在战场上一样，发起新的冲锋，着魔似地画起了牡丹。

镞砺括羽，雪天萤席。

真真为伊消得人憔悴。

考入阜阳师范学院美术系笃学不倦。

花沁幽馥——刘继瑛花鸟画精品展

花沁幽馥——刘继瑛花鸟画精品展
佚名
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院共同主办的“花沁幽馥——刘继瑛花鸟画精品展”干2011年1月13日在北京画院美术馆隆重开幕。

此次展览汇集了刘继瑛备个时期的花鸟画艺术精品
60余幅，力图全面呈现画家在艺术创作中的整体风貌。

展出作品队轻松明快的笔
调和生机盎然的天趣为观众提供一场亲近艺术和自然的心灵之旅。

【总页数】4页(P66-69)
【正文语种】中文
【中图分类】J114
【相关文献】
1.醇馥幽郁黄酒香 [J], 霍中南;
2.用心浇灌民族团结之花——云南省民委办公室主任刘继红模范事迹 [J],
3.《刘继卣连环画全集》编中有感——纪念新中国连环画创业人蔡若虹、刘继卣[J], 齐林
4.疏痕幽鸣——当代浙江小幅花鸟画精品展 [J], 陈樱樱
5.醇馥幽郁醉在其中——楚酒文化之旅 [J], 本刊编辑部;李良荃;吴阿娉
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刘继卣绘画艺术特色研究

刘继卣绘画艺术特色研究刘继卣（1903-1983），原名中山，字独秀，号蓂庐，浙江绍兴人，著名画家，以花鸟画著称。

其代表作品有《杜鹃花》，《百合花》等，被誉为花鸟画的“玫瑰大师”。

刘继卣的绘画艺术特色独具一格，深受中外艺术界的喜爱和认可。

本文将围绕刘继卣的绘画艺术特色展开研究，从线条、色彩、构图、表现手法等方面进行深入分析，以便更全面地了解刘继卣的艺术风格和特点。

一、线条刘继卣的线条饱满流畅，准确而不失生动感。

他擅长运用干笔勾勒，线条线脉自然流畅，勾勒得体，富有生命力。

在花叶的描绘上，刘继卣常常利用变化多端的线条，把握形态与神态的变化，将花朵、叶子各自的特性描绘得淋漓尽致，富有动感。

刘继卣的线条在传统花鸟画派别中最为突出的就是他的皴法，在表现花瓣、叶片、树干等细部时，皴法线条非常细腻，尤其是在描绘花鸟画作品中的纹理与光影变化时，更加具有独特的审美效果。

二、色彩刘继卣的色彩鲜明艳丽，清新明快，构图和谐，整体感强烈，体现出艺术家的审美情趣。

在画面的色彩运用上，刘继卣善于运用淡雅的水彩颜料，造型与色彩的运用协调一致，使画面给人一种宁静的美感。

他擅长运用透视的原理来表现景深，通过浅中深层次的色彩过渡，使画面产生丰富的空间感。

刘继卣对色彩的运用也较为丰富和灵活，能够准确地表现出花叶的质感与光影的变化。

三、构图刘继卣在构图上善于运用透视法则，画面的造型感强烈。

他能够恰如其分地掌握画面的整体结构，平衡和谐，注重画面的层次感和节奏感。

在画面的布局上，他善于利用对比与对比，使画面更加生动有趣，给人留下深刻印象。

刘继卣在构图上更加注重画面的空间感，将花叶的生机与环境融为一体，构成清新雅致的画面。

四、表现手法刘继卣在表现手法上非常丰富多样，擅长以"微、缐、轻、淡"为主要手法，轻盈娴雅，给人以一种清新利落的感觉。

他运用变化多端的皴法，使得画面的纹理变化丰富多样，富有层次感。

刘继卣在表现花叶的立体感上也非常出色，运用明暗对比的手法，使得画面在光影变化上更显得立体饱满。

画坛全才｜刘继卣作品集锦（130张）

画坛全才｜刘继卣作品集锦（130张）导读：他是杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。

被誉为“当代画圣”，“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。

中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

他的艺术风格充满崭新的时代精神。

他生前自称是一位人民美术工作者，他的高尚品德和艺术结晶深深值得学习研究，立为楷模。

刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）刘继卣1918年出生于天津一个丹青世家，其父刘奎龄，当时已是沽上以画飞禽、鸟兽、花卉、树木知名的画家，受父亲的影响和教诲，刘继卣先生很早就掌握了中国花草禽鸟动物画法。

他不仅继承了刘奎龄的绘画风格，还把这种风格做了全面的创新与发展。

刘继卣先生涉及中国画工笔重彩、写意，人物、走兽、山水，翎毛花卉，草虫蔬果，为天下万物传神写真，尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。

1936年（16岁）入天津市立美术馆西画系，在油画家刘凤虎的指导下系统学习素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物。

当时这个天津唯一的美术教育园地，设在河北中山路中山公园里。

他朝朝夕夕出入其间，对于花园内的花草树木的成长、鸟兽虫鱼的生活，都深入观察，作为写生题材，从而打下了坚实的绘画基础。

次年，即十八岁开始卖画生活。

刘继卣由于探讨中国画的传统技法，养成随时观察事物的习惯。

一次他带小孩逛动物园，因为集中精神观察老虎，竟将带着的小孩丢了，最后由动物园工作人员替他找到。

还有一次，他很自信地去北京站接一位身穿绿军大衣，手提黑皮包的远方来客，结果没接着。

回来说：没想到北京站有那么多穿绿大衣提黑色的人，我接谁好? 参加农村'四清'时，工作队长让他去粮库查帐，他认真地把所有的帐本翻了一遍，却没弄清要查的是什么。

让老刘去查'四不清'帐，也实在是够难为他的。

另一方面，他也不是一个古板乏味的人，他有很丰富的文学知识，爱好音乐，唱得一口好京剧，老生小生都行。

万一｜工笔花鸟作品赏析

万⼀｜⼯笔花鸟作品赏析
在三⼗多年的教学与创作活动中，万⼀平静、执着地追求着对⼯笔花鸟画这门艺术的精邃，努⼒创造出⾃⼰作品的艺术风格。

他的作品从⽣活的真实出发，以细致敏锐的观察，摄取⽣活与⾃然中各种可能的现象，使之成为⾃⼰的艺术素材，再⽤独特的绘画语⾔，表述为特定的审美形式。

万⼀：原名万梃森，1935年出⽣于河北昌黎。

1962年毕业于中央⼯艺美术学院，曾随著名花鸟画家⽥世光专习⼯笔花鸟画。

毕业后于北京市⼯艺美术学校任教，历任北京⼯艺美术学校教师、副校长，北京⼯艺美术学校职⼯⼤学党委书记、副校长，副教授、教授等。

现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、中国⼯艺美术学会书画研究会理事、中国科学技术协会⼯艺美术学会北京分会理事等。

出版有《当代名家⼯笔花鸟精品—万⼀》等专著。

先后有作品⼊选联合国教科⽂组织举办的第⼀届中国近代绘画展览和在⽇本举办的中国画展。

⼀些作品在《中国画选辑》、《中国书画》、《美术丛刊》等画集刊物上发表。

他的作品⼀⽅⾯继承了中国⼯笔花鸟画的传统，另⼀⽅⾯⼜融合了⼀些⾃⼰多年实践所总结、积累的创作⼿法，使所描绘的事物，⽆论花、草、⾍、鸟，还是⽵、⽯、藤、蔓，都表现出准确的写实或清恬迷朦的艺术意境，从⽽使画作达到了状物与⾔志、叙述与诗情的完美统⼀。

他是蒋经国的⽼师，凭书画双绝独步画坛。

佳话与篆刻观八款“梅妻鹤子”如何尽显趣味

佳话与篆刻观八款“梅妻鹤子”如何尽显趣味赏析梅妻鹤子四字白文，采用阴刻，线条苍古有力，印面留红通畅舒朗，秩序井然，有着一定的美术特征以及装饰意味。

作者董建，毕业于中国美术学院书法专业。

绘画师从舅舅柳文田先生，书法、篆刻师从韩天衡、孙慰祖先生。

现为西泠印社社员，黄山印社社长，黄山中国画研究院副院长，黄山学院徽州文化研究所兼职研究员，黄山学院安徽非物资文化遗产研究中心客座研究员等。

本文由“135编辑器”提供技术支持格局新颖生动疏密对比、纵横对比明显赏析梅妻鹤子四字朱文，采用阳刻，章法格局新颖而生动，印面内同时并存的疏密对比、纵横对比不仅使得视觉效果醒目，而且极富跌宕之趣，耐人寻味。

作者胡裔涛，90后，陕西省宁强县人。

2013年本科毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻学专业并考上本校书法学硕士研究生。

作品被中国美术学院、浙江省美术馆收藏。

本文由“135编辑器”提供技术支持外紧内松疏密不均呈现奇肆紫气赏析梅妻鹤子四字朱文，采用阳刻，该印看似中间松散，但实则毫无分崩离析之感，呈现外紧内松的特点。

它疏密不匀有奇肆之气，有着松紧节奏的变化，边框的运用显得合理且必要，极具特色，令人回味。

作者李从众，好好书社成员，北京市书法家协会会员，京东印社社员，通州区书法家协会会员。

作品被中国美术学院、浙江省美术馆收藏。

本文由“135编辑器”提供技术支持古朴朱文的优雅浑重圆形印面的婉转圆润赏析梅妻鹤子四字朱文，采用阳刻，四字上下左右对称，精工结撰，将古朴朱文的优雅浑重的风格与圆形印面婉转圆润的特点巧妙结合，较其方形印面平添了几分绰约风姿。

作者潘黎清，1968年5月生，师从徐正濓先生，江苏省书法家协会会员，虞山印社理事。

本文由“135编辑器”提供技术支持细腻精到印文与边框处理自然赏析梅妻鹤子线条细而不弱，壮而不臃，驱刀如笔，质感丰富，体现出了笔意的情趣和韵味。

印面有着浓郁的古典气息以及强烈的视觉效果，简静空灵，细腻精到。

印文与边框的处理浑然一体，生动自然，让人过目难忘。

大家画鸡

大家画鸡大家画鸡刘继卣（1918—1983年），中国近现代美术史上卓有成就的人物画、动物画一代宗师，是少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家。

1954年毛泽东主席在天津接见了刘奎龄、刘继卣父子，当展阅刘继卣作品时，为之称赞不已：“博古通今，刘氏出人材！”。

刘继卣还有一手绝技——劈丝笔法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来，堪称其动物画法一绝。

刘继卣《雄鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《双鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《鸡鸣破晓》刘继卣《雄鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《双鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣《群鸡图》刘继卣《鸡》刘继卣《双鸡》刘继卣《雄鸡》刘继卣作品《雄鸡》刘继卣作品《雄鸡》徐悲鸿（1895年—1953年）徐悲鸿笔下的马无人不知，而他画的鸡也同样令人拍案叫绝！“风雨如晦，鸡鸣不已。

”出自《诗经·郑风》中的这一名句，表示的是在恶劣的环境中仍能保持高尚的气节与操守。

这句话也经常出现在徐悲鸿画鸡的作品中。

这是徐悲鸿人格和艺术取向的寄寓。

群鸡图竹林双鸡图晨鸡图江寒汀（1903年—1963年）江寒汀，海上画派著名花鸟画家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。

江寒汀十六岁从同里陶松溪习花鸟画，二十八岁开始卖画为生。

曾豢养禽鸟、小动物近百种，旦夕揣摩，因此画出来的花鸟，无不生机盎然，形神兼备。

鸡蒲塘逸趣王雪涛（1903年—1982年）王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。

他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。

所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

尤其擅长画鸡，二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

桃花双鸡金鸡报晓陈大羽（1912年—2001年）书法家、篆刻家。

以大写意花鸟而著称，尤擅画雄鸡，兼及山水、人物，作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。

雄鸡图公鸡报春图萧朗（1917年—2010年）中国杰出的美术教育家、中国画家，被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。

连环画名家及历届获奖作品

“四大名旦”（连环画家沈漫云、钱笑呆、陈光镒和赵宏本的合称）“四小名旦”（指民国时期赵三岛、颜梅花、笔如花、徐宏达四位连环画家）“南顾北刘”（指连环画南北两大流派的代表人物，南指顾炳鑫，北指刘继卣）“南北二刘”（“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅）1980年代后有“南雷北燕”等。

刘继卣 1918-1983，中国连坛第一人，《鸡毛信》。

施大畏生于50年，中国美协副主席，上海大学美院教授，《清兵入塞》二届二等奖，《暴风骤雨》三届三等奖。

戴敦邦生于38年，中国美协连环画副主任，上海美协常务理事。

贺友直1922年11月出生于上海，从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美协第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长，享受国务院特殊津贴。

王叔晖她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。

她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。

程十发 1921-2007，上海画院院长，《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。

《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。

《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。

华之训华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。

雷德祖 (1943.8—1991.7) 广西南宁人。

擅长连环画、插图。

1966年毕业于广西艺术学院版画系。

中国美协广西分会副主席。

作品有《斯巴达克思》，连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。

高燕 (1940.4—1991.9) ，北京人，擅长书籍装帧、连环画，1960年起从事连环画、插图创作。

中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。

是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。

刘继卣笔下的动物世界

在中国近现代画坛上有一对著名的父子画家———刘奎龄和刘继卣(y ǒu )。

父子二人擅长画走兽,他们画的狮、虎、猴、兔、猫、狗惟妙惟肖。

刘继卣受父亲刘奎龄的影响,自幼酷爱绘画,尤其喜爱画动物,被誉为“当代画圣”,是中国近现代美术史上卓有成就的画家。

刘继卣出生于天津近郊土城。

他爱看父亲买来的画报,有时一幅画能看一两个钟头。

一天,刘继卣在后院的墙上用粉笔画了一幅高头大马,传神生动。

消息传出后,邻里们都跑来观看,大家夸赞刘继卣:“画得真像!”父亲非常高兴,家中书多、画多,便任他翻阅、观赏、临摹,就这样,一棵艺术幼苗渐渐成长起来了。

刘继卣1936年进入天津市立美术馆西画系,在油画家刘凤虎的指导下系统学习了素描、速写、水彩、油画,文/小小M I N G H U A LA N G画廊刘继卣(1918-1983),天津市河西区土城村人,著名中国画画家。

中国美术家协会理事、中国连环画奠基人之一。

曾任北京市工笔人物画研究会副会长,北京市花鸟画研究会副会长。

1947年,刘继卣在天津永安饭店举办个人画展,受世人瞩目。

1949年后,他到文化部艺术局工作。

1950年调到人民美术出版社任创作员,从天津迁居北京,他在艺术创作上更为精进,先后创作了一批享誉画坛的作品。

20世纪50年代初期,刘继卣创作的连环画册《鸡毛信》出版,轰动了美术界,使其声誉大振。

毛泽东主席在天津接见刘奎龄、刘继卣父子,当看到刘继卣的作品时,毛主席称赞不已:“博古通今,刘门出人才。

”刘继卣的动物画,造型准确,结构严谨,将动物和人物画在一起时,能做到“情感交流”,互相呼应,感染力非常强。

比如连环画《水帘洞》中的小猴,不仅像猴,更像活泼可爱的小孩,一举一动,令人喜欢。

连环画《东郭先生》中的狼,那种伪善和狡诈的神情,通过它的动作,在东郭先生一言一行的配合下,表现得淋漓尽致。

40幅经典名家花鸟作品赏析

40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

中国传统花鸟画构图的意境

中国传统花鸟画构图的意境
孙继红
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2012(000)012
【摘要】具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画，生长于立足写意的民族绘画土壤中，画面构图的意境融入人的主观情愫。

本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点，浅析中国传统花乌画构图法则、元素中显现的意境美。

我们学习中国传统花鸟画构图的艺术，可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。

【总页数】2页(P111-112)
【作者】孙继红
【作者单位】锦州师范高等专科学校,辽宁锦州121000
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.论中国传统人物画与花鸟画的构图特征
2.中国传统画构图--论构图与意境的统一
3.陶瓷花鸟画构图与意境美
4.浅论构图对青花花鸟画意境美的影响
5.苏百钧工笔花鸟画留白构图中意境与形式美探析
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浅论釉上新工笔彩花鸟装饰

“ 工笔淡彩 ”。新彩陶瓷颜料经化学提炼，乳香油用来
调配各种颜色，而樟脑油代替国画中的水作稀释剂。这样各种装饰效果的工笔花鸟画基本上都能用新彩表现出
刘爱霞刘绪根
（拙玉斋景德镇市３３３０００）
摘要：
陶瓷由其造型、材质和具有民族特色的装饰成为中国的象征。而新彩花鸟画的美学语言是当今陶瓷艺术领域装饰艺术不可缺少的部分。釉上新彩工笔花鸟汲取西洋绘画技法，打破传统的保守思想，新彩工笔花鸟画由其内涵丰富，画面形神
感，丰富了新彩花鸟的表现力。其二，大师名家参与到这个团队中，提高了新彩花乌画的艺术水；隹和艺术家的
地位。
２０世纪５０年代以前称之为 “ 洋彩 ”。清末民国新彩花
鸟瓷画以写意风格为主，用扁笔绘制在景德镇称为 “ ～
油画作品，当时流行郎世宁花鸟画为原型的新彩工笔花乌画。第二类的新彩工笔花乌画带有中国传统的文人气
陶瓷研究・２０１３年１月
６９
ＫａｏｌｉｎｆＯｒｕｍ／高岭论坛／
细致、工整的特点，要求意到笔到。工笔花乌画根据技
兼具，工整细致，色彩逼真，构图讲究，立意新颖，带有蓬勃的生命力，以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受给人们留下自由想象的空间。在寄寓了人们主观的精神情感，深受世人推崇和青昧。

关键词：陶瓷，新彩，工笔花鸟

刘继卣书画作品欣赏

刘继卣书画作品欣赏刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，杰出的中国家、新中国现代白描连环画的奠基人之—、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。

刘继卣为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，1936年（16岁）入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物，从刘凤虎学素描、水彩。

次年自谋职业，开始卖画生活。

1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。

1949年后到中华人民共和国文化部艺术局工作，1950年调人民美术出版社任创作员。

1957年曾随中国美术家代表团访问捷克斯洛伐克。

1954年毛泽东主席在天津接见了刘奎龄父子，称道：“博古通今，刘氏出人材!”美术家杨仁恺在日本东京大学讲学时，曾以刘继卣先生的绘画作品为内容，确定了其艺术的独立性。

有“南顾(炳鑫)北刘继卣)”之美誉。

美术评论家赞为“东方的伦勃朗和米开朗基罗”。

先生可惜年仅六十五就仙逝了，但这位艺术大师的作品将永远成为宝贵的世界艺术遗产，使人们受益无穷。

人们将永远感谢这位画小人书的大师!出版个人画册多种。

值得一提的是，荣宝斋现已出版的《荣宝斋画谱》现代卷128册中有五册是刘继卣的（第3册刘继卣动物部分，第25册刘继卣花鸟草虫部分，第54册刘继卣人物部分，第55册刘继卣白描部分，第128册刘继卣狮虎豹狸部分），另外只有齐白石先生有此殊荣为五册，可见其造诣的非比寻常。

刘继卣生前为中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。

人物、动物、花鸟等，工写兼长。

刘继卣的画风淳朴，、自然、凝练、雄浑。

他广泛学习，勤于写生，博古通今，集古人之法而不为其所囿，借西洋科学技术为民族艺术服务，线条坚实自然，粗细长短、轻重缓急、皴擦点涂都恰到好处，于大处铿然落笔，于小处细细轻描，细腻不缺奔放，大气不少沉稳。

不树门户，不归宗派，青出于蓝而胜于蓝，使我们很难看出其作品风格是继承其父的衣钵，难能可贵。

巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）

巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）▼在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。

它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。

它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。

工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。

元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。

到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。

明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要经画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。

当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。

边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。

本期月雅小编汇集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领略且浑然天成的精工之美。

边文进《三友百禽图》《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。

首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。

在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。

站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。

足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。

边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。

基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。

笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。

这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。

近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。