李戴蟾山水花鸟画作品——心象·写出来的山水花鸟——读李戴蟾的画
李鱓花鸟画的艺术特色
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李 觯 花 鸟 画 的 艺 术 特 色
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李解 ， 字宗 扬 ， 复堂 ， 号懊 道人 ， 头 号 又 木 老人 等 。几 方 自用 印章 ：臣非 老 画 师 ” “ “ 、神 仙宰 相之 家” “ 忠定 文 定子孙 ”“ 文定 公 、李 、李 六世 孙” “ 采风 流 ” 、文 。康 熙二 十 五年 三 月三 日出生于 江苏 兴化 县 （ 州 ） 屈 一指 的大 姓 扬 首 人家 、 香门第 ， 明 代兴 化籍 “ 元 宰相 ” 书 是 状 李 春芳 的第 六代 孙 ， 、 父 祖均 为地 方 颇有 名气 的
一
、
题材 广泛
李 解 的绘 画继 承 了徐渭 、 大 、 涛 以来 八 石 在作 画题 材上 立新 意 的创 新精 神 。绘 画 的题 材更 加广 泛 ， 以花 草鸟 虫 为主 ， 仅画 兰 、 、 不 竹 牡 丹 这类 文 人 常 画 的题 材 还 画 瓜 、 、 茄 山芋 、 芋头、 鼠、 松 蛤蟆 、 茧 等百 姓生 活 常见 之物 ， 含 苞 待放 ， 个花 头 相 向而 生 ， 盼 呼 应 ， 蚕 两 顾 拟 生 活 气息 极 其 浓 厚 。也 喜 欢 画 松 ， 画 之 松 人化 的表 现 方式 产生 了富 有情 致 的意境 美 。 所 李觯 作 品 的题 跋位 置 也是 充 分考 虑构 图 墨 色淋 漓 ， 气象 万 千 ， 具 形态 。他 的 画画 幅 各 有 大 有小 ， 整 张有 斗 方 。 在册 页 中所 描 绘 的 需 要 精 心 安 排 ， 款位 置 不 拘 一 格 ， 右 有 题 或 的对 象更 加 广 泛 ， 劳 动 人 民 的生 产 题 材 麦 起 ， 从 或左 起 ， 大或 小 ， 或 或上 或 下 ． 或于 青 云之 子、 老蚕 、 桃 到 日常生 活 中 的 葱 、 、 、 樱 姜 椒 蒜 上 ， 于兰 草之 间 。书 也是 画 ． 也是 书 。浑 或 画 显 （ 偶作 富 贵 寿 星 ）还 画那 些 引起 别 人 贱 笑 的 然 一体 ， 示 了 中 国 画特 有 的 风 神 。是 他 打 ， ６￣ （ １ （ 《 墙蝶 花》 土 。如 《 佳新 品》 时 就描 写 了桑 、 、 破传 统 并 为 别 人赞 服 的 特 色 之 一 。『１１ 兰 蚕 樱桃 、 穗 、 麦 玫瑰 于一 体 。许 多题 材 是 文人 画 花 图５ ５ 的题跋 就题 在 了兰花 的下 面 ， 且改 变 并 家 不愿 或 不 屑 表现 的 ， 而李 解 却 对 它 们进 行 了前 人 小 字 书 写 的 习惯 ． 字 皆 大 ， 字 用笔 奔 描绘 ， 上 自己具 有 文人 素养 的题跋 ， 能 表 放 ， 于 用 喧 宾夺 主的 形 式 更 大 限度 地 发 挥 配 都 敢 现完 美 的意境 ， 新颖 而生 动 。 诗 书 画一 体 的 表现 力 。如 《 兰花 》 “ 道 人 中 懊 李解 ” 的题款 。就插 在两 棵 兰草 之 间 ， 而 巧 从 二 、 图新 奇 构 所谓 构 图 ， 就是 章 法 、 也 布局 ， 就 是南 妙的 把疏 散 的兰 草联 系起 来 。在《 也 大蒜 册 页》 齐谢 赫 《 画 品录 》 古 中提 出 的 六法 之 一 的 “ 经 中“ 同是 蒜也 有雅 俗 之分 焉 ” 所题 之 处也 是恰 营位 置 ” 。构 图在 花 鸟画 的创 作 中 ， 有举 足 到好 处 的 。 他有 时 也 题 在 松枝 杆 间 ， 至 还 具 甚 轻重 的作 用 。概 而 述 之 ， 鸟 画 有 全景 和折 从 左 旁起 首 。李 觯往 往还 在 画 面上用 长 文 题 花 枝两 种 构 图 ， 如 同 山 水 画 中的 全景 和边 角 跋 ， 字 参差 错落 ， 而 使 画面 于质 实 中见 空 就 文 从 构图 ， 它们 各 自具有 鲜 明的特 点 。 灵 ， 墨 淋漓 酣畅 ， 韵袭 人 。 所有 这些 都 是 笔 气 全景 构 图 ， 般 是 指 花 鸟 画 中 带 有 坡 、 他 在 自己作 品 中别 开蹊 径 ， 具 特色 的作 法 。 一 独 石、 水地 等配 景 ， 整幅 画面 造 成一 种实 在环 境 四． 象生 动 形 的构 图。早 期 花鸟 画 皆如此 。ｆ】 国画不 是 ２中 李 鲜 花 鸟 画 的 画 面形 象 打 破 静 态 ， 于 善 依 据 透视 原 理 ， 是强 调 从 运 动 中获 得 空 间 捕捉 事 物运 动 中 的情 态 。 由于有 时用 笔故 作 而 意象 ， “ 是 折高 折 远 自有妙 理 ”３。全 景 构 图 旋 动 之势 ， 飞 如动 ， 强 了 画 面 的生 动性 ， 【】 如 增 的画 面 所 表现 的 空 间 意识 ， 映 了大 自然 的 使 花 鸟画 能更 充分 地 表达 作 者 的激情 。李解 反 和谐 统 一 。画家 的眼 睛不是 从 固定 角 度集 中 画 竹作 微 风 吹 动 ， 表现 左 右 偃 仰 之态 。这 种 于一 个 透视 的焦 点 ， 是 流 动 着纵 观 上 下 四 以新 奇 为 美 的创 作 思 想 ， 八 怪 艺 术 的精 髓 而 是 方 ， 目千 里 ， 握 全 境 的 阴 阳开 阖 、 下 起 所 在 ， 一 把 高 富有 强 大的 生命 力 ， 是八 怪艺 术 至今 也 伏 的 节奏 ， 如 同《 正 中庸 》 所言 ：‘诗 》 “ 《 云鸢 飞 仍有 其 宝贵 价值 的根 本原 因 。 戾 天 ， 跃 于渊 ’言 其 上下 察 也 。 【 折 枝 构 鱼 ， ”］ ４ 例 如 现 藏广 东 省 博 物 馆 的 《 竹 图 》 两 风 ， 图则是 相对 于全 景构 图所言 。顾 名 思 义 ，折 株竹 子布 满 整 个 画 面 ， 着 狂风 ， 强搏 击 。 “ 迎 顽 枝” 即折 下之 枝 ， 景配 饰 。有史 料 记 载的 折 大 风 已 将 竹 竿 刮 成 了 弧 形 ， 竹 子 依 然 挺 无 但 枝 构 图 的花 鸟 画 作 品 ， 最早 应是 出于 唐 代 花 立 。竹 叶浓 密 ， 与竹 竿 一 起 抵 御着 狂 风 。整 鸟 画 家边 鸾 的 笔 下 。唐 人 朱 景 玄 《 朝 名 画 个 画 面 墨色 淋 漓 ， 唐 动态 感 极 强 。 又下 方 题 诗 录》 样 形 容：边 鸾 ， 这 “ 京兆 人也 。少 攻 丹 青 ， 云 ：笔 酣 墨饱 检 书 罢 ， “ 相对 此 君 待 如何 ？记
清朝中期“扬州八怪”之一李鱓十六幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州⼋怪”之⼀李鱓⼗六幅精品绘画作品赏析清朝中期“扬州⼋怪”之⼀李鱓⼗六幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作⽂房四艺，是⽂⼈墨客颇为称许的娱乐活动，古⼈认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏⼼悦⽬，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些⽣活⽤品、⼭川河流，真实地反映了当时⼈们的⽣活⽅式和科技⽔平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有⼀番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、⽂化等⽅⾯的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，⽂⼈画风靡，⼭⽔画勃兴，⽔墨写意画法盛⾏。
⽂⼈画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等⽅⾯各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较⼤的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局⾯。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末⾄乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会⽇趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，⼈物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；⼭⽔画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹⼀桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少⾊彩。
然⽽“扬州⼋怪”也诞⽣于同⼀时期，且在画史上留下了浓厚的⼀笔。
扬州⼋怪是中国清代中期活动于扬州地区⼀批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州⼋怪”之说，由来已久。
扬州⼋怪包括:⾼翔、黄慎、⾦农、李⽅膺、李鱓、罗聘、汪⼠慎、郑板桥（郑燮）⼋⼈绘画作品。
我们⾸先来分享李鱓⽩描绘画作品。
李鱓（1686年—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道⼈、墨磨⼈，清康熙⼆⼗五年（1686）⽣，乾隆⼆⼗⼀年（1756）卒，江苏扬州府兴化⼈，明代状元宰相李春芳第六世孙。
清代著名画家，“扬州⼋怪”之⼀。
中国古代画论类编花鸟
第五编花鸟畜兽梅兰竹菊丹青引（赠曹将军霸）唐杜甫撰将军魏武之子孙，于今为庶为清门。
英雄割据距虽已矣。
文采风流犹尚存。
学书初学卫夫人，但恨无过王右军。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
开元之中常引见，承恩数上南薰殿。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。
先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。
是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。
诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。
至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。
干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。
将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。
即令飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。
但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。
画马赞唐杜甫撰韩干画马，笔端有神。
骅骝老大，骋褭清新。
鱼目瘦脑，龙文长身。
雪垂白肉，风蹙兰筋。
逸态萧疏，高骧纵姿。
四蹄雷雹，一日天地。
御者闲敏，去何难易？愚夫乘骑，动必颠踬。
瞻彼骏骨，实惟龙媒。
汉歌燕市，已矣茫哉。
但见驽骑，纷然往来。
良工惆怅，落笔雄才。
画竹歌并引唐白居易撰协律郎萧悦善画竹，举时无伦，萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。
知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。
予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百八十六字云。
植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来惟一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节疏。
人画竹梢死蠃乖，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪白。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
画龙辑议宋董羽撰画龙者得神气之道也。
神犹母也，气犹子也，以神召气，以母召子，孰敢不致？所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不可得而见也。
五代花鸟画大师徐熙作品
五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。
因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。
一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。
他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。
擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。
”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。
据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。
”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。
但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。
其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。
老子心中山水儿子笔下梅花——李熙垣、李吉寿画迹
赏鉴APPRECIATION1文、图：刘汉忠老子心中山水 儿子笔下梅花——李熙垣、李吉寿画迹李熙垣的《江行图》清代乾嘉年间起，岭南画坛历代承继的家族画派出现。
广西桂林永福的李熙垣师法岳父周位庚，毕生致力于山水画，开崇山李氏书画世家一派。
历经八代，至今不歇。
李熙垣（1780—1862），字星门,号东屏，广西桂林府永福县人，道光十六年（1836）恩贡。
他一生专致于山水画，画法出入倪、黄，雄奇浑厚，又间作写生，笔意超妙。
书法得米芾之神韵。
复精于鉴别，富藏法书名帖。
龙启瑞的《题李星门丈松阴读书图》述星门生平行藏：“壮年冠剑走万里，匹马远逐京华春。
蓟门烟树望不极，居庸叠嶂开嶙峋。
西上潼关去天尺，黄河万里连沙碛。
回身却望太行山，元气冥蒙荡秋碧。
”画家见真山水，识真古人，故而有“笔端缥缈争神功”之评。
张希吕《题李星门松阴读书图》诗也有“虹舫学使号知人，博访画手求其真。
如云多士纷献技，下笔独数先生神”之语。
（朱方增，字虹舫，官广西学政）。
当时文人争与之交游，或求画，或题识，诗酒酬唱。
黄体正曾以诗 “乞写漓江归棹图”，《题李星门松阴读书图》有“星门摇笔生云烟，逸致透出霜毫颠。
山水意态最佳绝，不远萧散行其天”之句。
画家尽享盛名之作《江行图》（图1）为国家二级文物，今藏于永福博物馆。
纸本，水墨册页，纵24.4厘米，横29.3厘米，计6册34页（首页《木龙图》久佚）。
每页一画，配一诗。
道光十七年（1837）夏，熙垣应其弟李孔淳（山西凤台知县）之邀，北行漫游。
于是从桂林“买舟东门，阅月余抵武昌，舟行数千里，所见佳山水，辄推篷以写其意，得三十五景，名曰《江行图》”。
图目计有：鹭鸶洲、双潭圩、双潭圩西岸、灵川县、千秋峡、大溶江、画眉塘、马头山、清水河、三里陡、陡河、飞来石、屏山渡、全州、兵书峡、冷水滩、红石山、浯溪、祁阳河一、祁阳河二、观音塘、2图1 李熙垣尽享盛名之作《江行图》－陡河。
图2 李熙垣《江行图》郑小谷题诗。
图3 李熙垣水墨山水立轴，桂林图书馆藏。
扬州画派李鱓作品赏析
扬州画派李鱓作品赏析李鱓作品欣赏" name=image_operate_9251339345089265 alt="[转载]扬州八怪李鱓作品欣赏"src="/DownloadImg/2012/07/3006/2 5836639_3"real_src="/DownloadImg/2012/07/3 006/25836639_3">李鱓（1686-1762），清代书画家。
鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。
圣祖康熙五十年(1711)单人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。
在扬州卖画。
为扬州八怪之一。
擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。
因在扬州见石涛作品，风格一变，逐步形成了自己独特的风格。
他喜用破笔泼墨作画，任意挥洒，其作品具有“水墨融成奇趣”的特点。
而且他还善于在画上作长文题跋，字迹参差错落，变化丰富，其作品对晚清花鸟画坛有着较大的影响。
传世作品有《五松图》《芭蕉萱石图》和《墨荷图》等。
李鱓是明代状元宰相李春芳的第6代裔孙，后代定居江苏镇江。
李鱓作品欣赏"src="/DownloadImg/2012/07/3006/2 5836639_4"real_src="/DownloadImg/2012/07/3 006/25836639_4">李鱓作品欣赏"name=image_operate_8041341973514883 alt="扬州八怪李鱓作品欣赏"src="/DownloadImg/2015/08/0409/5 6748667_2">芭蕉萱石图《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。
纵横笔墨 怡然自得——李鱓花鸟画浅析
吳血秋濡*1■笼纵横笔墨怡然自得——李鱓花鸟画浅析□于婷摘要:作为清朝中期画家的代表人物，李鱓隶属扬州画派，尤以写意花鸟画见长。
李鱓的艺术作品创新多变,绘画造诣极高，在花鸟画史上留下了浓墨重彩的一笔。
李鱓的花鸟画作品不仅题材内容十分丰富，而且将生活自然之物融入画面，这种与现实紧密结合的创作方式，使他的绘画作品充满生趣与灵性。
李鱓继承了宋朝宫廷画的严谨画风，并运用精巧的笔墨技法，营造出含蓄、生动的绘画意境。
他在后期摆脱了细致严谨的画风,转入粗笔写意，挥洒泼辣，使作品尽显气势,有极高的艺术价值。
该文介绍李鱓的生平，分析李鱓花鸟画的艺术风格，论述李鱓对于晚清花鸟画的深远影响。
关键词:李鱓花鸟画写意艺术风格作为“扬州八怪”之一的李鱓在书法、绘画以及诗歌等诸多领域均有所建树，尤其是在绘画方面，具有极高的造诣，以花鸟画见长，其作品具有鲜明的时代特色和浓厚的文化情感。
同时，李鱓的创新意识也十分强烈，在其写意花鸟画中，无论是作品的构思、布局，还是题材内容，均非常引人注目，给人一种新鲜感。
从李鱓的花鸟画作品中可以看出，其非常注重对传统绘画艺术的传承，可谓纳百家之长为己所用，粗细笔墨的精巧搭配，灵逸、雅致的意蕴体现,均使其绘画作品突破了传统的束缚，富有强烈的个性风格。
难能可贵的是，从其花鸟画的作品中，大众能够看到熟悉的各类日常生活物品，如蔬菜、水果、扇子、茶壶、茶杯等。
这些物品均可以作为花鸟画创作的重要素材，与画面中其他物象融为一体，宛若天成。
此外，李鱓的花鸟画作品也凸显出较强的水墨表现力，将情感寄托于各类景物，形成灵妙、富有内涵的绘画意趣，艺术风格鲜明。
因此，深入探究与分析李鱓及其花鸟画作品具有重要的意义。
一、李鱓的生平作为“扬州八怪”之一，李鱓的绘画作品个性鲜明，为人们所熟知。
李鱓，康熙二十五年（1686）生，江苏兴化人。
康熙五十三年（1714）,他被召入内廷，画作细致妍丽，工笔造诣极深。
李鱓一生创作无数佳作，即使到了晩年仍坚持绘画，创作了《杂画册》而这件绘画作品也成为李鱓的绝笔之作。
李公麟《法海灵山图》
李公麟《法海灵山图》李公麟是北宋时期的名士，其白描绘画为当世第一。
《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。
至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。
贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。
大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。
”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。
清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。
”邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。
”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸”的白描画，被后人称为“天下绝艺矣”。
在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。
他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
附：李公麟 | 他画的马无人能越李公麟(1049-1106)北宋著名画家。
字伯时，号龙眠居士。
汉族，舒州(今安徽桐城)人。
神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。
好古博学，长于诗，精鉴别古器物。
尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。
李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄(位于桐城龙眠山，山北为庐州舒城县，李公麟舒州桐城人)，自作《山庄图》，为世所宝。
传世作品有《五马图》等。
李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。
《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰:"(龙眠)尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。
至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。
天津市部分地区高三二模语文试卷分类汇编：古诗阅读
9.请结合文本概括诗人抒发了哪些所感之怀。
2023年天津市南开区高三下学期5月质量监测（二）语文试卷
14.阅读下面两首唐诗，按要求回答问题。（8分）
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛
李白
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
塞上听吹笛
高适
颈联“山展野屏随地远，风挥天帚扫云空”，描写山野之景，想象丰富，意境阔大，展现了他的隐居环境。诗人眼前的群山苍翠，展开一个个屏风，随着蜿蜒的地势而延伸；山风挥动着巨大的笤帚，清扫着云天。诗人喜欢美好的大自然，也热情地赞美青山碧水，细腻地描画出山随地远，风扫云空的大好河山，气势非凡，多有豪迈之气。
2023年天津市和平区高考语文二模试卷
D.苏轼独好陶渊明之诗“质而实绮，癯而实腴”，黄庭坚主张诗歌“平淡而山高水深”。两首诗的风格都体现了各自的喜好。
14.自选角度赏析“丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙”一联。
15.题画诗充分体现了诗情画意的中国式审美。这两首诗借助于画意分别表达了怎样的诗情？
古诗阅读
天津市河西区2023届高三二模语文试卷
【解析】
【小问1详解】
本题考查学生赏析诗歌内容的能力。
B.“以静写动，突出景物的动态美”错，应为“动静结合”。颔联描写十里长堤上遍植柳树，环抱着江水；千万条柳枝枝叶繁密，遮盖住了旧时的营垒。这是静态景色。而颈联写一场春雨过后，燕子匆忙往返于堤上衔泥筑巢，好像刚下过的雨是香的；天晴风暖，柳絮轻轻飘飞。这是动态景色。
（3）本诗虽写“田居”，但少有闲适之意，多有豪迈之气。请结合内容简要分析。
【答案】（1）C （2）作者采用比喻、拟人手法，想象丰富。群山苍翠，展开一个个屏风，随着蜿蜒的地势而延伸；山风挥动着巨大的笤帚，清扫着云天。形象生动地表达了作者希望朝堂中也能有这样的“天帚”，可以扫尽乌烟瘴气、换得一片清明祥和氛围的美好愿望。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
扬州八怪—李鱓作品欣赏
扬州八怪—李鱓作品欣赏松石紫藤图242.2x120.3cm 上海博物馆藏扬州八怪之李鱓作品精赏李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。
清代著名画家，扬州八怪之一。
康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。
乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。
后居扬州，卖画为生。
扬州八怪中，李鱓成名最早，而且是八怪中唯一曾供职于康熙身边的画家。
他入宫后曾奉旨随蒋廷锡学工笔设色花卉，罢官回到扬州之后又转学著名画家高其佩放纵一路的画风，流寓扬州期间，又学石涛豪爽放纵的新颖技法，终于融会诸家，形成自家风格。
因此李鱓的笔下既有明代浙派花鸟画的传统根底，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。
他的作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，可以说，李觯堪称中国绘画史上起着承先启后作用的画家。
蔷薇芭蕉图轴229.5x52cm 杭州博物馆藏画面左侧一丛芭蕉拔地而起，高舒垂荫。
如盖的绿荫下几株蔷薇略隐还现，露出粉白微红的笑靥。
整幅画于恬静中蕴趣味，大笔中见精巧，体现李鱓集取优长的绘画风格。
配合右上率意的题款：“深院下帘人昼寝，红蔷薇映绿芭蕉。
懊道人。
”给人以释然物外的精神享受。
蔷薇图轴118x46.5cm 扬州博物馆藏此件《蔷薇图》是李鱓46岁时所作，枝干穿插交错，叶片双勾，花朵以没骨设色与勾花设色并用。
是其小写意画风的代表作，与后期纵横驰骋的画风迥异。
左下题七言绝句一首“棘手何妨刺在枝，娇魂冷蕊堕青丝。
为渠两种春风艳，写到残霞月上时。
雍正九年七月，秋已将中，暑犹未退，习静禅林，客散瀹茗写此。
复堂李鱓”。
土墙蝶花图115x59.5cm 南京博物院藏《土墙蝶花图》以较大篇幅描写春季江南雨后的农家实景：衰敝的土墙在春雨过后饱含水分，露出砖石，墙头一片蝴蝶花竞相开放，满园春色齐集墙头，如一片紫云掩映。
明代美术
菊竹 图轴， 明， 徐渭， 纸本 墨笔，
纵 90.4 厘米， 横 44.4 厘米， 辽宁 省博 物馆 藏
牡 丹 蕉 石 图 轴 ， 明 ， 徐 渭 ， 纸 本 墨 笔 ， 纵 厘 米 ， 横 厘 米 ， 上 海 博 物 馆 藏
120.6
58.4
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吴门四家-----------------------------------------
❖ 沈周的山水画以粗笔 为多。晚年醉心于吴 镇，其师法吴镇而上 溯董源、巨然，笔墨 更加粗简劲健，质朴 豪放，气势雄健，形 成了笔丰墨健、浑厚 沉郁、意态轩昂的主 要风貌。
193.8 98.1
徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极 高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力 提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里
程碑。
❖ 墨葡 萄图 轴(上 图为 局部)， 明， 徐渭， 纸本 墨笔， 纵 165.7 厘米， 横 64.5 厘米， 故宫 博物 院藏
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物步 院溪 藏图
轴 ， 明 ， 唐 寅 ， 绢 本 设 色 ， 纵
厘 米 ， 横
厘 米 ， 故 宫 博
84.3
观《荷花水禽图》有感
观《荷花水禽图》有感现在能够映射进我眼里的也只剩一团团的凉意了。
那一片片不怀好意的阴云，两堆浓黑而边缘参差不齐的枯荷，还有两只孤苦伶仃、直翻白眼的水鸭等组合而成的画面，唯有袭袭寒意和孤冷能够诠释这一切了。
能以画动人之情者，其人也必将参透了艺术最原始的本真，是谓真实的“动之以情”。
虽然我接受了那些使我心灵承受了诸多压抑的观视，但是我很欣慰，因为这种虽然称不上是愉悦的感受，却是另一种更为高调的审美。
这幅作品就是清初朱耷所作的《荷花水禽图》。
一个人的名姓并不重要，重要的是他能够留给后人什么值得去思索的闪光点。
朱耷（1626-1705），号彭祖，明宗室后裔，家学深厚。
当明朝覆亡时他才19岁，带着亡国丧家之痛，同时也为了躲避政治迫害，23岁时便皈依佛门，佛事之余，奋志书画。
他有很多别号，如个山、雪个、驴、驴屋灯，书画常以“八大山人”署名，四字相连，似哭之笑之。
画面意气纵横，有一种难以伸展的抑郁之气。
他继承的绘画之风是一直延续不断的文人画意趣，师承元人笔墨，研习明代徐渭的创作要领，也受吴门画派及董其昌影响，借古开今，将自己身世经历中所感所悟，融入绘画的过程之中，画风呈现出不拘形似、以意象为主的格调。
画面构图毫无拘束，常以一石、一鸟、一鱼、一草构成单幅画面，不空不塞，突破时空的局限。
在用墨上施用泼墨，渲染出清雅滋润之效果，给人以梦幻般的境界。
《荷花水禽图》就是代表作之一。
《荷花水禽图》内疏荷斜挂，两只水鸭，正在低声细语，看似成双成对，圆满无缺，网织一个甜蜜的二人天地。
但是千万不要被表面上双数的概念所迷惑，偶数的确比单数完美，但当它的构成元素都表现出一种统一倾向的悲戚时，这种感觉要比单数所放射出来的那种酸楚强烈得多。
再看那两只水鸭，一只缩头偎肩，单脚独立，站在一小块冷冷的怪石上；另一只则无奈地伸出曲颈，向天空苦苦寻觅着一种可望而不可及的空茫。
那种姿态和眼神，无一不向外传达着一种无人理解、无人能救的悲怜。
而且两只水鸭在身体上还有着另一种让人怜悯的地方，那就是它们都不是膘肥体壮的块头，好像被饿了七八天，来一阵轻风就可以把它们吹倒似的。
八大山人《荷花翠鸟图轴》赏析
八大山人《荷花翠鸟图轴》赏析八大山人，名朱耷，是江西南昌人，明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。
作为皇亲国戚，八大在明灭亡后，心情悲愤，落发为僧。
通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，这个落款也是八大心情的写照，真实的表达出了在国破家亡后，寄居在清朝的心态——无奈与迫不得已。
清朱耷荷花翠鸟图轴朱耷擅长花鸟、山水，他的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其绘画的特点是通过象征寓意的手法，对所画的花鸟、鱼虫等事物进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成黑眼珠小白眼珠大，并且永远的白眼向人，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
从八大的生活背景中我们了解到他的思国情怀，那么我们就首先从画家的生活背景入手对他的《荷花翠鸟图轴》进行分析：浓郁的荷叶、似开非开的荷花、细长的花茎、险峻的石峰外加两只对视的翠鸟，构成了整幅画面。
此画的中心点在于那两只对视的翠鸟，均以单脚落于石上，那只回首的翠鸟，仿佛是画家的化身，对于新潮的不满，对于故国的思念，对于生活的失望都使他不愿在这片非自己家园的土地上多作停留，所以不愿双脚落地，经典之处应该是那回眸一望，上端的翠鸟与他对视的那一瞬间，所展现的情节有如天崩地裂，电火石明：或是遇到同道中人的喜悦；或是表现对于故国的眷恋；亦或是倾听与自己同是明朝遗民，却侍奉新主的悲哀，体现高处不胜寒的凄凉与无耐。
石头的形状不可以常理推之，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁哪就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立的住。
虽然这样，却毫无突兀之感。
这种略带畸形的怪石，也充分表达了作者内心的扭曲以及对现世的不满。
皴染结合的画法，让人感到茫然中的坚定——虽然在清朝的土地上找不到自己的位置，但却绝不侍奉新主的决心。
[整理]宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点
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宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。
刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。
此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。
林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。
此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。
第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。
李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。
此类画追求特定景致的意境。
第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。
陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。
此类作品传得物象动势之神态。
以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。
这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。
花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。
花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。
禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。
自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。
院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
美术鉴赏作业-八大山人的花鸟画
中国美术史及名画欣赏八大山人花鸟画欣赏-荷石水禽图我们先来认识一下八大山人。
八大山人（1626-1705），名朱耷，明末清初书画家，清初“四僧”之一。
原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥，其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
代表作品有《眠鸭图》、《鹭石图》、《莲花鱼乐图》和《荷石水禽图》等。
本文以《荷石水禽图》来鉴赏其艺术特色和影响。
此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。
两只水鸭或昂首仰望。
或缩颈望立。
意境空灵，余味无穷。
荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。
八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。
”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
款署：“八大山人写”，押“八大山人”白文印。
朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。
其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。
他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。
他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。
其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。
如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。
中国历代画家
中国美术史秦：烈裔：中国传说中的神奇画工。
他口含颜料喷在地上，立即变成鬼魅、怪物。
他雕刻的玉像栩栩如生，胸前刻有年月。
但他刻的雕像都没有眼睛，如点睛，必定飞走。
秦始皇不信，在两只玉虎上各画了一只眼睛，第二天，玉虎就不见了。
不久听深山里的人说有两只独眼白虎。
第二年捉住他们，胸前果然有烈裔刻的年月。
前汉：毛延寿：杜陵（今陕西西安）人。
画人形，好丑老少，必得其真。
元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。
诸宫人皆赂画工，独王嫱不肯，遂不得见。
后匈奴入朝，求美人为阏氏，上案图以昭君行。
及去召见，貌为后宫第一。
帝悔之，而名籍已定。
乃穷案其事，画工毛延寿等皆同日弃市。
陈敞：安陵人。
龚宽：洛阳人。
阳望：下杜人。
樊育：长安人。
刘白：新丰（今陕西临潼）人。
工写牛马飞鸟。
按历代画史汇传谓能人物。
考西京杂记、历代名画记、图绘宝鉴均未言其能人物。
以上六人并永光、建昭（汉元帝年号，前43~前39，前38~前34）中画手。
时元帝后宫既多，使图其状，每披图召见。
后汉：赵岐：字邠（音濒）卿，多才艺，善画。
刘裦（音褒）：汉桓帝时人，曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。
官至蜀郡太守。
蔡邕：字伯喈（音阶），陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人也。
东汉文学家、书法家。
灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。
这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。
有《讲学图》、《小列女传》传于代。
张衡：字平子，南阳西鄂人。
高才过人，性巧，明天象，善画，累拜侍中，出为河间王相。
年六十二。
昔建州浦城县山有兽名“骇神”，豕身人首，状貌丑恶，百鬼恶之。
好出水边石上，平子往写之，兽入潭中不出，或云：“此兽畏人画故不出也，可去纸笔。
”兽果出，平子拱手不动，潜以足指画兽，今号巴兽潭。
在天文学方面有两项最重要的工作——著《灵宪》，作浑天仪。
70后画家戴洵——绘尽花鸟好姿色
70后画家戴洵——绘尽花鸟好姿色众所周知，中国绘画一般分为山水、花鸟、人物三种。
在花鸟画中，从宋代的赵孟頫、吴镇、王冕，到明清的文徵明、陈洪绶、虚谷、徐渭、郑板桥、八大山人，再到近代的吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿、王雪涛、郭味渠，都是这方面的名师巨匠。
当今画家，要想在这个领域超越大师，画出品位、画出层次、画出风格、画出个性，谈何容易！不过，优秀青年画家戴洵却做到了。
打开应用保存高清大图打开应用保存高清大图纵观戴洵的花鸟作品，常常给人以简约空灵、生动传神之感。
他的作品既取元代王冕的简约空灵之气；又学明代唐寅、蓝英花鸟之严谨缜密、清逸洒脱之气，让传统的营养来滋润自己。
他的花鸟作品用笔汲取了写意的自如与工笔的细密，虽造型简练质朴，却富有变化，画面清新雅致又生机蓬勃，达到了形神兼备、情景交融的境界。
画面经营起于一角，以其“势”显出独具匠心，以其“势”深化观者视觉，以其“势“产生画面的气息，试图产生冲击的力量，扩大画面的表面张力。
整个作品以笔墨为骨，墨色为主色调，略赋淡彩，灵动之中不失雅致，活泼之中显现情趣。
正因为画面产生出的雅致和情趣，使作品充溢着文人画家那种清逸洒脱之气，谁也不会想到一幅幅简约空灵、清逸洒脱的感人之作会出自于一个年轻画家之手。
打开应用保存高清大图打开应用保存高清大图戴洵作为一位以传统技法创作花鸟画的优秀青年画家，他的作品以写意为主，往往即兴落墨，随机生发，能够在他的画中充分享受突然的灵感在创造过程中激发的审美快感。
在戴洵的画里，禽鸟是一个重要的意象，他的禽鸟一丝不苟，极为精细，力求将笔墨韵味与自然物象融为一体，故而他笔下的禽鸟和花草，都洋溢着自然界生气勃勃的气息。
从形式上看，他把笔墨的质感、层次、肌理、韵味与画面物象的性状、生动、神气揉合在一起，而且从内涵上，也需要将意象与画者的意识，与画者的积淀，与生活相联系。
他的花鸟作品的笔墨是一种描绘性的笔墨，笔墨趣味与具象的描绘交融在一起，在他的画中，不管是各种鸟鹊还是诸种花草，都很生动，绝无笨拙的矫揉造作。