对陈怡第三交响曲《我的美国音乐之旅》的结构形态分析

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优秀音乐评析报告范文

优秀音乐评析报告范文音乐评析报告范文：德沃夏克《新大陆交响曲》是一部具有浓厚浪漫色彩的作品，展现了作曲家对美国大陆的热爱与向往。

作为19世纪末浪漫主义乐派的代表作，该交响曲以其飘逸舒展、富于激情的音乐语言，成为了德沃夏克作品中最受欢迎的一部。

以下将从曲式结构、主旋律与表现手法等方面对该交响曲进行评析。

《新大陆交响曲》由四个乐章组成，分别是快板、柔板、舞曲和菩萨。

快板乐章以跳跃的旋律和强烈的节奏感展现了德沃夏克对于新大陆充满激情的感受。

在这个乐章中，作曲家运用了大量的管乐和铜管乐器，使整个乐章充满了力度和张力。

柔板乐章则展现了作曲家对美国大陆宁静和平的描绘，音乐中流畅的旋律和优美的和声使人感受到了大自然的宁静与美好。

舞曲和菩萨两个乐章则更多地展示了作曲家对美国民间音乐与宗教音乐的融合，同时也展现了对美国多元文化的关注与敬意。

德沃夏克在《新大陆交响曲》中巧妙地运用了主旋律的重复和变奏，使整个作品有着强烈的音乐性和统一性。

乐曲的开头以低沉的长号独奏引出了具有辨识度的主旋律，这个旋律在整个交响曲中多次呈现，并在不同乐章中以不同的方式进行了改变和发展。

通过运用不同的音色和演奏技巧，德沃夏克成功地传达了对美丽大陆的情感表达和音乐故事的连贯性。

除了曲式结构和主旋律的运用，德沃夏克在《新大陆交响曲》中还采用了多种表现手法。

例如，他巧妙地运用了对比手法，将强烈的快板乐章和柔和的柔板乐章形成鲜明的对比，进一步加强了作品的音乐张力。

同时，他运用了大量的管乐和铜管乐器，以及打击乐器的强烈击打，创造了较为浩大的音响效果，给听众带来强烈的冲击力和感染力。

综上所述，德沃夏克的《新大陆交响曲》以其浓厚的浪漫主义风格、优美的主旋律和巧妙的表现手法，成为了乐迷们耳熟能详的经典之作。

它不仅展示了作曲家对美国大陆的热爱与向往，也代表了19世纪浪漫主义音乐的高峰之一。

对于音乐爱好者来说，欣赏并体验这部音乐巨作无疑是一次愉悦的艺术之旅。

音乐之旅感受不同音乐的节奏

音乐之旅感受不同音乐的节奏音乐之旅：感受不同音乐的节奏音乐，是一种能够触动人心灵，带给人们无限感慨的艺术。

不同的音乐类型和节奏，可以带领我们进入不同的情绪世界，给予我们不同的体验。

在这篇文章中，我将带领你一起展开一段音乐之旅，感受不同音乐的节奏。

第一章：古典之奥妙古典音乐，经典中的经典。

它通常以交响乐团为主力演奏，带有严格的音乐结构和复杂的旋律编排。

它的节奏虽然不像流行音乐那样明显，但却蕴含着独特的魅力。

在我踏入音乐之旅的第一站，音乐大厅中的美妙乐章渐渐响起。

舞台上的交响乐队演奏着贝多芬的《命运交响曲》，庄严而激奋人心。

音乐中的起伏和动静变化，恰如人生的起起伏伏，让人感受到命运之轮的转动。

接着，我来到了演奏了莫扎特《第四号协奏曲》的音乐会。

优美的旋律以及钢琴和小提琴的独奏让人陶醉其中，仿佛置身于那个优雅的时代。

音乐的节奏在此时似乎没有存在感，取而代之的是和谐的旋律与乐器的完美呼应，让人沉醉其中。

第二章：流行之热情相比于古典音乐的庄重，流行音乐则更加活泼热情。

流行音乐以其简单易懂的旋律、明快的节奏和时尚的风格，在世界各地范围内广受欢迎。

热舞音乐会上，动感的流行歌曲一首接一首地播放。

人们紧紧围绕在舞池旁，尽情跳动身体，享受着音乐的独特魅力。

音乐中的强烈节奏和快速的拍子，使人们仿佛与乐曲融为一体。

探索音乐之旅的下一站，是一场摇滚乐演唱会。

动听的吉他演奏、低沉有力的贝斯和激情四溢的鼓点，为我们带来了一股强烈的能量。

这是一种充满激情和直击内心的音乐，让每一个现场观众都沉浸其中。

第三章：民族之情怀音乐，既是世界的，也是民族的。

每个民族都有其特有的音乐风格和节奏，代表着民族文化的情感和价值观。

在一次民族音乐会上，我被传统中国音乐所吸引。

古琴、二胡、笛子等传统乐器的演奏，以及歌曲中所表达的中华民族情感，让人心神荡漾。

每一段音符都仿佛源自大自然的声音，引人进入宁静祥和的境界。

而在一场非洲部落音乐演出中，我感受到了原始的欢乐和力量。

马勒第三交响曲赏析

马勒第三交响曲赏析马勒的《第三交响曲》是一首以其深邃的情感和独特的音乐语言展现出的交响乐杰作。

它不仅体现了马勒对自然的热爱，也反映了他对音乐艺术的执着追求。

这部交响曲以d小调为主调，充满了情感的冲突与和谐。

马勒原定此曲的标题为《夏日清晨的梦》，这似乎暗示着这部作品是对大自然和生活的某种梦幻般的描绘。

而事实上，马勒在这部交响曲中尝试定义自然中所有声音，他希望通过音乐展现出一个完整的自然世界。

对于这部交响曲，可以深入剖析其中的各个乐章。

例如，第一乐章原有的标题是“牧神潘苏醒，夏日来临（酒神巴克斯行列）”。

这个乐章将古希腊神话中的牧神潘作为主人公，着力渲染他“苏醒”的过程。

这个过程不仅暗喻大地将从绵绵严冬中复苏，也似乎凝视着一双孩提般单纯的眼神。

在这个乐章中，马勒将单纯与丰富、坦荡与神秘、简单与复杂、赤诚与多思奇妙而又了无痕迹的融合在一起。

然而，《第三交响曲》并非只是一幅对自然的赞美诗。

它同样反映了马勒对人生的理解和体验。

在乐章之间，听众可以感受到一种情感的起伏和转变。

例如，第一乐章的轻快和第二乐章的沉重形成鲜明的对比，仿佛在描绘人生的喜怒哀乐。

此外，《第三交响曲》在音乐结构上也充满了创新。

马勒打破了传统的交响曲模式，以更加自由和即兴的方式进行创作。

这种创新使得这部交响曲在表现力上更加丰富多样，也使得听众在欣赏时能够体验到一种全新的音乐感受。

《第三交响曲》是一部充满情感、创新和艺术性的作品。

它不仅展现了马勒对自然的热爱和对人生的理解，也体现了他对音乐艺术的执着追求。

这部交响曲以其深邃的情感和独特的音乐语言，给听众带来了一次难忘的音乐体验。

音乐美学视角下的音乐形式

音乐美学视角下的音乐形式作者：周娴婷来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：音乐美学的特点是将音乐学和美学结合起来，从音乐艺术的总体性高度，去研究到底什么是音乐，音乐的本质、特征及内在的规律性。

音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征，它既包含构成音乐的各种基本要素的外部组织和结构关系，也包含着音乐自身特殊的內部组织规律。

关键词：音乐关学;音乐形式音乐美学是一门音乐学和美学之间的交叉性学科，它的最基本的特点为：将音乐学和美学结合起来，从音乐艺术的总体性高度，去研究到底什么是音乐，音乐的本质、特征及内在的规律性。

虽然音乐美学是一门相对来说较为年轻的学科（其诞生不过近百年历史），但它对于作曲家创作音乐、表演者表现音乐、聆听者欣赏音乐、乐评人评论音乐都极具指导意义。

音乐是表现的艺术，在作曲家创作出某个音乐作品后，仅仅将它写在纸上，是不能称之为音乐的。

必须由表演者用声音表达出它所具有的音乐形式和所包含的音乐内容，才成为真正的音乐。

所谓音乐的“形式”，并不仅仅是人们通常理解的一个音乐作品的“曲式”，我们在音乐作品分析中用到的“曲式”是指音乐结构的安排，发展的样式和组织音乐的手段。

所以这个概念比起音乐美学中的“形式”内涵要少许多。

音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征，它既包含构成音乐的各种基本要素的外部组织和结构关系，也包含着音乐自身特殊的内部组织规律。

一、音乐构成的基本要素音乐是时间的艺术，它在时间中展开并诉诸于人们的听觉，声音是它的基本材料，所以构成音乐的基本要素有：音高、音强、音色。

音高是音乐中重要的表现手段之一，通过聆听不同的音高人们发现低声区深厚、沉重，如《伏尔加河上的纤夫》，整部作品都在低声区演唱，表现出伏尔加河上的纤夫们衣衫褴褛用力拉纤，生活困难的音乐形象。

中声区宽广、温和如《吐鲁番的葡萄熟了》，在中声区向人们娓娓道来一个美丽的新疆姑娘和驻守边防哨卡战士的爱情故事。

高声区明亮、欢快，如《苗岭的早晨》引子部分用明快的高音表现出薄雾袅袅，太阳初升、一片欣欣向荣的景象。

陈怡的微笑——中国现代音乐分析随记

作者：李吉提
作者机构：中央音乐学院
出版物刊名：乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 10-12页
年卷期： 2010年第3期
主题词：音乐分析;中国现代;陈怡;弦乐四重奏;春节联欢晚会;体裁形式;经典音乐;中国元素
摘要：乐曲体裁：弦乐四重奏标题：＂在堪萨斯城的春节联欢晚会上＂创作时间：2002～2003年观察重点：从文化层面看陈怡音乐作品中的中国元素简评：陈怡为什么能够获得成功弦乐四重奏是西方经典音乐中很重要的一种体裁形式。

＂就像交响曲在管弦乐中的地位一样,弦乐四重奏在室内乐方面,是表达作曲家思想最高级的工具＂。

从罗伊·哈里斯管弦乐作品《第三交响曲》看其音乐创作观念

姓名：***学号：**********所在院系：音乐学院联系方式：150****1446E-mail：*******************单位代码10445学号2008020702分类号J614.8研究生类别全日制硕士硕士学位论文论文题目从罗伊·哈里斯管弦乐作品《第三交响曲》看其音乐创作观念学科专业名称音乐学申请人姓名孙履冰导师姓名宋莉莉教授论文提交时间 2011年4 月8 日独创声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得（注：如没有其他需要特别声明的，本栏可空）或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。

与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

学位论文作者签名：导师签字：学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。

本人授权学校可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。

（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签字：签字日期：年月日签字日期：年月日(1898-1979)目录中文摘要 (I)Abstract ........................................................................................................................ I II 引言. (1)一、选题目的与意义 (1)二、国内外研究现状 (2)第一章罗伊.哈里斯生平及音乐成就 (4)第一节哈里斯生平 (4)第二节哈里斯的音乐成就 (7)一、音乐教育 (7)二、音乐创作 (8)第二章罗伊.哈里斯《第三交响曲》的音乐创作分析 (13)第一节《第三交响曲》的创作背景 (13)第二节《第三交响曲》的创作特点 (14)一、《第三交响曲》中的“个性化”语言 (15)二、《第三交响曲》中的“自生发展”意识 (25)第三章哈里斯《第三交响曲》的音乐创作观念 (29)第一节微观视角下的“自生发展”观念 (29)第二节宏观视角下的“民族先锋”观念 (37)第三节哈里斯音乐创作观念的成因分析 (39)一、20世纪美国专业音乐对哈里斯音乐创作观念的影响 (39)二、现代音乐技法对哈里斯音乐创作观念的影响 (40)三、美国民族音乐对哈里斯音乐创作观念的影响 (42)结语 (44)一、哈里斯音乐创作观念的总体特征 (44)二、哈里斯的历史贡献及地位 (45)参考文献 (47)攻读硕士学位期间发表的学术论文 (50)致谢 (51)中文摘要罗伊·哈里斯（1898.2.12—1979.10.1）是创作美国风格交响乐作品最具影响力的作曲家之一。

艺术硕士论毕业论文-陈怡管弦乐曲《四季》主题材料及其应用研究

艺术硕士论毕业论文-陈怡管弦乐曲《四季》主题材料及其应用研究引言作为知名的作曲家，陈怡的作品被国内外音乐界的不少专家学者进行过研究。

2010 年，上海音乐学院李涛在论文《陈怡交响乐作品中的“多重结构”解读》中，使用“多重结构”、“结构对位”等理论对陈怡的交响音乐作品进行解读；2011年，中国音乐学院卞婧婧在论文《“八板”元素在当代音乐作品中的应用》中，对我国民间传统曲牌八板运用于当代音乐作品中的作曲技法问题进行研究，探讨了八板元素在当代作品中的结构意义。

2013 年，东北师范大学高山在论文《陈怡音乐作品民族化创作风格的特点及启示——基于和声学理论方法的研究》中，表达了通过现代音乐技法，展现民族音乐内涵，达到形式与内容的统一等观点。

此外，与本课题直接相关的文章有：2008 年，中央音乐学院王玮莲发表《对陈怡<第三交响乐—我的美国音乐之旅>的作品分析》；2010 年，上海音乐学院李涛《“多重结构”思维及其分析理论——陈怡<第二交响乐>结构分析》；Jiang Liu, University of Nebraska-Lincoln 《An analysis of Chen Yi's orchestral work “Momentum”》等等。

中国现代音乐作品的迅速传播和发展，带动了后继作曲家和表演者们对多元化现代音乐的思考与追求。

而作为整个音乐环节中不可缺少的技术理论分析，也应当辅助和完善现代音乐的蓬勃发展，促使中国现代音乐作品在世界舞台上拥有更高的水准和更强的生命力。

本文通过对陈怡管弦作品《四季》主题材料及其应用研究，试图展示在作曲技术理论方面，当代中国作曲家的作曲技巧与创新思维，在如何将中国传统文化融入现代音乐方面提供新的思路，为丰富现代音乐的创作手段和结构方法，提供技术参考和理论支持。

..........第二章《四季》作品及主题材料分析艺术硕士论毕业论文辅助写作老师扣7 6 6 0 8 5 0 4 4第一节作品概述管弦乐作品《四季》的创作灵感来源于中国宋代诗人苏轼和曾巩的四首诗词——《饮湖上初晴后雨》、《望湖楼醉书》、《题西林壁》（苏轼）、《西楼》（曾巩）。

浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征

四川音乐学院绵阳艺术学院本科生毕业论文学生姓名所在专业所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间年月日目录摘要 (3)1.艺术歌曲概述 (4)1.1艺术歌曲的发展 (4)1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4)1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5)1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5)2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6)2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6)2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6)3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6)3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7)3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7)3.1.2抒情性 (7)3.1.3文学性 (7)3.1.4民族性 (7)3.1.5形式多样性 (8)3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8)3.2.1诗与音乐相结合 (8)3.2.2以钢琴伴奏 (8)3.2.3结构精致 (8)3.2.4内容丰富 (8)3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9)4.结语 (9)鸣谢 (10)参考文献 (11)摘要在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。

十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。

继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。

作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。

浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。

本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。

两极化的对比与“静”、“动”交替的扩展——蒂皮特《第三交响曲》的曲式结构分析

创作之中。
《三交响曲》满了作曲家对交响曲中各基本构成要素的个性思索，功地在人道主义和第充成
现代主义之间的斗争中取得了新的平衡，风格上似乎是去找寻一个 “ 浪漫主义 ” 者是 “ 表在新或后
迈克尔・蒂皮特的研究在国内尚处于起步阶段，近年来逐渐受到学人的关注，蒂皮特交但《响曲中的复调结构研究》 ①《、蒂皮特早期创造的思维》 ②等论文陆续出现在主要的音乐学术杂志
表１蒂皮特《三交响曲》本曲式结构图表第基第一部分（ａｔ１Ｐｒ）第二部分（ａｔ２Ｐｒ）
乐章
标号
主要
调性
“ 一乐章” 第
１１２ — Ｏ
“ 二乐章” 第
ｌ３１６Ｏ — ３
Ｅ
Ｄ
“ 三乐章” 第
’
＇ ’
‘ ‘
蒂皮特《三交响曲》曲式结构分析第的
内容提要：迈克尔・蒂皮特的代表作《第三交响曲》用了两极化的对比形成了超大规模的两采
部性的结构，内部还可以发现传统交响曲四乐章的痕迹。乐曲中“ 与“ 两种但静” 动”
１４Ｏ
李如春：极化的对比与“ ” “ 交替的扩展两静、动”源自现主义” 的标签。 ④
一
、

谈我对《音乐之旅》的认识

谈我对《音乐之旅》前两章的认识音乐是人类的灵魂，是人类生命中不可缺少的一部分。

不管年龄，性别都有对音乐的热爱和自发的需要。

音乐能带给我们快乐、幸福、悠闲的感觉，让我们听觉很享受，使得我们内心的情感得到解脱，强烈的节奏感，特别的人生观和世界观给我们共鸣与启迪,它可以治疗我们身心的“伤口”，可以改善我们的意志，陶冶我们的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。

总之，音乐给予我们的影响是积极的！接触了这门学科之前，我们在欣赏音乐的状态，应该是漫听。

漫听就是，不是单纯的欣赏音乐，也许，好多人在跑步的时候，会一边戴着耳机，一边跑步，这就是漫听的现象。

有些人是想专心的欣赏音乐，但由于他不懂如何专业的欣赏音乐，他们可能只是体会了表面的现象，比如说，觉得这首曲子的旋律好不好听，是人唱的还是什么乐器演奏的。

通过接触这门学科，让我知道了听觉艺术的魅力，让我更加了解了如何更专业的欣赏音乐！听觉是我们人类最重要的本能，它具有一种无所不在的场效应，听觉艺术所表现的的形象有别于视觉艺术形象，有些东西只能用音乐的形式才能表现出来，如换成其他的就不合适了。

音乐的特点有非再现性和非概念性。

音乐看似“抽象”的听觉形象：强弱起伏，抑扬顿挫、张弛的变化，很形象的表达了人类复杂的感情状态，好多像舞蹈、电影、戏剧、诗歌乃至美术等其他艺术种类，都常常采用“配乐”的形式以加强其传情效果。

可见，音乐的作用不一般啊！音乐还是一种流动的时间艺术，好的音乐作品在时间过程中保持着合理而充分的动态感，流动感。

美国现在音乐家约翰·凯奇的《4'33''》把“大音希声，大美无言”这句话诠释的淋漓尽致！一个音乐作品价值的完整体现，总是要经历作曲者，演奏（唱）者，听众这三度创造活动。

三者缺一不可，我们大多数人都扮演着听众的角色，耳朵对于我们来说又是欣赏音乐的重要器官，所以我们一定要好好爱护我们的耳朵。

音乐也可以作为实用工具，比如：音乐中的合唱具有社会作用；背景音乐也有实用功能；音乐还可以帮助智力的开发，培养人的创造性；音乐还有治疗，保健的作用。

马勒《旅行者之歌》的展开性调性布局

马勒《旅行者之歌》的展开性调性布局马勒《旅行者之歌》的展开性调性布局马勒的交响曲是19世纪末20世纪初的重要作品之一，其中《旅行者之歌》更是被认为是马勒创作的巅峰之一。

这部交响曲在音乐史上有着重要地位，其展开性调性布局的设计更是令人叹为观止。

在这篇文章中，我们将详细探讨《旅行者之歌》的展开性调性布局，并探究其音乐性和艺术意义。

《旅行者之歌》是由六个乐章组成的交响曲，每个乐章都以不同的调式和乐器组合展示马勒丰富而多样的音乐语言。

整部交响曲以婉转动人的旋律和复杂的音乐结构讲述了一个令人感慨万分的故事。

而这个故事正是由《旅行者之歌》的展开性调性布局所串联起来。

首先，我们来看看每个乐章的调性。

《旅行者之歌》的第一乐章是以F小调作为基调的。

这个深沉的调性在交响曲中引出了一种压抑的氛围，仿佛预示着接下来的故事将会经历一番波折。

第二乐章是以F大调为基调，带给听众一种活跃欢快的感觉，与第一乐章形成鲜明的对比。

第三乐章则转为D小调，显露出悲伤和苦闷，给人一种沉迷在绝望中的感觉。

紧接着的第四乐章又转到了C小调，展现了一种冷静和冷漠。

第五乐章回归到F小调，重拾起一开始那种压抑的情绪，不过这一次已经带有了一丝解脱。

最后一个乐章的调性也是F小调，但会带有浓厚的F大调气氛，给人以一种平静与希望并存的感觉。

接下来，我们来探讨一下这种展开性调性布局对于音乐性的影响。

首先，不同调性的运用给音乐带来了丰富多样的情绪表达。

通过从重沉到欢快，再到悲伤、冷静和最终的平静与希望，马勒成功地创造了一种情感的起伏和紧张感。

其次，展开性调性布局的使用使得整部交响曲呈现出严谨的结构，每个乐章都紧密相连，构成了一个完整的音乐故事。

同时，这种布局也使得每个乐章具有了独立的个性和风格，展现了马勒作为作曲家的才华和创造力。

最后，布局中的调性回归也带给听众一种旋律的感知，使得整部交响曲具有了一种内在的统一感。

在艺术意义上，《旅行者之歌》的展开性调性布局打破了传统交响曲结构，给人们带来了全新的音乐体验。

陈怡《德雷斯顿之春》创作思维解构

陈怡《德雷斯顿之春》创作思维解构
陈怡是当今世界具有广泛影响的华裔女作曲家，自20世纪90年代以来，陈怡及其音乐作品不仅受到美国音乐界的高度重视和肯定，在中国也同样受到音乐界的极大关注，并成为世界乐坛的焦点之一。

本文所选取的小提琴与管弦乐队协奏曲《德雷斯顿之春》创作于2003年，为陈怡音乐创作进入高峰期的一部委约作品，并具有一定的代表性。

本文以陈怡作品《德雷斯顿之春》为分析对象，主要从音乐作品的创作角度着手，对乐曲宏观多重结构思维及微观的音乐要素等参数（主题与主导动机，音高组织、力度、速度与节奏节拍、音色与织体等）进行综合分析，了解其有机组织的整体把握，全方位对陈怡《德雷斯顿之春》的创作思维、组织手段进行技术性研究。

解读她，如何运用现代音乐创作思维将民族音乐素材推陈出新，实现自身音乐语言的积累与创新，将中西文化的融会贯通，达到感性与理性的统一的。

绪言部分主要对陈怡及其作品、论文的选题缘由、研究现状、以及研究切入点等作简要介绍。

第一章对《德雷斯顿之春》的创作背景、素材来源进行简述；第二章揭示作品结构的创作特征，以及蕴含的多重结构创作思维；第三章以音高组织为重点，揭示该作品核心音程的构成及其从主题主导动机、和声多声关系中如何显示其创作的音程思维；第四章通过对其他微观音乐参数的分析，揭示其对整个乐曲结构的控制，特别是对高低潮的布局的影响；结语部分归纳总结作曲家的创作理念。

对陈怡第三交响曲《我的美国音乐之旅》的结构形态分析

对陈怡第三交响曲《我的美国音乐之旅》的结构形态分析作者：王玮莲来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2010年第1期王玮莲[内容提要]艺术家艺术风格的形成在很大程度上都会受其生活经历及文化背景的影响，美籍华裔女作曲家陈怡也不例外，她是20世纪80年代中国“新潮乐派”代表人物之一，也是在国际上享有较高声誉的华人女作曲家之一。

她的音乐作品总能表现出她在中国民族民间音乐素材与西方创作技法相结合方面所作的不懈努力。

本文以作曲家的《第三交响曲——我的美国音乐之旅》为研究对象，将三个乐章的结构形态及音乐材料分别进行分析和研究。

[关键词]陈怡/第三交响曲/五音动机/民族风格/结构形态[内容类别词]作曲技术理论第三交响曲（Symphony No.3）是作曲家陈怡应美国西雅图交响乐团（the Seattle Symphony Orchestra）之邀，在Wah夫妇和May Lui的大力资助下，为美国西雅图交响乐团成立100周年庆典而创作的。

2004年3月18日由杰勒德·施瓦兹（Gerard Schwarz）指挥西雅图交响乐团，在西雅图贝纳罗亚音乐厅（Benaroya Hall）首演，全曲演奏时长约为21分钟。

第三交响曲的副标题是《我的美国音乐之旅》（My Musical Journey to America），分为“龙文化”、“大熔炉”、“惟有夜来归梦，不知身在天涯（引自贺铸[宋]清平乐）”三个乐章。

作品三个乐章的题目隐喻了作曲家在人生道路上的不同阶段所经历的不同文化体验，该作品以中国民族民间音乐为基石，以西方现代作曲技术为手段，综合世界民族音乐素材，多元化地展现中国文化之神韵。

一、第一乐章“龙文化”的主要结构及主题材料（一）第一乐章主要结构及特点：1．主要结构（见表1）：2．主要结构特点：（1）作曲家在第一乐章“龙文化”中选用了山西吹打乐《水龙吟》的曲风脉络，音乐的速度从表1中“速度”一项可以看出音乐由很慢一直延续发展到极快达到顶峰后突然刹住，而后奏出非常简短但又强有力的结尾，气势恢宏的音乐场面展现出延绵不断的动势。

外国革命合唱赏析

外国革命合唱赏析这学期的合唱欣赏课介绍了很多世界经典合唱作品，有无伴奏合唱、圣歌合唱、童声合唱、中国合唱作品、快闪和电影中的合唱片段等等。

我最喜欢的合唱形式是快闪和无伴奏合唱。

中国合唱作品有革命歌曲合唱、现代歌曲合唱等分类。

这学期欣赏了映山红、黄河大合唱、还有一个爱乐女声合唱乐团的野百合也有春天，都展现了中国合唱的极高水准。

黄河大合唱壮丽恢弘，雄壮的歌声表现出了黄河的壮阔。

高昂的犹如劳动号子一样的歌声展现了劳动人民保卫黄河的豪迈。

野百合也有春天则展现的是女性柔美的声线和和声的魅力。

无伴奏合唱也叫阿卡贝拉，是一种独特的合唱形式，因其以人声为伴奏而区别于其他合唱类型。

文艺复兴之前，以纯男声合唱来展现人声的纯粹美，而无伴奏合唱发展到现在，已经超越了圣歌范畴，发展成多种不同的形态，如20世纪初发展于美国的“理发店四重奏”。

在理发店四重唱中，《可爱的艾德琳》那样的传统歌曲和流行歌曲由一个男声四重唱或一个女声四重唱，或一个合唱团演唱。

男声四重唱和女声四重唱四个声部的名称都是一样的：领唱（常由男中音或女次高音担任），唱旋律；男高音，在旋律上方配和声；男中音和男低音则在旋律下方配和声。

旋律音的每一个音符至少都要有一个和弦相配。

如果一个旋律音符有几个和声相配，这些和声就叫做斯维佩。

快闪是一种短暂的歌舞形式，我们欣赏了图书馆和街头、食堂的快闪合唱。

一群互不认识的人通过网络或其他方式约定在同一地点出人意料的开始歌舞活动，结束后迅速离开，隐入人群。

我喜欢快闪音乐的原因是，它让艺术平民化，它让普通人可以轻而易举融入艺术，近距离品味艺术。

也让素不相识的人因为共同的爱好聚集在一起。

这学期欣赏的童声合唱有glorious、哈利波特与阿兹卡班囚徒片段、when Christmas comes to down、放牛班的春天等。

最喜欢放牛班的春天，从中深深体会到，音乐能净化人的心灵。

而且懂得欣赏音乐的人更能发现生活中的美。

更能体悟爱与被爱。

马勒《第三交响曲》：用音乐表达“世界观”

16 MUSIC LOVER这个看似很大的题目其实并不夸张，因为马勒就是想在《第三交响曲》中用音乐表达他的“世界观”。

马勒与另一位晚期浪漫派的重要作曲家西贝柳斯曾有过“对话”，他们对交响曲本质的理解有很大的不同：西贝柳斯崇尚交响曲体裁特有的严密、深层的逻辑建构，马勒则强调交响曲应当像这个世界，它必须包罗万象。

换言之，马马勒《第三交响曲》: 用音乐表达“世界观”文字_孙国忠The World According to Mahler’s Symphony No. 3创作者本人在独特生活中形成的体验、思考的内在联系，但他明确反对“标题音乐”那种依赖或密切关联文字性标题的音乐写作。

值得注意的是，在有意识地远离引领十九世纪器乐创作主潮的“标题音乐”的同时，马勒大胆地将声乐引入器乐曲体裁。

贝多芬的《第九交响曲》首次将声乐纳入本为纯器乐的交响曲体裁，这史无前例勒理解并纳入自己创作实践的交响曲绝不是传统意义上的“纯音乐”（亦称“绝对音乐”），而是一种能够展示人文蕴涵、阐释人生哲理的特殊艺术载体。

然而，马勒对交响曲人文蕴涵的承载与表现方式的认知与柏辽兹和李斯特实践的所谓“标题音乐”（Program Music ）路向有很大不同。

如果说贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的声乐运用是贝多芬交响曲创作的一个“特例”的话，那么马勒的九部交响曲中有四部融入声乐表达的这一现象则说明，作曲家对交响曲“内容”承载的理解和交响思维的展示已达到一种具有典型意义的“范式”呈现。

正是这种独具特色的交响曲写作“范式”，使得马勒能够潇洒自如地展示他的“交响世界”，而《第三交响曲》作为这个“交响世界”中的一个组成部分，让我们看到了音乐表达“世界观”的可能性。

民族音乐元素与西方现代技法的融合——以陈怡的《中国民族舞组曲》作品为例

当代音乐 2018 年第 10 期 MODERN MUSIC
民族音乐元素与西方现代技法的融合
———以陈怡的《中国民族舞组曲》作品为例
赵一丞
[ 摘摇要] 陈怡是 20 世纪著名美籍华裔女作曲家。她的作品很好地体现了中西音乐元素的杂交渗透, 以至于她的创作理念有许多出彩的地方, 所以研究她的作品对于创作具有非常重要的学习价值和作曲技术理论意义。本文以她在 2000 年创作的小提琴协奏曲《中国民族舞组曲》为例, 主要从曲式结构、音乐主题、音高材料、音乐形态、配器手法等方面进行分析与研究, 从中探寻民族音乐与西方音乐融会贯通的奥妙。这对我们能更好地运用西方近现代作曲技术来继承、发展中国传统文化、传统音乐及民族民间音乐具有重要意义, 在音乐创作中追求浓郁的民族风味和革新方面较好地结合汲取营养。
结构部分材料
小节数
A 木卡姆 1—27
第三乐章《木卡姆》的曲式结构
B
A1
C
阿瓦日古里
木卡姆
28—45
46—75
ห้องสมุดไป่ตู้
75—76
A2 木卡姆 77—103
B1 阿瓦日古里 104—120
A3 ( Coda) 木卡姆
121—126
二、音乐主题特征及其运用 “主题不同于一般的旋律, 它是在特定的音乐发展的条件中, 从内容到形式都具有独立特点的旋律; 在整首乐曲中负担着并决定着音乐发展的主要内容。冶 [1] 印证了主题是音乐发展的命脉、血液、灵魂, 主题发展也反映了内容决定形式, 形式反作用于内容。在本部作品的三个乐章中, 均是采用不同音乐素材发展旋律, 第一乐章的主题素材来源于广东音乐《赛龙夺锦》、潮州弦诗《狮子戏球》; 第二乐章主题素材来源于锣鼓秧歌, 又叫内蒙古西部爬山调; 第三乐章主题素材来源于新疆维吾尔族民间音乐 “ 十二木卡姆冶以及维吾尔族民歌《阿瓦日古里》。通过分析可以发现第一乐章运用了两个主题发展, 第一个主题素材是广东音乐《赛龙夺锦》是从第 10—20 小节, 以 2 小节为单位, 第二次比第一次移高二度, 第三次只是裁截了主题第 1 小节的材料。在此基础上运用裁截、对比、变奏、模仿、模进等技法继续发展音乐。

陈怡的微笑——中国现代音乐分析随记

2001
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2006
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注释：
[1]见牛津音乐词典。 [2]谱例 1 并非乐曲的开始，只是它能比较集中地反映出第一乐章的基本要素。 [3]被京剧称为“行弦”的器乐音乐机动灵活，可长可短，就相当于他剧种的“小过门”，其作用主要是为戏剧表演动作做铺垫，也为唱腔和念白的句逗和段落间隔进行组织穿插，起到衔接过渡的作用。 [4]见唐．殷成式《酉阳杂俎》：“唐开元中，河西骑将宋青春每阵，常运剑大呼，……吐蕃曰：‘尝见青龙突阵而来，兵刃所及，若叩铜铁，谓为神助将军也。’” [5]见杜甫的“观公孙大娘弟子舞剑器行并序”。 [6]引自杜甫“观公孙大娘弟子舞剑器行”中的诗句。 [7]引自陈怡第三交响曲“我的美国音乐之旅”第三乐章标题。
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