中国古典舞标准化组合训练男班组合(大学本科第三学年)组共21页
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义组合训练是中国古典舞基本功训练中不可或缺的一环，它在提高学生技术水平、培养舞者综合能力和塑造舞蹈风格上具有重要意义。
本文将从解读组合训练的概念和内容、在中国古典舞基本功训练中的作用和意义以及发展趋势等方面进行探讨。
一、组合训练的概念和内容组合训练是指将各种基本功动作按照一定的规律和顺序组合成连续的舞蹈动作，在训练中不断反复练习，既要求舞者熟练掌握每一个基本功动作，又要求舞者能够准确、流畅的将这些基本功动作连贯起来，形成一套完整的舞蹈动作。
组合训练的内容主要包括体态动作、步法和跳跃技巧三个方面。
在体态动作方面，包括旋转、弯曲、延展等动作的组合。
在步法上，包括基本步、连续步、转身步等的组合。
在跳跃技巧方面，包括各种跳跃动作的组合。
这些动作的组合可以根据不同的舞蹈风格和表现要求进行调整和变化。
1. 提高学生技术水平通过组合训练，舞者可以在不同的动作间进行流畅过渡，并且将各种技术要求融会贯通，使技术动作更加标准、清晰、流畅。
在连续的组合动作中，舞者需要不断调整自己的身体平衡和重心，锻炼了对舞者的技术掌握和身体协调能力，使舞者更加熟练掌握各项技术要领，提高了整体舞蹈水平。
2. 培养舞者综合能力组合训练要求舞者综合运用各种基本功动作，不仅要求舞者技术动作的标准和规范，还要求舞者在动作的表达和演绎上有自己的理解和表现。
在组合训练中，舞者需要处理好身体和动作之间的关系，懂得如何运用自己的身体来表达舞蹈内容，培养了舞者的动作表达和情感表达能力。
组合训练也可以锻炼舞者的记忆能力和学习能力，让舞者能够更好地领会舞蹈动作的内涵和外在形式，使舞者更加全面和综合。
3. 塑造舞蹈风格组合训练对于舞者的舞蹈风格的形成和提升有着至关重要的作用。
舞者在不断练习和演绎各种组合动作的过程中，逐渐形成了自己的个性化舞蹈风格。
通过组合训练，舞者可以更好地理解舞蹈作品的风格特点和表现要求，从而更好地将个人的特色融入到舞蹈中，形成自己独特的舞蹈风格。
《中国古典舞基础训练》课程标准
《中国古典舞基础训练》课程标准六年制中专中国舞专业一、概述（一）课程性质《中国古典舞基础训练》课是六年制中专中国舞专业的一门基础课，也是必修教程。
它主要包括柔韧性训练、躯干能力训练、重心平衡训练和用力方法训练这几个方面，是实现舞蹈演员能力、素质的训练手段。
（二）课程基本理念1.教学观念方面反映专业特色，全面对接产业文化，突出中职舞蹈教育特点，树立以学生为中心，突出双能人才，创造、创意、创新人才培养的观念；树立质量意识，强调培养具备较全面的舞蹈技术、基本功及能力的舞蹈人才的观念；树立教学、科研与实践相结合，培养具有较强实践能力的高级应用型舞蹈人才的观念。
2.课程体系改革方面依据培养目标，按照“拓宽基础、强化能力、注重应用”的原则，确定教学内容。
教学内容按循序渐进的原则，根据年级进行设置。
3.教学方法方面①科学规范、严格教学。
中专各年级教学过程必须科学、规范、基础扎实、全面，运用科学、系统、规范的教材和严格的教学方法。
②启发式教学。
该课程同时担负着对学生个性培养和智能开发的任务，必须重视在基础训练中贯彻启发式教学方法，培养学生思辨创新能力。
③坚持教书育人。
教师在教授舞蹈专业知识的同时，要注重学生不怕苦，不怕累，愿为舞蹈艺术献身的精神，有了这种品格和精神，学生才会成为高质量的人才。
（三）课程设计思路根据中国古典舞基础训练难度大、要求高的特点，根据年级任务使中国古典舞基础训练贯穿于学生学习的全过程中。
确立学生主体地位，以激发学生的自我驾驭能力为中心，调动学生的主体意识，不仅要让学生明白身体技能的控制方法，而且要让学生掌握动作的举一反三。
思考运动的更多可能，这样才能更好地获得身体与思维的解放。
舞蹈教学有别于文化课程的教学，教历史课或物理课。
教师基本上可根据课本内容逐课讲授，舞蹈教学则不同。
具体教学内容及教材组织仍然主要依靠教师根据教学大纲，教师需要遵循教学大纲同时还要针对课程特点组织有效的教材。
教师要全面系统地掌握教材并弄清自己所讲授的教材纵向与横向的关系(“纵向”是指每类动作，如：跳跃类动作由简到繁，由易到难的纵向进程；“横”是指各类动作，如：跳跃与蹲与舞姿三类不同动作之间存在的有机的横向关系)。
中国古典舞基本功的组合训练浅析
中国古典舞基本功的组合训练浅析中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。
这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。
经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。
下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。
一、控制组合训练控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。
控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。
控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。
针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手:1.加强基本功中的后腿控制训练。
在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。
在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。
2.加强跟腿部位的控制训练。
演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。
控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。
舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。
大学中国古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。
3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。
教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。
二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。
- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。
2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。
- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。
3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。
- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。
4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。
- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。
三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。
2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。
二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。
2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。
2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。
2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。
教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。
组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
们就不难 在舞 蹈基本功训练 中找到这 个答案。 就拿大跳 动作：
“ 凌空越” 来说 ， 完成这个动作的过程， 是通过一系列的连贯动 作完成的 ， 如： 助跑 （ 趋步） 下蹲 、 起跳 、 腾空 、 落 地等几个相关 的环节所配合完成的 。
旋转是 中国古典舞基本训练中主要教材 ， 它有很高 的训 练价值 ， 又有独立丰富 的艺术表现力 。 中国古 典舞基本功旋转 ， 是 人体 的一种运动形式 ， 是 人体
组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
赵 志连ｎ
它为组合训练打下扎实的基础， 是过渡组合训练 中国古典舞基本功训练， 在几十年的探索挣扎中脱影而 的训练价值， 出， 逐步 完善了古典舞训练 内容与教学体 系， “ 中国古典舞 ” 在 的桥梁 。
全国各个舞蹈大奖赛 中， 早 已被 同行专家所认 同， 它以中国古 典舞特有的审美特征 ， 独特的表演形式 ， 在艺术的舞 台上 已成 为独立的品牌 ， 古典舞增减 了众多的舞蹈表演人才 ， 以及 创作
二、 组合 训 练
“ 组合” 训练是将同类技术、 技巧与古典舞风格韵律有机
的结合 ， 最终成为身体的语言能力 。 为 掌握 古典 舞风 格， 在基
了大量的优秀舞蹈作品， 这充分证明了中国古典舞基本功训练
课 是可 以培养具 有中国古典舞表演优 秀人才的 。
中国古典舞基本 功 “ 组合 ” 训练 ， 是基本功训练形式 和手 本功训练中“ 组合” 训练承担承上启下的重要作用。 “ 组合” 训 段，长与成熟的时期， 又是教学的检验 ， 通过“ 组合” 训 Ｉ 格、 韵律 是十分重要的 。
［ １ 】 作 者 简介 ： 赵志连（ １ ９ ５ ８ ～） ， 沈 阳音 乐学院舞 蹈学院副教授 ， 硕 士研 究生导师。
古典舞组合教案 文档
古典舞组合教案文档教案章节：一、基本动作与形态教学目的：通过学习基本动作与形态，使学生掌握古典舞的基本动作要领，培养学生的舞蹈素养和身体协调性。
教学内容：1. 古典舞的基本手型和手势：如平手、立手、托手等。
2. 古典舞的基本脚型和步法：如平步、踏步、跃步等。
3. 古典舞的基本身法：如提、沉、冲、靠等。
教学步骤：1. 教师讲解并示范古典舞的基本手型、手势、脚型、步法和身法。
2. 学生跟随教师一起练习，注意动作的准确性和协调性。
3. 教师纠正学生的动作，指导学生克服错误的动作。
4. 学生分组练习，相互观摩、交流、纠正。
5. 教师挑选学生进行表演，总结学习成果。
教学评价：学生能够准确地完成基本动作和形态，身体协调性较好，能够分组合作练习。
教案章节：二、组合动作训练教学目的：通过组合动作训练，使学生能够将基本动作流畅地串联起来，提高学生的舞蹈表现力和创造力。
教学内容：1. 教师设计一个简单的古典舞组合动作，如手型变化、步法转换、身法组合等。
2. 学生跟随教师一起练习，注意动作的连贯性和表现力。
教学步骤：1. 教师讲解并示范设计的古典舞组合动作。
2. 学生跟随教师一起练习，注意动作的准确性和连贯性。
3. 教师纠正学生的动作，指导学生克服错误的动作。
4. 学生分组练习，相互观摩、交流、纠正。
5. 教师挑选学生进行表演，总结学习成果。
教学评价：学生能够准确地完成组合动作，动作连贯流畅，能够分组合作练习。
教案章节：三、音乐与舞蹈结合教学目的：通过将音乐与舞蹈结合起来，培养学生的音乐感和舞蹈表现力，提高学生的舞蹈综合素质。
教学内容：1. 教师选择一首古典舞音乐，让学生感受音乐的风格和节奏。
2. 学生跟随音乐进行舞蹈动作的练习，注意动作与音乐的协调性。
教学步骤：1. 教师播放古典舞音乐，让学生感受音乐的风格和节奏。
2. 学生跟随音乐进行舞蹈动作的练习，注意动作与音乐的协调性。
3. 教师指导学生如何通过动作表达音乐的情感和节奏。
中国古典舞剧目排练教学大纲
技巧及身韵有明显的提高作用。
2、中国古典舞剧目《岁寒三友》用古典舞语汇将极富写意的松、竹、梅进行表现，不断的有队形的穿插来展示寒冬对这三友的摧残，但它们却屹立不倒，也体现了我国特有的民族精神。
3、中国古典舞剧目《桃夭》古典舞桃夭以其独特的动作语汇，对古代女子的柔媚做出了表现。
该舞蹈曲目技术难度很高，以感情细腻风格柔美而著称的古典舞要求舞者身段、身韵及舞台表现力完美的结合，才能充分诠释舞蹈本身所蕴含的深刻内涵。
4、中国古典舞剧目《春吟》这是我院参加第八届桃李杯的原创古典舞剧目。
作品内容主要表现三坊七巷的生活景象。
通过优雅的体态和欢快的脚步,透出生活的甜美和喜悦。
通过创作舞蹈的排练让学生体会琢磨编导的创作意图和表现手段，弥补课堂训练中对舞蹈表演的不足。
5、中国古典舞剧目《春江花月夜》根据我国著名古曲《春江花月夜》进行编创，运用一些独特的身韵身姿将春江月夜下的景象表现出来。
6、中国古典舞剧目《岁月如歌》是一个教学剧目及舞台表演性极强的作品。
该舞蹈运用了学生从刚刚入校到毕业的个个缩影，将古典舞的身韵及跳转翻技巧一一展示，再加上它独特的毕业感情，使得整个舞蹈令人动情十足。
四、教学方法由简至繁分步骤推行，动作示范和讲解并重。
五、考核方法以大课形式进行考试.六、教学中应注意的问题应注意区别不同舞种的呼吸、力量、节奏的运用.七、参考音像教材：第八届全国“桃李杯”中国古典舞A级少年甲组剧目.第八届全国“桃李杯”中国古典舞青年组A级剧目第八届全国“桃李杯”中国古典舞群舞剧目第七届全国“桃李杯”群舞比赛剧目第七届全国“桃李杯”中国古典舞甲组剧目第七届全国舞蹈比赛中国古典舞剧目第六届全国舞蹈比赛中国古典舞剧目第五届全国舞蹈比赛中国古典舞剧目。
古典舞基训教学大纲
古典舞基训教学大纲以下是一个古典舞基训教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：古典舞基训二、课程性质：专业基础课三、教学目标：1. 让学生了解古典舞的基本知识和特点。
2. 掌握古典舞的基本动作和姿势。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
四、教学内容：1. 古典舞基本理论知识2. 古典舞基本动作和姿势3. 古典舞基本组合和舞蹈片段4. 古典舞表现力的训练五、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本理论知识和动作要领。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高舞蹈技能。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的舞蹈表现力和创造力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高舞蹈技能。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：1. 第一阶段：古典舞基本理论知识和基本动作的学习。
2. 第二阶段：古典舞基本组合和舞蹈片段的学习。
3. 第三阶段：古典舞表现力的训练和舞蹈作品的排练。
4. 第四阶段：舞蹈作品的表演和展示。
八、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：1. 舞蹈教室或排练厅。
2. 音响设备和音乐资料。
3. 舞蹈道具和服装。
十、教学参考资料：1. 《中国古典舞基础教程》2. 《古典舞教学法》3. 相关的舞蹈视频和音乐资料。
古典舞基训项目课程标准
古典舞基训项目课程标准一、适用对象全日制艺术中专校六年制中国舞表演专业学生二、课程性质中专中国古典舞课的总任务是：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。
中国古典舞课总的要求是围绕“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在每一个教学进程中。
低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深。
由简至繁则是教学的纵线。
纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。
三、参考课时1260课时四、总学分70学分五、课程目标通过任务引导的各项活动，讲授中国舞表演的基础知识、教授中国舞表演的基本技能，使学生理解“中国舞表演”的基本理论、掌握中国舞表演的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞表演相关艺术创作能力。
同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。
（一）素质教学目标1. 培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。
2. 树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。
3. 培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。
4. 培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。
5. 培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。
（二）知识教学目标1. 掌握《中国舞表演》课程标准相关的风格特点、动律体态基本知识。
2. 掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。
3. 掌握中国舞表演的基本知识。
4. 掌握相关的网络知识。
（三）技能教学目标1. 会运用所学有关知识，对成品剧目进行动作分析。
2. 熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身风格特点的纠正。
3. 会合理掌握组合音乐、节奏。
4. 会运用中国舞表演特色技术技巧。
会正确区分中国舞表演不同舞姿的风格特点，能完成成品剧目。
六、课程设计思路1、本课程的总体设计原则是：以考学、就业为导向，以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体，以夯实基础、适应岗位为目标，形成项目课程体系。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
组合训练是通过将多个动作或动作片段组合在一起进行训练的方式，可以更加系统地
训练和提高舞蹈者的技能水平。
在中国古典舞基本功训练中，组合训练起着至关重要的作用，以下从以下几个方面进行解读：
一、强化基本功技能的综合应用
二、提高身体灵敏度与协调性
中国古典舞的动作组合通常较为简单，但是技巧难度很高，如何将动作组合得到位需
要舞蹈者有非常灵敏和协调的身体。
组合训练可以帮助舞蹈者更快速地适应多种动作组合，逐渐提高身体协调性和灵敏度，使身体协调性能够更快进行适应，以达到更高的舞蹈水
平。
三、提高表现力
组合训练在基础功训练中虽不是重点，但也要求舞蹈者在舞蹈过程中具有表演力，这
绝不是单纯的动作练习。
透过组合训练，舞蹈者在不断地尝试和实践中，可以逐渐积累表
演经验，提高表演能力和舞蹈技巧的总体表现力。
四、拓展舞蹈思路
中国古典舞需要舞蹈者在舞蹈表演中精准把握每个细节，在组合训练中，舞蹈者必须
要有较高的动作分解和组合能力。
在练习时，他们不仅需要严格遵守舞蹈的基本动作技巧，还需要总结前人优秀的组合套路，并通过分析学习向要素推广，拓展舞蹈思路。
总之，组合训练在中国古典舞基本功训练中至关重要。
它可以帮助舞蹈者更好地运用
基本功技能，提高身体协调性和灵敏度，提高表演力和舞蹈技巧的总体表现力，同时也可
以拓展舞蹈思路，满足不同观众群体对舞蹈的需求，使古典舞艺术得以在一代又一代中华
儿女间传承发展。
中国古典舞基训教学大纲
中国古典舞基训教学大纲一、课程基本信息中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
中国古典舞基训，是以古典舞为风格而形成的一套系统、基础的能力训练模式，是一门为培养中国舞教育人才设立的具有四年制本科教育特色的专业基础课程。
三、教学目标在学生原有舞蹈技能的基础上，对中国古典舞基训教材进行全面、系统的学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功。
注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体的表现能力、讲解能力和示范能力，同时掌握中国古典舞基训的教学方法，为今后成为合格的舞蹈教育人才打下坚实基础。
四、教学基本要求中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有肢体的深厚功底，本课程正是通过系统的扶把、中间等基础组合训练，要求学生达到肢体既柔韧又有爆发力、既有速度又有控制力，集舞蹈感觉、身体韵律、素质能力、灵敏协调于一体的综合能力。
五、主要教学内容与学时分配第一学期：《基础训练》30学时教学重点和难点：软度和力度是舞蹈专业学生要具备的最基础也是最重要的能力之一。
通过软开度的搬、压、踢、控等训练，帮助身体能力迅速成长。
在训练过程中要注意动作的技巧性，防止肌肉拉伤或骨骼损伤。
同时要注意动作的力度和速度，是增强能力的必须要求。
力度动作需要软度动作作支撑，因此这两项的训练相辅相成，密不可分，训练时一定要相互结合，才能最大化的提高素质能力。
教学内容：1、搬腿、控腿、踢腿（前、旁、后）5学时2、甩腰、下腰、控腰5学时3、行进踢腿（前、旁、后）5学时4、压胯、打胯5学时5、蹲跳、蹦跳、蛙跳5学时6、腹背肌、侧肌5学时《下肢训练》30学时教学重点和难点：通过下肢练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是打牢基础所必不可少的训练。
双腿蹲的身体后背直立很重要，单腿蹲的重心要掌握好。
蹲的过程中注意“撑”的感觉和连绵不断的延续性、延伸性及外开，动作要求规范准确。
古典舞组合教案 文档
古典舞组合教案文档一、教案概述本教案旨在通过一系列的古典舞组合教学，使学生掌握古典舞的基本动作、舞步和组合，培养学生的舞蹈素养和审美能力。
适用于舞蹈培训机构、学校舞蹈课程或舞蹈爱好者自学。
二、教学目标1. 了解古典舞的历史、风格和特点，对古典舞有更全面的认知。
2. 掌握古典舞的基本手型、脚型、身法和舞步。
3. 学会古典舞的基本组合，并能流畅地表现出来。
4. 培养学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
三、教学内容1. 古典舞的基本手型、脚型、身法。
2. 古典舞的基本舞步。
3. 古典舞的基本组合。
四、教学重点与难点1. 教学重点：古典舞的基本动作、舞步和组合的掌握。
2. 教学难点：动作的准确性和舞步的流畅性。
五、教学方法与步骤1. 讲解法：教师讲解古典舞的基本动作、舞步和组合，学生听讲并模仿。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 表演法：学生展示所学组合，互相评价、教师点评。
教案示例：第一节：古典舞手型、脚型、身法训练1. 讲解古典舞的基本手型、脚型、身法。
2. 示范并让学生跟随模仿。
3. 分组练习，教师巡回指导。
第二节：古典舞基本舞步训练1. 讲解古典舞的基本舞步。
2. 示范并让学生跟随模仿。
3. 分组练习，教师巡回指导。
第三节：古典舞基本组合训练一1. 讲解古典舞的基本组合。
2. 示范并让学生跟随模仿。
3. 分组练习，教师巡回指导。
第四节：古典舞基本组合训练二1. 讲解古典舞的基本组合。
2. 示范并让学生跟随模仿。
3. 分组练习，教师巡回指导。
第五节：古典舞组合展示与点评1. 学生展示所学组合。
2. 互相评价、教师点评。
3. 总结本节课的学习内容。
六、古典舞身法与情感表达1. 讲解古典舞的身法要领，如提、沉、冲、靠等。
2. 示范并让学生跟随模仿。
3. 引导学生理解身法与情感的关系，培养学生在舞蹈中的情感表达能力。
七、古典舞舞步组合训练1. 讲解古典舞的舞步组合，注意舞步的连贯与流畅。
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准中国古典舞是一门古老而优雅的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧，以其独特的风采和精湛的技艺而闻名于世。
为了推广和规范中国古典舞的基本训练，制定了中国古典舞基训课程标准。
本文将详细介绍中国古典舞基训课程标准的内容和要求。
第一部分：课程目标中国古典舞基训课程的目标是培养学员对中国古典舞的理解和认同感，提升他们的舞蹈技巧和表演能力，同时培养他们的审美能力和舞台意识。
课程的主要目标包括：1. 掌握中国古典舞的基本动作，如身姿、手势和步法等；2. 培养学生的柔韧性和协调性，提高他们的身体控制能力；3. 培养学生的音乐感和节奏感，使他们能够与音乐完美地融合；4. 培养学生的表演能力，使他们能够生动地演绎古典舞的内涵和情感；5. 培养学生的团队合作精神和舞台礼仪，使他们适应多样化的舞台表演环境。
第二部分：课程内容中国古典舞基训课程包括以下内容：1. 基础功法：学习和掌握古典舞的基本姿势、手势、步法和身体控制技巧。
通过反复的练习和训练，培养学生的柔韧性和力量，提升他们的舞蹈技巧。
2. 舞蹈组合：学习和排练一些经典的舞蹈组合，如《京剧脸谱》和《彩虹舞》等，以提高学生的表演能力和舞台适应能力。
3. 舞台训练：通过模拟真实的舞台环境，训练学生的舞台表演能力和舞台意识。
包括舞台走位、用眼和用手等技巧的训练。
4. 舞蹈演出：为学生提供舞蹈演出的机会，让他们能够展示所学的舞蹈技巧和表演能力。
演出可以是学校内的小型活动，也可以是对外的公开演出。
第三部分：课程要求中国古典舞基训课程要求学员具备以下条件和能力：1. 体能健康：学员需要具备较好的体能和身体素质，以适应舞蹈训练的强度和要求。
2. 自律性：学员需要具备良好的自律性和学习态度，能够按时参加课程和完成作业。
3. 学习能力：学员需要具备较好的学习能力和学习适应力，能够快速掌握新的舞蹈动作和技巧。
4. 合作精神：学员需要具备团队合作精神，能够与其他学员一起学习和排练。
《中国古典舞》课程标准
《中国古典舞》课程标准一、课程说明注：1.课程类型（单一选项）：A类（纯理论课）/B类（理论＋实践）/C类（纯实践课）2.课程性质（单一选项）：必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别（单一选项）：公共基础课/专业基础课/专业核心课4.合作者：须是行业企业人员，如果没有，则填无二、课程定位本课程是茶艺与茶叶营销大专班的茶艺专业必修课，主要是了解并掌握基本舞蹈形体知识和基本的技能技巧以及对基本舞姿的理解及认识。
首先，通过学习中国古典舞，培养学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本素质训练，其次是提高学生的节奏感，身体的协调性能力，灵活能力以及柔韧性；再是为了培养学生在学习茶艺技巧、茶艺表演等课程上的肢体能力理解以及对传统艺术美学的认识。
最后，是为了培养学生有丰富的艺术修养、健康的审美能力，优雅的形体气质等各方面综合素质。
三、设计思路本课程要求由浅入深，循序渐进，从各项基本形体技能与舞蹈基础知识入手，从教师技巧运动原理讲解---学生分组技巧解析---师生逐一把元素动作分解，变化，合成，促进学生身体各部位的松弛、灵活、协调，提高他的模仿能力、节奏处理能力和表演能力，掌握古典舞的气息、肢体运动线路等。
充分发挥肢体表现能力，加强高职专业艺术教育建设，培养艺术感知能力，知识能力、审美能力和良好的艺术素养，热爱艺术与生活，为各专业方向的发展奠定良好的基础。
四、课程培养目标围绕本课程所要实现的目标，完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。
主要下述3个方面：1、专业能力目标：（1）掌握一定的舞蹈理论知识，了解舞蹈形体的起源，发展，对舞蹈形体课有正确的认识和了解。
（2）由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的柔韧性和全面素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典的能力需要的特点和训练上追求的目标。
古典舞地面组合实训报告
一、实训背景古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了提高自身的舞蹈素养和技艺，我们班级开展了古典舞地面组合实训课程。
通过本次实训，旨在提升同学们的舞蹈基础、身体柔韧性、协调性和美感。
二、实训内容1. 基本功训练（1）坐姿：双腿伸直，绷脚端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面。
（2）绷脚与勾脚：通过绷脚与勾脚的训练，使脚部动作更加灵活，同时加强腿部肌肉的力量。
（3）压腿：包括压前腿、侧压腿、后压腿等，通过压腿训练，提高腿部柔韧性和肌肉力量。
（4）竖叉：训练腿部松软度，使腿部肌肉更加放松。
2. 技巧动作训练（1）翻腕：通过翻腕训练，提高手腕的灵活性和力量。
（2）点步：训练脚部动作的稳定性，使动作更加优美。
（3）探海翻身：训练腰部、臀部和腿部的力量，提高舞蹈的动态美。
3. 舞姿组合训练（1）小跳组合：通过小跳组合的训练，提高脚部动作的灵活性和力量。
（2）中跳（变位跳组合）：训练腰部的力量和协调性。
（3）射燕跳组合：训练腿部柔韧性和腰部力量。
（4）盘腿跳组合：训练腿部肌肉的力量和稳定性。
（5）大跳（单腿变身燕式跳组合）：训练腰部的力量和协调性。
（6）大射燕跳组合：提高舞蹈的动态美和技巧难度。
（7）紫金冠跳组合：训练腰部、臀部和腿部的力量。
（8）摆腿跳：训练腿部的柔韧性和协调性。
（9）跳转翻组合：训练腰部的力量和协调性。
（10）探海翻身组合：提高舞蹈的动态美和技巧难度。
（11）翻身组合：训练腰部的力量和协调性。
（12）点步翻身组合：提高舞蹈的动态美和技巧难度。
三、实训过程1. 教师讲解：教师详细讲解每个动作的技巧、要领和注意事项。
2. 分组练习：同学们分组进行练习，互相纠正动作，共同进步。
3. 集体展示：每个动作练习完成后，进行集体展示，教师点评并提出改进意见。
4. 课堂总结：教师对本次实训进行总结，强调动作要点和注意事项。
中国古典舞的基本训练
中国古典舞的基本训练中国古典舞的基本训练 在⽇常⽣活中，我们或多或少都了解过⼀些舞蹈知识吧，下⾯⼩编为⼤家整理了关于中国古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对⼤家有帮助。
中国古典舞的基本训练 中国古典舞训练⽐较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四⾯⼋⽅”。
⽐如⼀个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为⼀个“丁”字，左右⼩腿紧贴，上⾝胸部与斜伸出的丁字步成相反⽅向，两肩微向后打开，脸与胸部的⽅向相反，头稍拾起、这种站姿使每⼀⽅向的观众都能看到，这⼀造型顾及到了“四⾯⼋⽅”。
(1)掌：分男掌、⼥掌。
男掌⼿指伸直，虎⼝张开，四指并拢与⼤拇指分开，⼥掌⼿指伸直、虎⼝收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
(2)⼿臂的基本位置 1、拉⼭膀：两臂弧形侧举，⾼度与肩平，⼩臀微向⾥屈，⼿腕梢扣、掌⼼向外，掌背朝⾥⼿指微向上。
2、按掌：⼿按于⾝前，臂成弧形稍低于胸部，⼿指微向上，⼿⼼对前斜下⽅，从肩到⼿形成⼀个弧形。
3、托掌位：⼿臂举⾄头，⼿的位置在额前上⽅，⼿⼼向斜上⽅，⾷指对眉梢。
4、单⼭膀：先双⼿叉腰，然后右⼿由下经⾝旁向上撩掌⾄头的前上⽅、然后再下落切掌⾄胸前。
5、双⼭膀：先双⼿叉腰，然后左⼿做单⼭膀动作，接着，右⼿、左⼿⼀起做撩掌和切掌⾄胸前，这时躯⼲和头都微向左侧，成双⼭膀姿势。
6、顺风旗：⼀⼿做单⼭膀，另⼀⼿做托掌。
(3)⼿臂的基本动作概念 1、撩掌：⼿臂由下⽅⾄头上⽅的动作，⽤⼿带动，动作时，⼿背朝上。
2、切掌：掌的外侧向下，⼿背向外，如⼑切状。
3、分掌：⼿由胸前经过头上⽅⾄侧或侧下⽅的动作，做动作时，⼿背⽤⼒向外分。
4、穿掌：与分掌动作⼤致相同，但不同之处，在分⼿时⼿背向外，指尖向上伸，伸⾄头上⽅翻碗，⼿⼼向上，然后⼿⼼向侧分开，还有⼀种是指尖向上，从⾝体侧边伸出，⼿臂朝外。
5、端掌：⼿由侧经下⽅端起到胸前的动作为“端掌”。
与按掌位置相同，但与按掌不同的是，⼿⼼朝上。
北舞附中古典舞示例课男班5年级
北舞附中古典舞示例课男班5年级
以下是北舞附中古典舞示例课男班5年级的课程安排：
1. 热身运动：进行一系列的热身运动，如拉伸、转动关节、身体摆动等，以准备好身体做舞蹈训练。
2. 基础动作练习：学生将学习并练习一些古典舞的基础动作，如立定、踮脚尖、转体、转跳等，以加强身体的灵活性和协调性。
3. 舞蹈组合训练：学生将学习一段古典舞的舞蹈组合，并进行反复练习，以掌握动作的技巧和表现力。
4. 舞蹈表演训练：学生将练习舞蹈的表演技巧，如面部表情、眼神的运用、身体姿态的优美等，以提升舞蹈的艺术感染力。
5. 舞蹈音乐欣赏：学生将听取一些古典舞的音乐作品，并进行欣赏和分析，以培养对音乐的感受力和理解力。
6. 舞蹈演出观摩：学生将观摩一些古典舞的演出视频或现场表演，以拓宽视野，激发学习的兴趣和动力。
7. 舞蹈创作活动：学生将参与一些舞蹈创作的活动，如编舞、排练小品等，以培养创造力和团队协作能力。
8. 舞蹈课堂展示：学生将在课堂上展示他们学习到的舞蹈技巧和成果，以增强自信心和舞台表演能力。
以上是北舞附中古典舞示例课男班5年级的课程安排，旨在培养学生对古典舞的兴趣和理解，提高他们的舞蹈技巧和艺术表现力。
古典舞基本功训练中的组合训练策略
古典舞在时代的发展中脱颖而出，已经逐渐完善古典舞基本功训练体系与内容。
而古典舞基本功组合训练，是古典舞基本功训练的一种形式，对学生掌握古典舞基本技巧、技能、风格、韵律具有重要的作用。
古典舞基本功组合训练是在古典舞基本功训练的基础上，提炼的训练方法，教师运用古典舞基本功组合训练能够推进古典舞基本功训练的进程，在继承传统舞蹈的基础上，还能够增加新的教学内容，能够丰富学生古典舞训练内容，从而能够提升学生古典舞基本功训练水平。
一、古典舞的概述古典舞从一开始就没有一定准确的定义，大多数人将古典舞理解为具有古风古韵的舞蹈形式，而古典舞可以从两个方面来解释，其一，在当代舞蹈中具有古风古韵的舞蹈；其二，是我国世世代代流传下来的舞蹈，将一些拙劣的舞蹈内容摒弃，遗留下来的具有我国特色的舞蹈，被称之为古典舞。
这两种解释在本质上具有相同之处，而其中也存在一定的差异性。
古典舞是我国多种舞蹈中的一种艺术形式，其基础是民间舞蹈艺术，之后在这种通俗舞蹈基础上，进行延续与传承，不断融入新的舞蹈元素，而后就形成了当前的古典舞。
古典舞是我国传统艺术的象征，对我国社会发展具有一定的作用，故而，学生应该有效地学习，进而使其能够发扬光大，得到有效的传承与继承。
二、古典舞基本功组合训练的原则（一）目的性。
在古典舞基本功组合训练中，教师应该合理地设置组合训练目标，设置有目的性的组合目标能够帮助学生快速地学习古典舞基本功训练内容，故而，教师应该在不影响学校课程进程基础上，可以根据自己对课程内容的了解，为学生制定古典舞基本功组合训练方案，学生根据教师制定的古典舞基本功组合训练方案完成课程任务，进而使古典舞基本功得到有效的提升。
因此，教师遵循古典舞基本功组合训练原则，为学生制定有目的性的教学方案，能够提升古典舞基本功训练技能，从而使学生更好地完成学校古典舞基本功课程任务。
（二）连贯性。
在古典舞基本功组合训练中，教师为学生设置古典舞基本功组合训练方案的关键因素是应该将动作之间有效衔接，古典舞基本功训练不仅在动作具有一定的要求，而且在动作的韵律方面、呼吸方面也具有一定的规定。
古典舞组合教案 文档
古典舞组合教案文档一、教案简介本教案旨在通过古典舞的基本动作和组合训练，提高学生的舞蹈素养和审美能力，培养学生的舞蹈表现力。
适用于舞蹈专业学生或对古典舞感兴趣的业余爱好者。
二、教学目标1. 了解古典舞的基本动作、手势、步伐和身韵。
2. 掌握古典舞的基本组合，提高舞蹈表现力。
3. 培养学生的团队协作能力和舞台实践能力。
三、教学内容1. 古典舞基本动作训练：如提、沉、冲、靠、含、腆等。
2. 古典舞手势训练：如云手、提手、摊手、合手等。
3. 古典舞步伐训练：如平步、踏步、退步、跃步等。
4. 古典舞身韵训练：如翻身、跳跃、旋转等。
5. 古典舞组合练习：如基本组合、花式组合等。
四、教学方法1. 讲解与示范：教师讲解每个动作的要点，并进行示范。
2. 学生练习：学生跟随音乐练习动作，教师逐一纠正。
3. 小组讨论：学生分组讨论动作难点，相互学习。
4. 舞台实践：学生上台展示组合，培养舞台感。
五、教学评价1. 学生动作掌握程度：观察学生在练习中动作的准确性、流畅性。
2. 学生舞蹈表现力：评价学生在组合表演中的情感传达和舞台表现。
3. 团队协作能力：考察学生在组合练习中的配合默契度。
4. 课堂参与度：关注学生在课堂中的积极参与和提问。
六、教学环境与材料准备1. 教学环境：舞蹈教室，宽敞明亮，地面平整，设有把杆。
2. 音乐设备：音响设备，准备古典舞音乐。
3. 舞蹈服饰：学生穿着舞蹈服，教师穿着舞蹈服。
4. 辅助工具：镜子、舞蹈垫、地把杆、瑜伽垫。
七、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸运动，如颈部、腰部、腿部等。
2. 基本动作训练：教师讲解并示范古典舞基本动作，学生跟随练习。
3. 手势与步伐训练：教师讲解手势和步伐的要点，学生跟随音乐练习。
4. 身韵训练：教师教授翻身、跳跃、旋转等身韵动作，学生分组练习。
5. 组合练习：教师教授基本组合和花式组合，学生分组练习，教师逐一纠正。
6. 课堂展示：学生上台展示组合，教师点评并给予建议。