标志设计的字体使用有图片哦

标志设计如何正确使用字体在标志设计中文字与图形元素总是紧密配合，只有恰当的字体与图形搭配时才能发挥最大的视觉效果。

这也意味着你不能抛开图案，只是一厢情愿地选择你自己喜欢的某种字体。

如何才能让图形与文字完美结合?如何才能确定某种字体是否能够与某个图案相搭配?一切从观察开始。

每个人都有自己喜欢使用的字体，但你喜欢的字体并不可能在任何时候都适合使用。

只有样式特点与合适的图案相结合时，才能发挥出字体的力量感。

有时候你无意中看到某种字体便一见钟情，希望立即就将这种字体用在你自己的设计上。

但在你决定使用之前，你是否了解这种字体的线条、形状及细节是否也适用于其它的设计上呢?我们如何作出决定?有时观察一种字体就象在观察一个人的面孔。

虽然每个人都有着相同的五官，但我们往往是通过一些细节来辨认某个人的，如眼眉，嘴唇及性格等。

同样的，我们需要让某种字体与其它元素互补时，才能真正发挥字体的个性及魅力，否则你使用的字体可能会显得不合事宜，或者仅仅是有趣而已。

University Roman字体：走在蒙特里著名的罐头厂街的游览胜地时，你会看到University Roman字体出现在这家精品店的招牌上。

但这种字体给人的感觉与这家商店却并不搭配，University Roman的字母呈现一种不规则、繁琐的卷曲线及非常幼细的衬线，倒象是你一身狂欢节的打扮去参加一个政治或科学的课程班。

这种字体可不是用在这里，它可是要去参加舞会的!让我们看看如何才能在恰当的地方使用这种字体。

字体观察：将这种字体所有的字母都打出来，然后在上面写上你看到了什么。

为什么要写下来?因为要确保你真的已经对这些字母作了仔细的观察。

细节观察：University Roman字体飘逸的结构使其呈现一种手写体、充满圣诞节气息的特质，这种字体非常适用于在一些奇幻或浪漫的主题中使用。

优点与缺点：University Roman字母的构成显得非常不规则，而且有很多装饰细节，这注定了这种字体具有良好的展示性及讨人喜欢的面孔，但却并不适合作为正文阅读。

要确保在使用时字体尺寸够大。

从上面的比较中我们可以轻易看到，University Roman如果作为正文，将会让人看得抓狂，正文的字体我们一般要采用具有固定节奏感的而且不过于张扬的中性字体才最合适。

University Roman作为非常简短的标题或提要时则完全可以胜任(如上图下所示)，但如果你的文字超过一句话，你还是少用为妙。

在实际中应用：在实际的设计中我们要使用这种字体，最大的挑战是如何将字体与图形元素完美的二合为一。

我们先通过两个已经完稿的作品来讲述设计中我们的一些思考。

(一个春季大减价的宣传卡片设计)上面两个卡片都设计得非常漂亮。

无论是字体的线条、形状还是颜色都与图形元素紧密配合，整体上都呈现一种自然和谐的气息。

单独的文字及单独的图形都有各自的力量，但如果两者搭配，完全可以达到一加一大于二的效果。

寻找文字与图形的共性：圆形：对于一些本身就是呈圆弧形的字母我们可以轻易地发现圆形的存在，但也请你留意一些细节，对于一些字母中的留白空间、曲线包围的区域等同样也具有圆形的结构特点。

图片下方的说明文字我们是采用另一种字体(Futura字体)作为正文，这种字体没有这么花俏，适合于尺寸比较小及文字比较多的时候阅读。

有趣之处在于，虽然这种字体与University Roman相差非常大，但圆弧形的结构仍然是这两种字体的共同特点。

图案中那些滴珠状的元素与S这些字母中里面的负空间区域是非常相似的。

利用颜色及“边缘”结合文字与图形在这个设计中，文字与图形粗看是分开摆放的，但其中的文字区域与图案的边缘是紧密结合的，然后再用漂亮的渐变色来联结两者。

使用颜色结合：紫黄渐变及青绿渐变都显得清新明亮。

从图案中分别取色然后在包含文字的整个图形上应用渐变色，使整个版面都透着一种自然的光辉，也将所有的元素都完美地结合在一起。

使边缘结合：将文字紧靠图案边缘使两者产生浑然一体的感觉。

你并不需要使用精细的参考线去做，只需凭你的眼睛的感觉完成即可。

这样的结合还使图形边缘处一些过于琐碎繁杂的细小元素被忽略。

在卡片上排版：版面意味着一种限制及约束!我们通过在对角复制一个小元素来平衡整个结构。

现在我们来看看第二张卡片的设计过程：对于第二个设计，整个设计充满一种宫廷、神秘及奇幻的气息。

我们所使用的University Roman字体在这个化妆舞会的邀请卡名设计中同样发挥出色。

选择正确的图片是关键的第一步：在一个以化妆舞会为主题的设计中，采用面具来表达是一种很自然的选择。

但问题是：选择那一个面具?在图片搜索中我们可以搜索到大量的相关图片，都各有特点。

我们最终选择的这张图片，其细节与我们所使用的University Roman字体具有非常多的相似之处，两者都呈现一种花纹、华丽及细节丰富的视觉效果。

字体采用金色能够与图案产生直接的联系，加强整个构图的力量感。

象上图左边第三个面具图片，色彩华丽，也非常有吸引力，但它必须放置在一个舞台的背景上才能发挥作用。

而如果采用过于真实的脸部图片(上图左第二张图片)，又会使设计的吸引力被转移，观看的人会在想：她是谁?这并不是我们在设计中想要的。

一张充满魅力的图片，再加上合适的颜色及字体，直接放在版面上，就已经可以形成一个独特及强有力的设计。

在面具上取一明一暗的两种金色作为渐变色应用于文字。

整体呈现的质感及光亮照射感完美地与图片在视觉上取得一致。

2009年标志设计趋势编者语：这篇文章是ucdchina翻译小组一周前推荐，忙里偷闲fan花了些时间翻译了下，结果忙忘了今天才放出来。

实在不好意思；logo design是平面设计中的非常主要的部分，对于logo设计样式的变化，预示着整个设计潮流的动向如何，甚至在很大程度上显示文化的走向；我们有必要了解一下所谓的趋势，至于趋势本身，也是仁者见仁智者见智的，但有些总结与比较还是值得瞅瞅的；触发的作用往往尤其重要，是提升的关键。

（原文出处：-design-09.php 译文出自：）从目前的Logo样式中我们可以看出这样的信息——不惜任何代价的急欲脱颖而出、另人耳目一新。

在我个人看来，web2.0的logo是极度失败的，但这种状态也许并不会持续太久。

专于模仿的网站固然可以使用，但是一旦想要呈现个性特色，设计师就需要付出更多努力以备大干一场。

设计师对于历史运动及其风格的感受力、表现力比以往几年更为敏感，他们正在努力找寻使得Logo的设计更能体现民族性的方式。

极简抽象艺术是那些旋流、闪亮小球和其他偶然成像的精神支柱。

然而我们正在目睹着极简抽象艺术的衰退，这种衰退又正在为引人瞩目的混音艺术的接管铺平着道路。

一种特定的样式不可能无缘无故的出现并无限期的处于潮流的顶端。

logo设计的发展过程表明，潮流只具有短暂的生命周期，正经历着“看到时就已经过时”式的急转突变的局面。

新的趋势的兴起只会出现在持有相反观点的人们对其发出质疑之时。

当该死的所谓模范泛滥之后，新的logo就很难再给人一种了不起的独创性感觉和工艺。

2009年会开创一些新的东西，有些试验性的，有些稀奇古怪的，更多的将会是新的稀有群体。

强烈的视觉性和激情则是支配性主题。

视幻性流行背景为了更注重于突出内容和实质，设计界依旧提倡削弱复杂性。

尽管如此，不计其数的色彩和形状依然涌进画面。

这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况，即：将所有东西都铺陈出来，不对任何东西进行隐藏。

每次技术性的变革不可避免的诞生出一种夸大的反对文化。

但是一种当代的形式在某种程度上可以说成是一种后现代手法，那就是通过以20世纪60年代的视幻效果模式作为背景将这两种对立的观点进行混合。

这种背景在向我们传达什么呢？你可以从中看出两部分信息：一是60年代的视幻效果，二是光学艺术。

图层的使用揭示出Photoshop正在走矢量路线。

这个趋势正因为心态和激情而变得更强烈。

视幻性流行背景使人想起花朵力量的时代，但他们超越了极其现代和非传统的思维定式。

他们民主，不装模作样，又锌床坏揭坏惆谅褪屏Α?br />今年绝大多数的趋势在印刷品中没有很好的被诠释。

技术的发明和各种工具的运用使得黑白影印不再成为必然。

一些客户开始意识到，一旦他们选择一种特定的趋势性方式表现时，他们有可能就使得logo的重要意义被移除，当被转换成黑白影像或被传真时，logo外观也会被有所蚕食。

那这些客户注重的是什么呢？他们是想自己的logo在90%的媒介中，能获得具有表现力度的、色彩斑斓的惊人的视觉效果。

折纸艺术想要回归本初的愿望在折纸艺术的主题中反映出来，设计师们通过折纸艺术去展示他们各异的技巧。

越来越多的设计师希望他们创作的作品可以具有实际的使用价值。

折纸艺术是易损坏的，轻便的，含蓄的，数码程序也是这样。

它与之前谈论的几何风格极其相似，但却更多的被视为亚潮流。

然而，折纸艺术以其自己的方式正在演化为一种新的潮流，因为它是一种可以向更大范围的设计师进行展示的一种工艺流程。

潮流不会持续很久，因为这个简单的原因，结果也往往相似。

这种潮流的优势在于工艺流程，设计师们需要一些正确的工艺步骤的经验。

尽管形式清晰简朴，logo还是会使设计师的风度更显著。

基于折纸艺术风格的logo对于想用花押字作为图案的公司（两个或两个以上字母，通常是姓名的首字母，放在一起构成的图案）是个不错的选择。

这种潮流使人联想起一种表达方式，“小巧但很精致”。

Origami是日本的一种折纸艺术，其目的在于使用小的折起和褶痕表现易碎的和精致的对象。

这对于logo设计师们是一种挑战，也是设计师们花费大量时间和精力想要设计出一种尊重对象客观性的Logo的原因。

这种logo能够通过精微去表现烦复。

这也是为什么尽管稍微表现，设计师的风度就会被强烈体悟的原因。

触感式logo当你看到字母装置从各种各样的原材料中被精巧的制作出来然后被拍成照片，你会触发怎样的感慨？会感到很“酷”吗？会不会感到很“性感”？Tactile一词意指与触感有关的或者唤起触感的，但不是不明智的，笨拙的。

像神韵这种不属于触感范畴的，则需要视觉进行弥补。

乐于试验可触感式logo的设计师们想要改变常规的现实生活中存在的手感。

他们可以很好的使用自己喜欢的软件，但完成传统的剪切，绘画和黏贴任务也不在话下。

事实上，想要使得触感式logo给予观看者的印象远远超出“可触摸”这一单纯层面，是需要一些杰出的策略的。

神韵和性质需要超越触摸感觉的层面。

这项工艺流程即使对于非常有经验的平面设计师来说都具有很大的挑战性。

从现实的材料中制造出印刷字体是一次不同寻常的经历，会有无数的可能性存在。

设计师们会感到如同行走在未开荒的土地上，每一个创造都好像是一次意义重大的突破。

活字装置被认为创造了一种特殊的情绪和氛围。