古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术教学目的1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。

2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重点1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。

2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。

教学过程导入：同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。

从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。

经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。

这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。

所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。

（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。

本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。

外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。

本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。

讲授新课：简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代}答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。

希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。

海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。

地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。

希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。

但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。

以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍一下古希腊所处的年代，古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今有2000多年。

但它最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前四世纪中期，史称“古典时期”，对古代希腊来说，这是雕刻、纪念性绘画与瓶画最繁荣时期。

古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。

在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。

它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。

前面我们已经讲到西方美术的典范模式,艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的,2000多年来,这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.下面请同学们来思考一个问题，古希腊是怎样确立这种典范的呢?(板书:古希腊确立典范)1. 由于古希腊实行奴隶制民主政治,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视,为文化艺术全面发展创造了有利的条件.2. 悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.为什么会这样说呢?马克思曾在“[政治经济学批判]导言”中指出过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。

”因此古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。

希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。

因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3. 崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。

由于希腊的城邦国家制度，在军事技术落后，防卫和进攻能力低下的情况下，为了保存自己，侵略别人，掠夺奴隶和财富，必须具备强壮的体格。

因此，希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。

这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。

由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。

由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。

由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。

希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。

由以上我们对古希腊怎样确立典范作用的原因，我们可以概括到古希腊雕刻的题材主要有两方面：一方面呢是绚丽多彩的希腊神话，包括神的美妙传说和英雄的英勇业绩；另一方面是反映时代风俗的日常生活，运动员的竞技等。

我们上面提到了古典时期是古希腊历史的最繁荣时期，在这一时期涌现出了许多杰出的艺术家，最著名的有米隆、菲迪亚斯等。

下面我们就来具体介绍关于古希腊的著名的雕刻家和他们的作品。

名作欣赏首先我们来了解一下米隆，米隆是生于公元前492年，他呢，擅长以青铜画为材料的雕刻，能巧妙准确地表现人物运动中的正确姿态，以及形神如真的动物。

传说他曾为雅典城堡塑造一只青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹来成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。

米隆是位大胆的艺术革新者，他善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，勇于探索和表现新而又难的主题，力图使和谐壮丽与逼真生动合而为一。

善于运用超群的技巧处理运动中的人物，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处。

下面我们就来看一下他杰出的传世摹制作品--“掷铁饼者”。

（板书：米隆--“掷铁饼者”）。

大家呢先来观察一下画面，大家来看一下“掷铁饼者”整个画面美吗？美在哪？不美在哪？答：很显然，画面是美的。

米隆在作品中创造了一个出色的健美而又富于力感的运动员形象，掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。

雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。

雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。

尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。

大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。

而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。

这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。

掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。

张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。

同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。

紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。

他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。

铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。

作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。

大家体悟一下，整个雕像给我们的印象是什么？是一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的感觉。

下面我们来分析一下关于菲迪亚斯和他的作品。

（板书：菲迪亚斯--“命运三女神”）。

菲迪亚斯是古希腊古典主义时期最伟大的雕刻家之一，他用自己的艺术颂扬了奴隶制民主的思想，颂扬了雅典国家的强大与兴盛。

菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。

虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。

从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，“命运三女神”便是其中令人难忘的一组形象。

大家可以看着书上“命运三女神”的画面，同样的问题，你们觉得这幅画美吗？美在哪？答：答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。

那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。

雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。

这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。

他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。

此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。

坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。